Divisões e confrontos do campo cinematográfico brasileiro em tempos de Ancine (2006-2017)

O artigo propõe um mapeamento das divisões do meio cinematográfico brasileiro entre 2006 e 2017, a partir de pressupostos teóricos ligados ao pensamento de Pierre Bourdieu, com destaque para o conceito de campo. O período foi de intensa atuação da Agência Nacional de Cinema (Ancine) – cujo diretor-presidente era Manoel Rangel -, o que resultou em forte crescimento da produção de filmes no país, bem como na incorporação à atividade de grupos sociais antes pouco ou nada representados. Partindo de um recorte que privilegia diretores e diretoras de longa-metragem, busca-se compreender a lógica que regeu os conflitos do campo cinematográfico. A hipótese de trabalho proposta é que o campo se dividiu no período em quatro grupos: a) Cinema Comercial; b) Cinema de Autor; c) Cinema de Vanguarda; d) Cinema de Lutas Identitárias. Os conflitos entre os grupos têm por fim tanto objetivos simbólicos, ligados ao reconhecimento no interior do próprio campo e fora dele, como também objetivos políticos, ligados à manutenção ou à ampliação das condições de produção, em especial pela influência junto ao aparato estatal – dado que o cinema brasileiro, no seu conjunto, é extremamente dependente do Estado

Contatos imediatos Brasil e Argentina: Adhemar Gonzaga em Buenos Aires

Este artigo enfoca as relações entre as cinematografias da Argentina e do Brasil nas décadas de 1930 e 1940, tendo como eixo central a visita de Adhemar Gonzaga a Buenos Aires em 1934 e os contatos ali estabelecidos. O artigo também aborda a excursão do astro de Hollywood Ramón Novarro pela América do Sul, uma das motivações da viagem de Gonzaga.This paper focuses on the relations between the cinematography of Argentina and the cinematography of Brazil in the 1930s and 1940s, with the central axis Adhemar Gonzaga’s visit to Buenos Aires in 1934 and the contacts established there. The paper also discusses the tour of Hollywood star Ramón Novarro in South America, one of the motivations of the trip of Gonzaga

Namorando o Brasil: o caso do filme "Romance no Rio"

This article discusses the movie Romance no Rio (Caminito de gloria, Luis Cesar Amadori, 1939), produced in the period of classical Argentine cinema. Starting from the context of the realization of the film by the production company Argentina Sono Film, the text describes and analyzes the commercial launch in Brazil and its repercussion in the press. The article also discusses the presence of Brazil and elements associated with its culture in Romance no Rio.Este artigo aborda o filme Romance no Rio (Caminito de gloria, Luis Cesar Amadori, 1939), produzido no período do cinema clássico argentino. Partindo do contexto da realização da película pela produtora Argentina Sono Film, o texto descreve e analisa o lançamento comercial no Brasil e sua repercussão na imprensa. O artigo também discute a presença do Brasil e de elementos associados à sua cultura em Romance no Rio

O cinema brasileiro contemporâneo diante do público e do mercado exibidor

Este trabalho parte de um panorama da produção cinematográfica brasileira entre os anos de 1990 e 2005 no qual ela é situada em relação ao público e à exibição. Em um segundo movimento é feita a exposição, a análise e a desconstrução dos discursos elaborados neste período pela corporação cinematográfica em torno da questão do pequeno público alcançado pela produção nacional, tendo como pano de fundo as grandes transformações na estrutura do setor de exibição. O trabalho também propõe que a discussão sobre o público, a atual configuração do mercado exibidor e suas relações com o cinema brasileiro leve em conta o processo de mundialização da cultura.This paper begins with an overview of Brazilian cinematographic production between the years 1990 and 2005, in which it is situated concerning to the audience and exhibition. After this, we perform the exposition, analysis and deconstruction of speech elaborated during this period by the cinematographic corporation concerning the matter of the small number of viewers reached by the national production, having the great transformations in the structure of the exhibition sector as a background. This paper also suggests that the discussion about the audience, the current configuration of the exhibition market, and its relations with Brazilian cinema take into consideration the process of culture globalization

Do rádio à televisão: o personagem negro frente à mídia em dois filmes brasileiros

Este trabalho aborda dois filmes brasileiros, Rio, zona Norte (Nelson Pereira dos Santos, 1957) e Orfeu (Carlos Diegues, 1999), possuindo como foco da sua análise a forma como essas obras representam o afrodescendente. Deve-se considerar que ambos os filmes têm negros como personagens centrais (o elenco, de forma geral, também é dominado por atores e atrizes afrobrasileiros) e trazem como tema a vida do compositor popular que vive nos morros cariocas. Entretanto, Rio, zona Norte fala da vida do criador musical não incorporado pela indústria cultural brasileira, que ainda se encontrava na fase de ouro do rádio; já a trama de Orfeu gira em torno de um artista que tem relações com a grande mídia em plena era das corporações televisivas.This paper analyzes two Brazilian movies, Rio, zona Norte (Nelson Pereira dos Santos, 1957) and Orfeu (Carlos Diegues, 1999), focusing on the way these works portray Afro-descendant people. It must be considered that both movies have black people as their main characters, and the cast is also composed of Afro-Brazilian actors and actresses; in addition, these films take the lives of popular composers who live in the Rio de Janeiro’s “favelas” as one of their themes. However, Rio, zona Norte’s theme is the life of musical creators not incorporated by the Brazilian cultural industry, which was still in the golden phase of radio period; Orfeu’s plot, nonetheless, addresses an artist who has relationships with the big media right in the middle of the television corporation’s era

Note on the Pantallas transnacionales

Esta resenha aborda o livro Pantallas transnacionales – El cine argentino y mexicano del período clásico, organizado pelas pesquisadoras argentinas Ana Laura Lusnich, Alicia Aisemberg e Andrea Cuarterolo. O livro tem como foco os diversos tipos de relações cinematográficas entre Argentina e México entre as décadas de 1930 e 1950, com base em marcos teóricos ligados ao conceito de transnacional. A resenha destaca as principais características do livro e aponta algumas questões de interesse para o leitor brasileiro.This is a review of the book Pantallas transnacionales – El cine argentino y mexicano del período clásico, organized by the Argentine researchers Ana Laura Lusnich, Alicia Aisemberg and Andrea Cuaerteloro. The book focuses on the various types of cinematographic relations between Argentina and Mexico between the 1930s and 1950s, and is based on theoretical frameworks related to the concept of transnational. This review highlights the main characteristics of the book and points to some interesting issues for Brazilian readers

Producers and the State in Argentina and Brazil (1930-1945)

This article describes and analyzes the relations between the State and lm producers in Argentina and Brazil from 1930 to 1945, also seeking to compare them both. In Brazil, the state adopted a protectionist stance in relation to cinema well before Argentina; however, this was not enough to make the production of feature lms advance in the market. In Argentina, protectionism had a late start , but it acquired a greater dimension than in Brazil. It also appears that, in both cases, protectionism was a way, among others, of the state trying to control production ideologically