Single-port access versus conventional multi-port access total laparoscopic hysterectomy for very large uterus

OBJECTIVE: The aim of this study was to compare the surgical outcomes of single-port access (SPA) and conventional multi-port access total laparoscopic hysterectomies (TLH) among patients with very large uteri (500 g or more). METHODS: Fifty consecutive patients who received TLH for large uterine myomas and/or adenomyoses weighing 500 g or more between February 2009 and December 2012 were retrospectively reviewed. SPA and conventional TLH were each performed in 25 patients. Surgical outcomes, including operation time, estimated blood loss, postoperative hemoglobin change, postoperative hospital stay, postoperative pain, and perioperative complications, were compared between the two groups. RESULTS: There were no significant demographic differences between the two groups. All operations were completed laparoscopically with no conversion to laparotomy. Total operation time, uterus weight, estimated blood loss, and postoperative hemoglobin change did not significantly differ between the two groups. Postoperative hospital stay was significantly shorter for the SPA-TLH group compared to that of the conventional TLH group (median [range], 3 [2.0-6.0] vs. 4 [3-7] days; P=0.004]. There were no inter-group differences in postoperative pain at 6, 24, and 72 hours after surgery. There was only one complicated case in each group. CONCLUSION: SPA-TLH in patients with large uteri weighing 500 g or more is as feasible as conventional TLH. SPA-TLH is associated with shorter hospital stays compared to that of conventional TLH.ope

An Analytical Study of J. S. Bach's Motet BWV 225 『Singet dem Herrn ein neues Lied』with a Focus on musical piece and Performance

