A Study on Olivier Messiaen's "Livre D'orgue"

Olivier Messiaen(1908-1992) is one of the idiomatic composers of the 20th century who used his own musical language. He presented religious themes or subtitles in his music, and quoted the Bible for preface of scores. Messiaen composed many types of music for vocals, organs, pianos, chambers, and orchestral music. There are religious inclinations in his music, and organ music composed the most important part throughout his life. Messiaen thought that the numbers 3, 5, and 7 had mystic powers and presented indivisible sacredness because of the fact that those numbers couldn't be divided into equal parts. Moreover, he regarded the number '3' as 'the Trinity', '5' as 'the Christ' and '7' as 'Eternity', and used these numbers for melody, construction, and order of each movement. Enlarged, reduced and modified Indian rhythms or his own non-retrogradable rhythms and added values were used in his music. He built his own unique musical language with modes of limited transposition and free-chromatic scale. He is one of the composers who extracted bird-songs for music. In this paper, I examined musical characteristics and religious substances through the other articles. The analysis of form, rhythmic material, and scale material in his third organ composition the "Livre D'orgue" is an example of this. The 1st and 3rd pieces are in three parts song form, the 2nd, 5th and 7th pieces are in two parts song form, the 4th piece is modified rondo form, the 6th piece is free-form which is subdivided into 6 parts. Indian rhythm which is extracted from the rhythm table of Sangita Ratnakara, into written by Carngadeva in the 13th century, and it's modified rhythms are used. Bird-songs are presented with impromptu and irregular rhythms. Scale material is used with the free-chromatic scale and the 7th mode of his limited transposition, and adding new tones to major tones are used when he describes the bird-songs. Interval characteristics of melody is the augmented 4th, major 7th, minor 9th. Messiaen's form, rhythm, scale, and