El tercer dominio

La incorporación de la electrónica y de la informática en el campo de la comunicación y del arte, en lo quese denominó en el ´60, computer art y luego la incursión de las medias digitales según un uso diferenciadoo fusionado, la posibilidad interactivo-gestual y el tratamiento de la idea de arte como una categoría de lainformación, hace surgir una obra que puede entenderse como –un dispositivo- dispuesto a generar y/odesplegar una instancia de arte –una instalación, intervención o simulacro lúdico, mediático e interactivosituación que ha cambiado el concepto de la obra y su registro fenomenológico, la expande al universo de la transmisión y circulación masiva, la aleja de los conceptos románticos que guiaron y guían aún gran parte de los ámbitos ideológicos del arte, y la extiende hacia el campo de la experimentación y lamultiplicidad. La generación conceptual, poética y/o irónica, de estas obras propone un escenario crítico,creativo y experimental que lejos de ser estático deviene en un universo relativo como variable fija delsistema.The incorporation of electronics and informatics in the field of communication and art –known in the ‘60s“computer art” and later the foray of digital medias according to a merged or differentiated use, the interactive-gesture possibility and the treatment of the idea of art as an information category- makes a work come up, which can be understood as a device ready to generate or deploy a resort of art, an installation, intervention or playful, media and interactive put on. This situation has changed the concept of the work and its phenomenological record, and expands it into the universe of transmission and massive circulation, moves it away from the romantic concept that guided and still guides most of the ideological areas of art, and extends it into the field of experimentation and multiplicity.The conceptual, poetic and ironic generation of these work proposes a critic, creative and experimentalscenery, which not being static at all, becomes a relative universe as fixed variable of the system.A incorporação da eletrônica e da informática no campo da comunicação e da arte, no chamado computerart nos anos ´60, e depois a incursão do meio digital segundo um uso diferencial ou de fusão, a possibilidadeinterativa-gesticular e o tratamento da idéia de arte como uma categoria de informação, faz surgir umaobra que poderia se entender como –um dispositivo- preparado para gerar e/ou desenrolar uma instânciade arte –uma instalação, intervenção ou simulacro lúdico, mediático e interativo- situação que tem mudadoo conceito da obra e o seu registro fenomenológico, expande-a ao universo da transmissão e circulação demassas, afasta-a dos conceitos românticos que orientaram e orientam ainda grande parte dos âmbitosideológicos da arte, e esticam-na em direção ao campo da experimentação e da multiplicidade. A geraçãoconceitual, poética e/ou irônica dessas obras propõe um cenário crítico, criativo e experimental que longede ser estático se converte em um universo relativo como variável fixa do sistema

Visionarios del Diseño. Visiones del Diseño, Diseñadores Eco-Sociales. 3ºProyecto de la Línea de Investigación Nº4 Diseño en Perspectiva (CMU-UP)

