Relationships amongMenstrual Attitude, Premenstrual Distress, and Premenstrual Coping in Korean CollegeWomen

Purpose: This paper presented a descriptive study which aimed to identify the relationship amongmenstrual attitude, premenstrual distress and premenstrual coping in Korean college women and to propose fundamental data for the development of guidelines for effective management of premenstrual distress. Methods: The data were collected from 111 college women and analyzed using descriptive statistics, t-tests, ANOVA and Pearson’s correlation coefficients. Results: The mean score of premenstrual coping was 3.25±0.60 out of 5 points. The ‘Awareness and Acceptance of Premenstrual Change' score was highest and the ‘Avoiding Harm' score was lowest.Menstrual attitude was significantly related to premenstrual distress (r=.37 p<.001) and the awareness and acceptance style of premenstrual coping (r=-.21. p=.021). And premenstrual distress was significantly related to the self-care coping style of premenstrual coping (r=.30, p=.001), the adjusting energy coping style of premenstrual coping (r=.45, p<.001) and the avoiding harm coping style of premenstrual coping (r=.48, p<.001). Conclusion: Results of this study support that positive attitude about menstruation is necessary for the effective management of premenstrual distress. Also, premenstrual coping programs that consider the level of premenstrual distress will be needed for college women.ope

Maternal Psychosocial Factors that Affect Breastfeeding Adaptation and Immune Substances in Human Milk

Purpose : This study was to identify relationships of maternal psychosocial factors including mother's mood state, childcare stress, social support and sleep satisfaction with breastfeeding adaptation and immune substances in breast milk, especially secretory immunoglobulin A (sIgA) and transforming growth factor-beta 2 (TGF-β2). Methods : Data were collected from 84 mothers who delivered full-term infants by natural childbirth. Structured questionnaires and breast milk were collected at 2~4 days and 6 weeks postpartum. Data were analyzed using descriptive statistics, Pearson's correlation, multiple linear regression, and generalized estimating equation (GEE). Results : Scores for the breastfeeding adaptation scale were significantly related with child care stress, mood state and social support. Mother's anger was positively correlated with the level of sIgA in colostrum (p<.01). Immune substances of breastmilk was significantly influenced by time for milk collection (p<.001) and the type of breastfeeding (sIgA, p<.001, TGF-β2, p=.003). Regression analysis showed that breastfeeding adaptation could be explained 59.1% by the type of breastfeeding, childcare stress, the Profile of Mood States, emotional support and sleep quality (F=16.67, p<.001). Conclusion : The findings from this study provide important concepts of breastfeeding adaptation program and explanation of psychosocial factors by immune substances in breast milk. Future research, specially, bio-maker research on breast milk should focus on the ways to improve breastfeeding adaptation.ope

Pro-inflammatory Cytokine Levels and Cancer-related Fatigue in Breast Cancer Survivors: Effects of an Exercise Adherence Program

Purpose: This study aimed to determine the effect of an exercise intervention on subjective cancer-related fatigue (CRF) and pro-inflammatory cytokine levels in breast cancer survivors (BCS). Methods: BCS with greater than moderate CRF (≥ 4) were recruited and randomly assigned to experimental or control groups. The experimental group participated in a 12-week exercise adherence program (Better Life after Cancer - Energy, Strength, and Support; BLESS). Interleukin (IL)-6 and tumor necrosis factor-α (TNF-α) levels were determined at 3 time points (M1: baseline, M2: post-intervention, and M4: 6 months after intervention). Subjective fatigue was measured using the Korean version of the revised Piper Fatigue Scale. Results: In this analysis of participants with physiological fatigue measures available (19 experimental, 21 control), there were no statistically significant differences in IL-6 (F = 1.157, p = 0.341), TNF-α levels (F = 0.878, p = 0.436), and level of fatigue (F = 2.067, p = 0.118) between the 2 groups at baseline. Fatigue in the experimental group showed statistically significant improvement compared to the control only at M2 (p = 0.022). There was no significant relationship between subjective and physiological fatigue at the 3 measurement points. Conclusion: The BLESS intervention improved CRF in BCS immediately at post-intervention, and this study presents clinical feasibility for the management of CRF in BCS in the early survivorship phase who are already experiencing fatigue.ope

A Study on the Korean Traditional Laundry and Maintenance Methods for Clothing in Literature

