Esparcimiento caballeresco en el alfarje de la Casa de la Ciudad de Valencia

ResumEste artículo estudia un conjunto de imágenes que pertenecen al alfarje de la antigua Casa de la Ciudad de Valencia. Todas ellas comparten el contenido lúdico, susceptible de vincularse tanto a las costumbres cívicas como a la transmisión de formas artísticas propias de los espacios menores. Analizamos algunos elementos de esparcimiento caballeresco a través de esas escenas. Pese a contar con el soporte de las grandes auctoritates de la época, responden a causas heterogéneas.Palabras clavaveAlfarje valenciano, iconografía medieval, juegos medievales, caballería.AbstractThis article studies a set of images of the roof in the old City Hall in Valencia. All these images share ludic elements which can be linked to both civic customs and the transmission of artistic forms used in small spaces. Elements of chivalric amusement in this group of images are analyzed. Despite having the support of the most important auctoritates of the time, they respond to heterogeneous causes.KeywordsValencian roof, medieval iconography, medieval games, chivalry

El uso de la imagen del profeta en la cultura valenciana bajomedieval

En el seno de una sociedad cristocéntrica la representación del profeta del Antiguo Testamento durante el bajomedievo ha sido vinculada sistemática y genéricamente al simbolismo tipológico. Este artículo se ocupa tanto de esta cuestión como de aquellos objetos artísticos en los que una lectura pormenorizada arroja luz sobre diversos usos de la imagen del profeta veterotestamentario. Merecen especial atención algunas identificaciones discutibles, y otras inéditas, de los precursores de Cristo. La transmisión de estereotipos formales y significativos consolidados despierta de su letargo por medio de específicas inquietudes de la clientela asentada en el reino de Valencia. Inquietudes o intencionalidades reflejadas en el tipo de encargo, en la ubicación del producto en el que se representan profetas, y en el contenido de las filacterias que ocasionalmente portan. (A

L’entramès de Mestre Vicent: resplandor de la autoridad del predicador

This article deals with many aspects –some of them unpublished– referring to l’entramès de Mestre Vicent. Among the main aims of the study is, the detailed and documented virtual reconstruction of the carriage that, perhaps bearing the first representation of Vincent Ferrer, paraded in Valencia at the end of 1414 at the time of Fernando I’s Royal Entry. Other issues of special significance concern the authorship of the iconography and the proselytism denoted by that structure, whose greatest benefi ciaries were the Trastámaras and the city itself. Methodologically, the complexity of exclusively basing the interpretation of “l’entramès” on literature is emphasised, particularly since the other vertices of the triangle of medieval expression, orality and figuration, shed their own light on the object of study.El presente artículo aborda múltiples aspectos, algunos inéditos, referentes a l’entramès de Mestre Vicent. Entre los objetivos del estudio descuella la reconstrucción virtual y documentada de aquel carro que, quizá albergando la primera representación de Vicent Ferrer, desfiló en Valencia a finales de 1414 con ocasión de la entrada real de Fernando I. Otras cuestiones de especial relevancia atañen a la autoría del programa iconográfico y al proselitismo que denotaba aquella estructura, cuyos máximos beneficiarios fueron el Trastámara y la propia ciudad. Metodológicamente, se subraya la complejidad que entraña ceñir la interpretación del entremés amparada exclusivamente en la literatura, máxime cuando los otros vértices del triángulo de expresión medieval, oralidad y figuración, arrojan luz propia respecto al objeto de estudio

