O tríptico da paixão de Cristo do Palácio Nacional da Ajuda: história, estudo material, iconografia e filiação estílistica
- Publication date
- Publisher
Abstract
O objeto de estudo desta dissertação é um pequeno tríptico do Palácio Nacional da
Ajuda, provavelmente dos finais do séc. XV, sobre o qual existe pouca informação. A obra
pertence ao acervo de pintura antiga deste palácio/museu (inv. 3540) e encontra-se exposta
no “Atelier de Pintura de D. Luís”. Trata-se de uma pintura sobre tábua de carvalho, em
mau estado de conservação, representando cinco episódios relativos à Paixão de Cristo: a
Flagelação, a Coroação de Espinhos, o Caminho do Calvário e duas cenas relativas à
Ressurreição. Apresenta uma iconografia singular, mas as suas características gerais
indicam tratar-se de uma pintura tardo-gótica do Norte da Europa, nomeadamente da
Alemanha.
O objetivo desta tese de mestrado em História da Arte, Património e Teoria do
Restauro, consiste na investigação histórica e material desta obra, sobre a qual existe pouca
informação. Por ser desconhecida a sua cronologia, autoria e local de produção, além de
não haver qualquer documentação ou bibliografia sobre a mesma, iremos estudar esta obra
a partir da sua materialidade, iconografia e estilo, na medida em que a obra é um
“documento vivo”. Tendo sido agora encontrada a única e a mais antiga referência
documental relativa a esta obra, nos arrolamentos de 1913 do palácio (Inventário Judicial),
este tríptico consta na "Galeria de Quadros”, indicando ter pertencido à coleção de pintura
de D. Luís I. Interessa, então, focar a política de aquisições de pintura antiga nórdica
desenvolvida pelo monarca, tentando perceber porque é que o tríptico não consta nos
catálogos das exposições (duas edições dos catálogos, 1869 e 1872) da “Galeria de
Pintura no Real Paço da Ajuda”, aberta ao público em1869.
Porque a interdisciplinaridade entre arte e ciência é fundamental para um
conhecimento mais profundo da História da Arte, esta obra foi objeto de um estudo
material que consistiu no levantamento in situ da pintura (exames de área e de ponto), na
análise laboratorial (estratigrafia, pigmentos e aglutinantes) e na integração dos resultados,
para compreender a técnica pictórica, que se articula com a análise iconográfica e de
filiação estilística, contribuindo para a integração da obra no seu contexto histórico-cultural
de origem, como pintura devocional germânica.ABSTRACT: The research subject of this dissertation is a small trypthic of the Palácio Nacional
da Ajuda, probably from the 15th century, about wich there is little information. The work
belongs to the old paintings collection of this palace/museum (inv.3540) and is in the
“Atelier de Pintura de D. Luís”. It is an oak wood painting (height 47 x width 76 x thick
2,5), in poor condition, representing the five steps of Christ's Passion: the Flagellation, the
Crowning with Thorns, the Way to Calvary and the Ressurection. The triptych presents a
unique iconography, but the general caratheristics indicate that it is a late-Gothic painting
of Northen Europe, namely Germany.
The purpose of this Master in Art History Heritage and Art Theory consists in the
historical and material research of this painting, on which there is scarce information. As
its chronology is unknown, as well as its authorship or place of production, because there
is no literature about it, we will study this work based on its materiality, iconography and
style, as it is itself an important documentary source. Having being now found the only and
the oldest documentary reference on this work, in the 1913 palace inventory (Inventário
Judicial), this triptych appears in “Galeria de Quadros”, which indicates have belonged to
D. Luís I painting collection. It is important, then, to focus on the policy of Nordic old
painting acquisitions developed by the monarch, trying to understand why the triptych is
not mentioned in the catalogues of exhibitions (the two editions of catalogues, of 1869 and
1872) from the “Galeria de Pintura no Real Paço da Ajuda”, open to the public in 1869.
Because the importance of the interdisciplinarity between art and science is
essential for a thorough understanding of Art History, this work is being studied in its
materiality that consisted of a painting survey in situ (area and point exams), the laboratory
analysis (stratigraphy, pigments and binders) and the integration of their ultimate results, to
understand the pictorical technique, which is linked to the iconographic analysis and
stylistic affiliation, thus contributing to the integration of the work in its historical and
original cultural context, as German devotional painting