A Study of Works by Ae-na Choi. : 1. Ballade for Piano solo (2012) ;2. Autumn for String Quartet (2010) ;3. Songs for Life for Mezzosoprano, Viola, Cello and Piano (2010) ;4. The Harmony of Color for Flute, Oboe, Clarinet in B♭, Percussion, Violin, Viola and Cello (2011)

본 연구의 목적은 피아노 독주를 위한 <발라드>(2012), 현악 4중주를 위한 <가을>(2010), 메조소프라노, 비올라, 첼로 그리고 피아노를 위한 <삶을 위한 노래>(2010), 플루트, 오보에, B♭클라리넷, 바이올린, 비올라, 첼로, 타악기를 위한 <음색의 조화>(2011)의 작품별 작곡 의도를 밝히고 악곡이 전개되는 기법의 음악적 특징을 분석하는데 있다. 본 작품들은 석사학위 이수를 위한 졸업 연주에서 발표한 작품으로 2012년 5월 29일 이화여자대학교 국악연주홀에서 초연되었다. 우선 각 작품의 작곡의도 및 배경을 설명하고 전체 형식과 구조를 분석한다. 주요 음정 소재의 수평적 · 수직적 활용과 작품 속에서 음악적 모티브가 발전되는 방법을 고찰하고자 한다. 또한 각 악곡을 전개해나가는 과정에서 특징적으로 사용된 음악적 기법을 구체적으로 살펴볼 것이다. 첫 번째 작품 피아노 독주를 위한 <발라드>(2012)는 중세시대부터 사용된 정형시 형식인 발라드를 바탕으로 한 곡이다. 이 곡에서는 중세시대 발라드의 형식적 구조에서 보이는 음악적 요소의 반복을 주제선율의 반복 및 변형으로 응용하고 있다. 또한 19세기 피아노음악에 사용된 발라드의 3부 형식을 변형시켜 확장된 ABA′형식의 구조를 사용한다. 작품의 주요 음소재는 장2도와 완전4도의 음정관계에 기초한 2개의 테트라코드(tetrachord)이며 이를 수평적 · 수직적으로 활용한다. 그리고 악곡을 전개하는 데 있어 주제선율의 계속적인 변형을 중심으로 피아노의 특징적인 주법들을 사용하고 있다. 두 번째 작품 현악 4중주를 위한 <가을>(2010)은 두 개의 악장으로 구성되는데, 두 악장의 주요 음소재는 단2도 음정관계이다. 이 음정관계는 수직적 화음구성과 수평적 선율 진행을 통해 악곡 안에서 발전한다. Ⅰ악장 『보름달』에서는 단 2도 음정관계를 수직적으로 구성하고 Ⅱ악장 『바람』에서는 단2도 음정관계가 수평적으로 재등장함으로써 두 악장을 유기적으로 연계시킨다. 그리고 점묘적으로 등장한 주제 선율이 대위적으로 진행하며 주제의 변형을 이끌고 있다. 또한, 약음기의 사용, 하모닉스(harmonics), 술 폰티첼로(sul ponticello)와 술 타스토(sul tasto)와 같은 현악기의 주법들을 사용함으로써 보름달과 바람의 외형적 변화를 음악적으로 나타내고 있다. 세 번째 작품 메조소프라노, 비올라, 첼로 그리고 피아노를 위한 <삶을 위한 노래>(2010)는 에밀리 디킨슨(Emily Dickinson, 1830-1886)의 시를 가사로 하여 만든 성악곡이다. 총 두 개의 악장으로 구성되고 시의 분위기와 의미를 음악적으로 나타내기 위해 메조소프라노, 비올라, 첼로 그리고 피아노로 악기를 편성하고 있다.Ⅰ악장에서는 장2도-단2도-완전5도의 음정관계를 중심으로 변형된 주제 선율을 대위적으로 발전시킨다. Ⅱ악장에서는 도입부에서부터 성부별로 리듬을 차등적으로 제시하여 시에서 표현하는 고통스러운 감정을 음악적 어법으로 나타내고 있다. 그리고 가사의 의미를 음악적으로 나타내기 위해 음악의 상징적 언어인 음형을 사용하며, 가사 · 성악선율 · 반주악기간의 상호관계를 나타내기 위해 성부간의 대위적 진행과 대조적 진행을 병행하고 있다. 네 번째 작품 플루트, 오보에, B♭클라리넷, 타악기, 바이올린, 비올라 그리고 첼로를 위한 <음색의 조화>(2011)는 각각의 악기가 가진 음색의 차이를 표현하고 악기의 다양한 주법을 활용해 조화로운 음색을 이끌어내기 위한 음악적 어법이 사용된 곡이다. 주요 음정구조로 주제 선율을 만들어 A부분에서는 역행과 전위된 형태로 사용하고 B부분에서는 점묘적 기법과 근접모방을 통해 절정을 형성하고 있다. 특히 B부분에서는 타악기적 음색 효과를 얻기 위해 각각의 악기가 가지고 있는 주법들을 다양하게 시도한다. 그리고 악곡의 소재인 음색을 악기 특유의 주법에 의한 음색, 악기들의 중첩에 의한 음색 그리고 음악적 요소에 의한 음색의 세 갈래로 구분하여 악곡 안에서 발전시키고 있다. 이와 같은 연구를 통하여 네 작품의 작곡의도 및 배경, 그리고 음악적 형식을 알 수 있다. 그리고 주요 음정 소재의 활용 및 악곡이 전개되는 기법을 분석함으로써 악곡에 사용된 음악적 어법간의 유기적 연계를 세부적으로 살펴볼 수 있을 것이다.;This thesis is an analytical study of the compositional techniques, intentions, and intervallic methods of Ae-na Choi's four works which were performed on her graduate recital, June 29, 2012 at Ewha Womans University College of Music Recital Hall; these works include Ballade for Piano solo, Autumn for String Quartet, Songs for Life for Mezzo-Soprano, Viola, Cello and Piano, and The Harmony of Color for Flute, Oboe, B♭Clarinet, Percussion, Violin, Viola and Cello. First, this thesis describes the background of each piece, its compositional intention and then analyzes the overall techniques and structure. Second, it discusses a vertical and horizontal