Un encuentro posible : La experiencia artística, el juego y el diálogo

Reseña a los eventos desarrollados en la V Bienal Universitaria de Arte y Cultura el día viernes 26 de octubre de 2018, en la Universidad Nacional de La Plata.Facultad de Bellas Arte

Ladrón que roba a ladrón… : La apropiación de imágenes hegemónicas como procedimiento artístico, práctica cultural y táctica de legítima defensa

La presente tesis pretende analizar el acto de apropiación de las imágenes hegemónicas que realizan lxs artistas Juan Simón Arens, Manuel Urretabizkaya y Fátima Pecci Carou desde una doble dimensión: como procedimiento artístico contemporáneo y como práctica cultural de reelaboración de sentido. Se busca señalar el potencial disruptivo y transformador que conllevan estos modos de hacer dentro del régimen de visualidad dominante. Por ello, más que debatir el derecho de propiedad de las producciones de consumo masivo, esta tesis postula la apropiación como una táctica de legítima defensa frente al dominio y avance de las corporaciones productoras de imágenes en la cultura contemporánea.Facultad de Arte

Afiche: apropiación del dispositivo y experiencia estética

La presente investigación se desarrolló en el marco de las Becas a las Vocaciones Científicas dadas por el Consejo Interuniversitario Nacional (EVC-CiN 2019) con la dirección de Paola Belén. El trabajo indaga en el recorrido histórico del afiche en tanto dispositivo moderno de visualización, desde su surgimiento en un territorio interdisciplinar a su reapropiación por artistas gráficos contemporáneos, focalizando en los aspectos de la experiencia estética que hacen del afiche una obra de arte. Se delimitaron como casos de estudio dos pegatinas llevadas a cabo en la ciudad de La Plata por el colectivo Ilusión Gráfica. La primera tuvo lugar en noviembre de 2017, durante el 4° Festival de Gráfica Contemporánea «Presión», y la segunda en junio y julio de 2018, durante la exposición «Un museo como novela eterna» en el Centro de Arte Universitario de la UNLP.Facultad de Arte

Cultura visual: dos apropiaciones diferentes de la obra "For the love of god", de Damien Hirst

Hasta hace unas décadas atrás, el campo artístico se percibía como el único espacio de gestación, tratamiento, circulación y recepción de las imágenes estéticas, siendo la historia del arte la disciplina teórica dedicada a su estudio. Sin embargo, desde que comenzó el proceso de conformación de la sociedad de masas, múltiples medios y canales de producción y difusión de imágenes se han incorporado a la vida cotidiana, registrándose en los últimos años una participación activa del público y los consumidores en el desarrollo de nuevas imágenes artísticas-estéticas, gratuitas y masivas. Estas innovadoras operaciones de la cultura colaborativa (Scolari, 2013) han sido, no obstante, captadas y reelaboradas por instituciones y entidades empresariales en pos de hacerlas funcionales a la lógica comercial del mercado. En este sentido, se analiza través de dos diferentes casos de apropiación de la obra For the Love of God (2007) de Damien Hirst, cómo las imágenes artísticas se asimilan, manipulan y adaptan en la cultura popular contemporánea, haciéndose uso de los aportes realizados por los Estudios Visuales y la Cultura Visual.Facultad de Bellas Arte

The poster is. An approximation from the idea of device

En el siguiente artículo nos proponemos indagar en las particularidades del afiche artístico desde el abordaje de sus múltiples dimensiones como dispositivo de visualización. Analizar las características espaciales, temporales, relacionales y semióticas del afiche nos permite esbozar respuestas al interrogante en torno al valor artístico de tales producciones gráficas. Se considerará, entonces, el caso de la obra La vida es (2018), del colectivo platense Ilusión Gráfica, presentada en la muestra Un museo como una novela eterna que se desarrolló en el Centro de Arte de la UNLP durante junio y julio de 2018.In this paper we intend to explore the singularities of the artistic poster from an approach at its multiple dimensions as a visualization device. Analyzing the spatial, temporal, relational and semiotic characteristics of the poster allow us to feature answers to the question concerning the artistic value of these graphic productions. Then, we will consider the case of La vida es (2018) by Ilusión Gráfica, an art collective from La Plata, presented at the exhibition “A museum as an eternal novel” that took place at the UNLP Art Center, during June and July 2018.Facultad de Bellas Arte

Cultura visual: dos apropiaciones diferentes de la obra "For the love of god", de Damien Hirst

Hasta hace unas décadas atrás, el campo artístico se percibía como el único espacio de gestación, tratamiento, circulación y recepción de las imágenes estéticas, siendo la historia del arte la disciplina teórica dedicada a su estudio. Sin embargo, desde que comenzó el proceso de conformación de la sociedad de masas, múltiples medios y canales de producción y difusión de imágenes se han incorporado a la vida cotidiana, registrándose en los últimos años una participación activa del público y los consumidores en el desarrollo de nuevas imágenes artísticas-estéticas, gratuitas y masivas. Estas innovadoras operaciones de la cultura colaborativa (Scolari, 2013) han sido, no obstante, captadas y reelaboradas por instituciones y entidades empresariales en pos de hacerlas funcionales a la lógica comercial del mercado. En este sentido, se analiza través de dos diferentes casos de apropiación de la obra For the Love of God (2007) de Damien Hirst, cómo las imágenes artísticas se asimilan, manipulan y adaptan en la cultura popular contemporánea, haciéndose uso de los aportes realizados por los Estudios Visuales y la Cultura Visual.Facultad de Bellas Arte

