5 semanas, 25 días, 175 horas (2016), de Maria Eichhorn: Subjetividad y tiempo en el trabajo posfordista

In this essay, Maria Eichhorn’s 2016 intervention at Chisenhale Gallery 5 weeks, 25 days, 175 hours serves as a foundation to examine the figure of the artistic worker in the Post-Fordist context. Departing from an art-historical analysis of Eichhorn’s gesture of closing the gallery and giving the staff free time, I explore the new subjectivity of the worker from a bio-political perspective, dwelling on the notion of self-precarization. An analysis of Eichhorn’s work shows how the neoliberal worker has been revealed as a subject who takes responsibility for her job insecurity and allows work to penetrate her private life. I argue that Eichhorn’s gesture acts as a reminder of how, as a consequence of the development of the new model of labor, every aspect of life is occupied by the imperative of productivity, complicating traditional ways of resistance.En el presente ensayo, la intervención de Maria Eichhorn de 2016 en la Galería Chisenhale 5 semanas, 25 días, 175 horas sirve de base para examinar la figura del trabajador artístico en el contexto posfordista. Partiendo de un análisis histórico-artístico del gesto de Eichhorn de cerrar la galería y dar tiempo libre a su personal, exploro la nueva subjetividad del trabajador desde una perspectiva biopolítica, deteniéndome en la noción de autoprecarización. Así, un análisis de la obra de Eichhorn evidencia cómo el trabajador neoliberal se ha revelado como un sujeto que asume la responsabilidad de su inseguridad laboral y permite que el trabajo penetre en su vida privada. Sostengo que la acción de Eichhorn nos recuerda que, como efecto del desarrollo del nuevo modelo laboral, todos los aspectos de la vida están ocupados por el imperativo de la productividad, complicando las formas tradicionales de resistencia al trabajo

Transcendiendo la crítica institucional: Scene of the Crime (Whose Crime?) (1993) de Pepón Osorio

As part of the controversial 1993 Whitney Biennial, Puerto Rican artist Pepón Osorio recreated the interior of a Nuyorican home in his work Scene of the Crime (Whose Crime?). This paper aims to unpack the installation’s critical dimension, to argue that it goes beyond the mere institutional critique. To that end, I will first examine the particular disruption of the aseptic museum’s space prompted by Osorio’s installation. Secondly, I will analyze the artist’s intentional use of Kitsch as a gesture of cultural resistance: through the exaggerated accumulation of objects and imageries, Osorio deftly called into question the conventional systems of visibility that operate within the institutional realm.Como parte de la polémica Bienal del Whitney Museum de 1993, el artista puertorriqueño Pepón Osorio recreó el interior de una casa neoyorquina en su obra Scene of the Crime (Whose Chrime?). El presente artículo se propone analizar la dimensión crítica de la instalación para argumentar que esta va más allá de la mera crítica institucional. Para ello, me centraré en primer lugar en la particular disrupción en el espacio del museo llevada a cabo por el artista. Por otro lado, analizaré su intencionado uso del kitsch como gesto de resistencia cultural: a través de la exacerbada acumulación de objetos e imágenes, la obra de Osorio pone en tela de juicio los sistemas convencionales de visibilidad que operan en el ámbito institucional

Hacking the operating system of art: new forms of resistance to labor in Hito Steyerl’s Strike (2010)

El siguiente ensayo se centra en el ámbito digital para examinar el modelo de trabajo en la Nueva Economía, investigando cómo la tecnología y sus mecanismos de vigilancia generan y explotan subjetividad. Para ello, reconsidero la obra de Hito Steyerl Strike (2010) como una llamada a subvertir el poder biopolítico de las tecnologías de la información. Mi análisis de la obra de Steyerl busca desvelar las implicaciones sociales y materiales de lo tecnológico, el trabajo no remunerado que sustenta Internet y el sistema de dominación ejercido por el capitalismo de la vigilancia, que se lucra con el tráfico de datos y la modificación de la conducta. Frente a esto, sostengo que Strike (2010) propone una reapropiación de la máquina como forma de huelga. Así, la pieza de vídeo de Steyerl sirve como punto de partida para rastrear prácticas artísticas intervencionistas que, a través del tactical media y el hacking, tratan de invertir los mecanismos de vigilancia de la red, revelando su potencial como gestos de disidencia dentro de un mundo del arte cada vez más informatizado.The following essay focuses on the digital realm to discuss labor in the New Economy, investigating how subjectivity is simultaneously shaped and exploited through technology and its surveillance mechanisms. To do so, I reconsider Hito Steyerl’s work Strike (2010) as a call to subvert the biopolitical power of information technologies. My analysis of Steyerl’s piece seeks to reveal the social and material implications of technology, the unpaid labor that underpins the Internet, and the system of domination exercised by surveillance capitalism, which profits from data traffic and behavior modification. Against this, I suggest that Strike (2010) proposes a reappropriation of the machine as a form of resistance. Steyerl’s video serves as a starting point to trace interventionist artistic practices that, through tactical means and hacking, have been able to reverse the surveillance mechanisms of the network, revealing their potential as gestures of dissidence within an increasingly computerized art world

Transcending Institutional Critique: Pepón Osorio’s Scene of The Crime (Whose Crime?) (1993)

As part of the controversial 1993 Whitney Biennial, Puerto Rican artist Pepón Osorio recreated the interior of a Nuyorican home in his work Scene of the Crime (Whose Crime?). This paper aims to unpack the installation’s critical dimension, to argue that it goes beyond the mere institutional critique. To that end, I will first examine the particular disruption of the aseptic museum’s space prompted by Osorio’s installation. Secondly, I will analyze the artist’s intentional use of Kitsch as a gesture of cultural resistance: through the exaggerated accumulation of objects and imageries, Osorio deftly called into question the conventional systems of visibility that operate within the institutional realm.Como parte de la polémica Bienal del Whitney Museum de 1993, el artista puertorriqueño Pepón Osorio recreó el interior de una casa neoyorquina en su obra Scene of the Crime (Whose Chrime?). El presente artículo se propone analizar la dimensión crítica de la instalación para argumentar que esta va más allá de la mera crítica institucional. Para ello, me centraré en primer lugar en la particular disrupción en el espacio del museo llevada a cabo por el artista. Por otro lado, analizaré su intencionado uso del kitsch como gesto de resistencia cultural: a través de la exacerbada acumulación de objetos e imágenes, la obra de Osorio pone en tela de juicio los sistemas convencionales de visibilidad que operan en el ámbito institucional