Attraverso gli spazi di una storia. Opere di Marie Michèle Poncet

l catalogo che raccoglie i testi di S.E. Card. A. Scola, C. De Carli e M.A. Crippa, attiene alla produzione scultorea di M. M. Poncet che si muove per raggruppamenti di opere in un susseguirsi di esperienze che danno forma a famiglie di immagini: la scala, la soglia, la finestra, la barca, legate all’idea di luogo, piuttosto che di viaggio e che mostrano sia la loro coesione interna, sia la loro capacità di svolgimento e di espansione. La ricerca di uno spazio primario attorno al quale si organizza la forma, vede spesso contrapporsi forze avverse. L’intuizione lucida di ciò che l’artista percepisce passa attraverso la scoperta della soluzione plastica cui si deve giungere per rendere visibile quella nuova realtà che si fa opera. Sulla strada tracciata dai grandi maestri della contemporaneità, da Picasso a Moore, da Chillida a Bancusi, la nozione di plastica e di spazio assume, nelle opere della Poncet la caratteristica classica di una costruzione che rivela fatti fondamentali della nostra esistenza, isolandoli come temi formali e articolandoli come forme artistiche attraverso materiali che hanno pesantezza e opacità, rotondità e tornitura, attributi che rimandano alla corporeità, che raccontano la condizione dell’artista come la nostra sottomessa alle regole dello spazio, del peso e del tempo, ma che dalle mani dell’artista riesce sempre a trovare quel punto di fuga che la porta in un orizzonte inimmaginabile.The catalog contains the texts of His Excellency Mr Cardinal A. Scola, C. De Carli and M.A. Crippa, regarding the sculptural production of M. M. Poncet divided into groups of works in a series of experiences that give shape to families of images: the stairs, the door, the window, the boat linked to the idea of ​​place, rather than of travel and that showed both their internal cohesion, and their ability to development and expansion. The search for a primary space around which the form is organized, often see adverse forces opposing. The lucid intuition of what the artist perceives goes through the discovery of the plastic solution which must be reached in order to make visible the new reality that becomes work. Through the path traced by the great masters of contemporary art, from Picasso to Moore, from Chillida to Bancusi, the notion of plastic and space assumes in the works of Poncet the classic feature of a construction which shows fundamental facts of our existence, isolating them as formal themes and articulating them as art forms through materials that have heaviness and opacity, roundness and turning. These are all attributes that refer to the corporeity, and which tell that the status of the artist, like ours, is subjected to the rules of space, weight and time, but that thanks to the hands of artist it is always able to find the vanishing point that opens to an unimaginable horizon

Processo all'arte

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Arte per la didattica

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Percorsi e storie in Università Cattolica

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Percorsi e storie in Universit\ue0 Cattolica

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I racconti dipinti degli ex voto. Il caso di Ossuccio tra storia, restauro e valorizzazione

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Ghitti. Memoria del ferro. Iron Memory

Il libro, dedicato al lavoro dell’artista Franca Ghitti, prende in considerazione quel lungo percorso dell’artista che opera in istallazioni che utilizzano il ferro residuale attingendo a stampi o scarti di fucina (sfridi e contorni d’attrezzi agricoli e domestici) che recano l’impronta di un territorio stratificato di vite vissute insieme. La scultura della Ghitti risale alle radici antropologiche dell’arte, ma per approdare a inedite produzioni di senso. In un nuovo comporre contemporaneo, urbano si riconoscono tuttavia le strutture storiche che ricompaginano tra noi e le cose del mondo in un paziente lavoro di memoria che ridesta il senso della vita comunitaria. Nel testo Cancelli d’Europa dedicato a una serie di istallazioni così intitolate si evidenzia come la Ghitti lavori a una nuova serie secondo una modalità processuale che le è propria. Recuperando all’interno del più grande capitolo Memoria del ferro le premesse di tale nuova serie si identificano in alcune opere, come La porta del silenzio, l’elemento di cesura e allo stesso tempo di passaggio. Dopo la caduta del muro di Berlino e la formulazione politica dell’Europa unita, una cittadinanza che abbatte frontiere e dogane in una libera circolazione di merci e persone, riemerge prepotente la ricerca delle origini. Frutto di un disegno interno gli sfridi utilizzati nelle sue istallazioni ne portano la traccia, eredità di una cultura contadina, del lavoro che ha civilizzato l’Europa.The book, dedicated to the work of Franca Ghitti takes into consideration the long path of the artist who works in installations using the residual iron by drawing on molds or forge scraps (scraps and contours of farm and domestic tools) bearing the mark of a stratified territory of lives lived together. The sculpture of Ghitti dates back to the anthropological roots of art, but to arrive to unreleased meaning productions. In a new contemporary, urban composing however we can recognize the historic structures put together between us and the things of the world in a patient work of memory that awakens the sense of community life. In the text Gates of Europe dedicated to a series of installations so entitled it is noted how Ghitti works on a new series according to a modality that has her own characteristic . By retrieving in the largest chapter Memory of the iron the premises of this new series some works are identified, such as The door of silence, the element of caesura and, at the same time, of passage. After the fall of the Berlin Wall and the politic formulation of a united Europe, a citizenship that breaks down frontiers and customs authorities in a free movement of goods and people, bully emerges the search for origins. Product of an interior design, the scraps used in her installations bring the track, the legacy of a rural culture, of the work that has civilized Europe