This publication is the third Journal of the Research Line Nº4 Design in Perspective, Design Scenarios, and belongs to Project Nº3 called Visions of Design: Eco-Social Designers. Visions of Design started from the auspicious results obtained and expressed in the Impact Report of the Design Experience in Perspective published in the Journal 80, and bases its name on the idea of “lenses” potentially useful for the development of visions of sustainable futures (Thackara, 2005: 1-8, Lockton and Candy, 2018). It aims to investigate the diagnostic and proactive scenarios that move within the main problems of the design and disciplinary field, related to the demands facing design in the contemporary world. Visions of Design, is articulated in two parts (a) The Designer as agent of change initiated in the Journal 80 fundamentally with the Impact Report of the Implementation of the Experience Design in Perspective (Di Bella, 2020: 173-239); and (b) with the opening of the 3rd Eco-Social Designers Project whose explorations are visible in this Journal. Visions of Design, continues the path of reflection and research linked to the Transition Design Program - CMU, within the Master’s Degree in Design Management-UP (which the CMU University develops at Phd. and Master’s level in the USA), along with its actions of joint publication and shared direction, which opens a second period of study of the implementation of the Project (Period: 2019-2022).La presente publicación es el tercer Cuaderno de la Línea de investigación Nº4 Diseño en Perspectiva, Escenarios del Diseño, y pertenece al Proyecto Nº3 denominado Visiones del Diseño: Diseñadores Eco-Sociales. Visiones del Diseño tuvo comienzo a partir de los auspiciosos resultados obtenidos y expresados en el Informe de Impacto de la Experiencia Diseño en Perspectiva publicados en el Cuaderno 80, y basa su nombre en la idea de “lentes” potencialmente útiles para el desarrollo de visiones de futuros sostenibles (Thackara, 2005: 1-8; Lockton y Candy, 2018). Pretende indagar sobre los panoramas diagnósticos y/o propositivos que se mueven dentro de las principales problemáticas del campo proyectual y disciplinar, relacionados con las demandas a las que se enfrenta el diseño en la contemporaneidad. Visiones del Diseño, se articula en dos partes (a) El Diseñador como agente de cambio iniciado en el Cuaderno 80 fundamentalmente con el Informe de Impacto de la Implementación de la Experiencia Diseño en Perspectiva (Di Bella, 2020: 173-239); y (b) con la apertura del 3º Proyecto Diseñadores Eco-Sociales, donde algunas de sus exploraciones se visibilizan en el presente Cuaderno. Visiones del Diseño, continúa el camino de reflexión e investigación vinculado al Programa Transition Design - CMU, dentro de la Maestría en Gestión del Diseño-UP (que esta prestigiosa Universidad desarrolla a nivel de Doctorado y Maestría en EEUU), junto con sus acciones de publicación conjunta y dirección compartida, que abre un segundo período de estudio de la implementación del Proyecto (Lapso 2019-2022).Este Caderno é o terceiro da linha de investigação Nº 4 Design em Perspectiva, Cenários do Design y pertence ao Projeto Nº 3 Visões do Design: Designers Eco – Sociais. Visões do Design começou pelos resultados obtidos e expressados no Informe de Impacto da Experiência Design em Perspectiva publicado no Caderno 80 e baseia seu nome na ideia de “lentes” potencialmente úteis para o desenvolvimento de visões de futuros sustentáveis (Thackara, 2005, 1-8; Lockton y Candy, 2018). Indaga sobre os panoramas diagnósticos e/ou propositivos que se movem dentro das principais problemáticas do campo projetual e disciplinar, relacionados com as demandas às que se enfrenta hoje o design. Visões do Design articula-se em duas partes: a) O designer como agente de transformação iniciado no Caderno 80, fundamentalmente com o informe de Impacto da Implementação da Experiência Design em Perspectiva (Di Bella, 2020, 173-239) e b) com a apertura do 3º Projeto Designers Eco - Sociais, cuias explorações se fazem visíveis neste Caderno. Visões do Design segue o caminho de reflexão e pesquisa vinculado ao Programa Transition Design - CMU dentro da Mestria em Gestão do Design - UP (que a Universidade desenvolve ao nível de Doutorado e Mestria em EEUU), junto com as ações de publicação conjunta e direção compartilhada, que abre um segundo período de estudo da implementação do Projeto (lapso 2018-2020)

C007. Territorios de aproximación entre Diseño, Tecnología y Arte

El objetivo es plantear una vez más el estado de situación arte-diseño actualmente barrado por la revolución digital y un nuevo paradigma cultural en los distintos planos. Presencia de Dioniso, figura emblemática de la cultura contemporánea; el cambio de paradigma social-global a raíz de la tecnología digital, redes e Internet; se admite la superposición entre el hacer del arte y el diseño y el vínculo contemporáneo del diseño con la belleza y fealdad; persiste el arte conceptual, Media Art y el arte relacional. Frente a este escenario es la universidad el lugar desde donde se puede comprender e innovar en la interdisciplina de los saberes