이 논문은 문헌 조사를 통해 18세기부터 신식 세탁 문화가 유입되기 이전인 20세기 초의 의복 관리법을 대상으로 하여 세탁과 세탁 후의 손질 및 방충(防蟲)&amp;amp;#8228;관리&amp;amp;#8228;보관&amp;amp;#8228;재생 법에 대해 종합적으로 고찰한 것이다. 전통적으로 우리나라에서는 세탁이 자연하천에서 이루어졌다. 추운 겨울을 제외하고는 풍부하고 질 좋은 수자원으로 인해 세탁용수의 보급에 문제가 없었으며 의복을 청결히 하는 습속이 있었다. 전통적인 세탁 방식은 의복의 색채, 의복의 종류, 오염의 종류 및 소재, 지역별로 차이가 있었다. 먼저 의복의 색채에 따라서는 백의(白衣)인가 유색의(有色衣)인가에 따라 세제(洗劑)의 종류가 달랐으며, 의복의 종류에 따라서도 세제에 차이가 있었다. 또한 오염을 제거하는 방식에는 일상생활에서 묻을 수 있는 각종 얼룩이 총망라되었으며, 얼룩 제거에 쓰인 재료는 각종 식물의 열매, 잎, 껍질, 뿌리의 즙에서부터 동물의 기름이나 뼈, 광물(鑛物), 식(食)재료 등에 이르기까지 매우 다양하였다. 소재에 따른 세제로는, 견직물의 경우 잿물이 함유한 알칼리 성분에 취약한 점을 고려하여 콩을 간 물이나 쌀뜨물, 생선 물 등을 사용하였으며, 마직물에는 매화나무의 잎이나 쌀뜨물, 면직물에는 각종 식물을 태워 얻은 잿물을 이용하였다. 모피, 융단 및 가죽 옷은 돼지 발굽을 끓인 연기나 붕 사(硼砂)에 씻거나 술과 곡물가루를 이용하여 세탁하였다. 지방에 따라 세탁 방식과 세제도 차이가 나타났다. 제주도 외의 지역에서는 볏짚, 콩 짚, 메밀 대, 서 속(黍粟)대, 참깨 나 뭇 대, 들깨 나 뭇 대, 참나무, 뽕나무, 도토리나무, 풋나무 잎, 낙엽, 잡초 등을 잿물의 원료로 사용하였으며, 제주도의 경우는 잿물 이외에도 달 개비를 뜻하는 고 냉이 멀 리 줄, 참깨 잎, 뽕잎, 저 슨 살이 쿨 등 식물의 잎을 비벼 세탁하거나, 우뭇가사리 등의 해조류를 이용하기도 하였다. 세탁 후 푸새 작업에는 다양한 곡물가루로 쑨 풀이 주로 사용되었으며, 의복의 색과 지역, 소재 및 용도에 따라 풀의 재료를 달리했다. 푸새 후 이어지는 다듬이질은 의복의 소재와 입는 시기에 따라 방법이 다른 것이 특징이다. 견직물의 경우 주로 겨울에 입기 때문에 올과 올 사이에 틈이 없게 조직을 치밀하게 두드렸다. 마직물은 여름에 입는 특성상 올과 올 사이의 틈으로 공기가 잘 통하도록 하는 것이 중요했기 때문에 견직물보다 약한 강도로 두드렸다. 시기적으로 견직물은 더울 때, 마직물은 겨울에 다듬는 것이 권장되었다. 입기 전 마지막 손질이라고 할 수 있는 다림질은 ‘쟁 을 친다’ 고 표현하였으며, 다듬이질과 마찬가지로 의복을 입는 시기와 소재에 따라 방법을 달리했다. 쟁 을 치게 되면 통풍이 잘 되기 때문에 주로 여름에 입는 옷에 적용되었다. 의복의 보관을 위한 손질에는 방충(防蟲)&amp;amp;#8228;관리&amp;amp;#8228;보관 방법 등 내용이 다양하였다. 방충(防蟲)법의 경우는 옷장 안에 식물의 잎이나 그 재를 두는 방법을 사용하였으며, 가죽이나 모피, 비단의 방충(防蟲)에는 특별히 생선의 뼈나 식물의 꽃, 잎 등을 가루 내어 사용하였다. 관리법의 경우 담비 털과 쥐 털은 막대로 털을 두드리고 햇볕에 자주 쏘여 관리하며, 우의(雨衣)와 우모(雨帽)는 식물의 즙을 표면에 바르는 방식으로 방수성을 높여 사용하였다. 신발은 동식물에서 추출한 기름이나 밀랍으로 관리하였다. 보관 법에는 향이 있는 다양한 성분의 물질을 일정한 비율로 섞어 옷상자 안에 발라두거나, 의복에 향을 부여하는 의향(衣香)법을 사용하였다. 과거에는 의복의 재생이 당연시 되었는데, 낡은 의복은 이불이나 걸레, 행주, 아이들의 옷, 포대기, 기저귀, 생리대 등으로 재생되었다. 남존여비(男尊女卑) 사상의 영향으로 여성의 의복을 재활용하는 것은 부정적으로 인식하였으며, 하의(下衣)에 대한 부정적인 관념도 존재해 이를 재활용하는 것은 꺼렸다. 세탁 및 손질&amp;amp;#8228;재봉&amp;amp;#8228;저장 도구의 경우 선호하는 재료 및 관리 방식을 알 수 있었다. 세탁 및 손질 도구의 경우 다듬이 판의 재료로는 강화도의 애석(艾石)이나 박달나무, 다듬잇방망이의 경우는 대추나무나 대나무를 선호하였다. 빨랫줄을 뜻하는 형승(桁繩)은 질경이[&amp;amp;#27326;]나 마실[麻絲]을 사용할 것이 권유되었으며, 빨 랫 대를 뜻하는 형간(桁竿)에는 주로 대나무가 쓰였다. 재봉 도구인 바늘은 호도(胡桃)의 껍질을 태운 재로 녹슬지 않게 관리하였다. 저장 도구로는 궤나 함, 장(欌)이나 농(籠), 반닫이, 동 고리가 있었으며, 오늘날의 반짇고리에 해당하는 도구로 채 상(彩箱)과 유상(柳箱)이 있었다. 본 논문은 기존 선행연구에서 더 나아가 좀 더 많은 문헌 자료를 수집하여 아직까지 알려지지 않은 내용이나 주목 받지 못한 사실들을 총체적으로 정리하여 고찰한 것이다. 추후 보다 다양한 문헌들이 입수되어 전통적인 의복 관리 풍속의 방법이 더 많이 밝혀지기를 바란다.;This paper is on the methods of washing, trimming, moth-prevention, preservation, storage and recycling based on a survey of the clothing maintenance method of the period from 18th century till 20th century before modern culture was introduced through a survey on literature. In the past, washing was affected in both aspects of time and place. Since washing was done at rivers such as streams or ditches due to insufficiency of water facilities inside each house, people did not wash actively in cold winter time. Traditional ways of washing were different each other depending on cloths&amp;apos; color, cloths, contaminant, material and region. First, depending on cloths&amp;apos; color, There was difference between white cloths and colored cloths in detergents. Second, different detergents were used for washing depending on cloths. Third, There existed various methods of eliminating contaminant depending on its kind. The kinds of contaminants suggested in the literatures are all kinds of various stains contaminated in daily life and there were variety of detergent materials for eliminating stains such as juice of leaf, peel, bark or root of various plants, grain powder, animal oil or bone, minerals, food material, etc. As for the washing materials and methods depending on fabric material, the juice of grinded bean, the waste water left over from washing rice, tofu-water(remaining water after producing bean curd), the liquid from fermented fish, etc was used for washing silk fabrics in consideration that they are vulnerable to alkaline ingredient of lye. For hemp fabrics, people used the water from boiled Japanese apricot or the waste water left over from washing rice and for cotton fabrics, people used the lyes obtained from burning various plants. For the cloths of fur, rug or leather, people washed them in smoke of boiled pork hock or borax, or using liquor and grain powder. The materials and methods for washing were different depending on region. In all the regions except Jeju Island, people used rice straw, bean straw, buckwheat stem, millet stem, sesame tree stem, oak tree, mulberry tree, acorn tree, leaves of oak tree, fallen leaves, weeds, etc. as a raw material of lye. In Jeju Island, people made washing not only by using lye but also by rubbing together with the juice from leaves of plants such as spiderwort, sesame, mulberry, Jeosonsalikool, etc. or using seaweeds such as agar-agar. The first process of trimming after washing was starching work .The material of starch was mainly powder of grain, but the method and usage were different depending on region even if same material is used. Pounding work(smoothing starched cloth by beating it with wooden sticks) after starching work was different depending on the material and wearing period of cloths. As for silk cloths, people beat the cloths densely not to make any room between the plies because they were worn in winter time mainly. In case of hemp cloths, as long as they were worn normally in summer time, people beat the cloths with less power than for silk ones because it was important to make the air passing through the plies. Silk cloths were beaten in hot weather, and hemp cloths, pounding work in winter time was recommended. Ironing that can be called as the last trimming before wearing was also expressed as &amp;apos;setting Jaeng&amp;apos; and its methods were different depending on the time of wearing the cloths and their materials just like beating work. Since ironing made the cloths being well ventilated to be suitable to wear in summer. The treatment methods to preserve cloths, such as moth-prevention, preservation, storage and restoration, were diversified. As for moth-prevention method, people used a way to put leaf of plant or lye. in closets, and maintaining them with dried bone of fish, flowers, leaf of plant was considered to be effective as moth-prevention methods for leather, pur or silk. As for preservation method, marten or rat pur was preserved after beating them with a stick and having them dried under the sun often, and in case of raincoat or rain hat, people used a method to put juice of a plant on the surface to increase the waterproof. For shoes, people used lard or oil. As storage methods, people used a cloth-perfume method that people made a material by mixing things of various ingredients and put the mixed material on boxes of cloths. In the past, recycling was considered normal. Worn-out cloths were recycled as bedcloths, cloths for child, carrier blankets, etc. However, recycling of woman cloths was not recommended due to the idea of predominance of men over women, and pants were also avoided. For the tools of washing, trimming, sewing and storage, there were preferred materials and methods. As for washing and trimming, granite or birch of Ganghwa Island was preferred for a plate of pounding work, and jujube tree or bamboo was preferred for bats of pounding work. Plantain or hemp was recommended for cloths line and bamboo was mainly used for the poles of cloths line. Needle, a tool of sewing, was preserved with ash of walnut shell to keep from rust. For storage tools, there were coffers, chests, closets, wardrobes, cabinets and wicker trunks and for the tool sewing box, there were Chae-sang(彩箱) and Yu-sung(柳箱). This paper went further beyond the conventional studies on clothing maintenance methods to a survey on literatures so as to investigate comprehensibly the traditional maintenance methods for cloths which have not been in a spotlight before. Obtaining more diversified literatures to make further studies on the traditional maintenance methods for cloths are desirable in future.Ⅰ. 서론 1 A. 연구 목적과 의의 1 B. 연구 범위와 방법 3 Ⅱ. 세탁 5 A. 세탁의 시기 · 장소 및 방법 5 1. 세탁 시기 5 2. 세탁 장소 8 3. 세탁 방법 11 B. 의복의 색채별 세탁 13 1. 白衣 14 2. 有色衣 17 C. 의복의 종류별 세탁 21 1. 笠子와 巾類 21 2. 생리대 23 3. 이불 24 D. 오염의 종류별 세탁 25 1. 먹[墨] 26 2. 기름[油] 27 3. 칠(漆) 29 4. 피[血] 30 5. 기타 오염 30 E. 소재의 종류별 세탁 37 1. 직물류 37 2. 모직과 갖옷 39 F. 지역별 세탁 재료의 차이 40 Ⅲ. 의복 손질 44 A. 세탁 후 손질 44 1. 푸새 44 2. 다듬이질 51 3. 다림질 55 B. 의복 보관을 위한 손질 60 1. 방충(防蟲) 60 2. 관리 65 3. 보관 70 4. 재생 73 5. 도구 76 Ⅳ. 결론 및 제언 85 참고문헌 88 ABSTRACT 9

