Eine „unmögliche“ Ästhetik – Elfriede Jelinek im literarischen Feld

The winner of the Nobel Prize for Literature, Elfriede Jelinek, has decisively shaped the development of literature over the last 50 years and has repeatedly expanded the 'space of the possible'. This study reconstructs the most important stages of her development from the first novel to the 21st century and profiles the innovativeness of her literature against the background of the literary field. The aesthetic genealogy of the author is thus made comprehensible anew.Die Literaturnobelpreisträgerin Elfriede Jelinek hat die Entwicklung der Literatur in den letzten 50 Jahren entscheidend mitgeprägt und den ‚Raum des Möglichen‘ immer wieder erweitert. Die vorliegende Studie rekonstruiert die wichtigsten Stationen ihrer Entwicklung vom ersten Roman bis ins 21. Jahrhundert und profiliert die Innovativität ihrer Literatur vor dem Hintergrund des literarischen Feldes. Die ästhetische Genealogie der Autorin wird so in ihrem Zusammenhang neu nachvollziehbar gemacht

Eine „unmögliche“ Ästhetik – Elfriede Jelinek im literarischen Feld

The winner of the Nobel Prize for Literature, Elfriede Jelinek, has decisively shaped the development of literature over the last 50 years and has repeatedly expanded the 'space of the possible'. This study reconstructs the most important stages of her development from the first novel to the 21st century and profiles the innovativeness of her literature against the background of the literary field. The aesthetic genealogy of the author is thus made comprehensible anew

Hölderlin vanguardista. "Desejo" de Elfriede Jelinek (1989)

Ao longo do romance de Elfriede Jelinek, "Desejo", há um amplo uso de citações da poesia de Hölderlin, às vezes pouco perceptível, às vezes grotescamente alterada. Tem havido pouco consenso acadêmico sobre a função dessas citações: alguns encontraram vestígios de uma noção utópica de uma sociedade justa e justa para contrastar com a dura sátira do romance; outros leram Hölderlin como representando o patriarcado authorship. Minha contribuição sugere que Jelinek toma dois dispositivos estilísticos de Hölderlin - a forma gnômica e a 'harte Fügung' (harmonia austera) - para integrá-los como princípios principais de seu próprio texto. Ao fazer isso, ela enfatiza Hölderlin como um autor de vanguarda no sentido de Bourdieu: como um autor cujo objetivo é levar a linguagem poética a novos limites. Assim, Jelinek assume a figuração contemporânea de Hölderlin (representada pela edição de D.E. Sattler em Frankfurt); e ao utilizar Hölderlin de forma tão inovadora, ela se posiciona dentro desta tradição vanguardista.Throughout Elfriede Jelinek's novel "Lust" there is extensive use of citations from the poetry of Hölderlin, sometimes barely noticeable, sometimes grotesquely altered. There has been little scholarly consensus on the function of these citations: some have found traces of a utopian notion of a just and fair society to contrast to the harsh satire of the novel; others have read Hölderlin as representing patriarchal authorship. My contribution suggests that Jelinek takes two stylistic devices from Hölderlin - the gnomic form and the 'harte Fügung' (austere harmony) - to integrate them as main principles of her own text. In doing so, she is stressing Hölderlin as an avant-garde author in Bourdieu's sense of the term: as an author whose goal is it to take poetic language to new limits. Thus Jelinek takes on the contemporary figuration of Hölderlin (as represented by D.E. Sattler's Frankfurt edition); and by using Hölderlin in such an innovative way, she positions herself within this avant-garde tradition

Le vide et le vent : sur Andenken de Hölderlin

AndenkenDer Nordost wehet,Der liebste unter den WindenMir, weil er feurigen GeistUnd gute Fahrt verheißet den Schiffern.Geh aber nun und grüßeDie schöne Garonne,Und die Gärten von BourdeauxDort, wo am scharfen UferHingehet der Steg und in den StromTief fällt der Bach, darüber aberHinschauet ein edel PaarVon Eichen und Silberpappeln ;Noch denket das mir wohl und wieDie breiten Gipfel neigetDer Ulmwald, über die Mühl,Im Hofe aber wächset ein Feigenbaum.An Feiertagen gehnDie braunen Frauen dasel..

