Desenterrando a los quinquis: “análisis quinqui” de Yonquis y yanquis y Salvajes de José Luis Alonso de Santos

La presente investigación plantea una lectura de las obras de José Luis Alonso de Santos Yonquis y yanquis (1996) y Salvajes (1997) en base a un análisis quinqui desarrollado por la autora de este estudio. La hipótesis sugerida es la posibilidad de que el autor, dado el característico uso de elementos cinematográficos en la producción teatral de esta tercera etapa - enmarcada en el Neorrealismo -, podría haber optado por tomar ciertos elementos del Cine Quinqui, desarrollado a finales de los setenta y principios de los ochenta en España, para tratar temas sobre la marginalidad y las injusticias sociales de los años noventa. Para ello, ante la falta de un corpus teórico acerca del Cine Quinqui lo suficientemente definido, esta investigación elabora un análisis propio basándose en la extracción de una serie de características comunes observadas a partir del visionado de tres películas de referencia: Navajeros (1980) de Eloy de la Iglesia, Deprisa, deprisa (1981) de Carlos Saura, y Yo, El Vaquilla (1985). A partir de ellas, se analizará el género cinematográfico en el que consideramos oportuno localizar estas obras, además de los personajes y los espacios como objeto de significación - símbolos - para representar los temas principales, que también extraemos. Una vez establecido este análisis quinqui, podremos acercarnos a las obras del dramaturgo que, como mencionamos, se caracterizan por el carácter intermedial y la introducción de elementos cinematográficos - reflejados, por ejemplo, en la música o la escenografía. Entre ellos, esta investigación inserta las características quinquis previamente descritas. El interés de este estudio radica en cómo Alonso de Santos podría haber recuperado una fórmula revolucionaria - y caída en desgracia - que surgió por la necesidad de desenmascarar una realidad que los años setenta y ochenta se esforzaron en ocultar, con el objetivo de aplicarla una década después, bajo un propósito compartido - hacer reflexionar a la población -, y llegando, incluso, a mejorarla.The following investigation proposes a close-reading of the Spanish playwright José Luis Alonso de Santos’ theatrical texts Yonquis y yanquis (1996) and Salvajes (1997) adjusting to a quinqui approach which has been developed by the author herself for the purpose of this research. Its main hypothesis suggests the potential adaptation of certain characteristics of the Spanish Cine Quinqui - risen during the decades of the 70s and the 80s to expose the social injustices and the marginal world which had been covered, silenced and customized during Franco’s dictatorship - into his pieces, determined to expose a likewise situation occurring by the end of the 90s. In order to do so, this investigation intends to deepen into the main characteristics of this cinematic genre, determined to fix a self-made quinqui approach due to the lack of a proper theoretic background to rely on. Such approach has been established from the close-watching of three films of reference: Eloy de la Iglesia’s Navajeros (1980), Carlos Saura’s Deprisa, deprisa (1981), and José Antonio de la Loma’s Yo, El Vaquilla (1985), from which a number of common characteristics has been enlisted. From that point on, this research proceeds to the analysis of the cinematic genre so as to try to define which frame suits it best, as well as of the characters and spaces as meaning conductors - symbols - to represent the main themes likewise extracted. Once this quinqui approach has been consolidated, the reading of Alonso de Santos’ texts is possible, considering the marks of intermediality on them - illustrated through the use of music or scenography - and in which this research locates the aforementioned quinqui characteristics. The interest of this investigation is rooted in Alonso de Santos’ ability to recover a revolutionary - and devalued - formula, created to uncover a hidden reality, for the sake of applying it to his plays after a decade because of a shared purpose - impulse the public’s meditation over their context. What is more, it is suggested that the author may reach the point of improving it.Universidad de Sevilla. Máster en Guion, Narrativa y Creatividad Audiovisua

Creación de herramientas de formación y aprendizaje para fomentar la tolerancia y el respeto a la diversidad en las aulas universitarias

Enmarcado en la Agenda 2030, este PID pretende estimular la reflexión y el análisis cultural en torno a las ideas de tolerancia y respeto a la diversidad, así como aproximarse a debates sobre alterida, vulnerabilidad e interculturalidad