Kugak Orchestra in the 20th Century : Traces of Chaos

The university education in Korean music that began in 1959 set a new paradigm of Korean music, serving as a platform for a new genre of composed music for the standardized Kugak orchestra. This genre is one of the corollaries of university curricula, that were inevitably influenced by a Western-oriented music education system in which Korean music had been incorporated into. From the outset, university education in Korean music was characterized by both the upside of raising the profile of new Korean music and the downside of a less than clearly defined direction. While Kugak orchestras that competitively sprang up throughout the country served to accommodate university graduates and developed their own skills by employing highly qualified performers, a number of problems were caused by an under-prepared Korean music community itself that suffered a shortage of composers, conductors, and well-trained critics. 20세기 창작국악곡의 편성규모를 보면, (1) 가야금을 위시한 여러 가지의 국악기를 위한 독주곡 형태의 악곡들 (2) 소그룹의 합주곡, 즉 중주곡이나 서양 악기를 섞어서 쓰는 퓨전형태의 악곡들 (3) 대규모의 국악관현악을 위한 악곡들로 대변할 수 있겠다. 이 가운데 독주곡은 초기 황명기(1936~)의 가야금 독주곡을 필두로 하여 거문고, 해금 등을 위한 악곡들이 지금까지 수많은 작곡가들에 의하여 창작되었다. 그 악곡들의 작품성은 개개의 연주가들에 의하여 검증되고 수용되는 과정을 거쳐서 어느 정도 옥석이 구별되었다. 독주 악기를 위한 작품은 독주자의 독주회를 위하여 반드시 필요한 것이다. 그리고 그 수요가 증대함에 따라서 그러한 작품도 끊임없이 작곡 되겠지만, 그 작품들의 가치는 언젠가 판명되고 드러나기 마련이다. 역사의 순환 속에서 좋지 않은 작품은 아무도 돌아보지 않을 것이고, 좋은 작품은 거듭 연주될 것이기 때문이다

Korean Music Culture and Eurocentrism [Centrism of West]

The article considers at the notion of cultural eurocentrism (respectively, centrism of the West) and its relationship to colonialism including aspects of neocolonialism. Furthermore, the contexts and background of East Asian eurocentrism are examined, especially those that are relevant for Korea. The consequences and problems of Korean eurocentrism are taken into account, such as its impact on Korean tradition and artificial heritage. Thus the apt development of Korean music culture in the 21st century is discussed as well. 21세기의 우리는 우리문화의 가치를 고양 발전시켜 글로벌화 하는 것을 하나의 지표로 삼고 있다. 현대화를 목적으로 서구라는 이상을 향해 숨가쁘게 달리던 20세기를 보낸 우리는 이제 한결 자의식을 찾게 되었고 그러한 태도로 세상을 바라보고 있다. 이제까지 절대적으로 우월하다고 여겼던 서구문화의 의존성에서도 조금은 자유로워졌다고 볼 수 있다. 우리 고유문화에 대한 자부심도 점차 생겨나고 있다. 그러나 우리에게는 여전히 서구주의가 뿌리 깊게 남아 있다. 우리는 글로벌화를 슬로건으로 내걸고 있으나 실상은 세계의 다양한 문화들이나 문화들 간의 교류에는 관심이 적고 서구의 극소수 나라들이 갖고 있는 문화의 수용에만 급급하고 있다. 더욱이 흔히 이 소수 나라들의 문화적 취향을 우리 것으로, 나아가서 우리문화의 척도로 삼는다. 즉, 우리는 아직도 서구 중심적인 구조적인 병에서 헤어나지 못하고 있다. 이 상황은 특히 음악문화에서 두드러지게 드러난다

Pyeongjo Naedang and Current Korean Music

의 대왕반 제목 아래 기록된 평조내당이란 주석에서, 대왕반이 내당(계면조)의 평조 악곡일 것으로 추론하고, 두 곡의 선율선을 비교하여 동일계 악곡임을 확인하였다. 또한 의 대왕반 즉 평조내당과 오늘날 서울굿에서 연주되는 기악곡 당악을 비교하여 그 두곡의 제목과 선율이 전승관계에 있음을 밝혔다. 다만 현행 당악의 선율은 500년의 시차(時差)를 두고 진화하여 그 원형선율에서 크게 멀어졌다. 이 글로 의 수록악곡과 현행 악곡의 관련성에 대한 관심이 재고되기를 희망한다.Having inferred that Daewangban is a modulation of Naedang (which is in the mode of gyemyeonjo) into the mode of pyeongjo, based upon an annotation entitled Pyeongjo Naedang under the heading of Daewangban in Siyong Hyangakbo, I have compared the melodic contours of Daewangban and Naedang and confirmed that the two pieces are of the same origin. I have also compared Pyeongjo Naedang, that is, Daewangban in Siyong Hyangakbo, with the current instrumental version of Dangak as performed in Seoulgut, Seoul shaman ritual, and demonstrated that the two pieces are related. It is important to note, however, that the current version of Dangak is far removed from the original as it has evolved over the past five centuries. I hope that this essay will arouse further interest in the relationship between pieces contained in Siyong Hyangakbo and pieces currently played

산조의 기본청과 보조청

Sanjo would be long and tedious unless its ch'ang, the central tone, varies in the course of music. The change of ch'ang reflects a tightly organized pattern: a piece consists of a kibon ch'ang[fundamental tone], usually middle c, and its modulations (relative ch'ang) that occur based on the central tone to fifth above and fourth below, forming the tonic and dominant relationship. Then pojo ch'ang[auxiliary tone] appear a major second above and below those fundamental ch'ang depending upon instruments. As shown in the following diagram, two different patterns are found in sanjo. In kayagum sanjo, the fundamental ch'ang, c, and its relative ch'ang, g, and G, are approached by an interval of major second above auxiliary ch'ang{d, a, and A). In komungo sanjo, on the other hand, the fundamental and its relative ch'ang are decorated by a major second below auxiliary ch'ang(B flat, f, and F). While the use of ch'ang varies according to instruments, Sanjo usually starts with an auxiliary ch'ang and then precedes to the fundamental ch'ang. Such changes in ch'ang makes Sanjo not only one of the most beautiful traditional genre with its rich melodic lines that can show off performers' virtuosity, but also a very carefully planned music

한국음악사학의 과제와 연구방향

한국음악사학은 韓國이라는 地域的 제약을 받는 音樂史學이어서 매우 제한적이고 특수한 研究分野라고 하겠다. 그럼에도 그 學問的 研究성과가 이미 南山만큼 높이 쌓였고， 독자적인 學問의 場으로서 발전을 거듭하고 있는 理由는， 이 學問分野를 개척한 선구자들과， 그들의 音樂學的 研究方法， 나아가서 그러한 研究를 가능케하는 音樂遺產과 그 記錄(樂譜)에 있다고 보겠다. 사실 音樂史學이란 특별한 學問은，그것이 歷史學의 한 갈래임에 틀림없으나， 일반 역사 학자보다는 음악학자의 손으로 주로 硏究되어 왔으며, 文獻통한 일반적 歷史學的 硏究方法으로는 不充分하여 언제나 音樂學的 硏究가 수반되어야만 完途되는 것으로 인식되어 왔다. 이러한 관점에서 音樂史學이란 學問을 파악할 때， 그것은 歷史學의 한 갈래로 보기보다는 音樂學의 한갈래로 인식하는 것이 더욱 타당할 것이다. 나아가서 音樂史學 의 硏究에서 音樂學者가 音樂學的 硏究方法을 포기한다면, 音樂史學은 설 자리를 잃게 될 것이다