Il Crocifisso e le vie crucis nell'arte contemporanea

La ricerca per il convegno internazionale CrossingWords La croce e il mondo, dopo aver ragionato sulla persistenza della rappresentazione della croce nell\u2019arte contemporanea, prende in considerazioni alcuni apporti di alta qualit\ue0 artistica nell\u2019amplissimo panorama del tema proposto. I casi di studio prescelti si muovono in un arco di tempo che va dai cicli di affreschi di Severini nelle chiese della Svizzera Romanda (1923-1959) alle croci di Rainer passando per Sutherland, Fontana, Azuma, Pirandello e Scorzelli. Gli indici di ricerca evidenziati, per questo tema di assoluta centralit\ue0 affrontato da artisti credenti e non credenti, sono le circostanze in cui tali opere sono nate, il rapporto con la committenza, quale cambiamento abbiano implicato nella ricerca disciplinare dell\u2019artista, se vincano la scommessa di essere ugualmente \u201cfiglie del loro tempo e madri dei nostri sentimenti\u201d.The research for the international conference CrossingWords The Cross and the world, having argued to the continuation of the representation of the cross in contemporary art, takes into consideration some contributions of high artistic quality in the very wide panorama of theme proposed. The case studies selected move over a period of time going from the Severini cycles of frescoes in the churches in Svizzera Romanda (1923-1959) to the Rainer crosses passing through Sutherland, Fontana, Azuma, Pirandello and Scorzelli. The search indexes highlighted for this absolutely central theme faced by believers and non-believers artists, are: the circumstances in which these works were created, the relationship with the client, the changes they implied in the disciplinary research of the artist, if they win the bet to be alike "daughters of their time and mothers of our feelings.

Giovanni Battista Montini e l'Arte: le grandi premesse (1920-1925). Da Maritain agli artisti. Una mostra e le sue ragioni

Il saggio \ue8 il primo contributo di ricerca del volumePaolo VI e l\u2019arte il coraggio della contemporaneit\ue0, nato in seno alla Collezione di arte contemporanea \u201cArte e Spiritualit\ue0\u201d di Brescia e in collaborazione con la citt\ue0 che ha dato i natali a Giovanni Battista Montini, a cent\u2019anni da quell\u2019evento. A partire dalla Collezione, frutto dell\u2019azione di un arcivescovo e poi di un papa che aveva rilanciato agli artisti contemporanei la sfida di una collaborazione non subordinata, lo studio si spinge a risalire alle origini di un tale pensiero per coglierne l\u2019intelligenza, le linee di sviluppo,le connessioni, il cuore che lo ha mosso e le personalit\ue0 che lo hanno innervato. La cultura artistica montiniana, gi\ue0 dagli anni Venti e per tutto il periodo fra le due guerre, epoca in cui s\u2019incentra la nuova riflessione, avviene soprattutto in contatto con il lavoro culturale che Jacques e Ra\uefssa Maritain conducono in questa direzione insieme a un gruppo d\u2019intellettuali, per i quali,al di l\ue0 di ogni scelta confessionale, viene messa a tema la natura dei legami fra le categorie dell\u2019arte e della spiritualit\ue0, come pi\uf9 ampiamente l\u2019accordo tra ragione e fede. Tali rapporti influiscono reciprocamente sia sulla teoria artistica che gli intellettuali come Maritain vanno elaborando, sia sull\u2019autonomo operato degli artisti stessi. Lo studio, che ha usufruito dell\u2019apertura di diversi archivi e delle corpose corrispondenze fra gli attori di questo intreccio complesso e ricchissimo, offre un patrimonio d\u2019informazioni prezioso che permette di comprendere le conoscenze, lo svolgimento degli avvenimenti, le difficolt\ue0, i dubbi, le speranzedi quel cot\ue9 culturale, che impressiona per l\u2019enorme lavoro svolto e il sostegno reciproco profuso. La scelta degli artisti presentati \ue8 volta a restituire l\u2019origine di un discorso sull\u2019arte e la sua personalizzazione in differenti percorsi. Il saggio fa riferimento anche a un\u2019antologia di scritti pubblicati in appendice dei diversi attori di questa interlocuzione, alcuni inediti e per la prima volta tradotti.The essay is the first research contribution of the volume Paolo VI and the courage of contemporary art, created within the collection of contemporary art "Art and Spirituality" in Brescia and in collaboration with the city that gave birth to Giovanni Battista Montini, a hundred years since that event. Starting from the Collection, created by an archbishop and then a pope who had challenged contemporary artists to a not subordinated partnership, the study goes back to the origins of such a thought in order to understand the intelligence, the development lines, the connections, the reason that moved him and the personalities that have strengthen it. Since the twenties and throughout the period between the two wars when the new reflection focuses, the artistic Montinian culture is in contact mainly with the cultural work that Jacques and Ra\uefssa Maritain lead in this direction with a group intellectuals, with who, beyond any confessional choice, they put in issue the nature of the links between the categories of art and spirituality and, more widely, the agreement between reason and faith. These relationships influence each other both on the artistic theory that intellectuals like Jacques Maritain are working on, and on the independent work of the artists themselves. The study used the opening of several archives and different full-bodied correspondences between the actors of this complex and rich interplay, and offers a patrimony of valuable information that allows us to understand the knowledge, the course of events, difficulties, doubts , hopes of that cultural aspect which is impressive for the enormous work done and for the mutual support efforts. The choice of the artist aims to give back the origin of a discourse on art and its customization in different paths. The essay also refers to an anthology of writings of the different actors of this dialogue published in the appendix, some of which are new and translated for the first time