본 논문은 요한 세바스챤 바흐(Johann Sebastian Bach, 1685~1750)가 라이프치히(Leipzig)의 성 토마스 교회의 칸토르로 있던 시기(1723년~1750년) 중 1727년에 작곡한 모테트(Motet) BWV 225 『Singet dem Herrn ein neues Lied』(새 노래로 여호와를 찬양하라)를 분석한 것이다. 특히 본 논문은 바흐의 곡을 지휘자의 시각에서 고찰한다. 따라서 곡의 배경은 물론 곡의 분석과 함께 연주할 때 필요한 요소들을 연구한다. 바흐의 모테트는 7곡(BWV 118, BWV 225~230)으로 주로 장례예배와 같은 교회 예식에 사용될 목적으로 작곡되었다. 그 중에서도 모테트 BWV 225『Singetdem Herrn ein neues Lied』(새 노래로 여호와를 찬양하라)는 작곡 목적이 분명하지는 않다. 새해 음악용, 장례식용, 생일 축하용이라는 주장들이 있는데 그 중에서도 F. Augus 제후의 생일 축하 음악으로 작곡되었다는 주장이 가장 유력하다. 텍스트는 시편149편 1-3, 150편 2절과 6절, 요한 그라만(JohannGramann.1530 )시에 의한 코랄의 내용으로 이루어져 있다. 모테트 BWV 225는 네 부분으로 이루어진 이중합창 8성부 곡이다. 먼저 네 부분으로 이루어져 있다는 것에 주목하여 보면, 각각의 부분들이 독립적인 성격을 갖고 있다는 것을 알 수 있다. 제 1곡은 2개의 4성부 합창으로 이루어진 이중합창곡이며 제 2곡은 아리아와 코랄을 대조시키며 교창 한다. 제 3곡에서는 빠른 템포의 이중 합창이 푸가 기법으로 이루어진 곡이다. 마지막 제 4곡은 이중 합창 기보를 유지하지만 실제적으로는 4성부 푸가로 이루어진 곡이다. 이렇듯 곡을 구성하는 4곡의 음악적인 작곡 기법이 다를 뿐만 아니라 곡의 템포와 음악적인 분위기가 다르기 때문에 지휘자에게는 처음부터 끝까지 이러한 변화들을 이끌어 내고 섬세하게 표현하는 것이 요구된다. 또한 이 모테트는 이중 합창의 8성부 곡이기 때문에 지휘자는 8성부가 주는 화려하고 웅장한 울림 있는 소리와 때로 이와 대비되는 섬세한 아티큘레이션과 다이내믹, 악상 표현의 범위에 대한 개념이 설정되어 있어야 한다. 마지막으로 모테트 BWV 225를 악기와 함께 연주할 때 바소 콘티투오와 합창, 또는 현악과 목관과 합창이 연주하기도 하는데 지휘자는 이렇게 악기들이 함께 연주할 때에 악기의 볼륨이나 음색이 합창의 소리를 넘어서지 않도록 연주해야 한다. 또한 합창단원들의 발음과 호흡, 소리를 통일함으로써 이를 기반으로 바흐가 의도했던 바로크적인 음색을 보여주는 것이 중요하다. 궁극적으로 지휘자는 악보에 기록되지 않은 바로크 시대의 관습들을 이해하고 연주에 적용함으로써 바로크음악이 갖는 특징을 담는 음악, 다른 작곡가들과 구별되는 바흐의 음악을 들려줄 수 있어야 한다.;This thesis analyzes Johann Sebastian Bach’s (1685~1750) Motet, BWV 225 『Singet dem Herrn ein neues Leid』, which was composed in 1727 when he worked as a cantor at Leipzig Church. It specifically focuses on studying Bach’s piece from the conductor’s perspective. In particular, this paper will investigate the work’s background, proper interpretation, and key performance elements. Bach’s Motets consist on 7 pieces (BWV 118, BWV 225~230), which are commonly performed at occasions such as funerals or church events. However, the purpose of one of the parts, Motet BWV 225 『Singet dem Herr nein neues Leid』,is unclear. People believe that it was specifically written either for New Year’s celebrations, funerals, or birthdays. The leading hypothesis is that it was composed to celebrate the birthday of Lord F. Augus. The choral’s text is based on Psalm 129: 1-3, Psalm 150: 2-6, and Johann Gramann’s poem for Choral. BWV 225 is a piece with eight parts for a double chorus and has four distinct sections. When specifically focusing on the original four sections, it can be seen that each of the four sections of BWV 225 has individual characteristics. The first section has eight parts for a double chorus while the second part is a four-part aria and four-part chorale. The third section has a fast tempo for a Double fugue. Lastly, the fourth and final section is a four-part fugue. The conductor must lead and express these contrasts from the start to the end because not only are the compositional techniques of the four sections different, but the tempos and moods of the sections are different as well. voices of the chorus. Also, it is important to show the colors of Baroque music through the unity of the choir members’ pronunciation, breathing, and sound. Ultimately, in order to distinguish Bach’s music from other music, others period, other style. the conductor must perform Bach’s music with understanding of the conventions of the Baroque period and apply them to the performance. The conductor must express both the florid and grand ringing sound as well as the contrasting delicate articulation and dynamics because this motet has four-sections and is for a double chorus. Lastly, when a conductor performs BWV 225 with instruments; such as with a basso continuo and chorus or with strings, winds, and chorus; the conductor must be careful that the instruments’ volume and color do not dominate over the voices of the chorus. Also, it is important to show the colors of Baroque music through the unity of the choir members’ pronunciation, breathing, and sound. Ultimately, in order to distinguish Bach’s music from other music, the conductor must perform Bach’s music with understanding of the conventions of the Baroque period and apply them to the performance.Ⅰ. 서론 1 A. 연구의 목적 1 B. 연구의 방법 2 Ⅱ. 본론 3 A. J. S. Bach의 Motet BWV225『Singet dem Herrn ein neues Lied』연구 3 1. 모테트의 기원과 바흐의 모테트의 특징 3 2. 바로크시대의 음악 특징과 연주기법 9 3. 바흐의 모테트 BWV 225의 곡 분석과 지휘법 11 Ⅲ. 결론 50 참고문헌 53 ABSTRACT 5

