Des identités pour rire ? Sur une plaisanterie bavaro-mongole et la question du multiculturalisme dans l’Allemagne d’aujourd’hui

Cet article examine les modalités de mise en scène des appartenances identitaires sur la scène des festivals de musiques du monde en Allemagne et le rôle que l’humour peut jouer dans ce contexte. Partant de l’analyse d’un cas (les musiciens de l’ensemble de musique mongole Egschiglen, qui achèvent leur concert par une chanson de Franconie), il vise à recontextualiser l’usage de procédés citationnels humoristiques en prenant en compte plusieurs aspects de la situation de performance : les codes d’agencement d’un concert, le débat sur le multiculturalisme et le statut particulier qu’occupe les répertoires populaires locaux (Volksmusik) dans un festival de musiques du monde. Au-delà de leur aspect ludique, il s’agit de montrer que ces procédés s’inscrivent dans une situation sociale dans laquelle des valeurs et des normes collectives sont en jeu

Plus cela change, plus c’est la même chose ?

Cet article examine le problème de l’inscription d’un festival dans le temps. Je me penche tout d’abord sur certaines des difficultés qui surgissent lorsqu’on entreprend de faire l’archéologie d’une telle manifestation : où placer son origine et que faire des multiples antécédents qui ont contribué à rendre possible son émergence ? La suite de l’article examine plus spécifiquement le problème de la continuité d’un festival du point de vue des organisateurs (que faut-il changer dans cette manifestation pour qu’elle puisse continuer à exister ?) puis de celui des spectateurs qui, au moment du festival, s’interrogent sur « l’esprit » de cette manifestation. La prise en compte de ces questionnements ontologiques récurrents parmi les divers acteurs d’un festival me sert ici à préciser les enjeux d’une analyse anthropologique thématisant l’articulation dynamique entre les événements et les structures

Anne DAMON-GUILLOT et Mélaine LEFRONT : Comment sonne la ville ? Musiques migrantes de Saint-Etienne

Entre 2014 et 2017, le CMTRA (Centre de Musiques Traditionnelles Rhône Alpes) et l’Université de Saint-Etienne se sont associés dans un projet intitulé Comment sonne la ville ?, mobilisant des chercheurs, acteurs culturels et étudiants autour de la collecte et de la valorisation de « musiques migrantes » de Saint-Etienne. Outre les manifestations culturelles et scientifiques auxquelles a donné lieu ce projet, cette enquête collective a débouché sur la réalisation de ce livre-disque, publié da..

Le tour du monde en musique

Comment les musiques du monde existent-elles dans nos sociétés ? En substituant à la question de nature (que sont les musiques du monde) celle des modes d’existence, cet article entend aussi ancrer l’analyse des musiques du monde dans des expériences vécues. Partant d’une enquête réalisée sur un cycle de concours de musique en Allemagne, j’examine quelques-unes des sphères d’action dans lesquelles se fabrique un festival, et les enjeux de la mise en public des musiques du monde : comment celles-ci deviennent une res publica, une cause à la fois musicale, sociale, et politique, qui se joue autant sur les scènes des performances musicales que dans les discours qui les accompagnent. Une manière de voir qui conduit à défaire les oppositions préconçues entre « musique » et « société », ou encore entre le « local » et le « global »

La musique comme anthropologie. Entretien avec Denis Laborde

J’ai connu Denis Laborde en 2005, au retour d’un séjour d’études en Turquie qui m’avait décidée à m’orienter vers un master « Musique » de l’École des Hautes Études en Sciences Sociales. Dans son séminaire d’alors, il n’était point question de musique ottomane, mais de Steve Reich, de l’enquête Fortoul, de l’Unesco et des musiques du monde, de procédures d’arraisonnement graphique et d’ontologies musiciennes, ainsi que d’une liste toujours plus longue d’ouvrages de référence invitant à replac..

Musique, histoire et société

Les numéros de la revue Transposition. Musique et sciences sociales nous ont habitués au rythme cyclique d’appels et de parutions sur des thématiques circonscrites. Ce numéro hors-série est le fruit d’un travail mené sur un temps à la fois plus long et plus éclaté. Initialement prévu pour les 40 ans de l’EHESS (en 2015) puis pour les 70 ans de la VIe section de l’EPHE (2017), il paraît finalement en 2018 alors que les commémorations d’autres anniversaires battent leur plein. Il conserve cepen..

