Fashion films: o impacto na comunicação de marcas de moda na modernidade líquida

Numa prestativa de mercado global acredita-se que unindo recursos audiovisuais, técnicas de cinema e de fotografia, potenciadas pela Internet e nomeadamente as plataformas web de vídeo, se chega fácil e sincronizadamente a novos consumidores. Neste contexto o fashion film é por si uma ferramenta universal que pode facilitar o planeamento e as estratégias de marketing para a comunicação de marcas de Moda . O trabalho que se apresenta aqui insere-se no contexto atual da Modernidade Líquida de Bauman (2000) com foco nos fashion films. Este estudo centra-se no “conteúdo da marca”, com recursos a uma análise semiótica, técnica e conceptual dos filmes produzidos, optou-se por trabalhar com o método qualitativo, privilegiando o estudo de casos com análise intensiva. As metodologias utilizadas correspondem à recolha de dados secundários por revisão bibliográfica; dados primários através da visualização dos fashion films e por fim a análise semiótica e técnica do conteúdo recolhido. Esta análise pretendeu compreender com clareza os meios e modos de comunicação usados nos fashion films através dos indicadores como a fotografia, a palavra, os diálogos, a forma, a cor, o ritmo, a cadência, os planos, os recortes e movimentos.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Fortbildungskonzept für Fachkonferenzen Mathematik Sek I

Lehrerfortbildung bewegt sich im Spannungsfeld zwischen stetig wachsenden An- und Herausforderungen durch bildungspolitische und gesellschaftliche Entwicklungen und Veränderungen und den subjektiv empfundenen Handlungsnotwendigkeiten und grenzen im pädagogischen Alltag. Kolleginnen und Kollegen erwarten möglichst konkrete unterstützende Angebote für ihren Unterrichtsalltag, der aus unterschiedlichsten allzu bekannten Gründen zunehmend anstrengender wird

Introduction: from autofiction to the autofictional

The introduction takes as its starting point autofiction’s continuing resistance to a consensus definition and suggests that this has to do with the ad-hoc invention of the term but also with the fact that autofictional texts tend to challenge and transform generic conventions. The chapter proposes embracing the slipperiness of the concept by purposefully extending its scope to encompass a wide range of autofictional phenomena. These include the diverse affordances of the autofictional as an aesthetic strategy and a theoretical lens and the many shapes it can take as it interacts with different forms and media. The chapter discusses the heretofore geographically and linguistically limited focus of autofiction research and advocates a more global perspective, which promises to enrich our understanding of the autofictional

Rethinking autofiction as a global practice: trajectories of anglophone criticism from 2000 to 2020

The article traces how understandings of the concept of autofiction have developed between 2000 and 2020. It observes a broader, and more global, understanding of autofiction as well as an other-, reality-directed and ethical turn. The article links these developments to terminological changes and twenty-first-century conversations around identity and representation

Desenho que dança

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Metalepsis and/as Hermeneutics: Julian Hanebeck’s Understanding Metalepsis

Julian Hanebeck: Understanding Metalepsis: The Hermeneutics of Narrative Transgres¬sion. Berlin / Boston: De Gruyter 2017 (= Narratologia 56). 288 pp. GBP 81.99. ISBN 978-3-11-050122-

A Cognitive Perspective on Autofictional Writing, Texts, and Reading

This chapter argues for the necessity of a cognitive and holistic approach to autofiction—an approach that considers textual signposts in combination with the cognitive-affective dynamics of a text’s production and reception. On the basis of empirical data in the form of writers’ self-reports and psychological studies into the differences between fictional and factual reading modes, the chapter argues for and offers definitions of autofictional writing and autofictional reading modes. Their potential affordances and effects both for authors and readers are illustrated in relation to three works, which exhibit different degrees of fictionality: Philip Roth’s The Facts (1988), Olivia Laing’s Crudo (2018), and Ben Lerner’s 10:04 (2014)

A Cognitive Perspective on Autofictional Writing, Texts, and Reading

This open access book offers innovative and wide-ranging responses to the continuously flourishing literary phenomenon of autofiction

Pop-up Stores: uma oportunidade para as marcas de moda online

As pop-up stores são lojas de funcionamento temporário, espaços inovadores e divertidos que procuram captar a atenção dos consumidores. Estas novas formas de loja permitem vivenciar a marca e experienciar os produtos, criando uma atmosfera ideal para aproximar o cliente da marca e criar laços. O objetivo do presente artigo é aprofundar o estudo das pop-up stores a nível das suas principais características, como um complemento estratégico para as marcas de moda online, de forma a colmatar as suas principais limitações em termos de contacto físico com o consumidor. Por meio da metodologia de estudo de caso concluímos que existe a necessidade de criar um complemento físico à loja online no sentido de enriquecer a experiência de compra, que só é alcançado com um espaço físico.info:eu-repo/semantics/publishedVersio