melodic interval characteristics are presented with his unique musical language. In his music, he presented the interests of Catholicism, naturalism and foreign culture. In this way, Messiaen objectificated his subjective Catholicism with his music, and combined his faith and musical language to present his unique style.;올리비에 메시앙(Olivier Messiaen, 1908-1992)은 그만의 독창적인 음악어법을 사용한 20세기 대표적인 작곡가 중의 한사람이다. 그는 가톨릭에 심취하면서 많은 작품들에서 신앙적인 제목과 부제를 제시하거나 악보 서문에 성경구절을 인용하기도 하였다. 메시앙은 성악곡, 오르간곡, 피아노곡, 실내악곡, 관현악곡 등 모든 종류의 작품을 남겼으며, 대부분의 작품에 종교적인 색채가 나타난다. 그 중에서도 오르간 곡이 큰 비중을 차지하는데 메시앙의 작품 전 시기에 걸쳐 작곡되었다. 메시앙은 3, 5, 7과 같은 특정한 숫자들이 균등한 부분들로 나누어질 수 없다는 사실로 신비로운 힘을 가지며 분할될 수 없는 신성을 나타낸다고 생각하였고 삼위일체는 숫자 '3', 그리스도는 '5', 영원은 '7'로 나타내어 선율이나 악곡 구성, 악장별 배치 순서 등에 사용하였다. 그는 인도리듬을 확대, 축소, 변형시키거나 그 만의 비역행 리듬, 첨가가치 리듬 등 독특한 리듬체계를 사용하였으며 자유로운 반음계, 조옮김이 제한된 선법과 이를 통한 화성 등을 통하여 자신만의 독창적인 음악어법을 구축하였다. 또한 그는 새소리를 채보하여 음악에 사용하였다. 본 논문에서는 메시앙의 오르간 작품에 나타난 음악적 특징과 종교적 내용을 여러 문헌을 통하여 살펴보았고, 그의 제 3기 오르간 작품인 「Livre D'orgue」에 나타난 형식, 리듬 소재, 음계적 소재를 분석한 결과는 다음과 같다. 각 곡의 형식은 제 Ⅰㆍ Ⅲ곡이 3부 형식이고, 제 ⅡㆍⅤㆍ Ⅶ곡은 2부 형식이며, 제 Ⅳ곡은 변형된 론도 형식, 제 Ⅴㆍ Ⅶ곡은 2부 형식, 제 Ⅵ곡은 6개의 부분으로 세분되는 자유 형식이다. 리듬형들은 주로 13세기 인도의 샤른가데바(Carngadeva)가 쓴 이론서 「상기타 라트나카라(Sangita Ratnakara)」에 있는 리듬 일람표에서 발췌된 인도리듬과 그의 변형들이 주로 사용되는 한편 새소리가 즉흥적이며 비규칙적인 리듬형들로 제시된다. 음계적 소재는 메시앙의 조옮김이 제한된 선법 중 제 7선법과 자유로운 반음계가 사용되었으며, 새소리를 묘사할 때에는 주요음을 배경으로 새로운 음을 첨가시키는 법이 사용되었다. 또한 선율 음정적 특징은 증4도, 장7도, 단9도이다. 이러한 메시앙의 형식적, 리듬ㆍ음계적, 선율 음정적 특징들은 메시앙의 독창적인 음악어법으로 나타나며, 가톨릭 신앙과 자연주의 사상, 그리고 이국문화에 대한 관심을 음악에서 표현하였다. 이와 같이 메시앙은 자신의 주관적인 가톨릭 신앙을 음악이라는 도구를 통하여 객관화시켜 자신의 신앙과 음악어법을 하나로 결합하여 독특한 색채로 표현하고 있다.목차 논문개요 = ⅳ Ⅰ. 서론 = 1 Ⅱ. Messiaen의 Organ 작품에 나타난 음악적 특징 = 3 1. 오르간 작품 = 3 2. 가톨릭 신앙과 관련된 음악적 특징 = 7 Ⅲ. Messiaen의 Livre D'orgue 분석 = 14 1. Ⅰ. Reprises par interversion(뒤바꾸어 놓은 반복) = 14 2. Ⅱ. Pie｀ ce en trio(3성부의 악곡) = 23 3. Ⅲ. Les mains de l'abi^me(심연의 손) = 29 4. Ⅳ. Chants d'oiseaux(새들의 노래) = 40 5. Ⅴ. Pie｀ce en trio(3성부의 악곡) = 59 6. Ⅵ. Les yeux dans les roues(수레바퀴 속의 눈) = 68 7. Ⅶ. Soixante quatre dure´es(64의 지속) = 77 Ⅳ. 결론 = 85 참고문헌 = 87 ABSTRACT = 8

