Catherine Géry, Crime et sexualité dans la culture russe

L’ouvrage met en regard la Lady Macbeth de Leskov, alias Katerina Ismaïlova, femme de marchand de la région d’Orel, avec d’autres femmes adultères et criminelles, dans le domaine de la littérature, mais aussi de l’opéra, de la peinture et du cinéma, à différentes époques et dans divers espaces géographiques. Extrayant Leskov d’un contexte exclusivement national où les formalistes, en particulier, l’avaient enfermé en assurant que, par sa langue, il était un pur représentant de la russité, l’a..

De l’autogestion revendiquée à la nationalisation imposée

La reconstitution des étapes de la politique de restructuration du réseau théâtral, engagée dès le printemps 1917 par le gouvernement provisoire, contredit l’histoire officielle soviétique qui a présenté la nationalisation comme une panacée, ayant permis aux théâtres de survivre au chaos économique de la guerre civile. Après avoir présenté les difficultés méthodologiques rencontrées pour mener cette étude et dressé une chronologie provisoire des principales étapes menant à la nationalisation (1919) et à ses conséquences au début de la NEP, l’article évoque les débats réclamant l’autogestion qui tourneront court, les difficultés matérielles des artistes au quotidien, la résistance d’une majorité d’entre eux à l’art engagé de la gauche révolutionnaire. Jusqu’au milieu des années 1920, une alternance entre le « tout » étatique et une certaine autonomie financière (conservation d’une partie des recettes) semble avoir été pratiquée.The reconstruction of the stages of the theatrical network’s restructuration from spring 1917 by the Provisional Government contradicts the Soviet official history which presented the nationalization as a panacea which allowed the theaters to survive the economic chaos of the civil war. Having presented the methodological difficulties of this study and drawn up a temporary chronology of the main stages leading to the nationalization (1919) and to its consequences under the NEP, we evoke the material difficulties endured by the artists, the fight of a majority of them against political engagement of the revolutionary left. Up to the middle of the 1920s, an alternation between the ‘full’ nationalization and a certain financial autonomy seems to have been practiced

La condamnation des Preux et la chute de Dem′jan Bednyj et d’Aleksandr Tairov

Après avoir situé le projet de mise en scène des Preux dans son contexte : la campagne contre le formalisme et le naturalisme de 1936, et rappelé que peu à peu, Aleksandr Tairov avait réussi à gagner la confiance des autorités culturelles, notamment grâce au triomphe de la Tragédie optimiste de V. Višnevskij (1933), je montrerai que ni le metteur en scène, ni l’auteur du livret des Preux, Dem′jan Bednyj, n’ont su décoder les signaux qui auraient dû les alerter. Le déplacement des accents sur de nouvelles figures héroïques, ainsi que la condamnation de la satire et de l’opéra bouffe, provoquèrent la condamnation du spectacle par le biais d’un décret qui fixa de nouvelles règles de présentation de l’histoire et des personnages à célébrer. L’échec fut fatal au théâtre qui fut fusionné de force avec une compagnie à l’esthétique très éloignée de la sienne. Il entraîna l’éviction de D. Bednyj de l’Union des écrivains et du Parti communiste et condamna Tairov à abandonner son combat en faveur d’un « acteur synthétique » et d’un répertoire ouvert sur l’Occident.After explaining the place of the project of staging Valiant Knights in the context of the campaign against formalism and naturalism in 1936, and after showing how Aleksandr Tairov gradually managed to win the trust of the cultural authorities, especially thanks to the triumph of The Optimistic Tragedy by V. Višnievskij (1933), I will show that neither the director Tairov nor the author of the libretto of the Valiant Knights, Dem′jan Bednyj, were able to decode the signals which should have alerted them. The shifting of the accents onto new heroic figures as well as the prohibition of satire and opera buffa provoked the condemnation of the show through a decree which fixed new rules of presentation of the history of Russia and of the characters to be lionized. The ban was fatal to the theatre which was merged with a foreign company of a very different style. It led to the ousting of D. Bednyj from the Union of Writers and the Communist Party and condemned Tairov to renounce to fight for ‘synthetic acting’ and a repertory open to western playwrights

Les palimpsestes du théâtre de Čexov ou La Réécriture comme miroir des mutations de l’Union soviétique‑Russie

The rewriting of Čekhov’s drama is central in the Russian theatrical life of these last thirty years because the chekhovian characters, in search of ideal in a dying society, propose a reading of the Communism and post-Communism’s troubles. It is in a context of extreme saturation by Čexov’s theater that the contemporary playwrights try to make their voice heard. From examples chosen among the ‘new wave’ plays, then among those of the Perestroika and of post-Soviet period, the author shows that both fascination and aversion define the relationship contemporary authors have with this classic, whose plays monopolize the stage, to the detriment of the contemporary production. As a barometer, the rewriting of Čexov’s drama records the social changes. After periods of nostalgia towards the end of the 19th century, idealized as a lost paradise, then of sarcasms and destructive irony, the recent Čexov rewritings are rooted in a thematic, structural matrix which is a part of the collective unconscious.Драматургия Чехова и ее новые интерпретации занимают центральное место в российской театральной жизни последних тридцати лет, потому что чеховские персонажи со своим поиском идеала в угасающем обществе способствуют пониманию недугов как самого коммунизма, так и постсоветского периода. Современные авторы стараются быть услышанными в ситуации, когда все до крайней степени насыщено чеховской драматургией. На примерах из пьес « новой волны », затем произведений эпохи перестройки и пост-советского периода, автор покажет, что сегодняшнее отношение авторов к этому классику, чья драматургия господствует на сцене, оттесняя современные произведения. Переписанные Чехов подобно барометру улавливает общественные изменения. После периода ностальгии по отношению к эпохе, которая ощущалась как потерянный рай (конец XIX века), а затем периода сарказма и иронии, последние обращения к Чехову тематически и структурно работают с коллективным бессознательным

Introduction. Les révolutions russes de 1917 : enjeux politiques et artistiques

L’étude des révolutions de février et octobre 1917 a subi de profonds changements en Russie, tout d’abord avec la disparition presque totale d’une « politique de l’histoire ». En témoigne, par exemple, la suppression du jour férié commémorant le soulèvement du 25 octobre (le 7 novembre dans le calendrier actuel), remplacé par le « Jour de l’Unité nationale » (4 novembre) qui rappelle la libération de Moscou par la Deuxième coalition (vtoroe opolčenie) en 1612. Le réexamen de l’année 1917 et ..

: O que podemos aprender do Teatro et do sistemo de Stanislavski

International audiencePrésentation de l'héritage théâtral de Stanislavski à l'occasion du 150 eme anniversaire de sa naissance

M. Gorki et le Théâtre d’Art de Moscou. Des relations complexestome 3, n°1, pp.178-195.

International audienc

Les interpretations du système Delsarte sur la scène russe et soviétique (1910-1930)

International audienceLes applications dans le domaine de la danse, du théâtre et du cinéma de la codification des gestes de François Delsarte, grâce aux enseignements de Serge Volkonski