OOP 기법을 이용한 메뉴식 인터페이스 개발 도구의 설계 및 구현

In this thesis, Menu Interface Development Tool (MIDT) has been developed to make the User Interface of Application Program with Menu Interface using Object Oriented Language which supplies an independency and inheritance. MIDT consists of the Libraries of window and menu class, which are used to make the User Interface of Application Program with Menu Interface, and Envelopment that Menu Interface is implemented with that Libraries. When MIDT is applied, Application Program will be independent on User Interface Code and the difficulty that Programmer implement User Interface will be decreased. Due to this, efficiency and productivity will be improved.; 본 논문은 독립성(independency) 및 상속성(inheritance)의 기능이 뛰어난 객체 지향 언어(Object Oriented Language)를 사용하여, 프로그램 개발자가 새로 작성하려는 응용 프로그램(Application Program)에 대한 사용자 인터페이스(User Interface)를 메뉴식으로 작성하기 위한 메뉴식 인터페이스 개발 도구(Menu Interface Development Tool : MIDT)를 구축함에 그 목적을 두고 있다. 이 시스템의 구성은 새로운 응용 프로그램을 개발하려는 개발자가 원하는 사용자 인터페이스를 메뉴식으로 구현하기 위해 필요한 윈도우, 메뉴 클래스의 라이브러리 부분과, 이 라이브러리를 이용해서 메뉴식 인터페이스를 만들어가는 과정을 지원하는 부분으로 이루어져 있다. 이러한 메뉴식 인터페이스 개발 도구를 이용한다면, 응용 프로그램과 사용자 인터페이스 코드들 간의 독립성이 유지되며, 기존의 프로그램 개발자들이 사용자 인터페이스 코드를 작성하기에 어려웠던 점을 크게 감소시켜주어 자신의 응용 프로그램 작성에만 전념을 하도록 도와주기 때문에 효율성과 생산성이 크게 향상될 것이다.목차 = ⅱ 논문개요 = ⅵ Ⅰ. 서론 = 1 1.1 연구 배경 = 1 1.2 연구 목적 = 2 1.3 연구 내용 = 3 Ⅱ. MIDT의 정의 및 기능 = 5 2.1 MIDT의 정의 = 5 2.2 응용 프로그램 개발 환경 = 6 Ⅲ. OOP 기법 도입의 장점 및 주요 개념 = 10 3.1 OOP의 주요개념 = 10 3.2 OOP 기법 도입의 장점 = 14 Ⅳ. 메뉴식 인터페이스의 클래스 정의 = 24 4.1 윈도우를 위한 클래스의 정의 = 24 4.2 메뉴를 위한 클래스의 정의 = 26 4.3 도움말을 위한 클래스의 정의 = 28 Ⅴ. MIDT의 설계 및 구헌 = 30 5.1 MIDT의 구성 = 30 5.2 MIDT의 메뉴 함수 기능 = 36 5.3 MIDT의 실행 예 = 38 Ⅵ. 결론 = 45 6.1 연구 결과 및 의의 = 45 6.2 앞으로의 연구 방향 = 46 참고문헌 = 48 ABSTRACT = 5

만성 질환에서 아데노신 수용체 유전자 다형성과 환경적 요인 사이의 연관 연구

아데노신 수용체 (Adenosine receptor, ADORA)는 아데노신을 결합하여 기능한 G단백질 결합 수용체 (G-protein coupled receptor)로서 인체에 ADORA1, ADORA2A, ADORA2B, ADORA3 네 가지 형태로 존재한다. 아데노신 수용체의 기능은 심장 및 혈관, 뇌세포 등 다양한 기관에서 연구되고 있으며, 이들의 기능은 생리적, 심리적, 영양적 요소와 같은 환경 요소에 의해 영향을 받는다. 아데노신 수용체의 비정상적인 기능은 비만, 당뇨 및 심혈관질환과 같은 대사질환과 밀접한 연관성을 보인다. 더욱이 환경인자로 인한 대사질환의 취약성은 유전형에 따라 다양하게 나타난다. 따라서, 본 연구는 대규모 코호트 자료를 바탕으로 아데노신 수용체의 유전적 다형성이 당뇨, 심혈관계 질환과 같은 대사 질환과 어떠한 상관성이 있는지 분석하고 대사 질환 모델에서 환경인자와의 상관성을 조사하고자 한다. 첫번째 연구는 아데노신 수용체의 유전적 다형성에 따라 이상지질혈증의 발병률에 미치는 커피 섭취의 효과에 대해 조사했다. 본 연구는 한국인 유전체 역학 조사 사업 (KoGES)의 안산-안성 코호트의 역학자료 및 유전자 자료를 이용하여 실시되었다. 총 3366 여성 참여자를 대상으로 연구를 진행하였다. 커피 섭취량은 식품섭취빈도조사지를 이용해 조사되었으며 하루 한 잔 이상 커피 섭취자 (MOC), 이하 섭취자 (LOC)를 분류하였다. 결과적으로, 커피 섭취량은 이상지질혈증과 상관성을 보이지 않았다. 하지만 아데노신 수용체 유전자 중 ADORA2A의 유전적 다형성이 있는 참여자는 증가된 커피 섭취량을 보였으며, 이상지질혈증의 위험 역시 높았다 (rs4822499, OR: 1.609, 95% CI: 1.076 - 2.405, p = 0.0204). 더욱 흥미로운 점은 이상지질혈증의 위험이 높은 유전형을 가진 대상자들이 커피 섭취량이 적을 경우 이상지질혈증의 위험이 증가하는 것을 확인할 수 있었다 (rs4822499, OR: 2.194, 95% CI: 1.262 – 3.813, p = 0.0053). 즉, 커피 섭취량은 ADORA2A 유전형에 따라 이상지질혈증의 위험에 영향을 미친다는 것을 알 수 있었다. 두번째 연구는 아데노신 수용체 유전형이 스트레스 정도에 따라 당뇨와 연관성을 보이는지를 조사하였다. 본 연구 역시 한국인 유전체 역학 조사 사업 (KoGES)의 안산-안성 코호트의 역학자료 및 유전자 자료를 이용하여 실시되었다. 총 6418명의 대상자 중 스트레스 자가진단 테스트 (PWI-SF) 점수가 27이상인 경우 고스트레스군 (HSG), 이하인 경우 저스트레스군 (LSG)로 분류되었다. HSG의 경우 LSG에 비해 당뇨의 유병률이 더 높았다. 또한, 아데노신 수용체 유전형을 고려했을 때, ADORA1 rs6701725의 경우 LSG일 때 당뇨의 위험이 높았다 (OR: 1.471, 95% CI: 1.102 – 1.965, p = 0.0088). 반면, ADORA3 rs2786967(OR: 1.443, 95% CI: 1.081 – 1.928, p = 0.0129)의 경우 HSG일 때 당뇨의 위험이 더 높았다. 결론적으로, 당뇨의 유병률은 아데노신 수용체의 다형성과 밀접하게 연관되어 있으며, 그 연관성은 스트레스 정도에 따라 달라짐을 확인 할 수 있었다. 종합하자면, 본 연구는 영양 및 심리적 요소와 같은 환경인자가 대사질환에 미치는 영향이 아데노신 수용체 유전자의 다형성의 영향을 받음을 증명하였다. 우리의 결과는 같은 유전형을 가진 사람일지라도, 그들이 겪은 환경에 따라 질병의 위험이 달라질 수 있다는 것을 제시한다. 따라서 본 연구는 유전적 다형성과 환경인자 사이의 연관성이 대사질환의 예방 및 관리를 위해 중요함을 시사한다.;Adenosine receptors (ADORAs), encoded by ADORA1, ADORA2A/2B, and ADORA3, are G-protein-coupled receptors that respond to extracellular adenosine. They are known to be involved in various functions in neuronal and cardiac tissues. The activities of ADORAs could be affected by environmental factors such as demographic, physiological, psychological and nutritional factors. It has been reported that their altered activities are associated with chronic diseases such as obesity, diabetes, and cardiovascular disease. The susceptibility in response to environment is different depending on genetic variability of ADORAs. Therefore, we hypothesized that genetic variants in ADORA gene family are associated with the susceptibility to metabolic disease and the associations are modulated by environmental factors. Two studies were conducted to test the hypothesis. In study 1, we examined the effect of coffee intake on prevalence of dyslipidemia depending on genetic variability in ADORAs. We analyzed 3366 females obtained from Korean population based cohort data in Korean Genome and Epidemiology Study (KoGES). Coffee intake was measured with FFQ and classified with Less than one cup (LOC) and Equal or more than one cup (MOC) Although coffee intake was not associated with the incidence of dyslipidemia, genetic variants of ADORA2A, but not other ADORA genes, showed association with coffee intake and the prevalence of dyslipidemia. Subjects carrying minor alleles in most genetic variants of ADORA2A consumed more coffee than those who carrying major alleles. Also, the subset of genetic variants showed increased prevalence of dyslipidemia (rs4822499, odds ratio (OR): 1.609, 95% confidence interval (CI): 1.076 - 2.405, p = 0.0204). However, surprisingly, the prevalence of dyslipidemia in genetic variants was decreased in MOC(rs4822499, OR: 2.194, 95% CI: 1.262 – 3.813, p = 0.0053). In summary, the coffee intake contributes to alleviate the risk of dyslipidemia based on the genotype of ADORA2A. In study 2, we investigate whether genetic variants in ADORAs are involved in the risk of type 2 diabetes according to stress level. We analyzed a cohort study data of 6418 aged over 20 years obtained from KoGES. Stress level was assessed using PWI-SF and the score greater than 27 was considered as high stress group (HSG). HSG showed higher age and BMI and consumed more frequently alcohol than low stress group (LSG). HSG tends to consume less energy, but the higher proportion of carbohydrate in dietary energy intake, compared to LSG. The risk of diabetes is significantly increased in HSG. When we analyzed the associations between ADORA variants and diabetes prevalence depending on stress level, we found that genetic variant of ADORA1 rs6701725 (OR: 1.474, 95% CI: 1.105 – 1.968, p = 0.0084) showed a high risk of diabetes in LSG, but not in HSG. On the other hand, genetic variant of ADORA2B rs2779211 group (OR: 1.346, 95% CI: 1.035 – 1.751, p = 0.0269) and ADORA3 rs2786967 (OR: 1.428, 95% CI: 1.077 – 1.893, p = 0.0134) showed increased risk of diabetes in HSG, but not in LSG. Therefore, the diabetes prevalence was significantly associated with the polymorphisms in some isoforms of ADORA, depending on stress level. In conclusion, the findings demonstrated the effects of environmental factors such as dietary or psychological factors modulated the associations between incidence of metabolic disease and genetic variability of ADORA gene family. Even among individuals carrying the same genotype, they could have different clinical outcomes depending on their own life styles. Thus, we emphasize the understanding of the interaction between genetic variability and environmental factors is crucial for management and prevention of metabolic disease.I. Introduction 2 A. Literature review 2 1. Gene-diet interactions in metabolic diseases 2 2. Adenosine receptors on development of metabolic disease 7 3. Interaction of environmental factors and adenosine receptors 13 B. Hypothesis 19 II. Subjects and methods 20 A. Subjects 20 B. Data processing 22 C. Selection and analysis of SNPs 23 D. Statistical analysis 27 III. Study 1 28 A. Introduction 28 B. Subjects 30 C. Results 32 1. Demographic information depending on coffee consumption 32 2. Anthropometric data with different levels of coffee intake 34 3. Biochemical data depending on coffee intake 36 4. Nutritional information according to coffee intake 38 5. Association between coffee consumption and the incidence of dyslipidemia 40 6. Association between coffee intake and genetic variants in ADORAs 44 7. Effects of coffee intake on associations between genetic variants in the adenosine receptors and dyslipidemia 47 D. Discussion 51 IV. Study 2 54 A. Introduction 54 B. Subjects 56 C. Results 58 1. General characteristics of subjects according to stress level 58 2. Associations between genetic variants in adenosine receptor and the prevalence of type 2 diabetes depending on stress level 63 D. Discussion 67 IV. General discussion 70 Bibliography 73 Appendix 81 Abstract (In Korean) 9