utilization of the main pitch material and how it is implemented through the musical ideas. Finally, it examines the characteristics of musical techniques that are expanded in detail. These results are thorough demonstrated in this thesis. Ballade for Piano solo is based on the Ballad form used in the Middle Ages. Ballad form changes lyrics upon repetition of musical elements, such as tempo, rhythm, and melody. In addition, another type of this three-part form, is the 19th-century piano ballad music using the structure of extended ABA’, which is reflected in this composition. The main musical element is two tetrachords based on major second and perfect fourth. The material of the main melody’s intervallic structure is used both horizontally and vertically throughout the work. One of this composition’s focuses are also modifying the main melody and varying the playing techniques for emphasis. Autumn for String Quartet consists of two movements, which both feature the minor second. This pitch relationship progresses via vertical constructs and counterpoint, and through growing horizontal melody. Additionally, musical techniques, such as harmonics, tremolo and con sordino, are intended to emphasize characteristic string playing to symbolize a full moon and the external changes in the wind. Songs for Life for Mezzo-Soprano, Viola, Cello and Piano is a setting of poetry by Emily Dickinson. The instrumentation, Mezzo-Soprano, Viola, Cello and Piano were specifically selected to reflect the meaning and atmosphere of the two movements’ texts. The first movement, “If I can stop one heart from breaking” implies absorbing musical figures and ideas expressing contrasting lyrics and instruments. The second movement, "The Heart asks Pleasure First” specifically emphasizes 16-notes in the introduction and then creates a main melody that uses a contrasting rhythm to musically represent painful emotion. The Harmony of Color for Flute, Oboe, B♭Clarinet, Percussion, Violin, Viola and Cello is a single movement work that emphasizes timbre variation. Its major intervallic materials are ic5-ic4-ic6-ic1-ic7-ic1 which are modified within section A. Section B is based on pointillism techniques and stretto. Timbrally, each instrument emphasizes techniques to achieve a variety of percussive effects. In conclusion, the various types of compositional techniques used in the four recital works of Ae-na Choi are analyzed in this study. In addition, each works’ background, compositional intentions, and construction are discussed. Finally, the close relationship of the musical techniques and expressions along with the composer’s personal viewpoint and inclinations can be defined by analyzing how these ideas are materialized.Ⅰ. 서론 1 Ⅱ. 본론 3 A. 피아노 독주를 위한 <발라드>(2012) 3 B. 현악 4중주를 위한 <가을>(2010) 15 C. 메조소프라노, 비올라, 첼로 그리고 피아노를 위한 <삶을 위한 노래>(2010) 30 D. 플루트, 오보에, B클라리넷, 바이올린, 비올라, 첼로, 타악기를 위한 <음색의 조화>(2011) 41 Ⅲ. 결론 59 참고문헌 61 부록 1 프로그램 노트 63 부록 2 - 악보 72 ABSTRACT 148석027

음악치료가 정신질환자의 대인관계기술과 정신병적 행동에 미치는 영향

