O pulo do gato da indústria da cultura

Discussão crítica sobre as manifestações musicais produzidas para o consumo industrializado, destacando suas especificidades e usos, da informalidade espontânea ao controle mercadológico/ideológico da indústria da cultura (ADORNO, 1944) e do entretenimento dirigido, suas consequências e perspectivas na sociedade contemporânea de sensibilidade adestrada e gosto nivelado.  Em contrapartida, o universo transgressor da arte e o impacto do ensino da música enquanto linguagem (compreensão da obra e a construção do gosto e do juízo estético) como possibilidades de formação crítica e resistência à essa estrutura de controle e de consumo.Critical discussion on musical expressions produced for industrialized consumption, stretching its spedificities and usage, from spontaneous informality to marketing/ideological control of industry of culture (ADORNO, 1944) and from directed entertainment, its consequences and perspectives on the disciplined sensibility and leveled taste contemporary society. On the other hand, the transgressive universe of art and the impact of music as language (comprehension of the work and construction of taste and aesthetical judgement) as possibilities for critical formation and resistance to this structure of control and consumption

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Esta tese de doutorado é uma discussão sobre a precariedade na articulação poíesis/práxis/ theoria na formação musical no Brasil. A educação brasileira encontra-se, atualmente, numa estrutura de semiformação (Halbbildung1), com tendência tecnicizante, na qual está inserido o ensino de música (da escolaridade regular e das escolas especializadas na formação musical). Essa articulação precária da poíesis/práxis/theoria no ensino musical talvez seja decorrente, entre outras possíveis razões, da hegemonia da indústria da cultura (enquanto sistema ideológico) que promove padrões pré-estabelecidos para o consumo, aprisionando a aísthesis num gosto nivelador e mediano. Nesta perspectiva, buscamos investigar as possibilidades de rearticulação dialética das atividades musicais (poíesis/práxis/theoria) para uma formação musical alicerçada na apreciação musical e na compreensão da obra de arte, alternativa à indústria da cultura. Para tanto, partimos da fundamentação teórica dos conceitos adotados (educação, arte, cultura, indústria da cultura, formação/Bildung, as atividades da poíesis, práxis e theoria) e abordamos as considerações de Adorno sobre a educação em música, com ênfase no pensamento dialético e discutimos formas para que ocorra esta articulação poíesis/práxis/theoria, uma vez que em diversos contextos do ensino musical essas atividades se encontram totalmente dissociadas, dificultando uma compreensão global do objeto de estudo. Por meio das várias propostas pedagógicas sobre a educação e a formação musical surgidas no século XX no mundo e seus desdobramentos no Brasil, traçamos uma retrospectiva da gradativa exclusão da música da escolaridade regular e a crescente interferência da indústria da cultura nos âmbitos do ensino, da poética e da práxis musicais, influenciando os hábitos de audição e a aísthesis (percepção), o gosto e o juízo estético, bem como o uso indiscriminado de métodos de ensino de música tendenciosos e restritos à canção popular. A nossa discussão sobre a formação e o ensino de música busca a religação das atividades musicais da poíesis, da práxis e da theoria, de forma dialética, interativa e complementar, plena e não tecnicizante, onde a poética (compositores e obras) venha a ser o eixo sincronizador dessas atividades, das disciplinas e do conteúdo, desenvolvendo um pensamento crítico, hermenêutico e emancipado dos padrões do consumo musical, seja o músico compositor, intérprete ou musicólogo. Por fim, analisamos o projeto de educação musical Tocando a Vida da Instituição Aparecido Savegnago que contempla essa rearticulação das atividades musicais desde suas diretrizes ao cotidiano pedagógico, a fim de verificarmos a pertinência, a viabilidade e a exequibilidade das ideias por nós discutidas.This doctoral thesis is a discussion of the precariousness of the articulation poiesis/praxis/ theoria in music education in Brazil. Currently, the structure of Brazilian education finds itself in a half education (Halbbildung2) structure, with technicalizing tendencies, into which the teaching of music (in regular schooling and special schools in musical training) is inserted. This precarious articulation of poíesis/praxis/theoria in music education may be due, among other possible reasons, to the hegemony of the culture industry (as an ideological system) that promotes pre-established standards for consumption, and in the process traps aisthesis within a leveling and average taste. In this perspective, we seek to investigate the possibilities for the dialectical re-articulation of musical activities (poíesis/praxis/theoria) for a musical education grounded in music appreciation and comprehension of the work of art, an alternative to the culture industry. In this light, we start from the theoretical framework based on the adopted concepts (education, culture, culture industry, training / Bildung, the activities of poiesis, praxis and theoria), and we discuss the considerations of Adorno regarding music education, with emphasis on dialectical thinking. We examine ways for the articulation poiesis/praxis/theoria to occur, since in many contexts of musical teaching these activities are fully decoupled, making difficult a comprehensive understanding of the object of study. Through the various pedagogical proposals on education and musical training that emerged throughout the world in the twentieth and their evolution in Brazil, we retrospectively trace the gradual exclusion of music from regular schooling and the growing interference of the culture industry in the fields of education, of musical poetics and praxis, influencing listening habits and aisthesis (perception), taste and aesthetic judgment, as well as the indiscriminate use of methods of music education both biased and restricted to popular song. Our discussion of the training and teaching of music seeks the recoupling of the musical activities of poiesis, praxis and theoria in a dialectical, interactive and complementary, full and not technicalizing form, where poetics (composers and works) will be the synchronizing axis of these activities, disciplines and content, developing a critical, hermeneutic thought that is emancipated from the standards of musical consumption, be the musician songwriter, performer or musicologist. Finally, in order to verify the relevance, feasibility and practicability of the ideas discussed, we analyze the design of the musical education project Playing the Life (Tocando a Vida) of the Aparecido Savegnago Institution (Instituição Aparecido Savegnago), which takes into account this rearticulation of musical activities, from their pedagogical guidelines to their everyday pedagog