A study on Visualization of Human Figure for Personality Interview Picture : focused on Fashion Styling

다양한 라이프스타일을 추구하는 현대인에게 잡지란 동시대를 살아가는 사람들의 삶을 담은 그릇이다. 다채로운 양질의 컨텐츠를 생산하고 문화에 기여한다는 점에서 잡지는 고부가가치 지식산업이라고 할 수 있다. 정기적인 발행이 이루어지는 인쇄 매체인 잡지는 목적별 다양한 관심사에 대한 취재 기사로 독자와 지속적인 커뮤니케이션을 시도하고 있다. 창조적인 시각 커뮤니케이션이 강조된 패션 잡지는 취재 기사뿐만 아니라 이를 시각화하는 과정에 많은 투자를 한다. 이러한 시각화 작업을 돕는 스타일리스트의 역할은 국내 패션 잡지들이 라이프스타일 영역의 기사를 풍부하게 하고 내용을 다각화시킴에 따라 패션뿐만 아니라 공간, 푸드, 플라워 등 다양한 영역에서 그 중요성이 점증되고 있다. 이는 잡지 시장에서 증대된 상류층을 위한 잡지들이 타깃으로 삼은 고급한 취향을 가진 독자들의 눈높이에 맞추고, 잡지사의 수익 구조에 지대한 영향을 미치는 광고주의 시선을 끌고자 좀 더 세련되고 고급스러운 화보를 제작하고 있기 때문이다. 질 높은 창조적인 화보는 잡지의 정체성과 스타일을 완성해주고, 패션 문화의 질적 향상에 기여하므로 패션 화보뿐만 아니라 패션 잡지에서 점점 비중이 커지고 있는 라이프스타일 섹션의 인터뷰 화보에도 창조적인 화보 작업은 필요하다. 본 연구는 패션 잡지 인터뷰화보에서 인터뷰 대상 인물분석을 토대로 패션 스타일링을 통한 인물의 시각화 방법을 제안하고 나아가 패션문화의 질적 향상을 도모함에 목적을 두고 있다. 인터뷰이와 독자 사이에 친밀감을 형성하는 인물 탐구형 인터뷰 화보는 정통 포트레이트뿐만 아니라 창의적 화보를 제작하고 있다. 인물 화보가 주로 다루는 인물은 모델이 아닌 연예인, 문화/예술 분야에 종사하는 전문가 혹은 특색 있는 라이프스타일을 영위하는 일반인들이다. 인터뷰대상들은 전문모델과 다른 일반적 체격 조건을 갖고 있기 때문에 화보 작업에 있어서 전문가들의 협업은 인물의 시각적 결점을 보완하여 화보의 퀄리티를 높이는데 필수적이다. 그러나 스타일리스트가 시각적 조건의 보완만을 위해 인물 인터뷰의 화보 제작에 참여하는 것은 아니다. 독자는 인터뷰 관련 컨셉트 아래 진행된 화보를 통해 텍스트를 읽기 전, 인터뷰 기사의 1차적인 메시지를 전달받을 수 있다는 점에서 화보 컨셉트와 패션 스타일링의 중요성을 강조할 수 있다. 인물이 가진 이슈를 재현하거나 특정한 컨셉트 아래 스토리화보로 구성할 수 있고, 인물의 일상을 보여주는 라이프스타일 화보, 전문 모델을 대신해 진행하는 패션 중심 화보로도 보여줄 수 있다. 시각화 기법으로는 인물의 이미지, 취향, 직업 관련 소품 등을 이용한 오브제, 인물이 가진 특성 즉, 사회/문화적으로 코드화된 아이콘을 응용하거나, 이미지를 차용, 일러스트레이션, 포토샵 기법을 통한 아트워크 등의 방법이 있다. 본 연구에서는 인물 인터뷰 화보를 진행하기 위해 총 4명의 인터뷰이를 선정했다. 선정된 인터뷰이는 문화계에서 활동하는 인물로 미술작가 조습, 가수 요조, 뮤지컬 배우 송용진, 무용/동작 치료사 이다이다. 인물을 탐구하기 위해 이들의 객관적인 프로필과 자료 수집을 선 진행한 뒤 개별 인터뷰를 하고 이들이 안고 있는 직업적 과제, 취향, 지향하는 삶 등에 초점을 두어 인물을 분석했다. 인물특성에 적합한 감성 형용사를 도출, 이를 이미지 스케일을 통해 해당 인물의 이미지를 선정하고 의상 디자인과 인물 화보의 주요 개념을 설정했다. 또 인물 화보연출의 방향과 의상 디자인 컨셉를 한 눈에 알아볼 수 있도록 이미지 맵을 구성해 시각화하였다. 사진작가와 헤어&amp;amp;메이크업 전문가가 참여한 4명의 인물 화보는 인물 분석에 따라 디자인한 의상이 부각된 패션 중심 화보로 제작되었다. 패션 화보로 나타낸 인물의 시각화 연구 결과는 다음과 같다. 첫째, 인물 화보의 의상 계획을 위해서 컬러 이미지 스케일링을 통해 각 인물의 이미지 색채를 선정했다. 미술 작가 조습의 인물 화보는 카키, 붉은색, 황토색 등 저 채도의 색상으로 구성되어 인물의 진지하고 곧은 성향, 작가 작품 안의 소재가 되는 밀리터리, 노스탤지어 감성을 전달하고 있다. 로맨틱 펑크를 주요 컨셉트로 한 가수 요조의 의상은 핑크색을 주조색으로 하되, 톤이 다른 여러 가지 핑크 색을 배합하여 인물에게 몽환적인 분위기와 로맨틱하면서도 록의 강렬한 정신을 내재한 내면이 표현되었다. 배우 송용진은 의상과 사진 연출에서 주요하게 선정된 비비드한 컬러가 열정적이고 다이내믹한 삶의 성향이 효과적으로 표현되었고, 의상 디자인에 쓰인 골드와 실버를 주조색으로 한 글리터링 요소는 글램록의 성향을 드러냈다. 무용/동작 치료사 이다의 색채는 블루와 그린, 컬러 맵 안에서 선정된 색상들을 혼합된 꽃 패턴으로 구성해 비폭력과 자연주의를 지향하는 성향과 정적이면서도 강한 움직임을 표현했다. 둘째, 의상의 형태와 장식 오브제는 인물의 성격을 표현한 화보의 이미지 창출에 결정적인 역할을 한다. 조습의 의상에 구성된 신문을 구겨놓은 듯한 장식과 비정형화된 형태의 끈 장신구, 동작에 따라 다양한 움직임이 연출된 이다의 펠트 니트, 요조의 몽환적인 내면의 속성을 극대화시키기 위한 과장된 러플, 송용진이 가진 글램 록의 정신과 열정적인 삶을 표현하기 위해 활용된 화려한 스팽글과 지퍼는 인물의 성격뿐만 아니라 화보 연출에 있어서도 강한 효과를 발휘했다. 셋째, 조명 연출과 포토샵 기법은 의상으로 표현하지 못하는 컨셉트의 디테일한 속성을 보완하여 표현하고자 하는 컨셉트에 근접한 이미지 연출을 도왔다. 예를 들어 배우 송용진의 글램 록적인 성향은 의상이 아닌 흔들린 사진 연출, 붉은색과 푸른색 조명 연출과 함께 포토샵 기법으로 메이크업과 의상의 글리터링한 부분을 강조하였다. 넷째, 헤어&amp;amp;메이크업은 인물 이미지 연출에 확실한 방향을 세워준다. 가수 요조의 패션 화보에서 은근하게 드러나는 의상의 펑크적인 요소를 헤어&amp;amp;메이크업으로 극대화시킨 결과, 부드럽고 몽환적인 속성 안에서 펑크의 느낌을 배가시킬 수 있었다. 잡지 매체에서 인터뷰를 진행하는 기자는 인물 화보 진행 시 본 논문에서 연구한 화보 연출 방법을 응용할 수 있다. 인터뷰이에 대한 사전 지식 조사로 컨셉트를 잡아 의상 스타일을 결정할 수 있고, 전체적인 화보의 컬러와 톤을 구상하여 이에 맞는 화보 스태프를 선정할 수 있다. 이는 사진작가, 패션 스타일리스트, 헤어&amp;amp;메이크업 전문가, 공간 디자이너 등 화보에 참여하는 스태프들과의 커뮤니케이션에 오차를 줄일 수 있는 코드화된 자료가 되며 독자들에겐 인물 인터뷰 기사를 짐작할 수 있는 시각적 커뮤니케이션의 근간이 된다. 본 연구는 제작된 의상을 통해 화보 스태프를 최소화시켜 패션 화보로 진행했다. 그러나 인물 인터뷰 화보의 시각화 방법 파트에서 다룬 해외 잡지들의 화보 사례들처럼 더욱 다양한 연출을 시도할 수 있다. 공간, 푸드, 플라워 영역의 전문 스타일리스트가 인물 화보에 참여할 수 있고 창조적인 아트워크로 후반 작업이 강조된 패션 화보를 진행할 수 있음을 제언한다.;Today, people pursue various lifestyles and the magazine is bowl of lives of the contemporaries. As the magazine produces various contents of good quality and contributes to the culture, it can be categorized into knowledge industry of highly added value. As periodically published print media, the magazine tries continuous communication with readers with collected news articles for various concerns. Fashion magazine is highlighted with creative visual communication invests a lot for news article as well as its visualization. The importance of stylists who help visualization of magazine is being verified in various fields of space, food and flower as well as fashion as domestic fashion magazines diversify the contents of lifestyle area. The reason is that more magazines target readers of high society whose number is increased in magazine market, and they have to meet the eyes of luxury taste and also have tolure more advertisement which affects magazine company&amp;apos;s earning structure by making more luxurious and stylish visual pages. Creative photo of high quality completes magazine&amp;apos;s identity and style, and even contributes to the qualitative improvement of fashion culture, and it is even required in interview photo of lifestyle section which takes more portions even in fashion magazine as well as fashion photos. Thisstudy aims to suggest visualization method of human figure through fashion styling based on analysis of the