El tiempo en el trauma, el trauma en el tiempo.: Análisis del tiempo en "Good Morning, Midnight" de Jean Rhys, y de "Dimensiones" de Alice Munro.

Comparative analysis of Jean Rhys' short novel Good Morning, Midnight (1935) and Alice Munro's short story "Dimension" (2006) aimed to explore the development which feminine trauma treatment has experienced in women's literatura from Modernism to its culmination as an independent genre ---Trauma Literatura--- on the verge of the 20th Century. Thus, this essay focuses on how narrative time is proposed as a means to imitate the deviated perception of reality which characterizes a traumatized mind. Análisis comparativo de la novela corta de Jean Rhys, Good Morning, Midnight (1935) y el cuento "Dimensiones" (2006) de Alice Munro propuesto con el objetivo de estudiar la evolución que ha experimentado el tratamiento del trauma femenino en la literatura de mujeres desde el Modernismo hasta su culminación como género independiente ---Literatura del Trauma--- a finales del siglo XX. Para ello, nos centraremos exclusivamente en el uso del tiempo narrativo como herramienta elegida para imitar los efectos que estas experiencias tienen en la percepción de la realidad en una mente traumatizada.&nbsp

Proposal of teaching innovation for Philology: program for the inclusion of students in academic research and acquisition of scientific and training experiences

Se busca crear un semillero de investigación para fomentar la producción científica y la participación del alumnado en proyectos de edición permitiendo así a los estudiantes la obtención de resultados efectivos antes de finalizar sus estudios.Depto. de Estudios Ingleses: Lingüística y LiteraturaFac. de FilologíaFALSEsubmitte

Desenterrando a los quinquis: “análisis quinqui” de Yonquis y yanquis y Salvajes de José Luis Alonso de Santos

La presente investigación plantea una lectura de las obras de José Luis Alonso de Santos Yonquis y yanquis (1996) y Salvajes (1997) en base a un análisis quinqui desarrollado por la autora de este estudio. La hipótesis sugerida es la posibilidad de que el autor, dado el característico uso de elementos cinematográficos en la producción teatral de esta tercera etapa - enmarcada en el Neorrealismo -, podría haber optado por tomar ciertos elementos del Cine Quinqui, desarrollado a finales de los setenta y principios de los ochenta en España, para tratar temas sobre la marginalidad y las injusticias sociales de los años noventa. Para ello, ante la falta de un corpus teórico acerca del Cine Quinqui lo suficientemente definido, esta investigación elabora un análisis propio basándose en la extracción de una serie de características comunes observadas a partir del visionado de tres películas de referencia: Navajeros (1980) de Eloy de la Iglesia, Deprisa, deprisa (1981) de Carlos Saura, y Yo, El Vaquilla (1985). A partir de ellas, se analizará el género cinematográfico en el que consideramos oportuno localizar estas obras, además de los personajes y los espacios como objeto de significación - símbolos - para representar los temas principales, que también extraemos. Una vez establecido este análisis quinqui, podremos acercarnos a las obras del dramaturgo que, como mencionamos, se caracterizan por el carácter intermedial y la introducción de elementos cinematográficos - reflejados, por ejemplo, en la música o la escenografía. Entre ellos, esta investigación inserta las características quinquis previamente descritas. El interés de este estudio radica en cómo Alonso de Santos podría haber recuperado una fórmula revolucionaria - y caída en desgracia - que surgió por la necesidad de desenmascarar una realidad que los años setenta y ochenta se esforzaron en ocultar, con el objetivo de aplicarla una década después, bajo un propósito compartido - hacer reflexionar a la población -, y llegando, incluso, a mejorarla.The following investigation proposes a close-reading of the Spanish playwright José Luis Alonso de Santos’ theatrical texts Yonquis y yanquis (1996) and Salvajes (1997) adjusting to a quinqui approach which has been developed by the author herself for the purpose of this research. Its main hypothesis suggests the potential adaptation of certain characteristics of the Spanish Cine Quinqui - risen during the decades of the 70s and the 80s to expose the social injustices and the marginal world which had been covered, silenced and customized during Franco’s dictatorship - into his pieces, determined to expose a likewise situation occurring by the end of the 90s. In order to do so, this investigation intends to deepen into the main characteristics of this cinematic genre, determined to fix a self-made quinqui approach due to the lack of a proper theoretic background to rely on. Such approach has been established from the close-watching of three films of reference: Eloy de la Iglesia’s Navajeros (1980), Carlos Saura’s Deprisa, deprisa (1981), and José Antonio de la Loma’s Yo, El Vaquilla (1985), from which a number of common characteristics has been enlisted. From that point on, this research proceeds to the analysis of the cinematic genre so as to try to define which frame suits it best, as well as of the characters and spaces as meaning conductors - symbols - to represent the main themes likewise extracted. Once this quinqui approach has been consolidated, the reading of Alonso de Santos’ texts is possible, considering the marks of intermediality on them - illustrated through the use of music or scenography - and in which this research locates the aforementioned quinqui characteristics. The interest of this investigation is rooted in Alonso de Santos’ ability to recover a revolutionary - and devalued - formula, created to uncover a hidden reality, for the sake of applying it to his plays after a decade because of a shared purpose - impulse the public’s meditation over their context. What is more, it is suggested that the author may reach the point of improving it.Universidad de Sevilla. Máster en Guion, Narrativa y Creatividad Audiovisua