최근 정신 의학 동향이 정신 질환자들의 사회 복귀 문제에 초점을 두게 되면서, 정신병적 증상의 경감은 물론이고 모든 생활의 적응과 삶의 질에 관심을 두게 되었다. 그러나 질병자체의 특성으로 인해 증상의 호전이 이루어진 뒤에도 사회 부적응 등의 문제가 남아 재발의 원인으로 작용되는데, 이러한 사회부적응 현상은 사회적기술의 부족이라기보다 사람과의 관계 속에서 생기는 대인관계 문제와 부적절감이라고 할 수 있다. 이에 본 연구자는 음악치료가 정신질환자의 사회 적응의 중요 부분을 차지하는 대인관계기술과 정신병리행동(BPRS)에 미치는 영향을 알아보고자 하였다. 연구 대상은 모두 10명(남 7명, 여3명)이며 22세~49세까지의 정신질환자로 유병기간은 평균 5년이며 입원회수는 약 4회이다. 본 연구는 주2회 5주간의 음악 치료전과 후에 대인관계기술 검사와 정신병리 평가척도(BPRS)를 실시하여 유의성을 검증하고 사례연구 하였다. 연구 목적은 정신질환자를 대상으로 음악감상, 가창 및 악기연주, 동작, 음악과 관련된 예술활동 등으로 구성된 체계적인 음악 프로그램을 적용하여, 퇴원 후 사회 생활에 영향을 주는 대인관계나 정신병적 행동에 미치는 치료적 효과를 검정함으로써 임상 실제에 대한 적용 근거를 제시하고 이를 임상 치료에 반영하고자 하는 목적으로 시도되었다. 연구 결과 음악 치료 프로그램이 대인관계 기술, 특히 만족감, 의사소통, 개방성에서 유의미한 효과를 나타냈다. 정신병적 행동 전반에 있어서는 통계적으로 유의미한 효과를 나타내지 못하였으나 불안우울증 경향은 의미 있게 감소되었다. 결론적으로 음악 치료 프로그램이 정신질환자의 대인관계기술을 높여주고 정신병적 행동을 감소시켜 줄 가능성을 보여 주어 정신질환자 재활 프로그램의 좋은 대안으로 제시되었다는 점에서 본 연구는 그 의의를 가진다. ; As today s psychiatry focuses on mental patients return to society, we become to consider their adaptation to ordinary life as well as the alleviation of mental disorder symptoms. However, for the characteristic of the disease it self, mental patients have a hard time in adjusting themselves in society even after they get to feet better and it acts as on of reasons of recurrence. This phenomenon comes from problems in interpersonal skills and inappropriateness rather than lack of social skills. Hereby, this study examines the influence of music therapy on mental patients interpersonal skills and BPRS, Which occupies an important part of their adaptation to society. The subjects of this study are 10 mental patients (7 males and 3 females) in 22-29, and the period of having diseases and the frequency of being in the hospital are 5 years and 4 times each. This paper inspects the meaningfulness of this study and performs a case study by practicing interpersonal skill test and BPRS before and after music therapy twice a week for 5 weeks. The purpose of this study is to suggest a basis of a clinical tests and inflect in on clinical treatment by adapting a systematic music program composed of music appreciation, vocal singing and instrumental performance, movement, and other art activities related to music, and inspecting the treatment effect of music therapy that might affect mental patients social life and interpersonal skills after leaving hospital. As a result, the music therapy program has a meaningful effect on interpersonal skills; nut is not statistically meaningful in mental disorder behaviors. More specifically, thinking disorder, withering delay and hostility are rather removed, but they art not meaningfully reduced. However, there is a meaningful reduction in anxiety and depression. Though there are not many statistically meaningful effects, but the reduction of anxiety and depression suggests that the longer period of music therapy can show more effects. In conclusion, music therapy program has a possibility to improve mental patients interpersonal skills and reduce mentally disorder behaviors and it can be suggest as a good alternative plan for rehabilitation program.I. 