Programa sin créditos: una investigación basada en la práctica artística

Fac. de Bellas ArtesTRUEpu

Repetición y distancia en las fotonovelas de ASCO

This essay analyzes the fotonovelas produced by the Los Angeles based group ASCO in the early 1980’s, works recently claimed as key productions of later American art history. Judith Butler’s definition of the performative is taken as a point of departure for the inquiry, paying special attention to how repetition features in them as a mechanism to reformulate the genre of fotonovela.Este artículo lleva a cabo un análisis de las fotonovelas hechas por el colectivo de artistas ASCO a principios de la década de los ochenta en la ciudad de Los Ángeles, rescatadas recientemente como pieza clave de la reciente historia del arte en EEUU. La definición de lo performativo que formula Judith Butler se toma como punto de partida para el trabajo, prestando especial atención a la función de la repetición como un mecanismo para reformular el género mismo de la fotonovela

Repetición y distancia en las fotonovelas de ASCO

Este artículo lleva a cabo un análisis de las fotonovelas hechas por el colectivo de artistas ASCO a principios de la década de los ochenta en la ciudad de Los Ángeles, rescatadas recientemente como pieza clave de la reciente historia del arte en EEUU. La definición de lo performativo que formula Judith Butler se toma como punto de partida para el trabajo, prestando especial atención a la función de la repetición como un mecanismo para reformular el género mismo de la fotonovela

Repetition and distance in ASCO’s fotonovelas

This essay analyzes the fotonovelas produced by the Los Angeles based group ASCO in the early 1980’s, works recently claimed as key productions of later American art history. Judith Butler’s definition of the performative is taken as a point of departure for the inquiry, paying special attention to how repetition features in them as a mechanism to reformulate the genre of fotonovela

El choque de memorias.: Sobre “The Act of Killing”

El gánster es un hombre. Un hombre fantástico, construido en los guiones del cine negro de Hollywood. Cumple con su obligación: mata y tortura. Es la versión no europea de la ofrenda del yo al servicio del Estado. El gánster lo hace al margen de la ley pero al abrigo concupiscente de ésta. Fuma, medita y ejecuta. Más tarde olvida, para permanecer fiel a la frialdad que se le supone a esa masculinidad. Pertenece al universo del cine y es exportado desde el oeste como construcción política con la versatilidad suficiente como para significar, aquí y allí, en lo concreto y en lo global, quizá casi por primera vez. Anwar Congo fue un gánster al servicio del estado indonesio después de que Suharto llegara al poder. Es, también, el protagonista de The Act of Killing, un documental sobre algunos de los ingredientes que contribuyen a la formación de un relato parcial de la historia reciente promovido por los poderes públicos en la Indonesia contemporáne

Biennial Places: Reciprocity, Expertise, and the Expansion of the Global Contemporary Art Industry

What institutional forms sustain aesthetic colonization today? How do they contribute to Western cultural hegemony? What social groups benefit from this phenomenon? This dissertation evaluates how three biennial exhibitions of contemporary art helped expand the Euro-American art complex to the U.S./Mexico borderlands, Cuba, and Eastern Europe in the 1990s. It analyses the discourses of international solidarity and forms of local recognition behind la Bienal de La Habana, InSITE, and Manifesta, during the forge of supra-national polities in their regions. This study argues that new forms of cosmopolitan curatorial expertise developed art organizations that often acted as institutional outposts of the Euro-American avant-garde and colonized aesthetic regimes hitherto autonomous from its legacy. In my dissertation I show how, although the globalization of the contemporary art industry was sustained in situated forms of social reciprocity in Havana, San Diego/Tijuana, and Rotterdam, the industry ultimately failed to amplify for global audiences the aesthetic traditions upheld at the local level