Von Hartmann vs. Freud: lo inconsciente en Stanislavski

In the article it shows that when Stanislavsky about the unconscious process he doesn’t mean the Freudian unconscious, but a concept made before by Eduard von Hartmann. That concept could reach the Russian master by his contact with disciples of philosopher Vladimir Soloviev and his friendship with Lev TolstoiEn este artículo se muestra que cuando Stanislavski habla sobre los procesos inconscientes no se refiere al inconsciente freudiano, sino a un concepto anterior elaborado por Eduard von Hartmann, que pudo haber llegado al maestro ruso mediante su contacto con los discípulos del filósofo Vladimir Soloviev y su amistad con Lev Tolstoi

Stage Dramaturgy. World, Finitude and Symbol: Concepts for an Ontology of the Mise-en-Scène

Descripción ontológica de la dramaturgia escénica para encontrar sus condiciones de posibilidad mediante conceptos de la filosofía de Heidegger. Se evita en todo momento hacer especulaciones ético-morales sobre lo que el director de escena debería ser o saber, sus habilidades y conocimientos. Se centra en el proceso de creación de un mundo poético basado en la concepción heideggeriana de mundo y finitud, así como en el sentido original de lo simbólico. Asimismo, se esclarece el concepto de dramaturgia escénica en cuanto ordenamiento del mundo poético mediante relaciones de tensión y progresión dramáticas. This paper proposes an ontological description of stage dramaturgy with the purpose of finding its conditions of possibility using Heidegger’s philosophical concepts. The study avoids making moral and ethical speculations about what the director should know or do, neither about his/her abilities and knowledge. Its focus is set on process of creating a poetic world based on the heideggerian conception of world and finitude, as well as on the original sense of the symbolic. Also, the concept of stage dramaturgy will be considered as a process of sorting the poetic world through relations of dramatic progression and tension.

Ethos y techné teatrales

This paper aims to explore the ethics of theatrical technique, τεχνη, which extends far beyond the purely technical aspects of the notion, referring instead to the essential quality attached to artistic workmanship. The correct usage of this τεχνη has ethical ramifications that involve the identification of two basic models of interpersonal, social, cultural and economic relationships: domination and collaboration. Unlike other artistic disciplines, theatrical τεχνη has proper ethical implications that stem from the fact that, on stage, the actor does not work directly for the spectator, but for his partner.En este trabajo se indaga sobre la ética de la técnica τεχνη teatral, la cual se entiende más allá de simplemente una técnica, sino como algo imprescindible para la calidad de factura de la obra artística. El uso correcto de esta τεχνη tiene implicaciones éticas en cuanto a la identificación con dos modelos básicos de relaciones interpersonales, sociales, culturales e incluso económicas: la dominación y la colaboración. La τεχνη teatral tiene implicaciones éticas porque en su desarrollo está en que, a diferencia de otras disciplinas artísticas, no se trabaja directamente para el espectador, sino para el compañero

Laboratorio teatral. La ideología científica en el discurso de Jerzy Grotowski

Uno de los grandes íconos del teatro del siglo XX es Jerzy Grotowski. En este artículo se analiza el discurso de Hacia un teatro pobre desde las teorías de Van Dijk y el concepto de noosfera de Edgar Morin, con el objetivo de analizar la importancia que la ciencia tuvo para este director teatral polaco. El lazo arte-ciencia, y en especial el de teatro-ciencia ha sido poco estudiado desde la perspectiva epistemológica, es decir, qué conocimientos y posturas ante la naturaleza y la vida (lebenswelt, en palabras de Husserl) han aportado las ciencias para el desarrollo de las artes escénicas. Aquí se ve de forma resumida el caso de Grotowski, al menos en su primera etapa de vida creativa, antes de que optara por caminos místicos y rituales.One of the greatest icons of the 20th century is Jerzy Grotowski. This paper analyses his discourse in Towards a Poor Theatre, using the theories of Van Dijk and Edgar Morin's concept of noosphere. The objective is to study the meaning of science for the Polish theatre director. The art-science bond, and especially the theatre-science one, has been under-studied from the epistemological point of view, meaning by this which knowledges and perspectives on life and nature (lebenswelt, in Husserl's words) provided by science have contributed to the development of the performing arts. Here we will briefly look into Grotowski's case, at least in the first phase of his creative life, before he adopted more mystical and ritual roads