How to Imagine a World Without Women: Hyperreality in Lucian’s True Histories

The aim of this article is to demonstrate that the Moon’s all-male society portrayed in one of the first episodes of Lucian's Verae Hstoriae is humorously 'more real' than the originals that inspired it and author's social context. The lunar hyperreality satirically and parodically plays with traditional misogynist and pederastic motifs and with the imperial culture and society. Scopo dell'articolo è mostrare come la società senza donne immaginata da Luciano sulla Luna nelle Storie vere appaia per più di un verso 'più reale' dei modelli e della società in cui l'autore visse. L'iperrealtà lunare rivela così i propri intenti parodici e satirici nei confronti della tradizionale misoginia e pederastia greca e della società e cultura imperiali a cui Luciano appartiene

Not Every Woman is an Island: Some Notes about Isles of Women and Colonisation in the Odyssey

Comparing some characteristics of Archaic Greek colonisation and modern colonialism, the paper reads the Odyssean motif  of the isle of women, the woman/island pair, and the related erotic imagery as the results of an interaction between historical  events and literary imagination. Indeed, besides being commonly found in ancient mythologies, isles of women are generally  considered as the mythic precursors of the vision that sees settlement of a new land as the conquest of a woman. Since the  binarism and strong sense of a superior centre common to the colonisation of the New World and colonialism do not seem  appropriate to Archaic Greece, the peculiarities of the ancient and modern erotic imageries related to the arrival of a seafarer  in a new land and the woman/island pair can be understood by considering the differences between modern Western  colonialism and the Archaic Greek decentred attitude to place, religion, and ethnicity.Comparing some characteristics of Archaic Greek colonisation and modern colonialism, the paper reads the Odyssean motif  of the isle of women, the woman/island pair, and the related erotic imagery as the results of an interaction between historical  events and literary imagination. Indeed, besides being commonly found in ancient mythologies, isles of women are generally  considered as the mythic precursors of the vision that sees settlement of a new land as the conquest of a woman. Since the  binarism and strong sense of a superior centre common to the colonisation of the New World and colonialism do not seem  appropriate to Archaic Greece, the peculiarities of the ancient and modern erotic imageries related to the arrival of a seafarer  in a new land and the woman/island pair can be understood by considering the differences between modern Western  colonialism and the Archaic Greek decentred attitude to place, religion, and ethnicity

Introduzione

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Nēsoi. L’immaginario insulare nell’Odissea

L’Odissea, con i viaggi tra isole e il dialogo costante fra terre, esprime consapevolezza dello spazio insulare e del luogo che l’eroe e il suo pubblico percepiscono come casa. Attraverso una prospettiva ermeneutica ispirata al ‘modello arcipelago’ e il ricorso ai concetti di utopia e di eterotopia, il volume mostra come le isole del nostos rimandino a Odisseo e al pubblico visioni alternative di loro stessi e delle società di cui fanno parte. In questo modo tali terre sembrano assumere i tratti di quello che Foucault ha definito ‘specchio’: un luogo senza luogo, ma che esiste realmente. Frammenti differenti di ordini possibili.The aim of this book is to shed new light on the connections between the islands of the Odyssey, setting aside the common perspectives which fully contrast Ithaka to the isles of Odysseus’s travels. Indeed, on a close reading, the idea of ‘otherness’ frequently associated to these isles can be perceived as the result of shared traits. The book first offers an introductory survey on the studies about islands and insularity (not only) in the Odyssey. Then, it analyses how and in which terms the Odyssean representations of the islands are elaborated by means of references to the characters’ senses and actions. These representations are frequently parts of archipelagos of memories, and all bear witness to the fact that fantastic and realistic traits are intermingled and can permeate each other on all the Odyssean islands. Thus, the isles of these travels can be perceived as marginal and mixed places which are also meaningfully part of the archipelago of thematic and formal relations which links all Odyssean islands. The second section of the book examines this archipelagic scenario by using the concepts of utopia and heterotopia. The section shows how the islands of the Odyssey and, especially, the islands the hero encountered on his travels should not be considered utopias in the strict sense of the word. It then goes on to show how M. Foucault’s heterotopia can help to highlight a series of insular aspects, which, otherwise, could pass unnoticed. These lands stand at the margins of the world of the Odyssey and are, at the same time, connected to all the other islands. As a result, they work like mirrors which reflect images of different and possible worlds. In particular, the Odyssean isles of women mirror different and possible relationships between Odysseus and the lady of the island and help to enlighten the place which the hero perceives as the perfect home among all the possible choices. Finally, a brief analysis of the prophecy about the hero’s future last adventure shows that there is no chance of Odysseus feeling at home on that ‘other’ place of this last journey