Creación de herramientas de formación y aprendizaje para fomentar la tolerancia y el respeto a la diversidad en las aulas universitarias

Enmarcado en la Agenda 2030, este PID pretende estimular la reflexión y el análisis cultural en torno a las ideas de tolerancia y respeto a la diversidad, así como aproximarse a debates sobre alterida, vulnerabilidad e interculturalidad

Emprender en el sector de la edición y la gestión editorial. Recurso para estudiantes de posgrado

El objetivo general de la educación es equipar a las personas con las competencias y la experiencia necesarias para su éxito profesional, promoviendo así también la mejora de la sociedad. En el marco de la Agenda Europea 2030 y Horizonte Europa es necesario planificar modelos que permitan mejores sistemas de innovación y empleo sostenible. Hoy por hoy existe un enorme desajuste entre el desarrollo competencial y los requisitos laborales. En España, problemas fundamentales son la baja capacidad de innovación y pensamiento crítico, la ausencia de colaboración intersectorial, y la escasa alineación de las competencias educativas con perfiles profesionales. En áreas docentes como las Humanidades no existe una cultura suficiente de emprendimiento. Este proyecto ha planteado la creación de un recurso que refuerce aspectos del Marco Europeo de Competencias Emprendedoras e impulse la articulación de emprendimiento entre los estudiantes de posgrado en el área específica de Edición y Gestión Editorial. El proyecto continúa la labor de proyectos anteriores: 2020/21 No.190 “Train the trainers: recurso online para profesores de la Facultad de Filología con el fin de alinear capacidades y competencias transversales en el marco de la agenda europea de capital humano, empleabilidad y competitividad”, 2019/ 20. No. 360 “La docencia en emprendimiento y emprendimiento social en los ecosistemas universitarios de referencia: Aplicación de las metodologías docentes de aprender a emprender en la Universidad Complutense de Madrid” y 2018/19- No. 218 “La docencia en emprendimiento y emprendimiento social en los ecosistemas universitarios de referencia”, los dos últimos coordinados desde la Oficina Complutense de Emprendimiento

Intermedia Lab: learning academic publishing and cultural and editorial management

Considerando los beneficios de la implicación estudiantil en la vida universitaria, no solo a nivel interpersonal sino también en su futuro laboral, este proyecto de innovación docente varias actividades que buscan mantener las relaciones de los estudiantes egresados con la universidad además de promover actuaciones en emprendimiento en el marco del ecosistema complutense. También se ha buscado acercar la universidad a la sociedad y mantener la sostenibilidad de proyectos anteriores desarrollados por el grupo de investigación SIIM. De esta forma, el proyecto ha contemplado la sostenibilidad y ampliación de las dos revistas online creadas en proyectos anteriores la revista Journal of artistic Creation and Literary Research (JACLR) https://www.ucm.es/siim/journal-of-artistic-creation-and-literary-research que en 2022 celebró su décimo aniversario con publicaciones dos números anuales y más de 100 trabajos publicados. La revista Miscelánea Literaria. iniciada en 2021 https://www.ucm.es/siim/miscelanea-literaria , incluyo un podcast con consejos sobre el mundo editorial, con la participación de Juan Casamayor, editor de Páginas de Espuma, y una Autio-guía de edición de mesa, creadas por tres estudiantes egresados, Andy Cabello Bravo, Claudia Alea Parrondo y Sofía Oriana Bozzo. También se ha mantenido el seminario PaperLab: The basics of academic research and writing, que orienta sobre las formas de escritura académica y redacción de TFGs y de artículos. Resultado del seminario es la publicación en la revista JACLR de algunos de los trabajos. Los estudiantes se hacen cargo de la recepción de originales, procesos de evaluación por pares, edición y corrección de textos, etc., todo ello bajo la supervisión del profesorado participante en el proyecto. Se ha abierto además un taller específico sobre técnicas poético-narrativas (Writing to Heal: Escritura creativa terapéutica digital en lengua inglesa) vinculado al proyecto Ref 314 coordinado por la Dra. Maya Zalbidea. Las obras creadas por los estudiantes en este seminario, impartido durante 4 tardes a lo largo de la Semana Complutense de las Letras se publican en la parte de creación literaria de JACLR.Depto. de Estudios Ingleses: Lingüística y LiteraturaFac. de FilologíaFALSEsubmitte