La configuración de la imagen de san Vicente Ferrer en el siglo XV

San Vicente Ferrer fue un excelso predicador capaz de conmover las masas de buena parte de Europa. Asimismo, su titánica figura tuvo un papel activo en diversos conflictos locales, nacionales e internacionales. En todos ellos intervino desde una posición extraordinaria gracias a un episodio místico de su vida que él mismo se encargó de difundir, y mediante el cual se convirtió en una readaptación bajomedieval del profeta veterotestamentario. Con esta carta de presentación puede imaginarse el ingente volumen bibliográfico que el dominico ha generado. Teólogos, filólogos e historiadores principalmente han dado su particular visión de este personaje llamado a sacudir la espiritualidad de principios del siglo XV. El presente estudio pretende aportar una innovadora visión de otro aspecto del santo apenas considerado: la formación de su imagen. Un asunto de mayor relevancia de la que puede presuponerse, puesto que la imagen ya era entonces el medio publicitario más sugestivo. Sus características exclusivas la convierten en la piedra angular para comprender come fue y como es percibido todavía hoy san Vicente Ferrer en el imaginario colectivo. Desde la inquietud multidisciplinar hemos tratado de resolver algunas de las principales cuestiones que atañen al nacimiento, la consolidación y la difusión de su iconografía. El planteamiento, arriesgado pero imprescindible, proyecta unos resultados más afines a la historia de la cultura que a la historia del arte. La elevada especialización de las disciplinas académicas genera algunas barreras que ocasionalmente se revelan infranqueables, en tanto en cuanto esas trabas no existían en el período que nos ocupa. No en vano, cada uno de los componentes de la imagen vicentina se asocia a los contextos de producción y a sus respectivas particularidades sociales, políticas, económicas, espirituales, culturales, etc. En este sentido, la iconografía de san Vicente Ferrer debe entenderse como algo vivo, en transformación, supeditado a diversas circunstancias y por tanto inaprensible si no se desgranan una a una las teselas más importantes que configuran el mosaico de la imagen vicentina. La presente tesis trata de hallar respuesta a diversas preguntas latentes, entre las que descuellan: ¿Quién y cómo construye la imagen de un santo? Considerando que esta es una construcción cultural, ¿cuánto influye el personaje histórico y cuánto su poso legendario? ¿En qué grado interviene la devoción popular frente a las premisas que establece la Iglesia? ¿Esconde la imagen de un santo intereses que trascienden a su propia figura y su tiempo? ¿Con qué propósito? Para encontrar respuestas a estas y otras cuestiones que han surgido durante su desarrollo, el estudio se compone de tres grandes bloques cronológicos. El primero comprende el período vital de Vicente Ferrer atendiendo esencialmente tres aspectos. Por un lado la aportación biográfica interesada en resaltar a Ferrer en su naturaleza humana, retomando su historia a partir del contexto social en el que el predicador se desenvolvió. La segunda cuestión integrada en este bloque inicial afecta a aquellos valores que hoy denominaríamos artísticos presentes en las homilías del valenciano, constatando el modo en que interactuaron. Por último presentamos una monografía sobre "l’entramés de Mestre Vicent", una carroza triunfal que desfiló en Valencia por primera vez con motivo de la entrada real de Fernando I de Aragón en 1414. El segundo bloque comprende el período entre la muerte de Ferrer y su llegada a los altares (1419-1455), con la meta de esclarecer, a través del conjunto de obras que le representaron en la citada cronología, su gradual incorporación en la iconografía bajomedieval. Entran en liza un grupo de figuraciones del valenciano especialmente sugestivas por confeccionar una imagen de Ferrer ajena al control de la alta jerarquía eclesiástica cuando el dominico no había alcanzado la santificación. Esta circunstancia provoca que estas representaciones de Ferrer sean deudoras en su concepción de una imbricación de poderes tácitos (autoridades locales y orden dominica especialmente) y de la piedad popular. El resultado es una imagen proteica que desvela en cada caso los impulsos fundamentales de sus promotores. Antes de afrontar el último período que engloba desde la ceremonia de canonización hasta finales del siglo XV, damos cuenta transversalmente de un cúmulo de elementos que pudieron intervenir en la inclusión de Ap 14,7 en la imagen de san Vicente Ferrer. El lema “Timete Deum” se percibe como fundamento principal en las representaciones tras la canonización del valenciano. En aras de una mayor coherencia argumentativa hemos tejido una trama que afecta multitud de espacios y lugares, comenzando con la oratoria del dominico y la acogida de esta por parte de su heterogéneo público, y finalizando con el relanzamiento del tema apocalíptico en asociación con el predicador, décadas después de su muerte, desde las altas esferas de la Iglesia y con un renovado propósito. La manifestación figurativa de esta renovación del discurso vicentino condensa el último bloque cronológico, donde, en el seno de un extenso repertorio de imágenes, analizaremos las obras que pueden considerarse más relevantes en varias disciplinas, haciendo hincapié en la evolución iconográfica asociada a las coyunturas productivas. Dadas las posibilidades en la difusión de formas que presenta, reservamos un apartado especial a los grabados que figuraron a san Vicente Ferrer en el siglo XV. El colofón del trabajo es la transcripción de los textos vicentinos hasta ahora inéditos conservados en el manuscrito 81 del Archivo de la Catedral de Valencia.Saint Vicente Ferrer was a sublime preacher able to excite masses in an important part of Europe. Likewise, his titanic figure had an active role in several local, national and international conflicts. In all of them, his intervention was benefited from the extraordinary position given to him by a mystic happening of his life that he himself had widely spread. Due to this episode, he became a late medieval adaptation of the Old Testament prophet. With such a cover letter, it is easy to imagine the enormous number of bibliographic works the Dominican friar has generated. Mainly