De l’iconoclasme à la censure

Traditionally a hetero-patriarchal institution, the museum helps to maintain gender roles, stereotypes and the rendering of women invisible in history. As a legitimising, sacred, public and heteronormative space, the museum has been the target of a series of violent acts that call the institution itself into question. This paper analyses acts that have two things in common: they occur in the museum space and they are motivated by a gender- or sexuality-linked claim, denouncing the situation experienced by women, their absence, the inequalities they suffer, and the visual suppression of sexual minorities. The forms taken by these acts vary. Taking specific examples, four types of acts committed by both men and women are identified: acts of iconoclasm, artistic performances, demonstrations or protests, and acts of censorship.Institution traditionnellement hétéro-patriarcale, le musée contribue à maintenir les rôles et les stéréotypes liés au genre et l’invisibilisation de la femme dans l’histoire. En tant qu’espace légitimateur, sacré, public et hétéronormatif, le musée a été la cible d’une série d’actes violents qui remettent en cause l’institution elle-même. Nous analysons ici des actes qui présentent deux points en commun : ils ont lieu dans l’espace muséal et ils sont motivés par une revendication liée au genre ou à la sexualité, dénonçant la situation des femmes, leur absence, les inégalités dont elles pâtissent, ou encore l’invisibilisation des minorités sexuelles. Les formes de ces actes diffèrent. À partir d’exemples précis, nous distinguerons ainsi quatre types différents d’actes commis tant par des hommes que par des femmes : des actes d’iconoclasme, des performances artistiques, des manifestations ou protestations et des actes de censure

“Géneros lábiles, sexualidades diversas”: una guía didáctica sobre la diversidad sexual y de género. (O cómo los museos pueden contribuir a una educación en la materia)

This paper analyses how the museum in order to eliminate heteronormative and androcentric biases can include sexual and gender diversity through its own functions: acquisition andcollection of materials, conservation. exhibition, mediation and education. This work focuses on the latter function by proposing a practical application: a pedagogical guide for teachersabout a temporary exhibition. By the selection of objects of different cultural and historical contexts, we intend to show how an anthropological approached study of gender and sexualitycan provide tools to facilitate education in diversity in the particular field of museums.Este artículo analiza cómo el museo, para eliminar los sesgos heteronormativos y androcéntricos, puede incluir la diversidad sexual y de género a través de algunas de las funciones que le son propias: la adquisición y colección de materiales, la conservación, la exposición, la mediación y la educación. El trabajo se centra en esta última función proponiendo una aplicación práctica de la misma: una guía didáctica para el profesorado en torno a una exposición temporal.Mediante una selección de piezas de contextos culturales e históricos diversos, se pretende mostrar cómo el estudio del género y la sexualidad desde la perspectiva antropológica puede aportar herramientas para facilitar la educación en la diversidad, en el ámbito concreto de los museos

Educación artística : revista de investigación

Título, resumen y palabras clave también en inglésResumen basado en el de la publicaciónSe describe el proyecto piloto “Crea tu propia sala de personajes ilustres” llevado a cabo por el Museo Nacional de Cerámica de Valencia en colaboración con el Colegio Sagrada Familia de Massamagrell, como colofón a la visita para grupos escolares “Una cuestión de género”. La sala de personajes ilustres del Museo Nacional de Cerámica exhibe retratos de cinco reconocidos personajes valencianos del ámbito de las artes, la literatura, las ciencias y el pensamiento. La constatación de la ausencia de mujeres entre los retratados genera una reflexión sobre el papel de las mujeres en la historia y su ausencia/presencia y representación en galerías de personajes ilustres. Por ello, se propone a un grupo de 4º de la E.S.O. del citado colegio la elaboración, por grupos, de maquetas de la sala que incluyeran a cinco mujeres ilustres, junto a los cinco personajes masculinos. Las maquetas se presentan a modo de visita guiada como parte de las actividades organizadas en torno al 8 de marzo, Día Internacional de la Mujer. El objetivo de estos recorridos es fomentar la reflexión y el análisis crítico de los objetos expuestos para dar visibilidad a las identidades de género, especialmente las mujeres, y fomentar la igualdad de género, deconstruyendo estereotipos y prejuicios. Esta experiencia permite fomentar el rol activo y participativo del alumnado tanto en la visita al Museo como en la realización del taller, desarrollar su capacidad crítica sobre las representaciones artísticas y las colecciones expuestas en los museos y sensibilizar acerca de la desigualdad de género y la discriminación de las mujeres a lo largo de la historia. Se sugiere, como propuestas de mejora, hacer extensivo el proyecto a niveles de educación infantil y primaria así como a otras cuestiones como es el desarrollo sostenible.ES