interviewee in interview photo of fashion magazine, and to plan qualitative improvement of fashion culture. Character study type interview photo which forms intimacy between the interviewee and readers makes creative photo as well as traditional portray. Human photo mainly deals with human figures of celebrities, culture and art experts or ordinary people who have characteristic lifestyle other than professional model. As interviewees have ordinary constitution which is different to that of professional model, it is necessary for professionals to cooperate in photo works in order to complement weak points of the human figures and to increase the quality of the photos. The stylists, however, are not participating in interview photos only to complement visual condition of human interview. Before reading interview text, readers can receive 1st message of the interview article by seeing the interview photos which were taken by the concept of the interview, and so the importance of concept and fashion styling is highlighted. Specific issue of a human figure can be recreated or composed into story photo under certain concept, and the character&amp;apos;s feature, which is socially and culturally coded icon, can be applied to interview photo. Also, character&amp;apos;s lifestyle photo or fashion trend photo with the interviewee as a model can be applied. Besides, character&amp;apos;s image, taste, job-related stuffs can be used as objects, and the photos can be filled with various techniques with borrowed image, illustration, Photoshop artwork, and so on. This study selected total 4 interviewees to perform character interview photo. The selected interviewees are people of cultural scene, an artist Jo Seub, singer Yozoh, musical actor Song Yong-Jin, and dance/motion therapist Ida. First, we collected objective profile and data on these people and performed individual interviews and we analyzed these people by focusing on their vocational assignment, taste and goals of life. We drew emotional adjectives appropriate for character&amp;apos;s feature, and selected their own images through image scale and set up major concept of clothing design and character photo. Also, we formed visualized image map so as to view the direction of character photo and clothing design concept at one sight. Professional photographer and hair &amp;amp; makeup artist were participated in the character photos of 4 people and it was made into fashion photos focusing designed cloths. The visualization study of character in fashion photo is resulted as below. To form a character photos, firstly, verified color selection is required which follows emotional adjective drawn from the character. The character photo of an artist Jo Seub has serious and rigid tendency with military look of the artist&amp;apos;s work,and it delivers the feeling of character with khaki, red and brown colors of nostalgic emotion with low chroma. The cloths for a singer Yozoh are mainly based on romantic punk concept and use pink as main color with various tones mixed to give psychedelic atmosphere and depth inside. Passionate and dynamic lifestyle of actor, Song Yong Jin was expressed in vivid colors of clothsand photos; gold and silver colors mainly used in cloths design and other glittering elements revealed glam rock features. The color for dance/motion therapist Ida was selected from blue and green color map, and the mixed flower patterns expressed her inclination for nonviolence and naturalism and calm and strong movement inside effectively. Any reporter who performs interview for magazine can apply photo presentation method of this study upon working on character photo. Cloths style can be decided with concept through pre-investigation on the interviewee, and the color and tone of entire photos can be used to select photo staffs. It can be coded data for photographer, fashion stylist, hair &amp;amp; makeup expert, space designer and other staffs to reduce communication error, and also can be the base of visual communication for readers to guess interview article. This study minimized photo staffs for fashion photos with previously made cloths. Just like examples of foreign magazines dealt in visualization method of human interview photos, however, various presentations can be tried. Professional stylists of space, food and flower could participate in human figure photos, and their creative artwork contributed to fashion photos in latter part of the work.논문개요 = xi Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구 필요성 및 목적 = 1 B. 연구 방법 및 범위, 내용 = 2 Ⅱ. 이론적배경 = 4 A. 패션 잡지 스타일링에 관한 고찰 = 4 1. 패션 잡지의 정의 및 특성 = 4 2. 스타일링의 개념 및 스타일리스트의 역할 = 6 3. 패션 잡지에서 스타일링의 기능 = 8 B. 인물 탐구 인터뷰와 패션 스타일링 = 11 1. 인물 탐구 인터뷰의 정의 및 특징 = 11 2. 인물 탐구 인터뷰에 있어서 패션 스타일링의 기능 및 역할 = 12 3. 인터뷰 대상 인물의 시각화 유형 및 연출 기법 = 15 C. 국내 패션 잡지에 나타난 인물 인터뷰 화보 사례 연구 = 25 Ⅲ. 작품 제작 = 51 A. 작품 제작 의도 및 방법 = 51 1. 대상화한 인물 인터뷰 분석 = 53 2. 대상화한인물의시각화연구 = 80 B. 작품 및 해설 = 96 iv. 결론 및 제언 = 136 참고 문헌 = 140 Abstract = 14