Hölderin as a vanguardist. Lust, by Elfriede Jelinek

Throughout Elfriede Jelinek’s novel Lust there is extensive use of citations from the poetry of Hölderlin, sometimes barely noticeable, sometimes grotesquely altered. There has been little scholarly consensus on the function of these citations: some have found traces of a utopian notion of a just and fair society to contrast to the harsh satire of the novel; others have read Hölderlin as representing patriarchal authorship.  My contribution suggests that Jelinek takes two stylistic devices from Hölderlin – the gnomic form and the ‚harte Fügung‘ (austere harmony) – to integrate them as main principles of her own text. In doing so, she is stressing Hölderlin as an avant-garde author in Bourdieu's sense of the term: as an author whose goal is it to take poetic language to new limits. Thus Jelinek takes on the contemporary figuration of Hölderlin (as represented by D.E. Sattler's Frankfurt edition); and by using Hölderlin in such an innovative way, she positions herself within this avant-garde tradition.Ao longo do romance de Elfriede Jelinek, Desejo, há um amplo uso de citações da poesia de Hölderlin, às vezes pouco perceptível, às vezes grotescamente alterada. Tem havido pouco consenso acadêmico sobre a função dessas citações: alguns encontraram vestígios de uma noção utópica de uma sociedade justa e justa para contrastar com a dura sátira do romance; outros leram Hölderlin como representando o patriarcado au-thorship.  Minha contribuição sugere que Jelinek toma dois dispositivos estilísticos de Hölderlin – a forma gnômica e a ‘harte Fügung’ (harmonia austera) – para integrá-los como princípios principais de seu próprio texto. Ao fazer isso, ela enfatiza Hölderlin como um autor de vanguarda no sentido de Bourdieu: como um autor cujo objetivo é levar a linguagem poética a novos limites. Assim, Jelinek assume a figuração contemporânea de Hölderlin (representada pela edição de D.E. Sattler em Frankfurt); e ao utilizar Hölderlin de forma tão inovadora, ela se posiciona dentro desta tradição vanguardista

Par-delà la mort et la vie : la monstruosité de l’humain chez Elfriede Jelinek

Qui lutte avec des monstres doit veiller à ne pas devenir un monstre lui-même. Et si tu regardes longuement l’abîme, l’abîme finit par regarder en toi. Le monstrueux, dans l’œuvre littéraire d’Elfriede Jelinek, offre de nombreux visages. En s’appuyant sur le prologue de son opus monstrum, Die Kinder der Toten (« Enfants des morts » ), publié en 1993, l’étude présente en retracera trois dimensions. On montrera d’abord que l’idée de Slavoj Žižek, qui fait du monstre un principe de morc..

La Mélancolie

Pénalité, management et innovation forment ensemble l’objet et la perspective de ce livre. Sa matière est la pénalité, son problème le management et son espoir l’innovation. L’exercice du droit de punir mobilise un enchevêtrement de discours, d’organisations, d’activités et d’outils. Cet ensemble hétéroclite, que l’on nommera pénalité, subit des transformations dont la représentation et l’évaluation sont complexes. L’analyse de ces transformations trouve souvent son origine dans un déficit de légitimité et de sérieux problèmes de gestion. La pénalité a vu évoluer ses légitimations sociales de la rétribution la plus archaïque à la très moderne réparation, en passant par la resocialisation. Souvent contestées politiquement, parfois disqualifiées scientifiquement, ces légitimations semblent aujourd’hui s’évanouir au profit d’une orientation managériale qui traduit une préoccupation pour le fonctionnement interne du système pénal. Ce livre est consacré à cette singulière substitution : la légitimité politique de l’exercice du droit de punir est escamotée par ses objectifs gestionnaires de productivité, d’efficience et de service à la clientèle. Il examine les mécanismes idéologiques de cette substitution. I observe quelques-unes de ses réalisations (parmi lesquelles la surveillance électronique des condamnés). Il dessine encore la silhouette des justiciables que la pénalité contemporaine présuppose. Il s’intéresse enfin aux possibilités d’émergence d’heureuses surprises dans les marges du programme managérial. Sous le nom d’innovation, l’analyse fait place à l’observation d’usages inattendus, d’options politiques ou de dispositifs juridiques contribuant à la réduction de l’empire de la pénalité. Agrégé en droit et docteur en criminologie, Dan Kaminski est professeur à l’École de criminologie de l’Université catholique de Louvain-la-Neuve (UCL). Pénalité, management, innovation contient l’enseignement dispensé dans le cadre de la Chaire Francqui que la Faculté de droit des Facultés universitaires Notre-Dame de la Paix (Namur) et la fondation Franc qui lui ont confiée en 2008

Le Monstrueux et l’Humain

Une étude culturelle des concepts et des modes de représentation du monstrueux ne saurait faire abstraction des rapports étroits que celui-ci, en tant qu’altérité, entretient avec ce qui fonde l’iden­tité : l’humain. L’interdépendance et la complémen­tarité de ces deux notions (aussi bien, des idées et des images qu’elles engendrent) ouvrent une per­spective sur plusieurs domaines culturels : celui de Yépistèmé et des ordres discursifs, celui de la diffé­rence, mais aussi de l’analogie de phénomènes, en apparence, incompatibles, et celui, enfin, de la fascination esthétique que suscite le monstrueux au moment de son imagination et de sa manifes­tation, notamment dans la littérature et les arts, de l’Antiquité à l’extrême contemporain. Loin d’être de simples images de l’autre, les représentations du monstrueux nous parlent de l’humain : elles incitent à réfléchir sur ce qui est notre essence, elles éclairent les zones d’ombre qui se cachent en nous ou dans la société et démasquent les discours humanistes bon marché. L’art et la littérature nous tendent le monstrueux comme un miroir déformant : c’est, non pas en fuyant, mais en soutenant le regard de Méduse que nous apprenons, dans la fascination et dans l’épouvante, à mieux nous connaître