Augmented reality or augmeted space?

Architectural mapping, fa\ue7ade projection, 3D projection videomapping, display surfaces, architectural Vj set are some of the definitions used for a new artistic format and a new technique that consists in projecting video images on buildings, fa\ue7ades, and other structures in public spaces (but also in theatres and museums) or on nearly any kind of complex surface or 3D object to shatter the viewer\u2019s perception of perspective. The projector allows bending and highlighting of any shape, line or space. It creates astonishing optical illusions\u2013a suggestive play of light that turns a physical object into something else by changing its perceived form. The context is that of so-called \u201caugmented reality.\u201

Interview to Tobias Gremmler, digital artist

Tobias Gremmler started his career as media artist and designer in the early 90s. His work has been shown at Ars Electronica, Transmediale, and theatres like Volksb\ufchne Berlin and Cultural Centre Hong Kong. He blends media art and design with traditional art forms like theatre, music and sculpture. As Designer, he developed digital design solutions for companies such as Apple, Adidas, BMW, Samsung, Swarovski and Sony. Book publications: \u2018Grids for the Dynamic Image\u2019 2003, \u2018cyberBionic\u2019 2008, \u2018Creative Education and Dynamic Media\u2019 2014

Hybrid media and hybrid theatre in a software culture

The computer has become nowadays a significant tool and agent of performative action and creation: cyber theatre is also a metaphor for an anthropological evolution of the body in which the machine and the human can co-exist, and for the theme of the Fleeting Identities of today: machines as theatrical masks. As a matter of fact the sense of technology has transformed or destabilized notions of liveness, presence and the real; digital performances could define a turning point for theatre, can invent new narrative forms. Interactive technologies enable the arts to regain that famous unique aura, that hic et nunc cancelled in the passage to the means of communication and reproduction. Immediacy, interactivity intermediality are theatrical themes and they come up renewed in a digital and virtual perspective because the media arts establish a new age of the real: the notions of environment, interaction between agents and event unite digital multimedia and live performance. The theater today like other media, through a continuous process of comparison and integration is losing its defined boundaries and it is becoming a hybrid of different elements containing videomapping, light painting, live drawing, glitch art projection oblect, laser painting, holografic projection,digital graffiti. Our study wants to demonstrate the increase in the number of performance based on what Manovich defines hybrid media and inside the \u201csoftware cultures\u201d

Dalla realtà proxy al panico del dasein totale : il teatro all'epoca dell'AI e dell’AR