The Educational Significance of ‘Freedom’ and ‘Bad Faith’ of Jean Paul Sartre : with case analysis of bad faith in the Death of Ivan Ilych

The purpose of this study is to examine the meaning of ‘freedom’ and ‘bad faith’ of Jean Paul Sartre for the life of existant. That means people should make their lives with subjectivity. It is indicated that people often feel the sense of meaningless, anxiety, alienation even though they enjoy material affluence. For the reason many social problems such as addiction, violence, suicide happen these days, so existential philosopher focus on what human being is and how we should live. According to Jean Paul Sartre, who calls atheistic existentialist himself , people have boundless freedom and they can choose themselves in every condition. Although facing the limited situation, we can choose new possibility from the situation, since situation depends on the way of constructing and accepting. But people are reluctant to actualize their ‘freedom’ because they have total responsibility for the result, moreover they are situated on uncertainty. Eventually, people choose ‘bad faith’ which means people define their nature of existence as passivity, relinquishing their ‘freedom’. People who believe in ‘bad faith’ escape from the possibility, accepting conventional values unquestioningly, hiding behind their status and role, and blaming others for unhappiness. In this sense, the various appearances of ‘bad faith’analyzed the death of Ivan Ilych written by Leo Tolstoy on the base of Sartre’s theory. In result, almost characters in the work chose ‘bad faith’ so that they made failed relationship and human alienation. Therefore, with a view to quit choosing ‘bad faith’, it is necessary to consider Sartre’s ‘freedom’. However, it is difficult to realize what people choose ‘bad faith’ by oneself, so it is required to find educational approach. To realize a goal of escaping ‘bad faith’, careful consideration should be given to character of object such as adolescence and adult. First, we can infer how ‘bad faith’ can be chosen from observing the adolescence of Ivan Ilych. In youth, adults like parents, teacher instruct and impose conventional values and manners. As a result, students learn those values unconditionally. Therefore, parents and teacher must provide educational environment where student can use their thought and behavior freely. Second, in adult, ‘bad faith’ tends towards a sort of habit. To stop perpetuating ‘bad faith’, it is important to approach in terms of self education. For penetrating ‘bad faith’, we should study the meaning of ‘freedom’, then, we can always create our lives actively.;우리는 바쁜 일상 속에서 자신이 행하는 사고나 행동이 옳은 것인지에 대해 깊이 있게 생각하지 않는다. 무한경쟁의 사회에서 나를 돌아보고 반성한다는 것은 타인과의 경쟁에서 그만큼 시간을 허비하는 것으로 여겨진다. 현대인들이 추구하는 물질중심주의적, 소비지향적인 사회에서는 물질의 획득과 소비에 의해 행복이 손쉽게 결정된다. 사람들은 획득한 재화를 이용하여 자신의 존재감을 알리고 우월함을 느끼면서 그것이 곧 행복이라고 믿게 된다(Fromm, 1976). 그러나 실존철학은 물질적 충족에도 불구하고 알 수 없는 불안, 무의미와 같은 정신적 공허감은 피할 수 없는 상황이라고 지적한다. 원치 않는 방향으로 흘러가는 상황들 속에서 우리는 당황하고 불안해하며 무엇을 선택해야 하는지 알 수 없다. 때론 그 상황에 대해 화로써 반응하거나, 회피하는 등의 반응으로 상황을 모면하고자 한다. 이처럼 본 연구는 현대인들이 겪고 있는 모순적인 감정과 행동을 사르트르(Jean Paul Sartre, 1905~1980)의 ‘자유’를 포기한 ‘자기기만’이라는 관점에서 검토해 보았다. 사르트르에 의하면 인간은 자유롭도록 운명 지어졌으며, 그 운명을 거부할 자유는 없다. 그만큼 인간이 자유로운 존재라는 것은 절대적이다. 그에 따르면 인간은 외부로부터 부여받은 본질 혹은 본성이 없기 때문에 스스로를 자유롭게 창조해 나갈 수 있다. 따라서 그 과정에 있어 인간은 자신의 선택과 결과에 대한 궁극적인 책임자가 된다. 사르트르에 의하면 인간은 설사 자신의 자유를 억압받는다고 여겨지는 상황에서조차 그것을 발판으로 삼아 자유로운 선택을 할 수 있다(이대희, 2009). 그 어떤 상황이라도 그것을 해석하고 받아들이는 것은 스스로의 몫이라는 것이다. 그러나 인간은 전적으로 부여된 자유에 부담을 느낀다. 왜냐하면 인간은 자신의 선택에 있어 그 어떤 외부적 잣대에 기댈 수 없으며, 상황은 항상 예측할 수 없이 유동적이고, 또한 나의 선택이 전 인류의 가치에 기여하는 것이기 때문이다. 따라서 인간은 실존적 고독과 긴장의 상황을 모면하고자 ‘자기기만적 태도를 선택’한다. 자기기만은 자신의 자유를 포기함으로써 실존적 삶의 주체가 아닌 수동적 객체로 전락하는 태도를 말한다. 자기기만은 특정한 가치나 이상을 맹목적으로 받아들임으로써, 혹은 자신의 업무나 역할에 매몰되어서, 혹은 이러한 상황은 내가 원하는 것이 아니며 타인이나 외부적 상황을 탓하는 등의 존재 방식을 선택함으로써 스스로를 선택에 대한 책임으로부터 달아나게 만든다. 이와 같은 사르트르 이론에 대한 고찰을 바탕으로 본 연구는 사르트르의 이론과 교육적 역할을 탐색해 보고자, 관련한 사례로서 ｢이반 일리치의 죽음｣을 분석하였다. 그 결과 이반 일리치의 작품에 나타난 인물들은 스스로가 의식하지 못하는 자기기만적 행위를 한다는 것을 알 수 있었다. 또한 사르트르의 관점에서 분석해보자면 이들의 자기기만은 인간 존재가 자유하다는 성찰로 나아가지 못한 데에서 연유한 것이었다. 따라서 선택에 대한 불안을 지닌 채 상황을 회피하거나 화를 내는 식의 반응을 함으로써 결과적으로 타인과의 관계를 악화시키고 자기 자신을 소외시키게 되었다. 특히 분석은 사르트르가 자기만의 예로서 제시한 다양한 사례들 중에 일상생활에서 흔히 볼 수 있는 세 가지 사례를 범주화하여 ｢이반 일리치의 죽음｣에 묘사된 다양한 상황들 중 각각의 범주에 속하는 사례를 검토하는 것으로 이루어졌다. 첫째, 사회적으로 옳다고 여겨지는 가치나 도덕규범에 맹목적으로 의지하는 것을 사르트르는 자기기만으로 보았는데 이와 관련하여서는 주인공 이반 일리치가 옳다고 믿는 행복한 삶의 기준이 어떻게 형성되었는지, 그리고 그것이 온 삶의 기준으로서 작용하였음을 살펴보았다. 두 번째로, 사르트르는 특정한 지위나 역할에 자신을 매몰시킴으로써 스스로 권리나 의무를 강요하는 태도를 자기기만으로 보았는데, 이는 작품 속 등장인물들이 주어진 직분에 자신을 일치시킴으로써 모두를 소외시킨다는 것을 살펴보았다. 마지막으로, 불행의 원인을 타인이나 외부적 환경의 탓으로 돌리는 것과 관련하여, 이반 일리치와 가족이 서로의 탓을 하며 비난함으로써 관계를 단절시킨다는 점을 검토해보았다. 이와 관련하여 본 연구에서는 사르트르의 이론에 의거하여 ｢이반 일리치의 죽음｣을 분석한 결과 ‘자기기만’적 삶을 극복하기 위해서는 ‘자유’에 대한 근본적인 성찰이 필요하며 이를 위해서는 교육적인 도움이 필요하다고 판단하였다. 또한 이러한 교육적 접근은 성인에 대한 ‘의식교육’의 측면에서 접근해보고자 하였다. 진정한 변화는 개개인의 의식의 변화에서 비롯하기 때문이다(Krishnamurti, 1950~1984). 청소년기는 자기기만적 행동양식을 형성하는 시기로서, 그것은 주로 성인들의 가치와 행동을 습득하면서 진행될 수 있는데, 이 때 청소년 스스로가 자신의 자기기만 행위를 분석하고 판단하는 것이 어려우므로 부모나 교사 교육의 필요성이라는 측면에서 논의해보았다. 또한 성인기에는 이미 청소년기에 시작된 자기기만적 태도가 습관으로 고착화되었을 가능성이 크기 때문에 그것을 해결하기 위해서는 인간 의식에 대한 보다 깊은 차원의 교육적 접근이 고려되어야 되며, 성인교육으로써 자기교육이 가능하다는 점을 고려하여 의식교육이 나아가야 할 방향을 제시하였다.Ⅰ. 서론 1 1. 연구의 필요성 및 목적 1 2. 연구 문제 4 3. 연구 방법 5 Ⅱ. 사르트르 ‘자유’와 ‘자기기만’ 의미 7 1. 자유 7 가. 자유의 의미 7 나. 자유와 상황 12 다. 실존적 정신분석 15 2. 자기기만 19 가. 자기기만의 원인 19 나. 자기기만의 예 22 Ⅲ. ｢이반 일리치의 죽음｣에 나타난 자기기만 의식 분석 32 1. 분석 사례 및 분석 방향 32 2. ｢이반 일리치의 죽음｣에 나타난 자기기만의 모습들 34 가. 외부 기준에 의존한 자기기만 34 (1) 이반 일리치의 어린 시절 34 (2) 이반 일리치의 결혼 37 (3) 이반 일리치와 부인의 갈등 38 나. 지위에서 파생된 권리와 의무로서의 자기기만 43 (1) 이반 일리치와 가족들의 권위적인 인간관계 43 (2) 조문객, 미망인으로서의 역할 46 (3) 의사의 역할 48 다. 핑계에 의한 자기기만 51 (1) 이반 일리치의 타인에 대한 원망 51 (2) 가족들의 이반 일리치에 대한 원망 52 Ⅳ. 사르트르 실존철학의 교육적 의미 57 Ⅴ. 결론 및 제언 67 참 고 문 헌 70 ABSTRACT 7

