Exploración Visual

En el siguiente apartado se presentan imágenes visuales producto de procesos creativos que se adelantan en los cursos de Fotografía Artística, dibujo, posproducción de fotografía, diseño básico y dibujo digital. La selección de trabajos fue realizada por July Hernández, Viviana Aguillón, Olga Acero y Ricardo Hernández .  &nbsp

Ante la pérdida

Fotografía"Ante la pérdida" explora la intersección del arte, la memoria y la sanación a través de un proceso en el que enfrento y proceso pérdidas personales. Inspirada en el campo en evolución de la salud mental y en el potencial transformador de la expresión artística, esta investigación profundiza en los ámbitos del duelo, la resiliencia y la construcción de la memoria. La indagación se centra en dos pérdidas significativas en el contexto familiar: el avance de la enfermedad de Alzheimer del abuelo materno y la disolución de la casa rural del abuelo paterno, un lugar de recuerdos de la infancia muy apreciados. El marco teórico y artístico abarca temas de duelo y pérdida, arte relacional, arteterapia, la materialización de pérdidas en imágenes y símbolos, el papel del cuerpo y el movimiento en la creación artística y el concepto de artefactos de memoria como resultados del proceso de duelo. El proyecto se desarrolla a través de una serie de talleres, cada uno diseñado para involucrar a los participantes en la exploración de la memoria, la pérdida y la sanación. Los talleres fomentan la expresión colaborativa, alentando a los participantes a conectar con sus emociones y plasmarlas en formas artísticas tangibles. Al fusionar la experiencia personal con el amplio discurso sobre salud mental, memoria y creación artística, este proyecto arroja luz sobre el poder del arte para mediar emociones complejas, facilitar la sanación y contribuir al bienestar individual y colectivo. Los resultados de este viaje creativo ofrecen perspectivas sobre cómo los artefactos de memoria, como objetos de reconciliación entre el dolor pasado y un presente en el que los elementos perdidos persisten como recuerdos, pueden ser una fuente de consuelo y conexión."In the face of loss" explores the intersection of art, memory, and healing through a creative journey of confronting and processing personal losses. Drawing inspiration from the evolving field of mental health and the transformative potential of artistic expression, this research delves into the realms of grief, resilience, and memory construction. The investigation is centered on two significant losses within the family context: the advancing Alzheimer's disease of the maternal grandfather and the dissolution of the paternal grandfather's rural home—a repository of cherished childhood memories. The theoretical and artistic framework encompasses themes of grief and loss, relational art, art therapy, the materialization of losses in images and symbols, the role of the body and movement in artistic creation, and the concept of memory artifacts as outcomes of the grieving process. The project unfolds through a series of workshops, each designed to engage participants in the exploration of memory, loss, and healing. The workshops foster collaborative expression, encouraging participants to tap into their emotions and translate them into tangible art forms. By melding personal experience with the broader discourse on mental health, memory, and artistic creation, this project sheds light on the power of art to mediate complex emotions, facilitate healing, and contribute to individual and collective well-being. The outcomes of this creative journey offer insights into how memory artifacts, as objects of reconciliation between past pain and a present in which lost elements persist as memories, can be a source of solace and connection