(A) Study on Visual Communication based on the Representation of the Softness of Imagery

Picture is the representation of the mind of an artist. A work of plastic arts has an artist's sense of values and it make a new, characteristic and temperature-feeling message to reflect artist's emotions and sentiments. Imagery is a resuscitating figure in mind, and an interior world, and a realm of imagery. This is distinguished by a constituent of learning, experience, memory, habitat factor and so on, and have the peculiarity through this difference. Whatever an artist represents, that is selected and dealt by a viewpoint of an artist A peculiarity of imagery considers the softness, the promptitude, the simultaneity and the similarity. What is more, it treats informations by the soft, simultaneous and similar manner. And what is operated by the similar manner, is similar to the visual-perceptional sensation. The imagery is deeply related to memory of human beings, and is closely relevant to imagery-creativity, visual-perceptional sensation and memory. The softness commonly appearing among this relation is characteristic of the meaning-operation by forming new structure by stimulation, and this is considered as the creative adaptability. The softness of imagery is a free manner of expanding the thought of imagery, and the design adapted by this is called 'the representation of the softness of imagery'. The representation of the softness of imagery don't logically and consecutively interpret individual elements in the picture, but let meaning and conception think and feel the whole, according to the relation to the constituent. And by means of what is represented and the manner of the association of conception and another image, it makes room for imagination and interpretation. Also it palys a role in the magnitude of sensitivity and the converyance of message. By means of the representation of 'the softness of imagery', visual communication is to interpret explanatorily and logically the meaning of entire contents, to focus on entire sinsitivity, but not to e rationally persuaded. That is to say, it means to sympathize through imagery. In the point of view of representation, receptivity and the representation of imagery, this is that the artist is identified with her works through her interior discernment and also this is an index to transmit her message through manner of representation fit for her emotion and sensation. And a n appreciator has empathy about the represented imagery, progressing the whole feeling and constituents from what do know to what don't know through her analogy and imagination, making a story on her reflection, and filling the hollow gist of interpretation. This participation makes interests and intimacy, and it remains in her memory for a long time. Plastic arts is not to be read, but to be showed and feel in the first place. The representation of the softness of imagery makes an artist and an appreciator look at the object at a short distance, and from this pose time and softness make human sensitivity full. At this point plastic arts will be useful for the information of transmitting the whole conception containing a brief, concise message rather than the much, complicated information on the