Creativity in Pragmatism

본 연구의 목적은‘창의성’의 개념을 프래그머티즘(pragmatism) 철학의 시각에서 분석하여 창의성을 철학적으로 이해하고 그에 따른 주제를 예술철학교육에 적용하는 것이다. 이를 위해‘철학함’(doing philosophy)을 통한 예술철학교육 수업 기획안을 새롭게 제안하면서 창의성 교육의 방향을 제시하였다. 창의성은 인간의 본질과 삶의 의미를 묻는 철학에서 그것이 우리 삶에서 행하는 역할과 그 의의를 탐구하고, 철학함을 통해 실천해야 하는 중요한 주제이다. 삶의 문제에 대한‘사유의 방식’인 프래그머티즘은 공동체를 이루어 함께 하는 탐구와 지속적인 탐구의 습관을 강조하는데, 이때 지식은 인간이 세계에 적응하기 위한 것이다. 변화하는 세상과 유기체로서의 인간에 대한 이러한 관점은 다윈의 진화론을 수용한 결과다. 한편 기존의 방법과 다른 해결책을 모색하여 부정적인 문제 상황을 극복하는 창의성은 환경에 대한 도전과 극복이라는 점에서 프래그머티즘의 세계 이해와 관련을 맺는다. 한마디로 불안정하고, 불확실한 환경에 대한 프래그머티즘 철학의 사상적 대응은 창의성 개념의 탐구에 있어서 의미 있는 관점을 제공한다. 지금까지 철학에서 창의성에 관한 연구는 미미한 편이었다. 창의성 계발이나 그 현실적 적용에 관한 연구는 주로 심리학과 교육학에서 이루어졌다. 본 논문에서는 창의적 인물과 지식수준, 환경 등에 따른 창의성의 분류와 자아실현 등에 이르기까지 창의성이 새로움(newness)과 적합성(appropriateness)으로 수렴된다는 기존의 연구결과를 바탕으로 창의성에 대한 철학적 고찰을 진행한다. 창의성의 철학적 접근은 창의적 습관으로서 사유와 경험 그리고 자기인식이 이루어지는 창의적 실행 과정이 중심이 된다. 즉 프래그머티즘 철학에서의 창의성 연구는 창의성이 발현되는 과정과 그 기저에 있는 인간과 삶의 본질에 대한 연구라고 할 수 있다. 프래그머티즘 철학을 창시한 퍼스(Charles Sanders Peirce, 1839-1914)에게 탐구(inquiry)는‘의심의 자극이 믿음의 상태를 획득하려는 투쟁’인데, 지식을 얻기 위한 과학적인 방법의 대표적인 추론은‘만약(If)... 그렇다면(then)’을 형식으로 하는 ‘가추법’(abduction)이다. 퍼스에 의하면 자유로운 상상력을 발휘하여 가설을 발견하는 가추법은 과학에서 새로운 아이디어를 산출하는 단 하나의 추론이다. 퍼스의 가추적 인식이 과학자의 사유라면, 듀이(John Dewey, 1859-1952)의 질적 사고와 반성적 사고의 통합은 예술가의 심미적 인식에 해당한다. 완전한 하나의 경험으로서 미적 경험은 예술뿐만 아니라 지적 경험과 실천적 경험에서도 창의성을 예견할 때 발생한다. 즉 창의적인 것 전반에 대해 느끼는 &amp;apos;미감&amp;apos;(美感)은 듀이의 미적 경험과 동일하다. 창의성은 문제를 해결하는‘독창적인 진리’에 대한 미적 경험이고, 완결된 경험 전반에서 발현된다. 이어서 슈스터만(Richard Shusterman, 1949∼)의 자전적 인식은 반성적 사유와 재현에 관한 것인데 나의 몸을 통해 이루어진다. 모든 창의적인 것에는 내가 드러나는데, 거기에는 나를 표현하고 나를 공동체에 자리매김하고 싶은 열망이 들어있다. 즉‘스타일’에는 몸과 마음, 개인적인 나와 사회적인 나, 그리고 현재의 나와 바람직한 나의 차원이 있다. 따라서 나의 개성적인 스타일은 이상의‘나’들이 조화를 이루며 사회의 흐름과 그 영향을 반영하는 자기통제와 개선, 그리고 표현의 총체이다. 나의 고유한 스타일은 다른 이들에게 인정받는 나의 완성을 의미하며, 또한 기존의 나를 넘어서는 나의 실현으로서 나를 창조하는 일이다. 이상으로 프래그머티즘에서의 창의성을‘의미의 연속성’과‘대안의 사회성’, 그리고‘가능성의 확장’으로 요약할 수 있다. 이를 풀이하면, 우리가‘무지(無知)와 지(知)’,‘미적 경험과 그 외의 경험,’그리고‘지금의 나와 사회적, 이상적 나’로 연속성을 이어가려는 것은‘앎’과‘아름다움’, 그리고‘보다 나은 나다운 나’라는 의미 있는 것을 성취하기 위한 것이다. 이상의 유의미한 결과는 공동체의 탐구와 의사소통, 그리고 나를 표현하는 스타일이라는 사회적인 성격의 대안에 의한 것이며, 의미를 성취하여 그것이 연속되게 한다면, 그것은 주어진 현실에 대한 가능성을 확장하는 일이다. 요컨대 의미의 연속성과 대안의 사회성, 가능성의 확장은 창의성의 기본 특성이면서 동시에 프래그머티즘에서 창의성이 발현되는 주된 양상이다. 논자가 제안하는 예술철학교육은 프래그머티즘의 창의성을 계발하고, 발현하기 위한 목적으로 기획되었다. 예술철학교실은 립맨(M. Lipman, 1923-2010)이 주창한 철학교육론의 근본 형식과 방향성을 같이 하여 진행된다. 립맨의 탐구공동체는 비판적 사고와 배려적 사고, 그리고 창의적 사고의 다차원적 사고를 활용한 대화를 통해 철학적 앎을 추구하고, 이를‘행함’으로써 철학을 한다. 마찬가지로 예술철학 교실의 구성원들은 예술작품을 감상하고 철학적 주제를 토론함으로써 다양한 예술 상황에서 일어나는 문제의 해결을 시도한다. 마침내 탐구자가 해결책을 도출하면 이를 글이나 그림 등으로 표현하는 것으로 수업은 마무리된다. 이 같은 과정을 통해 이루어지는 예술 철학교실의 수업은 그 탐구가 완결될 때‘하나의 경험’으로서 미적 경험과 같은 것이 되므로 본 연구가 진행한 창의성의 개념을 구현시킨 실제가 되는 것이다.;The purpose of this study is to analyze the concept of &amp;quot;creativity&amp;quot; from the perspective of pragmatism philosophy to understand creativity in a philosophical way, and to apply the theme thus derived to art philosophy education. For that purpose, a new plan for teaching art philosophy education by way of &amp;quot;doing philosophy&amp;quot; was suggested, as well as a new direction of creativity education. In the philosophical inquiry into human nature and the meaning of life, creativity is one of the key issues, in which the roles of our life and its significance need to be examined, and which can also be realized by doing philosophy. Pragmatism is a“way of thinking”about life’s problems, with an emphasis on the importance of continuous inquiry habit in a community. In pragmatism, knowledge is a means for human beings to adapt to the world. This is in line with the pragmatic view of the world as changing, and human beings as organisms, which is a reflection of Darwinian evolution. As creativity is needed to find a different solution from existing methods to overcome negative situations, it can be seen as a challenge to conquer of one’s environment. In this regard, creativity is connected to a pragmatic worldview. In other words, the philosophical response of pragmatism to unstable and uncertain environments provides a meaningful viewpoint for examining the concept of creativity. The philosophical traditions so far have had little interest in creativity. The development and application of creativity has been studied mainly by psychologists and pedagogists. This paper is a philosophical consideration of creativity based on the results from existing studies in which creativity encompasses self-realization and converges on newness and appropriateness. It accepts the conventional classification of creativity as stemming from creative persons, knowledge