Dalla "Realt\ue0 proxy" al panico del Dasein totale. Il teatro all'epoca dell'AI e dell'Uncanny Valley. Pu\uf2 il teatro raccontare le trasformazioni non sempre positive di un mondo sempre pi\uf9 tecnologico? Negli esempi proposti vogliamo portare la risposta di alcuni artisti alla famosa frase di Brecht sul teatro come luogo di riflessione critica e di cambiamento della societ\ue0 stessa. Hito Steyerl, la pi\uf9 influente voce dell\u2019arte contemporanea, autrice di opere di AI art ha dedicato un libro (Duty Art free, 2018) allo smascheramento della \uabrealt\ue0 proxy\ubb, della realt\ue0 contraffatta o per procura, dell\u2019arte che tenta di sfuggire al \uabpanico del Dasein totale\ubb. L\u2019importante oggi \ue8 "esserci", presenziare a tutte le ossessive occasioni di aggregazione che internet e l\u2019iperconnessione digitale ci propongono, gestendo il nostro corpo contemporaneamente in pi\uf9 luoghi tramite \u201cproxy\u201d, tra avatar digitali e chatbot in una \u201csovraesposizione dei vissuti\u201d che ci impone la Rete. I cobots o collaborative robot, avranno un\u2019intelligenza artificiale sempre pi\uf9 evoluta e lavoreranno a fianco a noi, imparando dall\u2019esperienza e saranno anche \uabpotenziatori\ubb delle nostre funzioni. Ma dalla somiglianza all\u2019essere umano alla replica, ci si ferma un attimo prima, seguendo la teoria dell\u2019Uncanny Valley sviluppata negli anni Settanta da Masahiro Mori. Rimini Protokoll dedica al tema dell\u2019unicit\ue0 umana e di cosa potrebbe accadere alla societ\ue0 quando la copia prende il sopravvento sull\u2019originale, lo spettacolo "Uncanny Valley" (2019) con una replica in scena - in forma di robot umanoide - dell\u2019autore Thomas Melle. Marco Donnarumma nella performance \u201ctecnotribale\u201d Eingeweide (RomaEuropa 2018) indossa una protesi artificiale che lo porta ad assumere una forma ibrida uomo-macchina, confrontandosi con una tipologia di macchina completamente autonoma, indipendente dal controllo umano grazie alle tecnologie di A.I. e con un apparato sensomotorio non predeterminato, in grado di \u201cimprovvisare\u201d con i corpi dei performer. Lo sguardo della \u201cmacchina\u201d, le fasi del riconoscimento del volto umano attraverso l\u2019Intelligenza Artificiale (la Computer Vision) \ue8 stato proposto a teatro, in un concerto dal vivo dei Kronos Quartet dall\u2019artista Trevor Paglen. Nel concerto, intitolato Slight Machine, l\u2019artista-attivista tedesco ha aggiunto proiezioni che mostrano le interpretazioni dei dati biometrici degli esecutori (con una predizione sui loro stati d\u2019animo, condizione sociale e sessuale) da parte dell\u2019algoritmo. A teatro prendiamo, cos\uec, consapevolezza del pericolo e delle conseguenze insite in quelle che Paglen definisce le \u201cimmagini invisibili\u201d, cio\ue8 immagini generate dalle macchine ad uso delle macchine stesse. Lo spettacolo musicale racconta cosa pensa di noi l'Intelligenza Artificiale.From "Proxy Reality" to the "terror of total Dasein". The theater at the age of AI \u200b\u200band Uncanny Valley. Can theater tell the not always positive transformations of the technological world? In the selected examples the artists ask us to reexamine the human relationship to technology: it is their adherence to the Brecht's idea of theater as a place for critical reflection and as a mean of transforming society itself. Hito Steyerl, the most influential voice of contemporary art (especially AI art) has dedicated a whole book (Duty Art free, 2018) to the topics of the "proxy reality", of the art that attempts to escape the terror of "total Dasein panic". The important thing today is "to be present", to attend all the obsessive occasions of aggregation that Internet and the digital hyper-connection propose to us, managing our body simultaneously in more places through digital avatars and chatbots. The cobots or collaborative robots, will have an increasingly advanced artificial intelligence learning from experience. But from the resemblance to the human being to the total replication of our body, we stop a moment before, following the theory of the Uncanny Valley which has been developed in the Seventies by Masahiro Mori. Rimini Protokoll dedicates to the topics of human uniqueness and what could happen to the society when the copy takes precedence over the original, in the show "Uncanny Valley" (2019) with a humanoid robot on stage -. Marco Donnarumma in the "technotribal" performance Eingeweide (RomaEuropa 2018) wears an artificial prosthesis that leads him to take on a hybrid man-machine form, confronting himself with a type of machine that is completely autonomous thanks to A.I. and with a non-predetermined sensomotor apparatus. The recognition of the human face through Artificial Intelligence and Computer Vision was proposed onstage in a live concert by Kronos Quartet in collaboration with the A.I. artist Trevor Paglen (named "the Snowden of art" for his critical voice towards surveillance technologies). In Slight Machine the German artist-activist added projections showing the interpretations by AI system of the biometric data of the performers (with a prediction about their moods, and social and sexual condition). In this way we take an awareness of the danger inherent in what Paglen defines "invisible images", that is to say those images generated by machines and used by machines only. The Musical Performance \u201cSight Machine\u201d Reveals What Artificial Intelligence is thinking about us