representation of imagery focused on the softness of imagery and the transmission of information needed the sequential interpretation. And on the entire communication, the possibility of visual communication through the softness of imagery is the manner of transmission focused on sensitivity which forms emotion through the entire structure of constituent and searches meaning and conception, but is not the manner of transmission according to fuction and interpretation of each element focused on the existing language. And it is characteristic of making an appreciator's imagery full as searching the missing emotion, and also if this visual communication and composite elements - a character, a voice, a reflection - are harmonized and become the whole conception, it will be more effective with the procedure of consistency and rhythm.;그림은 작가 자신의 마음을 담은 표현이다. 하나의 조형물은 그것을 만든 사람의 가치관을 담고 있으며, 자신의 감정과 정서가 반영되어 하나의 새로운, 성격이 있는, 온도가 있는 메세지가 만들어지는 것이다. 심상은 마음속에 재생되는 상이며, 내면세계이고 이미지의 세계이다. 이것은 학습, 경험, 기억, 환경요인 등의 여러가지 요소들에 의해 달라지며, 이러한 차이로 인해 독특성을 갖게 되는 것이다. 작가가 무엇을 표현하던 간에 그것은 작가의 관점을 통해 선택되어 다루어진다. 심상의 특성은 유연성, 신속성, 동시성, 유사성등으로 볼 수 있다. 또한, 정보들을 유연한 방식, 동시적인 방법, 전체적인 방식으로 다루며, 유사한 방법으로 기능하는 점은 시지각의 특징과 유사하다. 그리고, 심상은 인간의 기억과 깊게 관계하며, 심상과 창조성, 시지각, 기억간에는 밀접한 연관성이 있다. 이러한 연관성 가운데 공통적으로 나타나는 유연성은 자극에 따라 새로운 구조를 형성함으로 인해 의미작용을 하는 성질로 볼 수 있으며, 창조적인 적응력이라고 생각할 수 있다. 이미지에 대한 사고를 펼쳐나가는 자유로운 방식인, 심상의 유연성이 적용되는 디자인을 '심상의 유연성 표현'이라 명하였다. 심상의 유연성 표현은 화면에 있어서, 개별적인 요소들을 논리적이고 순차적으로 해석하게 하는 것이 아니라, 구성요소와의 관계에 따라 의미와 개념을 전체적으로 보게하며 느끼게 한다. 그리고 표현된 것을 통해, 개념과 또 다른 이미지를 연상하게 하는 방식으로 상상과 해석의 여지를 갖게 하며, 감성에 중점을 두고 메세지를 전달하는 역할을 한다고 볼 수 있다. 이러한 심상의 유연성 표현을 통한 visual communication은 전체 내용의 의미를, 설명적, 논리적으로 풀어가는 것으로 이성에 소구하여 설득하는 것이 아니라, 전체적인 감성에 중점을 두어 표현하는 것으로 이미지를 통해 공감하고자 하는 것이다. 이것을 표현과 수용의 관점에서 보면, 심상의 표현에 있어서, 작가는 자신의 내면 통찰을 통해 작품과의 자아동일성을 갖는 것이라 할 수 있으며, 자신이 전달하고자 하는 메세지를, 자신의 정서와 감정에 맞는 표현방법을 찾아 효과적으로 나타내는 지표가 되게 한다. 그리고, 보는 사람은 표현되어진 이미지에 대하여 그 전체적인 느낌과 구성요소들을, 아는 것에서부터 자신의 유추와 상상을 통해 모르는 것으로 진행해 가며 자신에 비추어 이야기를 만들어 가고 비어있는 해석의 요지를 채워가면서, 표현되어진 이미지에 더하여지는 연상으로 인해 자신의 감정이 개입되는 것이다. 이러한 참여는 흥미와 친근성을 갖게 하며 그 내용은 오랫동안 기억에 남게 된다. 조형예술은 읽혀지는 것이 아니라, 우선적으로 보여지는 것이며 느끼는 것이다. 심상의 유연성 표현은 작가와 보는 사람으로 하여금 한걸음 물러나 대상을 바라보게 하며, 그러한 자세에서 오는 여유와 유연성은 인간의 감성을 풍부하게 한다. 이러한 점에서, 심상의 유연성을 중심으로한 이미지의 표현에 있어서는 많고 복잡한 정보, 논리적인 순차적 해석이 필요한 정보의 전달 보다는 짧고 간결한 메세지를 담는, 전체적인 개념을 전달하고자 하는 정보를 다루는 것에 더 유용하리라 보여진다. 그리고, 전반적인 커뮤니케이션에 있어서, 심상의 유연성 표현을 통한 Visual Communication의 가능성은, 기존의 언어를 중심으로한 각 요소의 기능과 해석에 따른 전달방식이 중점이 되는 것이 아닌, 구성요소의 전체적인 구조를 통해 정서를 형성하고 의미와 개념을 보는, 감성에 전달하는 방식이며, 정보전달에 그치지 않고 잃어버린 정서를 찾아주는 것과 같이 감상자의 이미지를 보다 풍부히 해주는 특성에 있으며, 또한 이러한 Visual Communication 과 문자, 음성, 영상을 비롯한 복합적인 요소들이 조화되어 전체적인 개념을 이루어, 일관성을 가지고 리듬있게 진행될 때 보다 더 효과적일 것으로 본다.목차 = ⅲ 논문개요 = ⅵ Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구 동기 및 목적 = 1 B. 연구 범위와 방법 = 2 Ⅱ. 심상과 유연성에 대한 이론적 이해 = 4 A. 심상 (Imagery) = 4 1. 심상(Imagery)의 이론적 배경 및 특성 = 5 2. 창조성과 심상 = 7 3. 시지각과 심상 = 11 4. 기억과 심상 = 14 B. 유연성 = 17 Ⅲ. 표현과 수용 = 20 A. 심상의 유연성 표현 = 20 1. 자아동일성(identity) = 22 B. visual communication = 25 1. visual communication의 특징 = 25 2. 유연성과 심적 언어 = 29 C. 심상의 유연성 적용 가능성 = 30 1. 인간 감성에 전달한다 = 30 2. 작품사례를 통한 표현형식과 유형 탐구 = 30 Ⅳ. 작품전개 = 34 A. 제작 의도 및 이미지 전개 = 34 B. 작품분석 = 36 Ⅴ. 결론 = 53 참고그림 참고문헌 ABSTRAC

