“Nothing is but what is not.” Performing constatives in Shakespeare’s drama

Abstract - Recent studies in historical pragmatics have focused on the performative language of Renaissance, drawing on J. L. Austin’s distinction between “constative” and “performative” utterances; the former refers to assertions that can be classified as true or false and the latter to the factual power of doing something rather than describing it. This model may prove particularly fruitful if applied to drama, and in particular to Shakespeare’s plays, for it provides a critical frame to examine to what extent language is involved in changes concerning the axiology of truth and falsehood. In this paper, I will focus on three case-situations taken from As you like it, Macbeth and The Taming of the Shrew, in order to demonstrate how a certain rhetoric of mendacity derives from the exploration of an emergent new semiosis and is performed in Shakespeare’s plays through the confusion and inversion of the two pragmatic categories

Dramatic adaptation, Authorship and Cultural Identity in the Eighteenth Century: the Case of Samuel Foote

Literary adaptation flourished in eighteenth-century England in relation to drama. At the beginning of the century, Shakespearean and French rewritings were central to the critical debate on theatre and adapters boasted full authorial credentials, acquiring a dignified status. This condition dramatically changed in the second half of the century when the neoclassical concept of art as imitation was replaced by the development of the notion of creation as something original and unique. This paper aims at exploring the way authorship was affected by this reconfiguration through an analysis of the adapter and, in particular, through the analysis of Samuel Foote’s <em>The Liar </em>(1762)

Analisi di criticità e politiche di manutenzione in un’industria di laterizi

Nel seguente lavoro è stato analizzato il reparto essiccatoio dell’azienda NUOVA LAM. Obiettivo del lavoro è una analisi di criticità del reparto volta a individuare e migliorare gli aspetti più penalizzanti per l’azienda. Si è dapprima effettuata la scomposizione funzionale del reparto su sei livelli e si è redatto un opportuno sistema di codifica secondo il modello FMECA. Successivamente si sono raccolti i dati sullo storico guasti in un apposito file Access. Dopo una preliminare analisi di criticità per individuare i macchinari più critici, si sono analizzati i modi e le cause di guasto più penalizzanti mediante l’ausilio di una scheda MAGEC adattata alla realtà aziendale; si sono infine valutate diverse opportunità per ridurre le cause di guasto più critiche. Parallelamente si è effettuato uno studio sullo stress termico al quale sono sottoposti gli operatori che svolgono attività di manutenzione straordinaria all’interno del reparto. Dapprima si è svolta una ricerca sui vari indici esistenti in letteratura per stimare l’effetto congiunto di elevata temperatura e elevato tasso di umidità relativa, sulla salute degli operatori; mediante il metodo PHS si sono analizzate varie zone del reparto. Obiettivo del lavoro è stato quello di valutare la possibilità di lavorare in modo continuativo in tali ambienti severi caldi, e di limitare il tempo di esposizione in modo da salvaguardare la salute dei lavoratori. Si sono dunque redatte delle procedure per gli interventi di manutenzione straordinaria e si sono proposti miglioramenti della situazione attuale

‘Misure‘ e ‘Flyting’: il linguaggio dell'inversione in The Taming of the Shrew di William Shakespeare

This essay aims to analyze some specific aspects of the relationship between Shakespeare’s comedic language and the popular culture of the English Renaissance, starting from the application and redefinition of Bakhtin’s interpretative paradigm of the Carnival. Though not identical to the French and European Carnival, many Medieval popular festivities in England were characterized by a similar world-upside-down logic. For example, the election of a Lord of Misrule – linked to a very popular collective festivity – was responsible for a parodic reorganization of the ‘real life’, in which the King – at least for one day – belonged to the lowest rank of the population and was given the power of mocking and ridiculing any member of the community, including the most authoritative ones.When the disintegration of the Medieval communal world reaches its highpoint in the sixteenth century, under the weight of the economy of enclosures, the new mercantilism and the move from country to city, the motif of the inversion of roles becomes central throughout the Elizabethan theater, and in particular in Shakespeare’s drama, in which it is used to problematize and re-conceptualize a world challenged by an unprecedented social mobility.Significant, in this sense, appears to be The Taming of the Shrew, in which the trope of the inversion is shaped as a 'reverse inversion', a dramatic device that reinterprets the Misrule of tradition through: 1) metatheatrical devices; 2) language games, such as flyting); 3) the questioning of social and gender roles. This paper focuses specifically on these aspects of the play. Pur non avendo avuto un vero e proprio Carnevale, il Medioevo inglese vanta la presenza di festività con funzioni del tutto simili a quelle consacrate alla critica dallo studio di Bachtin sull'opera di Rabelais e la cultura popolare. Da cronache e resoconti del tempo emergono riferimenti a momenti di svago collettivo durante il quale l’elezione di un Lord of Misrule origina un "mondo alla rovescia" in cui si dà vita a imitazioni parodiche o attacchi burleschi all’indirizzo dei potenti e delle autorità. Nello spazio riconoscibile del mercato e nel nome del Lord of Misrule, ogni trasgressione ai "normali" codici del buon comportamento è possibile in virtù di un tacito gioco che affida al riso una funzione distanziante e ritualistica.Quando la disgregazione delle comunità arriva al suo culmine nel Cinquecento, sotto il peso dell’economia delle enclosures, del nuovo mercantilismo e del conseguente esodo dalle compagne alle città, il gioco del sovvertimento – nel frattempo già filtrato in alcune forme di rappresentazione teatrale delle origini – diviene un motivo centrale nel ricercato teatro elisabettiano e in particolare nella drammaturgia shakespeariana che lo concettualizza come inversione non più interessata solo al capovolgimento tra vertice e base della scala gerarchica, bensì intesa come dispositivo in grado di esprimere e rappresentare (forse paradossalmente a ordinare) la confusione di soggetti stravolti da una mobilità sociale senza precedenti.Rilevante, in questo senso, è una delle prime commedie di Shakespeare, The Taming of the Shrew, in cui il tropo dell’inversione si articola attraverso l’originale elaborazione di una ‘inversione dell’inversione’, un device drammaturgico che reinterpreta il Misrule della tradizione, attraverso: 1) espedienti metateatrali; 2) fusione tra linguaggio cortese e scortese presentando esempi dell'antica pratica del flyting; 3) la problematizzazione dei ruoli sociali e di genere. La comunicazione che propongo analizza brevemente le forme del popolaresco in Inghilterra per soffermarsi con maggiore attenzione sul teatro shakespeariano e in particolare su La bisbetica domata