level, and environment. At the center of the philosophical approach to creativity, there lies a creative process in which thinking and experience as a creative habit as well as self-awareness are made. In other words, the creativity study in pragmatist philosophy is a study about the process of creativity expression and the nature of humanity as the basis. According to Charles Sanders Peirce(1839–1914), the father of pragmatism, inquiry is“a struggle to attain a state of belief,”which is initiated by the feeling of doubt. For Peirce,“abduction” in the form of“if…then”is the representative inference of the scientific method. As abduction is used to discover hypotheses through unbounded imagination, Peirce regarded it as the only reasoning that can produce new ideas in science. While Peirce’s abductive recognition belongs to the realm of science, the integration of qualitative and reflective thinking in John Dewey (1859–1952) refers to artists’aesthetic recognition. Aesthetic experience as one complete experience occurs when creativity is seen not only in art but also in intellectual and practical experience. In other words, the“aesthetic feeling” about creative things in general is the same as Dewey’s aesthetic experience. Creativity is an aesthetic experience about an“original truth” that solves a problem and is realized through the whole experience completed. Next, the autobiographical perception of Richard Shusterman (1949- ) is about reflective thought and its reproduction, which is achieved through one&amp;apos;s body. Everything creative reveals “I,” and implies a desire to express and settle“I” in a community. In other words,“style”consists of various dimensions of mind and body, the real and the ideal self, the personal and the social self. Accordingly, a unique style is the totality of self-control, improvement, and expression, which is produced by those elements reflecting social trends and influences in harmony with one another. My own style is my accomplishment recognized by others; it is the realization of“I”beyond the existing self. This is the creation of the “I.” Thus, creativity in pragmatism can be summarized as“continuity of meaning,”“sociality of alternative,”and“expansion of possibility.”We want to maintain the continuity between ignorance and knowledge, between aesthetic experience and other experiences, and between the real/ideal“I” and the personal/social“I”to achieve what it means to be better than me. Such a meaningful result can be obtained by social alternatives like inquiry and communication in a community and a style of self-expression, and if meaning is achieved and becomes continuous, it expands the possibility for a given reality. In short, the continuity of meaning, the sociality of alternatives, and the expansion of possibility are basic features of creativity, which are found in creative outcomes, and also are the main modes of realizing creativity in pragmatism. The art philosophy education suggested by the author was designed as a process to develop and express the creativity of pragmatism. Art philosophy class is taught in conjunction with the fundamental form of philosophy education theory of Matthew Lipman (1923-2010). Lipman&amp;apos;s study community pursues philosophy by pursuing and &amp;quot;doing&amp;quot; philosophical knowledge through dialogues that utilize multi-dimensional thinking such as critique, caring, and creative thinking. Similarly, members of the art philosophy class try to solve problems in various art situations by appreciating artworks and discussing philosophical themes in them. When the investigator finally finds a solution, the class ends after expressing it as a text or a picture. When the study is completed, the art philosophy class taught in such a curriculum is comparable to an aesthetic experience as &amp;quot;one experience,&amp;quot; so it becomes a reality that embodies the concept of creativity that this study pursued.Ⅰ. 서론 1 A. 문제의식 1 B. 주요 내용과 구성 3 Ⅱ. 창의성에 대한 기존 논의와 비판 7 A. 창의성 논의의 개괄 7 1.창의성의 용어와 창의적 행위 7 2. 심리학에서의 창의성 연구 11 B. 창의성 연구에 대한 철학적 접근 17 1. 기존 심리학의 연구 비판 17 가. 맥락에 따른 창의성 17 나. 구성요소의 관계에 따른 창의성 21 2. 프래그머티즘 철학에서의 창의성 연구의 방향과 범위 24 Ⅲ. 프래그머티즘 철학의 창의성 이해 29 A. 퍼스의발견으로서의 창의성 29 1.적용을 위한 탐구 30 2. 새로움을 발견하는 추론 38 B. 듀이의미적 경험으로서의 창의성 48 1. 미적 연속성 49 2.하나(one) 됨 56 C. 슈스터만의스타일로서의 창의성 64 1. 나를 경험한다는 것 65 2. 자기 창조의 자유 73 Ⅳ. 프래그머티즘 철학의 창의성 함의와 적용 81 A. 의미의 연속성 81 B. 대안의 사회성 88 C. 가능성의 확장 94 D. 예술철학교육의 실례와 분석 101 1. 탐구공동체의 다차원적 사고 101 2. 예술철학교육 수업 기획안 108 가. 예술철학교육 수업 과정 110 나. 예술철학교육 기획안 분석 111 Ⅴ. 결론 12