De Transe au Moulin du diable : Fouad Boussouf et la Compagnie Massala. Entretien avec Fouad Boussouf

Dans ses derniers spectacles, le chorégraphe Fouad Boussouf explore deux versants de l’accélération. Dans un premier texte, Inès Cazalas évoque Transe, créé en 2013 à la suite des « printemps arabes » et repris en avril 2016 à Ramallah, qui mêle la poésie de Mahmoud Darwich à un rituel organique collectif. Récusant la terminologie conservatrice de la « contagion » révolutionnaire, la transe est apparue comme un vocabulaire apte à transposer les violences historiques, les processus politiques et les bouleversements sociaux en cours : son accélération est un transport spirituel et corporel qui ouvre de nouveaux espaces-temps libérateurs, à la fois tangibles et inconnus, tout en étant traversée de discontinuités et de conflictualités. Dans un second, Catherine Coquio évoque Le Moulin du diable, créé en 2015 en reprenant l’expression que Bourdieu avait entendue chez les paysans kabyles, qui désignaient ainsi l’horloge imposant le temps des colons français. Ce dernier spectacle traite par un humour grinçant ce qu’Hartmut Rosa appelle la « famine temporelle » : le rituel déréglé d’un capitalisme dérégulé déforme les corps et contraint à la disjonction individuelle et au délire grimaçant. Enfin, dans l’entretien mené avec elles deux, Fouad Boussouf revient sur les différents langages chorégraphiques qu’il mêle dans ses créations, sur ses rapports contradictoires avec l’accélération, et sur la manière dont un phénomène social ultracontemporain fait retrouver un fondamental de la danse.In his latest shows, the choreographer Fouad Boussouf explores two aspects of acceleration. In the first text, Inès Cazalas evokes Transe [Trance], created in 2013 following the Arab Spring, and put on again in April 2016 in Ramallah, and which blends the poetry of Mahmoud Darwish with a collective organic ritual. Challenging the conservative terminology of revolutionary ‘contagion’, the trance appears as a vocabulary capable of transposing historical violence, political processes and social upheaval currently in progress: its acceleration is a spiritual and bodily transport, which opens up new and liberating space-times, at once tangible and unknown, while at the same time being crossed by discontinuity and conflict. In the second text, Catherine Coquio evokes Le Moulin du diable [The Devil’s Mill], created in 2015 and taking up the expression that Bourdieu had heard when among Kabyle peasants, which designated the clock indicating the time imposed by the French colonists. This show treats, using dark humour, what Hartmut Rosa calls ‘temporal famine’: the unsettled ritual of a deregulated capitalism which deforms the body and forces one into individual disjunction and grimacing delirium. Finally, in the interview carried out with both Cazalas and Coquio, Fouad Boussouf comes back to the different choreographical languages that he mixes into his creations, and to their contradictory relationships to acceleration, and on the way in which an ultracontemporary social phenomenon recovers something fundamental to dance

Le Dernier Vol du flamant (2000) de Mia Couto : force et vertu de l’imagination

L’« actualité » des pays d’Afrique subsaharienne est presque entièrement saturée par les annonces de coups d’État, de conflits, de progression de groupes terroristes et de propagation d’épidémies. La « couverture » médiatique de cette partie du monde en recouvre donc les multiples réalités peut-être autant qu’elle en dévoile certains pans. Il est en outre peu question du Mozambique dans les journaux d’information européens (davantage dans les « actualités » portugaises). Présenter en quelques..

Devenirs de l’arbre généalogique dans l’écriture romanesque contemporaine

Si la figure de l’arbre semble aujourd’hui être une manière évidente et familière de représenter les liens de parenté, elle s’est en fait imposée tardivement sur les autres moyens graphiques existants, dénués pour leur part de toute référence globale au végétal – listes, tableaux et diagrammes privilégiant, quand ils ne sont pas abstraits, la métaphore du corps ou de la maison. Dans un ouvrage intitulé L’Ombre des ancêtres. Essai sur l’imaginaire médiéval de la parenté, l’historienne Christin..

Plurivocité de la violence et écriture de l’altérité dans Le Cul de Judas d’António Lobo Antunes

Os cus de Judas est une expression courante de la langue portugaise qui désigne un endroit isolé, un trou perdu. Par cette locution dont il fait le titre d’un roman publié en 1979, António Lobo Antunes désigne l’Angola, lieu du néant, pays ravagé par une guerre oubliée du monde que le dictateur Salazar avait déclenchée en 1961 pour écraser les mouvements indépendantistes et défendre l’empire colonial portugais. Cette guerre cauchemardesque qui s’enlise durant treize ans, Lobo Antunes l’a lui-..

