51 research outputs found
Messa in scena e ripetizione dell'identico: l'attesa d'amore come performance
In literature as well as in everyday life, love waiting is an act, a play, a theatre monologue, a performance. For the
waiting lover, the rhythm of his waiting is measured by an almost ritual repetition of thoughts, acts, conjectures, tics,
manias. Independently of its duration or extent â it may be the long waiting for the belovedâs homecoming as well as the
agitated âmicro-waitingâ for the post or phone ring â love waiting is a continuous repetition, although customised from
time to time, of the identical process. Consciously or not, the lover seems to conform to a sort of âplay scriptâ of love
waiting which is carved in the emotional heritage of humanity and is always played, with infinitely many small
variations, in literature. Following the definition of love waiting proposed by Roland Barthes in Fragments dâun
discours amoureux, the paper aims to detect and define the performative elements of love waiting and to verify their
real presence in some XX century and contemporary pieces and novels that represent this particular kind of waiting. / Tanto nella vita quotidiana quanto nella pagina letteraria, lâattesa dâamore si presenta nei termini di una messa in scena, di una recita, di un monologo teatrale, di una performance. Per lâinnamorato che aspetta il ritmo dellâattesa Ăš scandito da una ripetizione, quasi rituale, di pensieri, gesti, congetture, tic, manie. Indipendentemente dalla sua estensione o durata â puĂČ trattarsi della lunga attesa del ritorno dellâamato quanto di concitate âmicroatteseâ come quelle del postino o dello squillo del telefono â lâattesa dâamore si rivela una continua ripetizione, sebbene di volta in volta personalizzata, dellâidentico. Il soggetto che aspetta sembra aderire in questo modo, piĂč o meno coscientemente e intenzionalmente, ad una sorta di âcopioneâ dellâattesa dâamore iscritto da sempre nel patrimonio emozionale dellâumanitĂ e riprodotto, con infinite piccole varianti, nelle pagine della letteratura. Sulla scorta delle riflessioni sullâattesa dâamore suggerite da Roland Barthes nei Fragments dâun discours amoureux, lâarticolo si pone lâobbiettivo di individuare e definire i tratti performativi caratteristici dellâattesa dâamore e di verificare la loro effettiva presenza in alcune piĂšces e romanzi novecenteschi e contemporanei che hanno scelto di rappresentare questo particolare tipo di attesa
Fabio Vittorini, Il sogno allâopera. Racconti onirici e testi melodrammatici
Review of the book Il sogno allâopera.  Racconti onirici e testi melodrammatici by Elisabetta Abignent
Il limite e lâaltrove: il mito di Jean-Paul Belmondo nella Siberia di AndreĂŻ Makine
The narrative work of AndreĂŻ Makine (1957), a French writer of Siberian origin, is situated on the border between two geographical and cultural spaces: on the one hand the wide, wild and snowy Siberia of his childhood; on the other hand France, a mythic place which the main characters, often teenagers, of his novels look at as a model. The contrast between these two worlds is described in a particularly forceful way in one of his early novels, Au temps du fleuve Amour (1994), in which the author tells the overwhelming effect of the screening of a popular French comedy with Jean-Paul Belmondo (Le Magnifique, 1973) in a small Siberian village. Looking closely at the entire sequence which is devoted to the film in the novel, the paper aims to reconstruct the process of mythicizing the Belmondo character by the three young protagonists and to investigate the functions that the episode covers in the novel. Focusing on the different narrative levels that characterize the film plot, we show how the âphenomenon Belmondoâ embodies in the novel the idea of a triple border: a geographic one (Europe/Asia), an expressive one (writing/imagine) and, above all, an imaginary one (reality/fiction). We also show how this phenomenon refers, in the novel, to one of the central themes of Makineâs work: literary vocation
Memorie di famiglia. Un genere ibrido del romanzo contemporaneo
The paper aims to define a hybrid genre of twentieth and twenty-first century novel that lie on the border between the family saga novel and the various forms of writing of the Self. This is the âfamily memoirâ, or âautobiographical family novelâ, i.e. a family story filtered by the point of view of one of its members. A novel that may be considered as a model in this sense is Natalia Ginzburgâs Lessico famigliare (1963), that is compared here with a small corpus of texts sharing whit it some thematic and formal characteristics: Marguerite Yourcenarâs Le Labyrinthe du monde (1974-88), PĂ©ter EsterhĂĄzyâs Harmonia Caelestis (2000), GĂŒnter Grassâ Die Box. Dunkelkammergeschichten (2008), Annie Ernauxâs Les AnnĂ©es (2008). Particular attention will be given to a specific scene: the family dinner. The ritual of everyday and festive family meals represents a meaningful common ground of interaction and contrasts between generations and as the specific moment of community life when âfamily sayingsâ take shape.