L'eroe satirico di Luciano tra Aristofane e Platone

Tra le caratteristiche costitutive della produzione di Luciano di Samosata, la mixis è una dimensione fondamentale, attiva a vari livelli. Fra questi rientra anche la caratterizzazione dei protagonisti dei dialoghi e, in particolar modo, dei personaggi satirici, portavoce del messaggio autoriale e, per ciò stesso, in parte ma non totalmente identificabili con Luciano. L'analisi di queste figure mostra come gli archetipi comico, platonico e menippeo (identificati come tali dall'autore in Bis acc. 33) intervengano nella creazione del personaggio satirico, non senza una certa continuità. Allo stesso tempo, questa non si piega, però, a facili categorizzazioni, in linea con l'intera produzione lucianea

Hom. Od. 12.42-43: una proposta di interpretazione

The aim of this paper is to analyse Hom. Od. 12.42-43 to show how Circe’s description of the danger posed by the Sirens can be related to Odysseus’ return to Ithaca. In fact, a literary and textual analysis, which also concerns the presence of similar motifs in the Iliad, will show how the unnamed νοστήσας, γυνή, and τέκνα alluded to by Circe can be typically associated to the characters of Odysseus, Penelope, and Telemachus such as they are portrayed when the hero returns to Ithaca

Il Senso del colore in Euripide tra tradizione e innovazione

The attention for lights and color is one of the peculiarities in the Euripidean drama, especially in the last production, where they are matched with particular attention. However, only few details are used as decorative ones, but they create a passage with a particular dramatic function; as it is confirmed by the later dramas, such as Ion and Bacchant. A new combination of traditional hues and images, which create polychromy, seems to appear more often and in similar contexts. For this reason, the decorative aspect of the lyrics is not denied, but the general impression is that Euripides creates, thanks to color, a strong visual impact, giving a specific meaning to a particular scene and a particular drama

Dal mito al cinema attraverso il fumetto: le Amazzoni, Wonder Woman e la norma delle identitat di genere

The aim of this article is to investigate how the ancient Amazonian myth has been recently remythologised in Patty Jenkins's Wonder Woman. The analysis of the similarities and differences between the antique and modern myths can indeed shed further light on the gender identity which is promoted in the film and based on the 20th century homonymous comics. Finally, the staging of Themyscira as an all-female society further problematises the theme of the identification and normativitisation' of the so-called Otherness'

Ibridi e polifonia, binarismo e norma nelle vicende di Eraide e Callò secondo Diodoro (XXXII 10-12)

A conclusione del XXXII libro della Biblioteca, Diodoro narra di Eraide, che divenne Diofanto (10.2-9), di Callò, che diventò Callon (11.1-4), e di altre figure protagoniste di avvenimenti analoghi (12.1) occorsi fra la metà del II secolo a.C. e il I a.C. Scopo del contributo è proporre un’analisi di queste rappresentazioni al fine, in primo luogo, di metterne in evidenza la polifonia e, in secondo luogo, di estrapolare da tali ritratti la posizione dell’autore stesso. Nella prospettiva diodorea, infatti, decodificare le due vicende nel senso della verità implica ricondurre tutti i corpi nel solco del binarismo, negando la possibilità che figure ibride possano esistere (12). Inoltre, lo studio dei termini e della lingua utilizzati dallo storico permetterà di mettere in evidenza alcuni aspetti funzionali a svelare il momento in cui Diofanto e Callon furono riconosciuti come uomini, facendo riferimento anche ai processi di costruzione delle idee di maschilità nel mondo antico e non solo. Infine, riconoscere la concezione binaria sostenuta da Diodoro implicherà anche assumere una posizione critica verso quegli studi che hanno cercato spesso di definire Eraide e Callò attraverso i concetti di intersessualità e pseudoermafroditismo. Apparirà comunque possibile (pur non senza problematicità) considerarne le vicende come i due casi più antichi di ‘transizioni’ nella letteratura greca antica al di fuori del mondo del mito: se le loro trasformazioni sono accadute, per l’autore è solo perché una verità a lungo nascosta sarebbe venuta alla luce e, in seguito a ciò, il processo di transizione e ‘normalizzazione’ sociale avrebbe avuto luogo