Lorsque le travail devient invisible. L’action publique et le travail des artistes visuels et de la scène du Québec en contexte de crise sanitaire

Les artistes interprètes et créateurs ont été sévèrement touchés par la crise sanitaire liée à la pandémie de Covid-19 et les données statistiques indiquent que le secteur des arts et de la culture est celui qui a subi les plus fortes pertes, notamment sur le plan de l’emploi et des revenus. Cette analyse cherche à prendre la mesure des effets du confinement et des mesures sanitaires, qui ont conduit notamment à la fermeture prolongée des lieux de diffusion, sur les conditions d’activité des artistes. Le diagnostic avancé met en évidence que l’action publique qui s’est appliquée à ces milieux est en partie décalée de leurs réalités et de leurs enjeux spécifiques. Les effets de ce décalage sont observés à trois niveaux qui sont considérés comme des zones d’invisibilité du travail d’artiste. Ils prennent la forme respectivement (1) d’une fragilisation des interdépendances fonctionnelles dans lesquelles est inséré le travail d’artiste (2) d’une accentuation des processus de précarisation de ces professions et (3) d’effets sur les registres de représentation et identitaires de ces métiers.Creators and performing artists have been severely impacted by the health crisis due to the Covid-19 pandemic. Recent statistics show that the Quebec’s arts and culture sector suffered the most important losses in terms of employment rates and income. This article analyzes and discusses the effects of lockdown and other public health measures, including the prolonged closure of artistic venues, on performing and visual artists’ activity conditions. The diagnosis put forward highlights how the public action dedicated to supporting the arts and culture sector has been partly disconnected from their realities and the specific issues they encounter. The effects of this mismatch can be observed on three levels, which are conceptualized as three invisibility zones of artistic labour. These three zones take, respectively, the form of (1) a weakening of the functional interdependencies in which artistic labour is embedded, (2) a reinforcement of the precarity processes impacting artistic professions and (3) other effects on their representation and identity registers

Participatory Governance and Community-Based Research at Mass Culture

This article uses the national arts research network Mass Culture (MC) as a case study for assessing the strengths and limitations of participatory governance and community-based research for reimagining and enacting better futures in the Canadian arts sector. MC is currently the only digital network that takes such an approach to promote the equitable mobilization of arts research in Canada, which falls in line with broader trends and values associated with the participatory turn of cultural policy. At MC, this orientation is first reflected in the governance structure, which grew out of both grassroots processes and formal consultations involving key actors in the Canadian arts community. Here, I draw inspiration from Rosenau’s (Rosenau & Czempiel, 1992) definition of governance to refer to MC’s system of rule, which includes informal mechanisms such as intersubjective meanings, along with formally sanctioned regulations such as charters, terms of reference, etc. MC’s approach is also activated by the methods through which it designs, implements, and evaluates cross-sectoral collaborative projects at the national level. By experimenting with various community-engaged methods tailored to each of its initiatives, MC seeks to build the relational and data infrastructures that are needed to ensure that the research it produces is both relevant and easily accessible to potential users, from practitioners, artists, academics, arts funders, and policymakers, to those working at the intersection of several professional roles. By providing an in-depth account of MC’s emergence as a networked organization and by elaborating on its community-based approach to research, this article aims to contribute new knowledge about the value of various models of collaboration in the fields of cultural policy and cultural management.Cet article utilise le réseau national de recherche artistique Mass Culture (MC) comme étude de cas pour évaluer les forces et les limites de la gouvernance participative et de la recherche communautaire pour réimaginer et mettre en oeuvre de meilleurs avenirs dans le secteur artistique canadien. MC est actuellement le seul réseau numérique qui adopte une telle approche pour promouvoir la mobilisation équitable de la recherche artistique au Canada, ce qui s'inscrit dans les tendances et les valeurs plus larges associées au tournant participatif de la politique culturelle. Chez MC, cette orientation se reflète d'abord dans la structure de gouvernance, qui est issue à la fois de processus populaires et de consultations formelles impliquant des acteurs clés de la communauté artistique canadienne. Je m'inspire ici de la définition de la gouvernance de Rosenau (Rosenau & Czempiel, 1992) pour faire référence au système de règles de MC, qui comprend des mécanismes informels tels que les significations intersubjectives, ainsi que des réglementations formellement sanctionnées telles que les chartes, les termes de référence, etc. L'approche de MC est également activée par les méthodes par lesquelles elle conçoit, met en oeuvre et évalue des projets de collaboration intersectorielle au niveau national. En expérimentant diverses méthodes d'engagement communautaire adaptées à chacune de ses initiatives, MC cherche à construire les infrastructures relationnelles et de données nécessaires pour garantir que la recherche qu'elle produit est à la fois pertinente et facilement accessible aux utilisateurs potentiels, qu'il s'agisse de praticiens, d'artistes, d'universitaires, de financeurs du secteur artistique, de décideurs politiques ou de personnes travaillant à l'intersection de plusieurs rôles professionnels. En fournissant un compte rendu détaillé de l'émergence de MC en tant qu'organisation en réseau et en développant son approche communautaire de la recherche, cet article vise à apporter de nouvelles connaissances sur la valeur des différents modèles de collaboration dans les domaines de la politique culturelle et de la gestion culturelle

A PCSK9-binding antibody that structurally mimics the EGF(A) domain of LDL-receptor reduces LDL cholesterol in vivo1[S]

Proprotein convertase subtilisin-like/kexin type 9 (PCSK9) regulates LDL cholesterol levels by inhibiting LDL receptor (LDLr)-mediated cellular LDL uptake. We have identified a fragment antigen-binding (Fab) 1D05 which binds PCSK9 with nanomolar affinity. The fully human antibody 1D05-IgG2 completely blocks the inhibitory effects of wild-type PCSK9 and two gain-of-function human PCSK9 mutants, S127R and D374Y. The crystal structure of 1D05-Fab bound to PCSK9 reveals that 1D05-Fab binds to an epitope on the PCSK9 catalytic domain which includes the entire LDLr EGF(A) binding site. Notably, the 1D05-Fab CDR-H3 and CDR-H2 loops structurally mimic the EGF(A) domain of LDLr. In a transgenic mouse model (CETP/LDLr-hemi), in which plasma lipid and PCSK9 profiles are comparable to those of humans, 1D05-IgG2 reduces plasma LDL cholesterol to 40% and raises hepatic LDLr protein levels approximately fivefold. Similarly, in healthy rhesus monkeys, 1D05-IgG2 effectively reduced LDL cholesterol 20%–50% for over 2 weeks, despite its relatively short terminal half-life (t1/2 = 3.2 days). Importantly, the decrease in circulating LDL cholesterol corresponds closely to the reduction in free PCSK9 levels. Together these results clearly demonstrate that the LDL-lowering effect of the neutralizing anti-PCSK9 1D05-IgG2 antibody is mediated by reducing the amount of PCSK9 that can bind to the LDLr