IIAC – Laboratoire d’anthropologie des institutions et organisations sociales (LAIOS)

Denis Laborde, chargé de recherche au CNRSTalia Bachir-Loopuyt, moniteur Création musicale, World Music et diversité culturelle Nous avons poursuivi cette année l’étude de la fabrication des « musiques du monde » grâce à un partenariat privilégié avec la maison des Cultures du Monde autour du projet d’ethnographie du festival de l’Imaginaire. Les étudiants ont participé à l’enquête de terrain conduite sur le festival. Un ouvrage collectif est en cours de publication. De quoi une politique vis..

Être ensemble, écouter, évaluer les musiques du monde en festival

Cet article étudie les conditions de l’écoute dans un festival de musiques du monde en variant les points de vue et perspectives. Plutôt que de chercher à caractériser un idéal type (« le festival de musiques du monde »), je pars ici d’un cas singulier (des compétitions intitulées Creole. Prix pour les musiques du monde d’Allemagne) que j’appréhende à partir des situations d’épreuve afin de rendre compte de la superposition d’attentes et de cadres pluriels. Au-delà de la place que lui assignent les études de réception, j’analyse l’écoute comme une pratique collective impliquant une pluralité d’acteurs (organisateurs, experts des comi­tés de sélection et des jurys, musiciens, spectateurs) qui inter­agissent selon des conditions variables d’une étape à l’autre de la réalisation du festival. La fabrique de la programmation, le moment public des concerts et celui, plus confidentiel, des délibérations d’un jury sont ici envisagés comme autant d’occasions de « faire ensemble » supposant, à chaque fois, de réajuster les modalités de l’écoute et de l’appréciation.This article studies the conditions of music listening at a world music festival from diverse viewpoints and perspectives. Rather than attempting to characterize the ideal or typical “world music festival”, I have based my study on a single example: the Creole World Music from Germany contest. In explo­ring the competition phases, I seek to understand how expectations and multiple settings merge. Above and beyond the role of percep­tion on which research generally focuses, I analyze listening as a collective practice involving multiple players (organizers, experts from selection committees and judging panels, musicians, specta­tors) who interact in varying conditions throughout the different phases of the festival organization. The process of putting the pro­gram together, the concert performances in public, and the judges’ deliberations behind the scenes are treated in this study as oppor­tunities for “doing together” that require, for each, a readjustment of the manner in which the music is listened to and assessed.Este artículo estudia las condiciones de escu­cha en un festival de músicas del mundo, cambiando los puntos de vista y las perspectivas. En lugar de caracterizar un ideal tipo – « el festival de músicas del mundo » -, aquí salgo de un caso sin­gular – de las competiciones llamadas criollas. Premio para las músicas del mundo de Alemania – que percibo a partir de las situaciones de prueba, para describir la superposición de expec­tativas y de marcos múltiples. Más allá del lugar que le asignan los estudios de recepción, analizo la escucha como una práctica colectiva que implica una multiplicidad de actores (organizadores, expertos de las comisiones de selección y de los jurados, músi­cos, espectadores) que interactúan según las condiciones variables de una a otra etapa de la realización del festival. La preparación de la programación, el momento público de los conciertos y, más confidencial, el de las deliberaciones de un jurado, se consideran aquí como tantas oportunidades para « hacer juntos » lo que supone cada vez, reajustar las modalidades de la escucha y de la aprecia­ción

Une musique du monde faite en Allemagne ? Les compétitions Creole et l'idéal d'une société plurielle dans l'Allemagne d'aujourd'hui.

