Os marfins luso-africanos do reino do Benim (séculos XVI-XVII): estudo histórico-artístico e material

Os marfins luso-africanos do reino do Benim, também designados “afro-portugueses”, são obras esculpidas em dentes de elefante pelos povos Edo durante os séculos XVI e XVII, constituindo um corpus de oitenta e uma peças, designadamente dezassete saleiros, três olifantes e sessenta e uma colheres. A presente tese de doutoramento incide no estudo destes marfins de exportação produzidos durante a proto-globalização, adotando para estas obras híbridas uma nova designação, de marfins edo-portugueses, remetendo para o contexto no qual foram produzidas e para as origens deste antigo reino da África Ocidental. Depois da chegada dos portugueses a esta região da atual Nigéria, em 1486, as interações que se deram entre estas duas culturas resultaram na produção destas obras sincréticas, criações artísticas novas e testemunhos históricos de grande relevo. Analisados segundo uma abordagem e metodologia multidisciplinar, incide-se no estudo histórico-artístico, auxiliado por outros métodos de análise, segundo uma perspetiva alargada que visa valorizar estes interessantes marfins da história global e exemplares de uma “história da arte conectada”, e conhecer melhor as diversas facetas do seu processo criativo e do fenómeno intercultural decorrente destes encontros intercontinentais iniciais.The Luso-African ivories from the kingdom of Benin, also known as “Afro-Portuguese”, are works carved in elephant's teeth by the Edo peoples during the 16th and the 17th centuries, constituting a corpus of eighty-one pieces, namely seventeen salt cellars, three olifants and sixty-one spoons. This doctoral thesis focuses on the study of these export ivories produced during proto-globalization, adopting a new designation for these hybrid works, of Edo-Portuguese ivories, referring to the context in which they were produced and to the origins of this Western Africa kingdom. After the arrival of the Portuguese to this region of present-day Nigeria, in 1486, the interactions that took place between these two cultures resulted in the production of these syncretic works, new artistic creations and important historical testimonies. Analysed according to a multidisciplinary approach and methodology, the focus is on artistic-historical study, aided by other methods of analysis, from a broad perspective that aims to value these interesting ivories of global history and an example of a “connected art history”, and to know better the various facets of its creative process and the intercultural phenomenon arising from these initial intercontinental encounters

O tríptico da paixão de Cristo do Palácio Nacional da Ajuda: história, estudo material, iconografia e filiação estílistica

O objeto de estudo desta dissertação é um pequeno tríptico do Palácio Nacional da Ajuda, provavelmente dos finais do séc. XV, sobre o qual existe pouca informação. A obra pertence ao acervo de pintura antiga deste palácio/museu (inv. 3540) e encontra-se exposta no “Atelier de Pintura de D. Luís”. Trata-se de uma pintura sobre tábua de carvalho, em mau estado de conservação, representando cinco episódios relativos à Paixão de Cristo: a Flagelação, a Coroação de Espinhos, o Caminho do Calvário e duas cenas relativas à Ressurreição. Apresenta uma iconografia singular, mas as suas características gerais indicam tratar-se de uma pintura tardo-gótica do Norte da Europa, nomeadamente da Alemanha. O objetivo desta tese de mestrado em História da Arte, Património e Teoria do Restauro, consiste na investigação histórica e material desta obra, sobre a qual existe pouca informação. Por ser desconhecida a sua cronologia, autoria e local de produção, além de não haver qualquer documentação ou bibliografia sobre a mesma, iremos estudar esta obra a partir da sua materialidade, iconografia e estilo, na medida em que a obra é um “documento vivo”. Tendo sido agora encontrada a única e a mais antiga referência documental relativa a esta obra, nos arrolamentos de 1913 do palácio (Inventário Judicial), este tríptico consta na "Galeria de Quadros”, indicando ter pertencido à coleção de pintura de D. Luís I. Interessa, então, focar a política de aquisições de pintura antiga nórdica desenvolvida pelo monarca, tentando perceber porque é que o tríptico não consta nos catálogos das exposições (duas edições dos catálogos, 1869 e 1872) da “Galeria de Pintura no Real Paço da Ajuda”, aberta ao público em1869. Porque a interdisciplinaridade entre arte e ciência é fundamental para um conhecimento mais profundo da História da Arte, esta obra foi objeto de um estudo material que consistiu no levantamento in situ da pintura (exames de área e de ponto), na análise laboratorial (estratigrafia, pigmentos e aglutinantes) e na integração dos resultados, para compreender a técnica pictórica, que se articula com a análise iconográfica e de filiação estilística, contribuindo para a integração da obra no seu contexto histórico-cultural de origem, como pintura devocional germânica.ABSTRACT: The research subject of this dissertation is a small trypthic of the Palácio Nacional da Ajuda, probably from the 15th century, about wich there is little information. The work belongs to the old paintings collection of this palace/museum (inv.3540) and is in the “Atelier de Pintura de D. Luís”. It is an oak wood painting (height 47 x width 76 x thick 2,5), in poor condition, representing the five steps of Christ's Passion: the Flagellation, the Crowning with Thorns, the Way to Calvary and the Ressurection. The triptych presents a unique iconography, but the general caratheristics indicate that it is a late-Gothic painting of Northen Europe, namely Germany. The purpose of this Master in Art History Heritage and Art Theory consists in the historical and material research of this painting, on which there is scarce information. As its chronology is unknown, as well as its authorship or place of production, because there is no literature about it, we will study this work based on its materiality, iconography and style, as it is itself an important documentary source. Having being now found the only and the oldest documentary reference on this work, in the 1913 palace inventory (Inventário Judicial), this triptych appears in “Galeria de Quadros”, which indicates have belonged to D. Luís I painting collection. It is important, then, to focus on the policy of Nordic old painting acquisitions developed by the monarch, trying to understand why the triptych is not mentioned in the catalogues of exhibitions (the two editions of catalogues, of 1869 and 1872) from the “Galeria de Pintura no Real Paço da Ajuda”, open to the public in 1869. Because the importance of the interdisciplinarity between art and science is essential for a thorough understanding of Art History, this work is being studied in its materiality that consisted of a painting survey in situ (area and point exams), the laboratory analysis (stratigraphy, pigments and binders) and the integration of their ultimate results, to understand the pictorical technique, which is linked to the iconographic analysis and stylistic affiliation, thus contributing to the integration of the work in its historical and original cultural context, as German devotional painting