Assombreamentos : poéticas do imaginário infantil através de processos fotográficos históricos

Esta pesquisa de doutorado investiga o fazer fotográfico através da evocação de iconografias ligadas à relação maternidade-infância. As imagens que resultam como corpus desta tese, realizadas no período de 2005 a 2009, foram produzidas a partir de processos fotográficos analógicos e digitais, ou dos processos denominados Early Photographic Processes (como daguerreótipos, ambrótipos, tintypes, papel salgado, cianótipo, goma bicromatada e kallitype ou marrom vandyck) até imagens capturadas em câmeras digitais, processadas e impressas digitalmente. Parte dos negativos de minhas imagens é de papel e, em alguns casos, nenhuma câmera ou negativo foram empregados. As imagens finalizadas têm como suportes chapas de prata, vidro, alumínio e papel (de algodão e Fabriano). O foco desta investigação são os processos fotográficos históricos no meu processo de trabalho e o universo de imagens e memórias que constituem o meu repertório atual utilizado como conceito operacional o assombr(e)amento. Os objetivos desta pesquisa são fazer experiências híbridas entre as práticas analógicas e as digitais, a partir do uso dos processos fotográficos históricos englobando a captura e/ou processamento e/ou suportes. Esses processos e seus usos contemporâneos buscam articular, tanto no plano prático quanto no plano teórico, os conceitos de hibridismo e o de fotografia expandida. Proponho usar a metáfora da procriação, a experiência da maternidade, como o processo da obra se gestando. A obra artística é esse ser que sofre com o processo de criação, com o impacto das técnicas e procedimentos. O corpus de trabalho resultante desta pesquisa de doutorado são as séries denominadas Benedictus, relicários (con) sagrados, Duplos, A…SOMBRA…DA, A Vinda das Fadas, Fantasmas, Casinha Mal-Assombrada, Cenas de Violência, Era uma vez: Histórias da Criança e do Lar, Lilith e Eternidade.The present doctorate research investigates photography making through the evocation of iconographies related to the mother-childhood relationship. The images taken between 2005 and 2009 both from analogical and digital processes from the so called Early Photographic Processes (such as daguerreotypes, ambrotypes, tintypes, salted paper, cianotype, gum bichromate and kallitype or vandyck print) or even images captured in digital cameras, processed and digitally printed. Part of the negatives of my images are in paper and in some cases no camera or negative was used. The final images have as support silver, glass, aluminium and paper plates (cotton and Fabriano). The focus of this research are the historical photographical processes in my process of work and the universe of images and memories that constitute my current repertoire using as operational concept “assombr(e)amento”. The objectives of this research are to make hybrid experiences between the analogical practices and the digital ones, through the use of the historical photographic processes, including the capture and/or processing and/or support. These processes and their contemporary uses try to articulate, in the practical plan and in the theoretical plan, the concepts of hibridism and the one of expanded photograpy. I propose to use the metaphor of the procriation, the experience of the maternity, as the process of the work of art being gestated. The work of art is that being that suffers with the creation process, with the impact of the techniques and procedures. The corpus of works resulting from this doctorate research are the series named: Benedictus, relicários (con) sagrados, Duplos, A…SOMBRA…DA, A Vinda das Fadas, Fantasmas, Casinha MalAssombrada, Cenas de Violência, Era uma vez: Histórias da Criança e do Lar, Lilith e Eternidade

Através de um corpo que doi : reflexões sobre o trabalho de Sandra Maria Lucia Pereira Gonçalves

This article refers to the analysis of the photographic series “An x-rayed body is a body that hurts, even if in silence” of the visual artist and Brazilian researcher Sandra Maria Lucia Pereira Gonçalves through the guiding concept of “Genetic criticism”, as explained by Cecília Almeida Salles in “Gesto Inacabado: Processo de Criação Artística” (2004)info:eu-repo/semantics/publishedVersio