Aspectos inquietantes de la era de la subjetividad: lo deseable y lo posible

Vivimos un cambio de paradigma y un retorno a la subjetividad, dentro de un contexto fragmentado cuyas bases han sido vulneradas, donde las piezas están dispersas, y muchas se han perdido o cambiado. En este contexto la definición de la propia subjetividad ciertamente se puede convertir en una incógnita, en un vacío de desorientación y dificultades, donde el escenario nos demanda e involucra en una subjetividad des-subjetivizada, fatalmente acentuada y barrada por la hiperestimulación de los media. El educador está cada vez más comprometido en encontrar y proporcionar al individuo las pistas, y llaves hacia la propia subjetividad significada o del flujo personal creativo.We are experiencing a paradigm shift and a return to subjectivity, in a fragmented context whose bases have been violated, where the pieces are scattered, and many have been lost or changed. In this context, the definition of self subjectivity certainly can become a mystery, in a vacuum of confusion and difficulty, where the scenario demands and involves us in a dessubjectivized subjectivity, fatally marked and barred by the hyperstimulation of the media. The educator is increasingly committed to find and provide the individual tracks, and keys to their own subjectivity meant or personal creative flow.Vivemos uma mudança de paradigma e uma volta à subjetividade, dentro de umcontexto fragmentado cuias bases foram vulneradas, onde as peças estão dispersas, e muitas seperderam o mudaram. Neste contexto a definição da própria subjetividade certamente podese converter numa incógnita, num vazio de desorientação e dificuldades, onde o cenário nosdemanda e envolve numa subjetividade des-subjetivizada, fatalmente acentuada e atravessada pela hiper estimulação dos media. O educador está cada vez mais comprometido em achar e proporcionar ao individuo as pistas e chaves até a própria subjetividade significada ou do fluxo pessoal criativo

