Artes visuais e sustentabilidade : a dimensão ambiental na formação de professores do ensino secundário

The 1990’s was demarcated by debates about industrialization and sustainability in all the world and nowadays its reflexes embraces the teachers training with the approach of new themes such as ecology and sustainability. The methodology presented, articulated craft practices and researches were directed to undergraduate students who worked in primary schools promoting interrelationship between arts and sustainabilityinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

Anima Barretos projet : technology, education and cultural mediation

In the contemporary scenario, art education faces wide barriers; therefore, the objectives of this study are the relations between art / education, technology and cultural mediation, the main focus is to demonstrate the potential of the language of animation and to encourage its use as an instrument didactic and provide Art teachers with self-sufficiency in the use of technologies. For this purpose, the methodology used for the organization of the Anima Barretos Project, animation festival of the state schools of Barretos and region was analyzedinfo:eu-repo/semantics/publishedVersio

SHARDS - ESTILHAÇOS: relato da parceria Artista/Universidade/empresa multinacional

A obra SHARDS (Estilhaços) da artista visual Josely Carvalho é resultado da parceria entre a criação artística de Josely, o trabalho de pesquisa e confecção de protótipos da caixa objeto por parte da UnB e da produção de fragrâncias criadas por Josely especificamente para a obra e produzidas pela Givaudan do Brasil. Esta integração de arte/tecnologia/meio ambiente/indústria foi muito profícua e resultou em um objeto artístico, com produção limitada e assinada de 100 peças, que foi exibido no Brasil e em outros países como os Estados Unidos e Emirados Árabes. Apresentamos aqui o relato desta parceria de afetos, emoções, descobertas e cheiros, muitos cheiros que impregnam os sentidos e a alma. Por meio de entrevistas e conversas com a artista, trazemos o relato de Josely Carvalho sobre sua criação e a parceria com a UnB e a Givaudan

Da inserção à integração regional: o papel da Extensão nos novos Campi da Universidade de Brasília

A criação dos três novos campi da Universidade de Brasília para atender o Distrito Federal e sua região de entorno traz um novo desafio para a extensão universitária. O campus de Ceilândia estruturou a sua extensão na área da Saúde, com uma forte interação com os equipamentos públicos de Saúde e Educação da região; o de Planaltina se voltou para áreas de meio ambiente, desenvolvimento rural e educação, enquanto o campus do Gama procurou atrair para os cursos de engenharia alunos de sua região de abrangência. Os três campi são pioneiros em projetos de interação com escolas e alunos do Ensino Médio. É mostrado como a extensão tecnológica no campus Gama e a criação de espaços para a inovação podem estimular o desenvolvimento tecnológico da região. Novas alternativas para o desenvolvimento rural são apontadas a partir de experiências de extensão com agricultores familiares em assentamentos rurais na área de abrangência do campus Planaltina, que dinamizaram a relação entre pesquisa e extensão. Por fim, é apresentada proposta de aproveitar disciplina de extensão da graduação para apoiar as ações de extensão em andamento nos novos campi e, dessa forma, contribuir com o desenvolvimento e integração regional de suas áreas de abrangência

Práticas artísticas no ensino básico e secundário

As matérias-primas têm as marcas da sua origem, da sua localidade. Mas também é verdade que o centro de um processo educativo é não raramente desequilibrado pelas tensões hegemónicas e culturais. A reprodução do saber e da habilitação simbólica é uma das agências da hegemonia cultural. Perante os discursos hegemónicos, pós colonizadores, há propostas de resistência: a contextualização, o valor cultural local, a identidade. Entre as expressões dos vários países o tema é tratado em alguns dos 17 artigos que se apresentam neste 15º número da revista Matéria-Prima.info:eu-repo/semantics/publishedVersio

Práticas artísticas no ensino básico e secundário

Sobre a Matéria-Prima, há novidades e perigos. O tempo vivido na Europa e no contexto global tem vindo a acentuar a urgência das prioridades quantificadas, com um discurso dominante onde há menos política (pessoas) e mais representação económica (coisas). O correlato entre pessoas e coisas é, como sabemos, o dinheiro, ou trabalho reificado. A crise europeia, em torno da dívida soberana e dos maiores orçamentos do mundo, da capacidade da sua gestão na linguagem dura dos mercados e das taxas de juro veio modificar os objetivos imediatos da Europa, que em 2000 eram ambiciosos — “a sociedade mais competitiva do mundo em 2010” — para uma estratégia de emergência, agora chamada horizonte 2020. Este é o panorama ideal para colocar o ensino artístico em risco. Os fóruns internacionais passaram a valorizar os resultados da educação em rankings e sondagens de aproveitamento, cuja principal estratégia e preocupação é a mensurabilidade e comparabilidade, como são exemplo os relatórios PISA: avaliam-se em todos os países, as competências em Ciências, Matemática e Língua Materna. A matéria-prima de amanhã corre riscos de desaparecer gradualmente, pelos cortes de carga horária, pela concepção extracurricular da educação artística, pela sua perceção menorizada em função das concepções competitivas da sociedade contemporânea globalizada.info:eu-repo/semantics/publishedVersio