Análisis del espacio en la danza teatral

El cambio estilístico fundamental en danza se produce mayoritariamente por una evolución de la concepción del espacio, así como de la percepción del mismo. La concepción espacial del coreógrafo y sus ideas estéticas, se traducen en un tipo u otro de creación. Ante esta hipótesis, planteamos una investigación que defina las concepciones clásica y contemporánea del diseño espacial coreográfico y valore el modo en que los elementos coreográficos espaciales, tienden a uno y otro estilo. El procedimiento que seguimos para nuestra investigación contiene dos partes. La primera es un profundo estudio cualitativo y reflexivo del papel que juega el espacio en la danza desde el punto de vista del coreógrafo fundamentalmente,entrando en la piel del intérprete y el espectador cuando esto aporta contenido relevante. Basándonos en el análisis de lo escrito acerca de este elemento coreográfico desde los años 50 y la aportación de la experiencia y evaluación personal al respecto, elaboramos un estudio del espacio y la repercusión estilística que su concepción conlleva. La segunda parte se trata de diseñar, validar y aplicar, un sistema de análisis que nos permita estudiar el diseño espacial de una obra en particular, con la intención de poder recoger las ideas presentes en la obra coreográfica y con ello definir la tendencia estilística del creador. Tras la revisión de los datos obtenidos en la aplicación del sistema, procedimos a realizar los ajustes pertinentes para poder concluir que aplicando este sistema de análisis metodológico original, se puede evaluar el diseño espacial de una obra. Nos vemos en disposición de afirmar que nuestra herramienta de análisis es válida para hacer una valoración de la estructura espacial de diferentes composiciones coreográficas. En definitiva, hemos aunado el conocimiento teórico del tema con la parte vivencial que otorga realizar la carrera de danza en el Conservatorio, para intentar dar un paso, aunque humilde hacia delante, en el mundo de la danza

La danza como intervención educativa en la tercera edad

This article is a synthesis of the empirical studies on dance as an educational intervention in the elderly in residential settings and care homes in Spain and the United Kingdom. Its objective is to identify the dance activities used and the demonstrated impact on learning, health, well-being and quality of life. The search was conducted in Spanish and English in a period of three decades (1990-2020) of studies with populations older than 60 years. The conclusions reveal a very limited approach in terms of measuring the impact of dance on the elderly on the variety of factors mentioned above, which makes it difficult to understand the true and holistic value and benefits of such activities in this population group

Apunts. Educació física i esports

Resumen tomado de la publicaciónLa danza, es la actividad física artística por excelencia y es además patrimonio cultural de toda civilización. Desde cualquier época y cultura, sus composiciones nos traen la abstracción de los ideales de una determinada cultura física. Un exhaustivo análisis coreográfico permite acercarse al pensamiento que sobre el cuerpo y el espacio tienen los distintos coreógrafos. Algunos teóricos afirman que la evolución de la concepción espacial, supone el verdadero avance de cualquier arte. ¿Cómo varía el diseño espacial en coreografía? ¿Existen estilos según épocas e ideales? En el espacio los autores han encontrado un elemento clave de análisis coreográfico y para su completa observación y se ha desarrollado una herramienta de análisis que se apoya en el análisis coreográfico y la praxiología motriz. Se profundiza en el espacio personal del bailarín, que aporta gran cantidad de información sobre las decisiones artísticas y estéticas de un compositor, de un arquitecto del movimiento: el coreógrafo.CataluñaUniversidad Pública de Navarra. Biblioteca; Campus de Arrosadía; 31006 Pamplona; Tel. +34948169060; Fax +34948169069; [email protected]

Colaboración interdisciplinar entre alumnos de danza y fotografía: creación de proyectos comunes, como medio para el desarrollo de competencias

En este texto se describe una experiencia basada en una metodología de aprendizaje participativo, a través de la colaboración en un proyecto común que desarrollan de manera transversal alumnos de dos asignaturas de diferentes carreras: el Grado en Diseño (Fotografía e imagen digital) y Grado en Ciencias de la Danza (Técnica de la danza contemporánea). La actividad consistió en una práctica de creación colectiva que concluyó con la realización de un “cinemagraf”.SIN FINANCIACIÓNNo data 2014UE

Danza, arquitectura del movimiento

La danza, es la actividad física artística por excelencia y es además patrimonio cultural de toda civilización. Desde cualquier época y cultura, sus composiciones nos traen la abstracción de los ideales de una determinada cultura física. Un exhaustivo análisis coreográfico nos permite acercarnos al pensamiento que sobre el cuerpo y el espacio tienen los distintos coreógrafos. Algunos teóricos afirman que la evolución de la concepción espacial, supone el verdadero avance de cualquier arte (Yates, 2002, p. 19). ¿Cómo varía el diseño espacial en coreografía? ¿Existen estilos según épocas e ideales? En el espacio hemos encontrado un elemento clave de análisis coreográfico y para su completa observación se ha desarrollado una herramienta de análisis que se apoya en el análisis coreográfico y la praxiología motriz (Botana, 2007). En este artículo profundizamos en el espacio personal del bailarín, que ya nos aporta gran cantidad de información sobre las decisiones artísticas y estéticas de un compositor, de un arquitecto del movimiento: el coreógrafo

Dance, body, space and movement as social action

La danza puede ser utilizada como herramienta de educación social. Su variedad de estilos, ofrece la posibilidad de focalizar en distintos objetivos transversales, convirtiendo la danza en una potente y multifacética herramienta educativa. Dependiendo de la necesidad del grupo, se pueden trabajar distintos valores sociales como la integración del individuo en la sociedad a través de la proxémica o la exploración del espacio personal. La danza se convierte por tanto en la abstracción de la cultura física de una sociedad, cristalizando sus valores sociales en el estilo de cada época. Con el sentido de evaluar el grado de relación existente entre un estilo coreográfico y sus valores culturales, nace la coreométrica o Choreometrics, definida por Lomax en 1968: danza como medida de la cultura. Para explicar la raíz social de la danza, centramos este estudio en dos de sus principales componentes: cuerpo y espacio. Analizaremos la importancia del cuerpo y la evolución de su significado a través de los modelos clásico, moderno y contemporáneo. En segundo lugar, analizamos otra significativa cristalización: el espacio y sus características según épocas y estilos. Por último, planteamos una propuesta de intervención, en la que, partiendo de la diversidad de estilos coreográficos que conviven en la actualidad (y por tanto, diversidad de valores sociales), se persiguen objetivos educativos muy concretos.Dance can be used as a tool of social education. His variety of styles, makes it possible to focus on different goals cross, turning the dance into a multifaceted and powerful educational tool. Depending on the need of the group, you can work different social values as the integration of the individual in society through the proxemics or space exploration staff. The dance becomes therefore in the abstraction of a society physical culture, crystallizing their social values in the style of each era. To assess the degree of relationship between a choreographic style and its cultural values, born choreometrics defined by Lomax in 1968: dance as a culture measurement. To explain the dance social root, this study focus on two of its main components: body and space. We will analyse the importance of the body and its changing meaning through classic, modern and contemporary models. Secondly, we analyze another significant crystallization: space and their characteristics according eras and styles. Finally, we raise a proposal for intervention, which, based on the diversity of choreographic styles that coexist at present (and therefore diversity of social values), has very specific educational objectives.Sin financiaciónNo data 200

Danza, interculturalidad y discapacidad: rompiendo barreras

No data (2014)UE

Desarrollo de la capacidad de análisis y síntesis en el alumnado del Grado en Ciencias de la Danza desde tres perspectivas metodológicas docentes

SIN FINANCIACIÓNNo data 201