Prefacio

This publication is the sixth Journal of Research Line Nº4 Design in Perspective, Design Scenarios, and belongs to Project Nº6 called Design, Innovation and Transdisciplinarity I: Relations of Design with Nature, Biology and Technology. On this occasion, Line N°4, through Project 4.6, begins a path of inquiries arising from the dialogues held with Professors Amilton Arruda from the Federal University of Pernambuco (Brazil), and Carla Langella from the Universita degli studi della Campania Luigi Vanvitelli (Italy). It focuses on another of the Design Scenarios investigated by Line N°4, referring to the advances and overlaps between the social fields of Biology, Digital Technologies, Nanotechnology, Engineering and Project Disciplines, a matter that establishes a of the most accelerated transformations in the disciplinary field of Design both in the Academy and in real world actions. It is part of the history of design, architecture and urbanism, that nature has always been the territory of multiple and diverse formal, functional, significant and heuristic inspirations capable of generating new and effective solutions, studies and theories. This scenario has been representing a vertiginous interpellation that transforms that inescapable link towards inter-multi-transdisciplinary demands, experimentation in Design laboratories, collaborative research, the setting of objectives that guide bio-inspired processes towards sustainability and regenerative systems, and a growing and bold launching pad for innovation, which places Design in the field of Science. La presente publicación es el sexto Cuaderno de la Línea de investigación Nº4 Diseño en Perspectiva, Escenarios del Diseño, y pertenece al Proyecto Nº6 denominado Diseño, Innovación y Transdisciplinariedad I: Relaciones del Diseño con la Naturaleza, la Biología y la Tecnología. En esta ocasión la Línea N°4, a través del Proyecto 4.6, inicia un camino de indagaciones surgido de los diálogos mantenidos con los Profesores Amilton Arruda de la Universidad Federal de Pernambuco (Brasil), y Carla Langella de la Universita degli studi della Campania Luigi Vanvitelli (Italia). Centra el foco en otro de los Escenarios del Diseño investigado por la Línea N°4, referido a los avances y solapamientos entre los campos sociales de la Biología, las Tecnologías Digitales, la Nanotecnología, la Ingeniería y las Disciplinas Proyectuales, asunto que instala una de las transformaciones más aceleradas del campo disciplinar del Diseño tanto en la Academia como en las acciones del mundo real. Es parte de la historia del diseño, la arquitectura y el urbanismo, que la naturaleza siempre ha sido territorio de múltiples y diversas inspiraciones formales, funcionales, significativas y heurísticas capaces de generar nuevas y efectivas soluciones, estudios y teorías. Este escenario viene representando una interpelación vertiginosa que transforma ese vínculo ineludible hacia exigencias inter-multi-transdisciplinares, la experimentación en laboratorios de Diseño, la investigación colaborativa, el planteo de objetivos que guíen los procesos bio-inspirados hacia la sostenibilidad y los sistemas regenerativos, y una creciente y audaz plataforma de lanzamiento hacia la innovación, que sitúan al Diseño en el campo de la Ciencia.Esta publicação é o sexto Caderno da Linha de Pesquisa Nº4 Design em Perspectiva, Cenários do Design, e pertence ao Projeto Nº6 denominado Design, Inovação e Transdisciplinaridade I: Relações do Design com a Natureza, Biologia e Tecnologia. Nesta ocasião, a Linha N°4, por meio do Projeto 4.6, inicia um percurso de indagações decorrentes dos diálogos realizados com os professores Amilton Arruda, da Universidade Federal de Pernambuco (Brasil), e Carla Langella, da Universita degli studi della Campania Luigi Vanvitelli (Italia). Enfoca outro dos Cenários de Design investigados pela Linha N°4, referente aos avanços e sobreposições entre os campos sociais da Biologia, Tecnologias Digitais, Nanotecnologia, Engenharia e Disciplinas de Projetos, questão que estabelece uma das transformações mais aceleradas do campo disciplinar do Design na Academia e nas ações do mundo real. Faz parte da história do design, da arquitetura e do urbanismo que a natureza sempre foi o território de múltiplas e diversas inspirações formais, funcionais, significativas e heurísticas capazes de gerar novas e eficazes soluções, estudos e teorias. Este cenário tem representado uma interpelação vertiginosa que transforma aquele elo inescapável para as demandas inter-multi-transdisciplinares, a experimentação em laboratórios de Design, a pesquisa colaborativa, o estabelecimento de objetivos que orientam os processos bioinspirados rumo à sustentabilidade e sistemas regenerativos, e uma crescente e ousada rampa de lançamento para a inovação, que coloca o Design no campo da Ciência

Prólogo

Design is a dynamic field that acts in a wide range of areas, leading strategic, innovative and sustainable actions, guiding solutions in the generation of better products and services. El Diseño es un campo dinámico que actúa en un amplio espectro de áreas, liderando acciones estratégicas, innovadoras y sostenibles orientando soluciones en la generación de mejores productos y servicios. O design é um campo dinâmico que actua numa vasta gama de áreas, liderando acções estratégicas, inovadoras e sustentáveis, orientando soluções na geração de melhores produtos e serviços.&nbsp