This work aims to render an account of the relations between musical creation, identity politics and globalization in Germany today taken from one case: the creole competitions, a cycle of festivals leading every two years to a prize for "world music from Germany" (since 2010 "Global Music"). According to its accompanying text, this festival is intended to illustrate the "creolization" of the world and the diversity of cultures in Germany. When one investigates the genesis of the project and the mobilization of candidates, partners and experts, it turns out that the expectations are more complex and that these events, rather than illustrating an established reality, create plural versions of a "world music from Germany". The crux of this work is to explain the tensions between the values which have currency within the intimacy of this professional sector ("die Nische Weltmusik") and the public perception of the genre, tarnished with suspicion and controversy. This world of music cuts across questions that mark more generally German society today: as an "immigrant country" (Einwanderungsland) torn between the idealization of cross-fertilization and the fear of diversity, as a "music country" (Musikland) known for the richness of its intellectual heritage, but desirous to promote examples of contemporary music and as a political system divided between local structures and globalized frameworks which define public culture. Just as the background of this work is large, so too the attention given to specifics has to be precise: to show the organizing frameworks of the contests, the various criteria taken into account by the juries in their deliberations and the debates which emerge among the spectators on the "spirit" of this manifestation.Ce travail vise à rendre compte des relations entre création musicale, politiques de la diversité et mondialisation dans l'Allemagne d'aujourd'hui en partant d'un cas : creole, un cycle de compétitions organisé selon un principe fédéral, qui donne lieu à des festivals dans différentes villes et débouche tous les deux ans sur un prix récompensant trois ensembles de " musiques du monde d'Allemagne ". Selon les textes des programmes, cette manifestation est censée illustrer la créolisation du monde et les connexions émergeant entre différentes cultures et genres musicaux présents en Allemagne. Lorsque l'on se penche sur le processus d'émergence de ce projet et les dynamiques de mobilisation des participants, il s'avère cependant que le spectre des attentes est plus complexe et que ces événements, plutôt qu'illustrer une réalité univoque, fabriquent en des versions plurielles tout un monde de musiques d'Allemagne. L'étude de ce cas n'est pas une fin en soi mais un moyen pour appréhender divers aspects de l'Allemagne contemporaine. Les débats qui ont cours dans l'intimité du secteur des " musiques du monde " (" die Nische Weltmusik ") manifestent plus largement des tensions traversant la société allemande d'aujourd'hui : en tant que terre d'immigration partagée entre l'idéalisation du métissage et la mise en avant de cultures distinctes, en tant que " pays de musique " connu pour la richesse de son patrimoine savant et en même temps désireux de promouvoir des artistes " populaires " ou " modernes ", en tant que système politique fédéral devant composer avec les diverses instances locales et les cadres mondialisés du marché et de la politique culturelle. Autant l'arrière-plan considéré dans ce travail est large, autant l'attention portée aux situations d'interaction se veut précise : pour rendre compte du processus de fabrique des festivals et des environnements différenciés dans lesquels ils s'inscrivent, des logiques de sélection et des dynamiques de délibérations des jurys, des cadres organisant chaque épreuve ainsi que des débats qui surgissent parmi les spectateurs sur " l'esprit " des festivals creole

Une musique du monde faite en Allemagne ?: Les compétitions Créole et l’idéal d’une société plurielle dans l’Allemagne d’aujourd’hui