Lecciones y elecciones : Un primer acercamiento a la obra de Edgardo Vigo

El artista platense Edgardo Vigo llevó a cabo numerosas y heterogéneas manifestaciones artísticas a lo largo de su vida, experimentando con diferentes lenguajes y dando lugar a la existencia de obras de naturalezas complejas y diversas. “Urna con cabezales intercambiables” es una de ellas. A partir de los distintos actos estéticos que se nuclean alrededor de dicha obra, y de los términos que Edgardo Vigo emplea para pensar, construir y representar su objeto, se analiza cómo se produce y reproduce el funcionamiento del campo artístico, sus luchas de poder, sus agentes e instituciones. En este sentido, también se abordan las operaciones que realizó el artista en cuestionamiento al circuito artístico hegemónico, integrando en sus obras aspectos ignorados por estas instituciones tradicionales, como lo lúdico, lo participativo, lo cotidiano, lo crítico. Los aportes de Pierre Bourdieu (1984), Telma Barreiro de Nudler (1975), Carlo Ginzburg (2001), Nelly Schnaith (1987), y Valetin Voloshinov (1992) conforman el marco teórico de este texto ensayístico, que entiende lo discursivo como uno de los ejes principales para conocer y comprender no sólo la obra de Edgardo Vigo, sino también las múltiples transformaciones que se suceden en el arte contemporáneo.Facultad de Bellas Arte

Cultura visual: dos apropiaciones diferentes de la obra "For the love of god", de Damien Hirst

Hasta hace unas décadas atrás, el campo artístico se percibía como el único espacio de gestación, tratamiento, circulación y recepción de las imágenes estéticas, siendo la historia del arte la disciplina teórica dedicada a su estudio. Sin embargo, desde que comenzó el proceso de conformación de la sociedad de masas, múltiples medios y canales de producción y difusión de imágenes se han incorporado a la vida cotidiana, registrándose en los últimos años una participación activa del público y los consumidores en el desarrollo de nuevas imágenes artísticas-estéticas, gratuitas y masivas. Estas innovadoras operaciones de la cultura colaborativa (Scolari, 2013) han sido, no obstante, captadas y reelaboradas por instituciones y entidades empresariales en pos de hacerlas funcionales a la lógica comercial del mercado. En este sentido, se analiza través de dos diferentes casos de apropiación de la obra For the Love of God (2007) de Damien Hirst, cómo las imágenes artísticas se asimilan, manipulan y adaptan en la cultura popular contemporánea, haciéndose uso de los aportes realizados por los Estudios Visuales y la Cultura Visual.Facultad de Bellas Arte

Lecciones y elecciones : Un primer acercamiento a la obra de Edgardo Vigo

El artista platense Edgardo Vigo llevó a cabo numerosas y heterogéneas manifestaciones artísticas a lo largo de su vida, experimentando con diferentes lenguajes y dando lugar a la existencia de obras de naturalezas complejas y diversas. “Urna con cabezales intercambiables” es una de ellas. A partir de los distintos actos estéticos que se nuclean alrededor de dicha obra, y de los términos que Edgardo Vigo emplea para pensar, construir y representar su objeto, se analiza cómo se produce y reproduce el funcionamiento del campo artístico, sus luchas de poder, sus agentes e instituciones. En este sentido, también se abordan las operaciones que realizó el artista en cuestionamiento al circuito artístico hegemónico, integrando en sus obras aspectos ignorados por estas instituciones tradicionales, como lo lúdico, lo participativo, lo cotidiano, lo crítico. Los aportes de Pierre Bourdieu (1984), Telma Barreiro de Nudler (1975), Carlo Ginzburg (2001), Nelly Schnaith (1987), y Valetin Voloshinov (1992) conforman el marco teórico de este texto ensayístico, que entiende lo discursivo como uno de los ejes principales para conocer y comprender no sólo la obra de Edgardo Vigo, sino también las múltiples transformaciones que se suceden en el arte contemporáneo.Facultad de Bellas Arte

Traveling, Admiring and Measuring. The Perception of the Swiss Landscape in Travel Literature

Cette contribution se base sur un choix de sources écrites et iconographiques cataloguées dans la banque de données Viatimages/Viaticalpes de l’Université de Lausanne. A travers une analyse ciblée de quelques exemples tirés de la banque de données, elle thématise les points suivants : 1. Comment s’articule le rapport entre texte et image ? Comme est-ce le paysage vient « construit » à travers les deux médias différents? 2. Comment change (si elle change) la description/la représentation des paysages sauvages ? 3. Comment et quand peut-on constater une « scientifisation » dans la perception du paysage et comment change-t-elle sa (=du paysage) représentation ? 4. Comment s’articule le savoir sur la nature dans les textes et dans les images