Arte Tecnomedial: Programa curricular

Este trabajo se define como un estudio exploratorio tendiente a delinear los contenidos del programapara una carrera de arte tecnomedial y/o electrónico en Argentina. Surgirá del análisis de la situación delhombre y la cultura contemporánea, de valorar las razones por la que los artistas ingresan a los mediacomo soporte expresivo y constitutivo de creación de la obra de arte; y de la evaluación del relevamientode las propuestas teóricas y prácticas, del ámbito educativo y de la cultura, del medio local y el internacional que vienen definiendo el recorte de campo. La obra de arte de media adquiere a través del soporte,cualidades técnicas y expresivas que son propias de la materialidad, es decir del “dispositivo”, traslada alcampo del arte atributos de la topología de la interface y de la comunicación, que lo define como un artemediado y mediático. Se inscribe en las prácticas del arte conceptual y su generación experimental lejosde ser estática, propone un universo relativo como variable fija del sistema.This work is defined as an exploratory study which aims to delineate the contents of the career programof technomedial and/or electronic art in Argentina. The program will arise from the situational analysis ofthe human being and the contemporary culture; the reasons for which artists enter to media as expressivesupport and constituent of creation of the art work; and from the evaluation of theoretical and practicalproposals both educational cultural, local and international, that come define the field cut. The mediaart work acquires through that support, technical and expressive qualities that are own of the “device”,transfers to the field of art attributes of the topology of the interface and the communication, definingit as a mediated and mediatic art. It is registered in the practices of conceptual art and its experimentalgeneration far from being static, proposes a relative universe as a fixed driver of the system.Este trabalho define-se como um estudo exploratório tendente a delinear os contidos do programa parauma carreira de arte tecnomedial e/ou eletrônica em Argentina. Surgirá da analise da situação do homeme a cultura contemporânea, de valorar as razoes pelas que artistas ingressam as médias como suporteexpressivo e constitutivo de criação da obra de arte; e da avaliação do relevamento das propostas teóricae práticas, do âmbito educativo e da cultura, do meio local e do internacional que vêm definindo o recortede campo. A obra de arte de media adquire através do suporte, qualidades técnicas e expressivas quesão próprias da materialidade, esta é o “dispositivo” translada do campo da arte atributos da tipologia dainterfase e da comunicação, que o define como uma arte mediada e mediática. Inscreve-se nas práticasda arte conceitual e sua geração experimental, longe de ser estática, propõe um universo relativo comovariável fica do sistema

Intervenciones del Diseño: Gestión de Diseño para la Transición Experiencia Diseño en Perspectiva 2022-2026

The Arts and Design, considered in a broad sense, have been and are a factor in modifying the world, influencing human experience and social behaviour. Las Artes y los Diseños considerados en sentido amplio, han sido y son un factor de modificación del mundo, influyen sobre la experiencia humana y los comportamientos sociales. As Artes e o Design, consideradas num sentido amplo, têm sido e são um factor de modificação do mundo, influenciando a experiência humana e o comportamento social.&nbsp

Neurogenin3 restricts serotonergic neuron differentiation to the hindbrain

The development of the nervous system is critically dependent on the production of functionally diverse neuronal cell types at their correct locations. In the embryonic neural tube, dorsoventral signaling has emerged as a fundamental mechanism for generating neuronal diversity. In contrast, far less is known about how different neuronal cell types are organized along the rostrocaudal axis. In the developing mouse and chick neural tube, hindbrain serotonergic neurons and spinal glutamatergic V3 interneurons are produced from ventral p3 progenitors, which possess a common transcriptional identity but are confined to distinct anterior-posterior territories. In this study, we show that the expression of the transcription factor Neurogenin3 (Neurog3) in the spinal cord controls the correct specification of p3-derived neurons. Gain- and loss-of-function manipulations in the chick and mouse embryo show that Neurog3 switches ventral progenitors from a serotonergic to V3 differentiation program by repressing Ascl1 in spinal p3 progenitors through a mechanism dependent on Hes proteins. In this way, Neurog3 establishes the posterior boundary of the serotonergic system by actively suppressing serotonergic specification in the spinal cord. These results explain how equivalent p3 progenitors within the hindbrain and the spinal cord produce functionally distinct neuron cell types.Fil: Carcagno, Abel Luis. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Oficina de Coordinación Administrativa Parque Centenario. Instituto de Investigaciones Bioquímicas de Buenos Aires. Fundación Instituto Leloir. Instituto de Investigaciones Bioquímicas de Buenos Aires; ArgentinaFil: Di Bella, Daniela Jesica. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Oficina de Coordinación Administrativa Parque Centenario. Instituto de Investigaciones Bioquímicas de Buenos Aires. Fundación Instituto Leloir. Instituto de Investigaciones Bioquímicas de Buenos Aires; ArgentinaFil: Goulding, Martyn. Salk Institute for Biological Studies; Estados UnidosFil: Guillemot, Francois. MRC National Institute for Medical Research; Reino UnidoFil: Lanuza, Guillermo Marcos. Consejo Nacional de Investigaciones Científicas y Técnicas. Oficina de Coordinación Administrativa Parque Centenario. Instituto de Investigaciones Bioquímicas de Buenos Aires. Fundación Instituto Leloir. Instituto de Investigaciones Bioquímicas de Buenos Aires; Argentin