Criação e arranjo: modelos para o repertório de canto coral no Brasil

Esta dissertação procurou investigar a criação de obra original e de arranjo de canção como modelos de repertório utilizados pelos corais amadores brasileiros, com ênfase especial no meio universitário paulista, a partir de 1960. Um panorama histórico do século XX na música coral produzida no Brasil tornou-se necessário para localizar alguns dos fatores que determinaram a inserção de arranjos da canção popular urbana, ocorrida entre as décadas de 60 e 90, em especial como decorrência da atuação de alguns compositores do grupo Música Nova. Os dados recolhidos apontam os prováveis fatores que determinaram a inserção do arranjo da canção popular urbana (num momento já posterior aos arranjos de folclore) e revelam seus desdobramentos, como por exemplo, o surgimento de uma nova poética de escrita coral, o novo fazer coral, a inclusão da performance cênica, o predomínio do arranjo sobre as obras originais criadas para coro no repertório coral deste mesmo período e as alterações na interpretação e na vocalidade, que se transformaram para se adequar à nova escrita coral proposta pelos arranjadores deste período. Em alguns casos, tornou-se a grande busca artística de importantes grupos vocais brasileiros. Os resultados obtidos destacam a atuação de três arranjadores que iniciaram este processo: Levy Damiano Cozzella, Samuel Kerr e Marcos Leite. Nesta pesquisa serão também apontadas algumas das principais diferenças entre as linhas desenvolvidas por esses arranjadores e as influências que elas tiveram na atividade coral paulista e carioca no período, com desdobramentos que alcançam os dias de hoje. Procuraremos também verificar os fatores que levaram os corais a se afastarem das obras originais criadas para o coro no Brasil neste mesmo período, uma vez que o arranjo da canção popular urbana aos poucos foi se tornando uma busca artística, pedagógica e em alguns casos política, tanto dos regentes como dos coralistas.This thesis sought to investigate the creation of original works and arrangements as models for the repertoire used by Brazilian amateur choirs, with special emphasis on the Choir of the University of São Paulo, since 1960. A historical overview of twentieth-century choral music produced in Brazil was necessary to identify some of the factors that determined the inclusion of arrangements of popular urban song, in the repertoire occurred throughout the 60s and 90s, particularly as a result of the actions of some composers of the Grupo Música Nova (New Music Group). The collected data show the likely factors that led to the prevalence of arrangements of urban folk songs (at a period that follows the trend of arrangements of folklore materials). They also, show its consequences, such as the emergence of a new poetic of choral writing, the inclusion of theatrical performances, the little interest arose by the original works for choir composed at that same period and finally, the changes in the interpretation and vocal techniques which turned to fit the new choral writing of the period. In some cases, it became the great artistic search of important Brazilian vocal groups. The results of the research show also the fundamental contribution of three arrangers who started this process: Damiano Cozzella Levy, Samuel Kerr and Marcos Leite. This research also points out some key differences between the styles developed by these arrangers and the influence they had on the choral activity in Sao Paulo and Rio de Janeiro at that period. The effects of the models that they propose reach this day. We also examined factors that led most of the choral groups, to ignore the original works created for choir in Brazil at the same period, since the arrangement of popular urban songs gradually became the prevailing artistic research, teaching method and sometimes political, tool by both conductors and singers