theologians, grammarians and historians had given their personal point of view of this character that was destined to shock spirituality at the beginnings of the 15th century. The present study aims to provide an innovative vision of an aspect of the saint that has been disregarded: the formation of his image. The importance of this issue is higher than normally presumed, since the image was then already the more suggestive publicity media. The exclusive characteristics of the image make it the cornerstone to understand how it was and how it is, still today, perceived Saint Vicente Ferrer in the social imaginary. This circumstance contrasts with the little interest that it has raised so far among scholars. From the multidisciplinary curiosity, we have tried to solve some of the main questions that address the origin, consolidation and spreading of his iconography. The approach, daring but essential, shows results closer to the history of culture than to the history of arts. In our humble opinion, the high specialization of academic disciplines generates some barriers that occasionally might be perceived as impassable, and these barriers didn’t even exist in the period studied. Little wonder that each of the components of the friar’s image is associated to its production context, and to its respective social, political, economical, spiritual, cultural, etc., particularities. It is in this sense that the iconography regarding St. Vicente Ferrer should be understood as something alive, in transformation, dependent on several circumstances and so inapprehensible if the most important pieces of the mosaic of his image are not analysed one by one. The present thesis aims to find an answer to several unformulated questions, among them: who and how does build the image of a saint? ; considering that this image is a cultural construction, how much does the historic character has an influence, and how much the legend surrounding him? ; to which extent popular devotion has an influence against the premises established by the Church? ; does the image of a saint hide some interests that go beyond his own figure and time? ; what would be the purpose of these? To find the answers to these and some other questions arisen during the making of it, the study is divided into three main chronological blocks. The first deals with the life of Vicente Ferrer, paying attention essentially to three aspects. It is a biographic contribution, being the focus on the emphasis of the human nature of Ferrer, taking up his history from the social context in which the preacher got on. The second issue integrated in this initial block affects those values, which are nowadays labelled as artistic, found in the Valencian preacher homilies, confirming how they interacted. At last, there is a monograph on l’entramés de Mestre Vicent, a triumphal carriage that paraded for the first time in Valencia on the occasion of the royal entry of Fernando I of Aragon in 1414. The second block studies the period between the dead of Ferrer and his access to the altars (1419-1455) and tries, through the study of the ensemble of works that represented him in that period, to clarify his gradual incorporation to late medieval iconography. A group of especially suggestive figurations of the saint, since they configure an image of him out of the control of the high hierarchy of the Church when the Dominican hadn’t been sanctified, strongly contests the main corpus. This circumstance makes these representations to be in debt, at their conception, of an interweaving of tacit powers (local authorities and especially, the Dominican order) and popular piety. The result is a protean image that unveils in each case the fundamental impulses of their promoters. Before facing the last block, which goes from the canonization ceremony to the end of the 15th century, we transversally account for a series of circumstances that could had an effect on the inclusion of Ap 14,7 in the image of Saint Vicente Ferrer. This is perceived as a main basis in those representations coming after the sanctification of the Valencian. In the interest of a greater argumentative coherence, we have weaved connections affecting a plurality of spaces and places, from the Dominican oratory and its reception by his heterogeneous audience to the bringing back of the apocalyptic issue associated to the preacher, long time after his dead, from the highest Church places with a renewed purpose. The figurative appearance of this renovation in the saint’s speech condenses the last chronological block. There, in the core of an extensive repertoire of images, we will analyse those works that can be considered most relevant from the point of view of several disciples, reserving a special section (because of the possibilities in the form spreading that it presents) to the engravings representing St. Vicente Ferrer in the 15th century. The culmination of this work is the transcription of the up to the present unpublished St. Vicente Ferrer’s texts that were kept in the manuscript 81 at the Archive of Valencia’s Cathedral

Vincent Ferrer’s Vision: Oral Traditions, Texts and Imagery

All stories vary depending on the channel through which they are presented. In the Late Middle Ages, the transmission of a single fact or event differed significantly according to the means of communication. Since at least 1408, Dominican preacher Saint Vincent Ferrer (c. 1350–1419) used to talk, in some sermons, about the vision experienced by a nameless friar who, being healed in extremis by Christ, preached the arrival of Antichrist afterward. In 1412, Ferrer wrote a letter addressed to pope Benedict XIII including the story of this ecstasy, though with some changes. In 1429, in the parish church of Santa Maria Assunta (frazione Stella, Macello, Piedmont) the earliest depiction of this legendary episode was made. Ferrer was explicitly identified for the first time as the unknown friar mentioned in his sermons from 1408. Extraordinarily, a picture of the friar’s figure appeared beside a literal copy of some passages from Ferrer’s letter to Benedict XIII, incorporated in the same frescoes. This rich documentation reveals the importance of interactions between sermons, texts and images in shaping the narrative of Vincent Ferrer’s vision and its later memory