Aux marges de la fiction sérielle télévisuelle : sémio-pragmatique de la shortcom familiale

Cet article examine la relation entretenue par le sous-genre de la shortcom familiale avec la fiction sérielle télévisuelle, à partir d’un cadre théorique qui n’a pas été pensé pour l’analyse des séries télévisées : la sémio-pragmatique. Alors que les shortcoms familiales Scènes de ménages (M6, 2009-), Nos chers voisins (TF1, 2012-2017) ou Parents mode d’emploi (France 2, 2013-) se présentent comme des formes fictionnelles, leur analyse sémio-pragmatique révèle une hybridité énonciative de nature à solliciter de la part des publics d’autres modes de lecture que la seule lecture fictionnalisante.This paper examines the relationships between the subgenre of the family shortcom and the serial TV fiction, from a theoretical frame which hasn’t been conceived to analyze TV series: semio-pragmatics. While family shortcoms such as Scènes de ménages (M6, 2009-), Nos chers voisins (TF1, 2012-2017) or Parents mode d’emploi (France 2, 2013-) present themselves as fictional forms, their semio-pragmatic analysis reveals an enunciative hybridity likely to encourage others reading modes from the audience than only a fictionalizing one

Jean-Michel Durafour, L’Homme invisible de James Whale. Soties pour une terreur figurative

En 1933, le cinéaste d’origine britannique James Whale réalisait pour Universal L’Homme invisible, première adaptation du roman de science-fiction d’Herbert George Wells publié en 1897. Le film appartenait au cycle horrifique engagé alors par le studio hollywoodien autour de figures comme Dracula, Frankenstein ou La Momie. Susciter la peur chez les spectateurs à partir de la représentation d’un personnage supposément invisible était sur le plan cinématographique un pari osé, qui fut remporté ..

Brigitte Chapelain, Sylvie Ducas, dirs, Prescription culturelle : avatars et médiamorphoses

L’ouvrage collectif Prescription culturelle : avatars et médiamorphoses regroupe vingt-deux textes, précédés d’une introduction et organisés en sept chapitres. Il fait suite à une série de travaux initiés par les directrices de l’ouvrage, spécialistes du sujet, en particulier à la journée « Hyperchoix et prescription culturelle » qui s’est tenue à l’Université Paris-Ouest le 14 novembre 2014. Son premier intérêt réside dans l’actualité de la notion étudiée, dont il propose de saisir les évolu..

Rita Hayworth dévoilée : la Salomé cinématographique de William Dieterle

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Cinéma et Internet : représentations, circulations, réceptions

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Visions européennes de l’Ouest américain : Lectures comparées de River of no Return d’Otto Preminger (1954) et The Big Country de William Wyler (1958)

Cet article se propose d’interroger les visions européennes de l’Ouest américain au travers de l’étude de deux westerns filmiques majeurs du cinéma classique hollywoodien, dans le but de dégager des pistes réflexives tant sur l’importance de l’espace américain dans la constitution des représentations collectives que sur les modalités constitutives de cette même représentation. Le regard spécifique des réalisateurs de cinéma européens expatriés aux Éta..

Sociologie d’un Nouveau Monde : Fievel Mousekewitz en exil, une histoire de l’Amérique

Le 21 novembre 1986 sort sur les écrans états-uniens un film d’animation produit par Steven Spielberg : Fievel et le Nouveau Monde / An American Tail. Ce long-métrage en couleur d’une durée de 80 minutes, réalisé par Don Bluth à partir d’une histoire originale de David Kirschner, se présente comme le récit de voyage d’une famille de souris russes de confession juive, les Mousekewitz, exilée aux États-Unis à la fin du XIXe siècle. Deux intrigues s’entrecroisent, déterminant deux fils narratifs..

Genres and socialization in Hollywood : sociology of American films by European émigré directors expatriated to the United States between 1900 and 1945

Cette thèse consiste en une sociologie des films américains des réalisateurs de cinéma d’origine européenne expatriés aux États-Unis entre 1900 et 1945. Le corpus, exhaustif, a été établi à partir d’une population d’étude circonscrite à 77 réalisateurs, et comprend 2657 films. Ce travail renseigne un aspect particulier du transfert culturel transatlantique : la socialisation professionnelle à Hollywood par le biais du système de catégorisation de la production cinématographique en « genres ». Le genre est envisagé comme produit d’une construction sociale, dans une perspective pragmatique. C’est donc en sociologie des arts que nous inscrivons nos travaux et à l’histoire du cinéma et que nous empruntons ses objets d’étude. Deux approches sont combinées. La première est microsociologique, en cela que les films du corpus donnent lieu à une analyse qualitative, cherchant à les inscrire dans un contexte de! production et à retracer leur processus interprétatif. La seconde est macrosociologique, car les films sont ensuite analysés de façon quantitative, notamment au moyen d’outils statistiques. L’ambition n’est pas d’offrir une comparaison de la socialisation par le genre entre les réalisateurs d’origine européenne et « les autres », mais bien d’opérer une comparaison interne, soit de mesurer les similitudes et divergences entre les nombreux réalisateurs de la population d’étude, aux parcours et carrières variées. Cette thèse fait ainsi apparaître le caractère déterminant de certains éléments dans la dynamique de socialisation à Hollywood. Il en est ainsi du statut professionnel lors de l’expatriation américaine, que nous démontrons être un facteur prévalent.This thesis consists of a sociology of American films by European émigré directors expatriated to the United States between 1900 and 1945. The corpus, exhaustive, has been elaborated from a group delimited to 77 directors, and includes 2657 films. This work informs a particular aspect of the transatlantic cultural transfer : professional socialization in Hollywood through the categorization system of movie industry into « genres ». Genre is viewed as a product of social construction, in a pragmatic way. Thus, our research falls within sociology of arts and borrows its subject from the film history. Two approaches are mixed. The first is microsociological, meaning films of the corpus are analyzed using a qualitative method, seeking to investigate their production context and reception process. The second is macrosociological, for films are next analyzed using a quantitative method, particularly by having recourse to statistic tools. Our a! mbition is not to offer a comparison of socialization through genre between the European émigré and « the others », but definitely to conduct an inner one, by measuring similarities and differences between the group’s numerous directors, these having varied careers and trajectories. This thesis brings into light the effective impact of a certain number of things on socialization dynamic in Hollywood. We demonstrate therefore that professional status at the time of American expatriation is a prevalent factor