Issues of Participatory Digital Theatre. Reflections on Three Forms Developed during the Pandemic

This article studies three participatory theatre-forms on zoom. It aims at analyzing what kind of participation is possible in the space of video-conferencing, which is both located in a private room and at a distance. These theatres seem able to interpellate the audience on a cognitive as well as a social and even an affective level. Each apparatus focuses on a different dimension, be it imagination, empathy or criticality. Yet the interactions result in an experience that is anchored in the social and sensitive subjectivity. The enable the audience to reflect on an array of issues that are far from limited to the pandemic.This article studies three participatory theatre-forms on zoom. It aims at analyzing what kind of participation is possible in the space of video-conferencing, which is both located in a private room and at a distance. These theatres seem able to interpellate the audience on a cognitive as well as a social and even an affective level. Each apparatus focuses on a different dimension, be it imagination, empathy or criticality. Yet the interactions result in an experience that is anchored in the social and sensitive subjectivity. The enable the audience to reflect on an array of issues that are far from limited to the pandemic

Théâtralisations radiophoniques de poèmes

Cet article se penche sur des formes de poésies radiophoniques contemporaines qui rompent aussi bien avec quelque pathos déclamatoire qu’avec des présentations expérimentales de poésie concrète ou très formalisée. La langue poétique est certes travaillée, mais sa présentation fait également « effet de poésie » en étant portée par une forme de dire à la fois discret et rythmé. Ce dire poétique s’appuie d’autant plus sur un rythme tel que le conçoit Henri Meschonnic, comme langage subjectivant, qu’il use de la théâtralisation radiophonique de manière performative pour transmettre une expérience tout à la fois sensible et pensée. Partant de l’analyse de la pièce de Christian Uetz, Ewig ohne Dauer, l’article dégage les caractéristiques propres au dire poétique. Il les retrouve dans deux autres pièces traitant de contenus sociopolitiques, en particulier du multiculturalisme. Le dire poétique permet alors de faire de la radio un espace autopoïétique de transmission et de pensée par-delà les différences, les conflits et les divers « théâtres d’affects » médiatiques (Byung Chul Han).Dieser Beitrag widmet sich zeitgenössischen Poesieformen im Hörspiel, welche sowohl auf jedweden Pathos verzichten als sie mit experimentellen oder formellen Experimenten insbesondere konkreter Poesie brechen. Die Sprache hat durchaus lyrische Züge, doch sie erzielt auch einen poetischen Effekt durch die Form ihrer Darbietung: Das Sagen ist zugleich unauffällig und sehr rhythmisch. Es konkretisiert umso mehr den Rhythmus als subjektivierende Sprachform wie Henri Meschonnic ihn versteht, als die radiophone Theatralisierung zur Vermittlung denkender und empfindender Erfahrung performativ beiträgt. Ausgehend von der Analyse des Stücks Ewig ohne Dauer (Christian Uetz) versucht der Artikel die Merkmale des poetischen Sagens auszumachen. Ähnliche Merkmale finden sich in zwei weiteren Hörspielen, obwohl sich jene mit sozialpolitischen Inhalten auseinandersetzen, vor allem dem Multikulturalismus. Dank des poetischen Sagens wird das Radio zu einem autopoïetischen Vermittlungs- und Denkraum jenseits der Unterschiede, Konflikte und medialer ‘Affekttheater’ (Byung Chul Han).This article focusses on poetic radio plays that relinquish any pathetic declamation as well as they break with any experimental or formal poetry, especially concrete poetry. The language is lyrical and shows also a poetic effect through the way it is spoken: the speaking is at the same time unobtrusive and very rhythmic. It seems to embody rhythm as the form of subjectivation Henri Meschonnic conceives it of, especially as the radiophonic theatralisation contributes performatively to transmit a sensible and speculative experience. The article first studies the radio play or Hörspiel Ewig ohne Dauer by Christian Uetz and tries to determine the characteristics of poetic speaking. Analyzing two other radio plays it shows similar characteristics at work, albeit the contents are more sociopolitical, dealing most of all with multiculturalism. But thanks to poetic speaking radio becomes an autopoïetic space of transmission and thinking that trespasses differences, conflicts and media ‘theater of affects’ (Byung Chul Han)

Comment mettre en scène l’Europe pour l’expérimenter autrement

Comment représenter une réalité aussi complexe que celle de l’Union Européenne ? Mieux, comment sensibiliser des spectateurs très souvent blasés par les informations médiatiques et les discussions politiques ? Certaines entreprises théâtrales ont vu le jour ces dernières années pour tenter d’éveiller l’intérêt des spectateurs citoyens et de leur montrer que la politique européenne est non seulement de leur ressort mais à leur portée. Il est frappant d’observer qu’elles ne sont pas simplement critiques, mais qu’elles n’hésitent pas à recourir à l’humour, rendant ainsi sans aucun idéalisme les enjeux européens attachants. Il convient donc d’étudier plus précisément les voies de cette sensibilisation par l’humour.How may one represent such a complex reality as that of the European Union? What’s more, how may one raise the awareness of audiences, who are very often dulled by media news and political debates? In the past few years some theatre projects have been experienced in order to try and arouse the interest of citizen audiences and to show that not only is European politics their responsibility, but that it is within their reach. They are both stunningly critical and humorous, and they succeed in making European issues appealing, even though no idealism is involved. This article will analyse how humour may contribute to raising awareness on political issues.Wie soll man die äußerst komplexe Europäische Union auf die Bühne bringen? Besser noch: Wie will man Zuschauer dafür sensibilisieren, die so oft schon der Medien-Berichterstattung und der politischen Debatten überdrüssig sind? In den letzten Jahren sind diverse Theater-Projekte entstanden, die das Interesse der Zuschauer und Bürger wecken möchten und ihnen zeigen wollen, dass die Europa-Politik nicht nur eine Pflicht darstellt, sondern auch in ihrer Reichweite liegt. Diese Projekte sind auffallend humorvoll und nicht nur kritisch, sodass sie ohne jeglichen Idealismus die europäischen Fragen ans Herz legen. Es sollen hier demnach die verschiedenen Wege dieser Sensibilisierung durch Humor untersucht werden