A study on textile design through the Dan Flavin's art work

댄 플래빈은 미니멀 아트를 창시한 대표적인 인물 중 한 명 이다. 그는 1963년 5월 23일, 형광등을 하얀 벽에 45도 각도로 고정 하였다. 당시 유행했던 ‘사물로서의 회화’의 작업방식을 택한 작업이었지만 그는 공간에서 빛을 발하는 형광등을 보고 여러 가지를 깨닫게 된다. 형광등에서 오는 빛은 유화로 채색하여 만들어진 하얀색과 전혀 다른 종류의 흰색이었다. 또 형광등이 벽을 가로지르며 걸림으로 하얀 벽이 명료하게 두 영역으로 나뉘는 것을 플래빈은 경험했다. 그는 형광등의 빛을 산업적인 오브제로 여기고 그의 작업의 새로운 미술재료로 그것을 채택하였고 형광등을 그의 작업에서 매우 직접적으로 사용하였다. 그는 공간에 형광등을 단순히 배치하지 않고 자신이 배치한 형광등 주변의 공간을 형성시키는 작업을 하였다. 그의 작품에서 형광등은 단순히 전구의 종류가 아니라 형광등에서 나오는 불빛이 그의 작품의 대상이었기 때문에 그것이 놓인 공간이 작품이 되었던 것이다. 그의 이러한 발자취는 당시 발전하던 모더니즘의 회화의 극대화를 이루었고 회화작업의 미디엄 선택에 자유를 주었다. 본 연구자는 미니멀 아트 작업을 했던 댄 플래빈의 영향을 받아 그의 작품세계를 통해 미니멀리즘적 요소를 고찰하고 자동차의 차체의 부분 이미지와 바퀴 안의 부품의 이미지, 휠의 형태를 모티프로 하여 텍 스타일 디자인을 연구하고자 한다. 댄 플래빈이 형광등에서 미니멀리즘적인 요소를 찾아 자신의 작품에서 표현한 것에 영향을 받아 현시대에 기성품인 자동차에서 모티프를 얻었다. 자동차는 초기에는 수작업으로 이루어졌고 현재에도 고가의 자동차는 수작업으로 이루어지고 있으며 대부분 대량생산 되어 많은 사람들의 삶 속에서 뗄 수 없는 요소가 되었다. 자동차의 형태 또한 다양하고 구체화 되었다. 자동차는 그 자체가 금속의 재료로 만들어진 3차원의 구조물이다. 구조를 텍스타일 디자인에 접목하여 패턴을 연구하기 적합하다. 형광등이 간결한 형태로 이루어져서 미니멀리즘적 작품에서는 사물의 재료를 그대로 차용하여 직접적으로 사용하였지만 본 연구는 텍스타일 디자인의 연구로 한정하여 모티프의 이미지를 직접적으로 사용하는 방식으로 전개하고자 한다. 댄 플래빈이 형광등의 빛을 가지고 작품 창조한 것처럼 자동차를 이루는 전체 이미지 중에서, 자동차를 이루는 부품 중에서, 또한 자동차 바퀴 안의 부품인 휠의 형태를 통해서 미니멀리즘의 감수성과 잘 맞는 모티프를 선별하여 시각적으로 친숙하고 간결한 세련된 패턴을 구상하였다. 본 연구는 참고문헌을 통해 댄 플래빈의 작품세계를 이해하였고 프랭크 스텔라, 도날드 저드, 칼 안드레, 로버트 모리스등 미니멀리스트의 작품을 통해 미니멀리즘의 특징을 고찰하였다. 자동차의 모티프를 창조적으로 구성하여 9점의 작품을 제작하였다. 본 연구로 얻은 결과는 다음과 같다. 첫째, 모티프인 자동차 차체 구조물을 이해하고 각 구조물의 본질을 찾아 디자인에 반영하였다. 단순한 형태인 기계 자체를 모티프로 형태의 본질을 찾는 과정에서 단순함 속의 변화를 찾을 수 있었다. 둘째, 모티프를 패턴화 시키는 과정을 통해 각 구조물 사이에서 질서를 발견할 수 있었다. 그 질서를 패턴디자인에 접목하여 다양한 디자인을 시도할 수 있었다. 셋째, 형태가 본질을 어떻게 갖는가에 따라 패턴으로 활용하였을 때 다르게 나타남을 알 수 있었는데 본질을 변형시켜서 다양한 패턴을 만들어 낼 수 있었다.;Dan Flavin a minimalist art is , one of leading figures. May 23, 1963, he was fixed a white fluorescent lamp at 45 degrees on the wall. He saw bright fluorescent lights come to realize. Fluorescent light is coming from the painting created by painting with white and white was a different kind. Across the wall to hang a white or fluorescent wall clearly divided into two areas that have experienced the Dan Flavin. He regarded as fluorescent light industrial objects as art materials in his work it has adopted a new fluorescent light was used to very direct in his work. He simply did not place in the space with fluorescent lighting fluorescent lights placed around his work space was to be formed. Fluorescent light bulbs in his work is simply not the kind of fluorescent light from the object of his work because it was the space, it would have been this work. The footsteps of his modernist paintings of the time, was developed to maximize the medium of paintings made