Prefacio

This publication is the fifth Journal of Research Line Nº4 Perspective Design, Design Scenarios, and belongs to Project Nº5 called Visions of Design: Design as a Third Culture. The path of reflection and research linked to the Transition Design Program of Carnegie Mellon University continues, within the Master’s Degree in Design Management-UP (which this prestigious University develops at the Doctorate and Master’s level in the USA), together with its publication actions joint and shared management, which opens a fifth period of study of the implementation of the Experience. It continues the inquiries developed in Visions of Design (a) The Designer as an agent of change (Journal 80. Di Bella, 2018: 173-239) and (Journal 73. Irwin and Di Bella, 2018); (b) Eco-Social Designers, and the exploration of potentially useful “lenses” for the development of visions of sustainable futures (Thackara, 2005: 1-8; Lockton and Candy, 2018) and (Journal 87. Di Bella, 2019: 55-104), and (c) Problematize Design to Understand its Complexity (Journal 105. Di Bella: 95-123).La presente publicación es el quinto Cuaderno de la Línea de investigación Nº4 Diseño en Perspectiva, Escenarios del Diseño, y pertenece al Proyecto Nº5 denominado Visiones del Diseño: El Diseño como Tercer Cultura. Continúa el camino de reflexión e investigación vinculado al Programa Transition Design de la Universidad Carnegie Mellon, dentro de la Maestría en Gestión del Diseño - UP (que esta prestigiosa Universidad desarrolla a nivel de Doctorado y Maestría en EEUU), junto con sus acciones de publicación conjunta y dirección compartida, que abre un quinto período de estudio de la implementación de la Experiencia. Continúa las indagaciones desarrolladas en Visiones del Diseño (a) El Diseñador como agente de cambio (Cuaderno 80. Di Bella, 2018: 173-239) y (Cuaderno 73. Irwin y Di Bella, 2018); (b) Diseñadores Eco-Sociales, y la exploración de “lentes” potencialmente útiles para el desarrollo de visiones de futuros sostenibles (Thackara, 2005: 1-8; Lockton y Candy, 2018) y (Cuaderno 87. Di Bella, 2019: 55-104), y (c) Problematizar el Diseño para Comprender su Complejidad (Cuaderno 105. Di Bella: 95-123).Esta publicação é o quinto Caderno da Linha de Pesquisa Nº4 Design de Perspectivas, Cenários de Design, e pertence ao Projeto Nº5 denominado Visões do Design: O Design como Terceira Cultura. Continua o caminho de reflexão e investigação ligado ao Transition Design Program da Carnegie Mellon University, no âmbito do Mestrado em Design Management-UP (que esta prestigiada Universidade desenvolve a nível de Doutoramento e Mestrado nos EUA), juntamente com as suas ações de publicação conjunta e a gestão compartilhada, que abre um quinto período de estudos da implantação da Experiência. Dá continuidade às indagações desenvolvidas em Visions of Design (a) O Designer como agente de mudança (Caderno 80. Di Bella, 2018: 173-239) e (Caderno 73. Irwin e Di Bella, 2018); (b) Designers Eco-Sociais e a exploração de “lentes” potencialmente úteis para o desenvolvimento de visões de futuros sustentáveis (Thackara, 2005: 1-8; Lockton and Candy, 2018) e (Caderno 87. Di Bella, 2019: 55-104), e (c) Problematizar o design para compreender sua complexidade (Caderno 105. Di Bella: 95-123)