Effects of ozone exposure on the ocular surface

Changes in the ocular surface induced by ozone have received limited research attention. Here, we investigate the effects of ozone exposure on the integrity of the ocular surface, the production of inflammatory cytokines in tears, and changes in mucin-secreting cells in a mouse model. In addition, ozone-induced nuclear factor-κB (NF-κB)-mediated inflammatory processes were evaluated in cultured human conjunctival epithelial cells. In vivo, ozone induced the breakdown of corneal epithelial integrity, decreased the number of mucin-secreting cells, and induced the production of inflammatory cytokines, without altering tear volume. In vitro, ozone exposure led to increases in NF-κB nuclear translocation, κB-dependent transcriptional activity, NF-κB inhibitor α (IκBα) proteolysis, and expression of phosphorylated IκBα (p-IκBα), but did not cause cytotoxicity or cellular apoptosis. In addition, ozone induced the expression of inflammatory cytokines, Toll-like receptors, and C-C chemokine receptors, but decreased the expression of mucins. Furthermore, inhibition of NF-κB with pyrrolidine dithiocarbamate before exposure of cultured human conjunctival epithelial cells to ozone prevented changes in IκBα and p-IκBα levels in association with a decrease in the levels of inflammatory cytokines. Therefore, we conclude that ozone exposure interferes with ocular surface integrity and induces inflammation involving NF-κB-mediated processes at the level (and/or upstream) of IκBα. Understanding the role of ozone in the initiation of inflammatory processes on the animal ocular surface and in cultured human conjunctival epithelial cells can help elucidate the pathogenesis of ocular surface damage and suggest protective strategies for preserving a healthy ocular surface against ozone exposure.ope

A case study on motivating companies to participate in the designation of environmentally friendly companies

학위논문(석사) - 한국과학기술원 환경경영정책전공, 2004.8, [ v, 65 p. ]최근 환경문제에 대한 이해가 새로와지면서 국내에서도 기업들의 자발적 환경경영을 유도하기 위해1995년 환경친화기업지정제도가 도입되었다. 시행초기 참여기업의 수가 증가와 감소를 반복하였으나 최근 들어 참여하는 기업의 수가 증가하고 있는데 본 연구에서는 기업들의 참여동기가 무엇이고 제도의 효과와 문제는 무엇인지 알아보기 위해 환경민감도가 높은 제지펄프 기업들을 중심으로 설문 조사하였다. 그리하여 환경친화기업지정제도의 활성화를 위해 기업들에게 제공되어야 할 인센티브는 어떤 것이 있는지 알아보고자 한다.한국과학기술원 환경경영정책전공

Tramadol use is associated with enhanced postoperative outcomes in breast cancer patients: a retrospective clinical study with in vitro confirmation

BACKGROUND: There is growing interest in the effect of postoperative analgesics on oncological outcomes after cancer surgery. We investigated the impact of tramadol after breast cancer surgery on recurrence and mortality and explored the mechanism by which tramadol affects cultured breast cancer cells in vitro. METHODS: Electronic medical records of patients who underwent breast cancer surgery between November 2005 and December 2010 at Severance Hospital in Korea were reviewed. Cox regression analyses were used to identify factors related to postoperative recurrence and mortality. We performed the sensitivity test with propensity score matching to adjust for selection bias. In addition, we investigated the effects of tramadol on human breast adenocarcinoma (Michigan Cancer Foundation-7 [MCF-7]) cells via assessment of cell viability, clonogenic assay, and cell cycle analysis in vitro. RESULTS: Of 2588 breast cancer patients, 36.4% had received tramadol. Those who received tramadol had a 0.71-fold decreased risk of recurrence and a 0.56-fold decrease in mortality. The MCF-7 cell viability assays showed that tramadol had an anti-proliferative effect by cell cycle arrest, suppressing colony formation, and regulation of oestrogen and progesterone receptors. Tramadol induced apoptosis of MCF-7 cells via extracellular signal-regulated kinases by decreasing of 5-hydroxytryptamine (HT)2B receptor and transient receptor potential vanilloid-1 expression. CONCLUSIONS: After breast cancer surgery, patients who received tramadol had a decreased risk of postoperative recurrence and mortality. The anti-tumour effect of tramadol appears to involve inhibition of proliferation, induction of apoptosis, and effects on 5-HT2B receptor and TRPV-1.restrictio