Diese Arbeit untersucht das Beziehungsgeflecht zwischen musikalischen kreativen Prozessen, Identitätspolitik und Globalisierung im heutigen Deutschland anhand eines bestimmten Falls: dem Musikwettbewerb "Creole", der seit 2006 in unterschiedlichen Orten von Deutschland stattgefunden hat. Laut Programmtext soll diese Veranstaltung die Kreolisierung der Musikwelt und die Vernetzungen zwischenunterschiedlichen Kulturen und musikalischen Gattungen widerspiegeln. Bei einer genaueren Untersuchung des Entstehungsprozesses, der Durchführung und der Diskurse der verschiedenen Teilnehmer erweist sich aber der Erwartungshorizont, die Intentionen und Rezeptionen als sehr vielschichtig. Statt eine klar gewichtete Realität wiederzugeben, produzieren diese Festivals in jeweils unterschiedlichen Versionen eine « Weltmusik aus Deutschland » (aus Berlin, aus Nordrhein- Westphalen, Bayern usw.), deren Formen die bestehenden musikalischen Kategorien und Erfahrungsmuster auf der Probe stellen.Die ethnologische Untersuchung dieses Falls ist hier ein Mittel, um im Sinne der histoire croisée (Werner/Zimmermann 2003) einen Einblick in unterschiedliche Aspekte der deutschen Gesellschaft zu gewinnen. Die im Rahmen der creole-Wettweberbe geführten Debatten zeugen - über die "Weltmusiknische" hinaus - von Entwicklungsprozessen und Spannungen, die das heutige Deutschland kennzeichnen: als "Einwanderungsland", das zwischen dem Ideal einer pluralistischen Gesellschaft und der Akzentuierung von ethnischen Grenzen hin-und hergerissen wird; als "Musikland", das für sein reiches, klassisches Erbe bekannt ist aber sich auch zu anderen Formen von populärer oder "globaler" Musik öffnet ; als Bundesrepublik, die heute sowohl mit den differenzierten Realitäten in den Ländern als auch mit internationalen Steuerungsinstanzen der Kulturpolitik umgehen muss.So breit der Hintergrund ist, so genau wird hier der Blick auf die konkreten Interaktionsprozesse : um im Sinne einer « dichten Beschreibung » den Enstehungs- und Durchführungsprozess der Festivals in ihren jeweiligen Kontexten zu analysieren, die aufeinander folgenden Auswahletappen von der Ausschreibung bis hin zu den ritualisierten Preisverleihungen zu verfolgen und die Debatten zum „Wert“ der Musik sowie zum Sinn und Zweck der Veranstaltung analysieren zu können.This work aims to show the relations between musical creation, identity politics and globalization in Germany today taken from one case: the creole competitions, a cycle of festivals leading every two years to a prize for “world music from Germany” (since 2010 “Global Music”). According to its accompanying texts and discourses, this festival is intended to illustrate the “creolization” of music in Germany. When one investigates the genesis of the project and the mobilization of candidates, partners and experts, itturns out that the expectations are more complex and that these events, rather than illustrating an established reality, create plural versions of a “world music from Germany”.The crux of this work is to explain the tensions between the values which have currency within the intimacy of this professional sector (“die Nische Weltmusik”) and the public perception of the genre, tarnished with suspicion and controversy. This world of music cuts across questions that mark more generally German society today : as an “country of immigrants” (Einwanderungsland) torn between the idealization of cross-fertilization and the fear of diversity, as a “music country” (Musikland) known forthe richness of its intellectual heritage, but desirous to promote examples of contemporary music and as a political system divided between local structures and globalized frameworks which define public culture. Just as the background of this work is large, so too the attention given to specific situations has to be precise : to show the organizing frameworks of the contests, the various criteria taken into account by the juries in their deliberations and the debates which emerge among the spectators on the “spirit” of this manifestation.Ce travail vise à rendre compte des relations entre création musicale, politiques de la diversité et mondialisation dans l’Allemagne d’aujourd’hui en partant d’un cas : créole, un cycle de compétitions organisé selon un principe fédéral, qui donne lieu à des festivals dans différentes villes et débouche tous les deux ans sur un prix récompensant trois ensembles de « musiques du monde d’Allemagne ». Selon les textes des programmes, cette manifestation est censée illustrer la créolisation du monde et les connexions émergeant entre différentes cultures et genres musicaux présents en Allemagne. Lorsque l’on se penche sur le processus d’émergence de ce projet et les dynamiques de mobilisation des participants, il s’avère cependant que le spectre des attentes est plus complexe et que ces événements, plutôt qu’illustrer une réalité univoque, fabriquent en des versions plurielles tout un monde de musiques d’Allemagne.L’étude de ce cas n’est pas une fin en soi mais un moyen pour appréhender divers aspects de l’Allemagne contemporaine. Les débats qui ont cours dans l’intimité du secteur des « musiques du monde »manifestent plus largement des tensions traversant la société allemande d’aujourd’hui : en tant que terre d’immigration partagée entre l’idéalisation du métissage et la mise en avant de cultures distinctes, en tant que « pays de musique » connu pour la richesse de son patrimoine savant et en même temps désireux de promouvoir des artistes « populaires » ou « modernes », en tant que système politique fédéral devant composer avec les diverses instances locales et les cadres mondialisés du marché et de la politique culturelle. Autant l’arrière-plan considéré dans ce travail est large, autant l’attention portée aux situations d’interaction se veut précise : pour rendre compte du processus de fabrique des festivals et des environnements différenciés dans lesquels ils s’inscrivent, des logiques de sélection et des dynamiques de délibérations des jurys, des cadres organisant chaque épreuve ainsi que des débats qui surgissent parmi les spectateurs sur « l’esprit » des festivals Créole