서론 = 1 1. 문제 제기 및 연구 목적 = 1 2. 연구 문제 = 4 3. 연구의 제한점 = 4 II. 이론적 배경 = 5 1. 정신질환의 개념과 증세 = 5 1) 정신질환의 개념과 분류 = 5 2) 정신질환의 증세 = 7 2. 음악치료 = 13 1) 음악치료의 정의 = 13 2) 음악치료의 효과 = 15 3. 정신질환자를 위한 음악치료 = 18 1) 치료단계 = 18 2) 음악치료의 접근 방법 = 20 III. 연구 방법 = 27 1. 연구 대상 = 27 2. 측정 도구 = 27 1) 대인 관계 척도(부록 1 참조) = 27 2) 정신 병리 평가 척도(Brief Psychiatric Rating Scale : BPRS) = 28 3. 실험 결과 = 29 1) 측정 방법 = 29 2) 음악 치료 프로그램 구성 = 29 3) 설계 및 자료 분석 = 31 IV. 연구 결과 = 32 1. 음악 치료 프로그램 참여자들의 일반적 사항 = 32 2. 음악 치료 프로그램 참여 전·후의 비교 = 32 1) 음악 치료가 대인관계기술에 미치는 영향 = 32 2) 음악 치료가 정신병적 행동에 미치는 영향 = 34 3. 사례별 대인관계 기술과 정신병적 행동의 변화 = 35 1) 사례 1 = 35 2) 사례 2 = 41 3) 사례 3 = 45 4) 사례 4 = 49 5) 사례 5 = 54 6) 사례 6 = 58 7) 사례 7 = 63 8) 사례 8 = 67 부록 1 = 86 부록 2 = 93 부록 3 = 95 부록 4 = 95 부록 5 = 96 ABSTRACT = 9

A Study of the Teaching Method for Composition with Application of the Generative Approach focusing on the Analysis of Creative Activities in Middle School Textbooks

The Generative Approach, suggested by E. Boardman, is a learning theory that previously and newly acquired knowledge which are interrelated has a process that generating and developing continuously. The Generative Approach, based on the constructivism, intends to student-centered and active teaching-leaning process. The students are able to do musical activity by expressing, performing and creating musical working. The purpose of this study is to arrange creative activity teaching method, using Generative approach theory. For this, literary research on generative approach theory and pre-survey was conducted. This study tested the state and the awareness of the students, arranged teaching-learning method and applied it directly to the students. This study was to verify its effectiveness. This study was conducted to 210 students of the first year of Pusan D junior high school where the researcher practiced the teaching. The questionnaires consist of beforehand which indicates background knowledge, opinions of the students, and lesson plan, and follow-up questionnaires for understanding. The contents of questionnaires based on precedent studies and references. The educational effects after attending courses utilizing Generative Approach are the followings. First, the three modes of presenting knowledge for musical concepts learning can make the students understand and utilize the concept easily. In Generative Approach, the contents of learning is a 'concept'. It pursues understanding of musical concepts from partial to total elements. For this reason, students can do musical creative activity more flexibly and easily, after concept learning. Second, students are able to apply the previously learned concepts extensively. The Generative Approach can make students learn previously learned musical concepts repetitively and extensively through systematic and integrated teaching-learning model and lesson plan. It helps students to learn the musical concepts