man and gave freedom to choose. In this study we have minimal art work under the influence of Dan Flavin of his work explores, through a minimalist elements, images, and the wheels of the car in parts of the body of the part of the image, the wheel forms as a motif to study textile design should. Dan Flavin, fluorescent elements, minimalist look that expressed in his work influenced contemporary motifs were in the car on the shelf commodity. In the early days consisted of a hand car in the high current is being made by hand, most of the cars are mass produced in the lives of many people has become an inseparable component. Varied and was also embodied in the form of cars. Car of the metal itself is made of materials that are three-dimensional structure of. Structure, combined with textile design is suitable to study the patterns. Compact fluorescent lamps claim to form the ingredients of things, as in minimalist works directly with the borrower, but this study limited to the study of textile design motifs, the use of the image directly in a way that tries to deploy. Dan fluorescent light of the flash bin, like creating a work of forming a car full of images, forming part of the car, the wheels within wheels forms through parts minimalist motif fits well with the sensitivity of screening and the visually familiar To visualize the pattern of simple chic. References to this study through the works of Dan understanding the world was empty flag, Frank Stella, Donald Judd, Carl Andre, Robert morris, through the work of minimalist. Minimalist features were investigated. Car of the motif, the nine works of creative configurations were fabricated. The results obtained in this study are as follows. First, car body structures and each structure was reflected in the design of the essence to find. Simple form of mechanical forms as a motif in the process of finding the essence of the difference could be found in simplicity. Second, Through a process patterned motifs, each structure could be found between the order. The order, combined with pattern design, you could try a different design. Third, I have a form, depending on the nature of utilization patterns shows that when the discrepancy was adapted to the nature was able to create various patterns.Ⅰ. 서론 1 A. 연구의 목적 1 B. 연구 방법 및 내용 2 Ⅱ. 미니멀리즘 3 A. 미니멀리즘의 개념 3 B. 미니멀리스트 5 C. 미니멀리즘의 형태적 특징 11 Ⅲ. 댄 플래빈의 조형관 16 A. 댄 플래빈 16 B. 댄 플래빈의 작품의 조형적 특징 18 Ⅳ. 작품제작 및 분석 22 A. 작품의 배경 및 의도 22 B. 연구 주제와 디자인 모티브 전개 과정 23 C. 작품 분석 24 Ⅳ.결론 52 참고문헌 53 ABSTRACT 5

이차함수 그래프의 평행이동에 대한 연구

학위논문(석사)--서울대학교 대학원 :수학교육과,2006.Maste

연료전지의 산소환원반응 및 개미산 산화반응을 위한 Pt-Ni-Pd 및 Pt-Pb 촉매의 형성 및 평가 연구

학위논문 (박사)-- 서울대학교 대학원 : 화학생물공학부, 2011.8. 김재정.Docto