Lâarticolo si propone di definire un genere ibrido del romanzo novecentesco e contemporaneo che si pone al confine tra la saga familiare e le molteplici forme di scrittura del sĂ©. Si tratta delle âmemorie di famigliaâ, o romanzi familiari di stampo autobiografico, intese come narrazioni delle vicende di una famiglia filtrate attraverso il punto di vista di uno dei suoi membri. Un romanzo che si pone come una sorta di modello in tal senso Ăš Lessico famigliare (1963) di Natalia Ginzburg, qui posto a confronto con un corpus ristretto di testi che ne condividono alcune caratteristiche contenutistiche e formali: Le Labyrinthe du monde (1974-88) di Marguerite Yourcenar, Harmonia Caelestis (2000) di PĂ©ter EstrhĂĄzy, e Die Box. Dunkelkammergeschichten (2008) di GĂŒnter Grass, Les AnnĂ©es (2008) di Annie Ernaux. Unâattenzione particolare verrĂ rivolta a una precisa porzione testuale: si tratta della scena della famiglia riunita a tavola. Il rituale del pasto domestico, quotidiano o festivo, si presenta come significativo terreno di incontro e di scontro tra le generazioni e come momento privilegiato della vita comunitaria nel quale ogni lessico familiare prende forma
Manuscrits prophĂ©tiques et pages disparues. Lâimaginaire du livre dans deux romans de Gabriel GarcĂa MĂĄrquez et Italo Calvino
Dietro le quinte del quotidiano. Lo sguardo dei domestici da Proust a CuarĂłn
Posti fisicamente ai margini della vita di famiglia, i domestici sono testimoni attenti delle sue dinamiche, scenografi minuziosi dei suoi ambienti, fieri custodi dei suoi segreti, solenni ministri dei suoi riti. Essi offrono, pertanto, uno sguardo privilegiato, dall'interno e dal basso, attraverso il quale osservare e narrare i ritmi e gli spazi della vita di tutti i giorni. Fermarsi a riflettere sul loro ruolo nellâambito di unâindagine piĂč ampia sulle rappresentazioni del quotidiano significa provare a calarsi entro gli interni domestici ed assumere il punto di vista, del tutto peculiare, di chi li abita, o meglio ancora di chi li predispone alla vita degli altri. A partire da queste premesse, lâarticolo si propone di analizzare la figura dei domestici, in chiave intermediale, ripercorrendo alcune sue significative incarnazioni novecentesche e contemporanee: dalla Françoise di Proust alla Cleo di CuarĂłn, passando per la fedele Crosby di Virginia Woolf, le figure perturbanti di Anna Ădes (KosztolĂĄnyi), Emerenc (SzabĂł) e Marta (Kupermann), fino allo sfaccettato e stratificato staff di Downton Abbey
Fabio Vittorini, Il sogno allâopera. Racconti onirici e testi melodrammatici
Review of the book Il sogno allâopera.  Racconti onirici e testi melodrammatici by Elisabetta AbignenteUno dei tratti caratteristici del libretto dâopera Ăš quello di essere un componimento quasi del tutto privo di originalitĂ . Frutto di un piĂč o meno mediato processo di adattamento da una precedente opera letteraria â puĂČ trattarsi di tragedia, commedia, romanzo, racconto, cronaca, fiaba â il testo melodrammatico si pone inevitabilmente come un prodotto letterario di secondo grado, una riscrittura dunque, che sembra rinunciare perĂČ ad ogni forma di tensione agonistica col modello
TransmedialitĂ , autorialitĂ , nuovi media. Alcune considerazioni su Oltre lâadattamento?
Lâarticolo offre una presentazione e una discussione critica del libro Oltre lâadattamento? Narrazioni espanse: intermedialitĂ , transmedialitĂ , virtualitĂ , a cura di Massimo Fusillo, Mirko Lino, Lucia Faienza, Lorenzo Marchese (il Mulino, Bologna 2020). Lâanalisi pone lâattenzione sugli elementi innovativi dellâapproccio interdisciplinare del volume e si sofferma, in particolare, su tre questioni che emergono in modo trasversale nei saggi: la transmedialitĂ tra produzione ed esperienza; la nuova idea di autorialitĂ generata dai processi di adattamento; lâespansione del campo di indagine a nuovi media e nuove forme
Simona Carretta, Il romanzo a variazioni
Recensione al volume di Simona Carretta, Il romanzo a variazioni, Mimesis, Milano 201
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