Cuadernos de pedagogía

Resumen basado en el de la publicaciónPertenece a un dossier titulado Arte y diversidad sexualAlumnos de Secundaria y Bachillerato disfrutan de una visita taller al Museo Nacional de Cerámica de Valencia. Desde una perspectiva antropológica, y con mirada crítica, revisan el concepto de género. Las obras expuestas permiten trabajar temas como los roles, el cuerpo, el espacio y las pautas de comportamiento.Madrid (Comunidad Autónoma). Subdirección General de Formación del Profesorado. CRIF Las Acacias; Calle General Ricardos 179; 28025 Madrid; Tel. +34915250893; Fax +34914660991; [email protected]

Manuela Ballester. Pintar frente a todo

Catalogo de la exposición "Manuela Ballester. Pintar frente a todo" organizada por la Universitat de València del 12 marzo de 2024 al 1 septiembre de 2024 y comisariada por Carmen Gaitán Salinas.De Valencia a la República Democrática Alemana, pasando por el exilio mexicano: experimentó una vida entre pinceles, murales y luchas personales. Creadora incansable, Manuela Ballester forjó, con tenacidad y esmero, un legado que trasciende fronteras y épocas. Manuela Ballester fue una prolífica artista cuya obra se encuentra repartida en varios países. Fue, además, una artista polifacética que experimentó con numerosos lenguajes artísticos. Pero a pesar de los esfuerzos realizados en los últimos tiempos para revalorizar su figura, su obra espera todavía un merecido reconocimiento. Una producción labrada con tenacidad y esmero, que no estuvo exenta de dificultades, constituidas por las circunstancias derivadas de sus roles como esposa y madre de una familia numerosa, pero también de la obligada huida de la patria. Ballester fue una de las integrantes de la llamada «generación valenciana de los treinta», una comprometida artista en tiempos de guerra y una incansable pintora durante sus exilios mexicano y alemán. Preocupada por los derechos de las mujeres y los ideales democráticos, Manuela Ballester luchó por conjugar los roles atribuidos a su género con su profesión, de lo que su producción es una fiel muestra. Así, esta exposición se propone contribuir al reconocimiento de Manuela Ballester y dar a conocer algunas de sus obras nunca vistas en España, al tiempo que se establece como la primera gran retrospectiva de la artista que aúna numerosas obras de su extensa producción, fuera y dentro de España. La muestra se articula en cuatro secciones que buscan dirigir la atención hacia la formación de la artista y sus años de juventud, su actividad durante el conflicto bélico español, el amplio abanico de lenguajes y medios artísticos en su exilio mexicano y su intensa actividad durante su estancia en la República Democrática Alemana. Para ello, se integran pinturas —incluidos retratos, género pictórico en el que la artista destacó—, ilustraciones en revistas y portadas para editoriales, figurines de modas, carteles y proyectos murales y publicitarios. Estas obras se ponen en contexto con fotografías, publicaciones, documentos de archivo y recortes de prensa que ayudan a comprender el alcance y la importancia de la actividad artística de la pintora valenciana.Esta publicación está adscrita a los proyectos: Artistas transatlánticas. Producciones e identidades entre España y Latinoamérica en el siglo XX desde la perspectiva feminista (Ref. 52-1-ID22 financiado por el Instituto de las Mujeres, Ministerio de Igualdad).). Hacedoras de Cultura: conexiones e intercambios artísticos transatlánticos en el siglo XX” (PID2022-142633OA-I00, financiado por MICIU/AEI/ 10.13039/501100011033 y por “FEDER Una manera de hacer Europa”).Para la publicación de este catálogo así como para la exposición se ha contado con la colaboración de: Univesitat de València; IVAM (Institut Valencià d’Art Modern); Diputació de València-Memòria Històrica; Fundació Josep Renau; Ministerio de Ciencia e Innovación; Instituto de Historia – CSIC; Ministerio de Igualdad - Instituto de las Mujeres.Peer reviewe