Affama l'algoritmo : Il teatro di ombre e di macchine di Kentridge e Lepage

Analisi di due spettacoli contenenti tecnologia unita alla tradizione del teatro d'ombre. Anatomy of a Sybil di Kentridge e la riedizione di Seven streams of the river Ota di Lepag

Carnalità e pittura : la danza della “physis” di Andréanne Leclerc e Dany Desjardins (Québec) al PARC di Firenze

Lo spettacolo di danza contemporanea Sang Bleu della compagnia Nad\ue8re Arts Vivant arrivato in Italia il 7 giugno al PARC-Performing Arts Research Centre, Firenze per la 26\ub0 edizione di FabbricaEuropa, \ue8 un\u2019impressionante e stupefacente sequenza coreografica di corpi elastici, morbidi, carnali e sensuali, e insieme corpi che negano la loro umanit\ue0 per diventare natur

Robert Lepage è andato in scena a Nantes con un’anteprima del nuovo spettacolo, 887

Riflessione sullo spettacolo "solo show" di Lepage presentato in Francia e poi a Roma in prima nazionale. Autobiografia e storia del Qu\ue9bec interagiscono nello spettacolo. Dall'articolo on line su TEATRO E CRITICA \ue8 stato pubblicato il libretto di sala per lo spettacolo a Romaeuropa festival 2015

Il tumore ci mette del suo ma chi ti distrugge davvero è la società : lo spettacolo di Giacomo Verde: Piccolo diario dei malanni a Spam!

Giacomo Verde ha inaugurato a SPAM! lo spazio teatrale della compagnia Aldes a Capannori, uno spettacolo davvero toccante, personale e prezioso, \u201cPiccolo diario dei malanni\u201d. E\u2019 il racconto di una malattia che un giorno ti arriva inaspettatamente proprio mentre stai scrivendo un diario, \u201cun piccolo diario dei malanni\u201d, quelli degli amici di una vita, quelli di tua madre e quelli della societ\ue0. E poi a una certa data, aggiungi anche il tuo, un tumore maledettamente invisibile, non prevedibile e non evitabile. Lo spettacolo \ue8 fatto da questo diario con disegni colorati e piccole frasi annotate su un\u2019agenda, a cominciare dal 2012, anno della morte della madre, che lo ha colto mentre era in treno, diretto verso una delle mille lontane destinazioni dove questo mondo ti sbatte per sopravvivere. E\u2019 il lato oscuro del lavoro autonomo e indipendente che ti costringe in una condizione di autosfruttamento, \ue8 la tagliola della tanto applaudita \u201cgig economy\u201d

Ljubljana, ritratto teatrale di una capitale in divenire

Dalle performance hacker di Vuk \u106osi\u107 alle mostre sulla net art, e dalle produzioni del Mladinsko Gledali\u161\u10de alle distopie messe in scena dal Lutkovno, la capitale slovena afferma la propria identit\ue0 inquieta e in continua trasformazione

Oltre il realitysmo : anche il teatro tecnologico affronta la Realtà (o la ricrea?)

Ha appassionato tutti gli studiosi e gli spettatori questo versante \u201ciperreality\u201d del teatro: stiamo parlando della nuova (ma non nuovissima) tendenza del teatro; come ben spiegato nel dossier di "Hystrio" (2/2019) sul Teatro della realt\ue0 curato da Roberto Rizzente e Corrado Rovida, specialmente nell'intervento di sintesi storica scritto da Renato Palazzi, questo filone di teatro-documento che ha il suo emblema in Milo Rau, recupererebbe forme e approcci teatrali degli anni Sessanta (dagli happeining a Peter Weiss a Carlo Cecchi). Si espande dalle biografie, all\u2019analisi di fatti cronachistici agli spaccati socio-politici (She she pop), alle storie di emarginazione sociale (Pippo Del Bono) per giungere a veri e propri brandelli di realt\ue0 in scena. I famosi \u201cquarti di bue sul palco\u201d nel teatro-tranche de vie di Antoine citati da Palazzi sono tornati di moda