Contre-épopées généalogiques (fictions nationales et familiales dans les romans de Thomas Bernhard, Claude Simon, Juan Benet et António Lobo Antunes)

STRASBOURG-B.N.U.S. (674821001) / SudocSudocFranceF

Introduction. Sollicitations végétales

Arbre généalogique, branches de la connaissance, ramifications de la pensée, terreau culturel, racines linguistiques… autant de métaphores passées dans la langue courante qui témoignent d’une imprégnation diffuse et ancienne du végétal dans les représentations occidentales, aussi bien dans les champs du savoir et du pouvoir que dans les arts. Si le végétal continue de modéliser bon nombre de systèmes scientifiques et marque, aujourd’hui encore, beaucoup de démarches artistiques, cette prégnan..

Le Modèle végétal dans l'imaginaire contemporain

International audienceRacines, radicelles, rhizomes ; herbiers, arborescences, efflorescences… Étonnamment vivaces, les images végétales continuent d'imprégner les champs du savoir et des arts, et d'innerver les créations les plus contemporaines. Ces images ne sont pas de simples motifs cantonnés à une fonction ornementale. Bien souvent, elles s'autonomisent pour acquérir l'envergure de modèles où se mêlent des forces et des valeurs divergentes, productrices de formes innombrables. Cette multiplicité illustre la vitalité du végétal comme puissance de formation, mais aussi l’acuité avec laquelle l’écriture et les pratiques artistiques l’interrogent, voire le démodélisent. La persistance avec laquelle écrivains et artistes reprennent et déplacent la tradition organiciste, les propositions de Goethe ou encore celles de Deleuze, invitent à repenser la notion même de modèle.C’est cet imaginaire contemporain que ce livre entend déployer dans le foisonnement de ses réalisations et de ses héritages. Faisant dialoguer questionnements théoriques et démarches artistiques, la réflexion arpente plusieurs champs disciplinaires (philosophie, poésie, roman, musique, arts visuels, danse). Avec le vœu de restituer en quelques ramures et poussées un peu de la fascinante réversibilité de son objet. Car le végétal organise et perturbe l’œuvre d’art: il sollicite l’esthétique, la met à l’épreuve tout autant qu’il en éprouve la dynamique. Il fait de même de la pensée.Contributeurs : Guillaume Artous-bouvet ;Xavier Hautbois ;Nicholas Manning ;Christophe Bardin ;Jean-Louis Hess ;Florence Rougerie ;Marik Froidefond ;Élodie Daly ;Jonathan Rousseau ;Loïc Fel ;Alice Godfroy;Eden Viana Martin ;Inès Cazalas;Marinella Termite ;Thierry Jandrok ;Clélie Millner ;Dominique Escande ;Christopher Brent Murray;Gérard Titus-Carmel

Le Modèle végétal dans l’imaginaire contemporain

Racines, radicelles, rhizomes ; herbiers, arborescences, efflorescences… Étonnamment vivaces, les images végétales continuent d’imprégner les champs du savoir et des arts, et d’innerver les créations les plus contemporaines. Ces images ne sont pas de simples motifs cantonnés à une fonction ornementale. Bien souvent, elles s’autonomisent pour acquérir l’envergure de modèles où se mêlent des forces et des valeurs divergentes, productrices de formes innombrables. Cette multiplicité illustre la vitalité du végétal comme puissance de formation, mais aussi l’acuité avec laquelle l’écriture et les pratiques artistiques l’interrogent, voire le démodélisent. La persistance avec laquelle écrivains et artistes reprennent et déplacent la tradition organiciste, les propositions de Goethe ou encore celles de Deleuze, invitent à repenser la notion même de modèle. C’est cet imaginaire contemporain que ce livre entend déployer dans le foisonnement de ses réalisations et de ses héritages. Faisant dialoguer questionnements théoriques et démarches artistiques, la réflexion arpente plusieurs champs disciplinaires (philosophie, poésie, roman, musique, arts visuels, danse). Avec le vœu de restituer en quelques ramures et poussées un peu de la fascinante réversibilité de son objet. Car le végétal organise et perturbe l’œuvre d’art : il sollicite l’esthétique, la met à l’épreuve tout autant qu’il en éprouve la dynamique. Il fait de même de la pensée

La Tâche poétique du traducteur

International audienc