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Esta tese de doutorado é uma discussão sobre a precariedade na articulação poíesis/práxis/ theoria na formação musical no Brasil. A educação brasileira encontra-se, atualmente, numa estrutura de semiformação (Halbbildung1), com tendência tecnicizante, na qual está inserido o ensino de música (da escolaridade regular e das escolas especializadas na formação musical). Essa articulação precária da poíesis/práxis/theoria no ensino musical talvez seja decorrente, entre outras possíveis razões, da hegemonia da indústria da cultura (enquanto sistema ideológico) que promove padrões pré-estabelecidos para o consumo, aprisionando a aísthesis num gosto nivelador e mediano. Nesta perspectiva, buscamos investigar as possibilidades de rearticulação dialética das atividades musicais (poíesis/práxis/theoria) para uma formação musical alicerçada na apreciação musical e na compreensão da obra de arte, alternativa à indústria da cultura. Para tanto, partimos da fundamentação teórica dos conceitos adotados (educação, arte, cultura, indústria da cultura, formação/Bildung, as atividades da poíesis, práxis e theoria) e abordamos as considerações de Adorno sobre a educação em música, com ênfase no pensamento dialético e discutimos formas para que ocorra esta articulação poíesis/práxis/theoria, uma vez que em diversos contextos do ensino musical essas atividades se encontram totalmente dissociadas, dificultando uma compreensão global do objeto de estudo. Por meio das várias propostas pedagógicas sobre a educação e a formação musical surgidas no século XX no mundo e seus desdobramentos no Brasil, traçamos uma retrospectiva da gradativa exclusão da música da escolaridade regular e a crescente interferência da indústria da cultura nos âmbitos do ensino, da poética e da práxis musicais, influenciando os hábitos de audição e a aísthesis (percepção), o gosto e o juízo estético, bem como o uso indiscriminado de métodos de ensino de música tendenciosos e restritos à canção popular. A nossa discussão sobre a formação e o ensino de música busca a religação das atividades musicais da poíesis, da práxis e da theoria, de forma dialética, interativa e complementar, plena e não tecnicizante, onde a poética (compositores e obras) venha a ser o eixo sincronizador dessas atividades, das disciplinas e do conteúdo, desenvolvendo um pensamento crítico, hermenêutico e emancipado dos padrões do consumo musical, seja o músico compositor, intérprete ou musicólogo. Por fim, analisamos o projeto de educação musical Tocando a Vida da Instituição Aparecido Savegnago que contempla essa rearticulação das atividades musicais desde suas diretrizes ao cotidiano pedagógico, a fim de verificarmos a pertinência, a viabilidade e a exequibilidade das ideias por nós discutidas.This doctoral thesis is a discussion of the precariousness of the articulation poiesis/praxis/ theoria in music education in Brazil. Currently, the structure of Brazilian education finds itself in a half education (Halbbildung2) structure, with technicalizing tendencies, into which the teaching of music (in regular schooling and special schools in musical training) is inserted. This precarious articulation of poíesis/praxis/theoria in music education may be due, among other possible reasons, to the hegemony of the culture industry (as an ideological system) that promotes pre-established standards for consumption, and in the process traps aisthesis within a leveling and average taste. In this perspective, we seek to investigate the possibilities for the dialectical re-articulation of musical activities (poíesis/praxis/theoria) for a musical education grounded in music appreciation and comprehension of the work of art, an alternative to the culture industry. In this light, we start from the theoretical framework based on the adopted concepts (education, culture, culture industry, training / Bildung, the activities of poiesis, praxis and theoria), and we discuss the considerations of Adorno regarding music education, with emphasis on dialectical thinking. We examine ways for the articulation poiesis/praxis/theoria to occur, since in many contexts of musical teaching these activities are fully decoupled, making difficult a comprehensive understanding of the object of study. Through the various pedagogical proposals on education and musical training that emerged throughout the world in the twentieth and their evolution in Brazil, we retrospectively trace the gradual exclusion of music from regular schooling and the growing interference of the culture industry in the fields of education, of musical poetics and praxis, influencing listening habits and aisthesis (perception), taste and aesthetic judgment, as well as the indiscriminate use of methods of music education both biased and restricted to popular song. Our discussion of the training and teaching of music seeks the recoupling of the musical activities of poiesis, praxis and theoria in a dialectical, interactive and complementary, full and not technicalizing form, where poetics (composers and works) will be the synchronizing axis of these activities, disciplines and content, developing a critical, hermeneutic thought that is emancipated from the standards of musical consumption, be the musician songwriter, performer or musicologist. Finally, in order to verify the relevance, feasibility and practicability of the ideas discussed, we analyze the design of the musical education project Playing the Life (Tocando a Vida) of the Aparecido Savegnago Institution (Instituição Aparecido Savegnago), which takes into account this rearticulation of musical activities, from their pedagogical guidelines to their everyday pedagog