which they did not know exactly while doing creative activity and to create variation by themselves, by selecting various musical concepts. Third, the Generative Approach strengthens the bond between teachers and students. In Enactive Mode, teachers' demonstration should be active. It promotes motivations and positive class atmosphere. It also forms cordial atmosphere between teachers and students and promotes learning effectiveness. Forth, the Generative Approach can combine with other methods when a teacher establish teaching-learning process. For example, after learning musical concepts in the first period, students create variations in groups in the next period. The group activity can promote general understanding for learning by giving opportunities for reviewing and reorganizing what they learned. Students also are able to do integrated learning and cooperative learning on the process of combining each group's work and playing. Future studies are expected to arrange a variety of teaching-learning methods in creative music field through the generative approach theory and verify their effectiveness.;생성적 학습이론(Generative Approach)은 이전에 학습된 지식과 새롭게 얻어진 지식은 상호 연관되어 계속적으로 학습이 생성되고 발전하는 과정을 가진다고 주장한 보드만(E. Boardman)의 학습 방법이다. 이 생성적 학습이론은 구성주의에 그 이론적 배경을 가지고 있기 때문에 학생 중심의 능동적이고 적극적인 교수·학습을 지향하며 표현하고, 연주하고, 창작하는 음악적 활동을 통해 적극적인 창작활동을 가능하게 한다. 본 연구의 목적은 보드만의 생성적 학습 이론을 활용하여 중학교 1학년 창작영역의 지도를 위한 교수·학습 계획안을 마련하고 실습하여 창작 영역 지도를 위한 생성적 학습이론 활용의 긍정적인 면을 밝히고자 하며 이를 위해 직접 실습하고 질문지를 통해 조사하는 과정을 거쳤다. 우선 생성적 학습 이론에 대해 문헌연구를 하고 부산시 D중학교의 1학년 210명을 대상으로 사전 질문지와 사후 질문지를 제작·배포하였다. 본 연구에서 도구로 사용 된 질문지는 수업이 실시되기 전 학습자들의 배경지식과 의견을 알아보는 사전 질문지와 제작된 교수·학습 계획안으로 수업 후 학습에 대한 이해도를 알아보기 위한 사후 질문지로 구성되어 있으며, 질문지의 내용은 본 연구와 관련된 문헌과 선행연구의 설문 내용을 참고하여 이것을 토대로 연구자가 수정하여 구성하였다. 생성적 학습 이론을 활용한 창작 영역 교수·학습 계획안으로 수업 후 얻은 교육적 효과는 다음과 같다. 첫째, 음악적 개념 학습을 위해 사용하는 지식 제시의 세 가지 양식은 학습자로 하여금 개념의 이해와 활용을 용이하게 한다. 생성적 학습 이론은 학습의 내용을 ‘개념’에 두고 있다. 부분적 요소의 개념을 통해 총합적 요소의 개념까지 포괄적인 음악개념의 이해를 추구한다. 그렇기 때문에 개념학습을 한 후 학습자들은 창작 활동을 보다 유연하고 쉽게 해낼 수 있었다. 둘째, 과거에 배운 음악적 개념을 보다 심화하고 확장시켜 응용할 수 있다. 생성적 학습 이론은 체계적이고 통합적인 교수·학습 모형과 계획안을 통해 이전에 학습한 음악적 개념의 반복·심화 학습을 가능하게 해준다. 이것은 창작 활동을 하는 과정에서 구체적으로 알지 못했던 음악적 개념들을 보다 명확하게 학습할 수 있도록 했으며 다양한 음악적 개념들을 학습자가 스스로 선택하여 변주곡을 창작하는 데 도움을 주었다. 셋째, 학습자와 교사 상호 호혜적인 유대감을 형성할 수 있다. 작동적 양식에서의 교사 시연은 적극적으로 이루어져야 한다. 교사의 능동적인 시연은 학습자에게 긍정적인 영향을 미쳐 학습 동기를 고취시키고 수업 분위기를 유연하게 한다. 이는 학습자와 교사간의 우호적인 관계를 형성하여 학습 효과를 증진시킬 수 있었다. 넷째, 교수·학습 전략시 다른 교수법과의 접목이 가능하다. 1차시의 음악적 개념 학습 후 2차시에서는 모둠별로 변주곡을 창작하는 시간을 갖는다. 모둠별 학습은 모둠원간의 학습한 개념들을 복습하고 정리하는 학습 재구성의 기회를 가짐으로써 전체적인 학습의 이해도를 높여줄 수 있다. 그리고 창작 활동에서 한 모둠원이 창작한 변주곡을 다른 모둠원의 변주곡과 함께 하나의 작품으로 완성시키고 연주하는 과정을 통해 통합학습과 협동학습을 할 수 있었다. 이러한 연구 결과가 후속연구에서 생성적 학습 이론을 활용한 다양한 창작 영역의 교수·학습 방안을 개발하는 데 도움이 되기를 기대해본다.Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 필요성 및 목적 = 1 B. 연구문제 = 4 C. 연구의 제한점 = 4 D. 선행연구 고찰 = 5 Ⅱ. 이론적 배경 = 8 A. 창작교육의 중요성 = 8 B. 생성적 학습 이론 = 10 C. 생성적 학습이론을 활용한 창작 지도의 교육적 의의 = 24 D. Wolfgang Amadeus Mozart의 <작은 별>주제에 의한 12변주곡 = 27 Ⅲ. 연구 방법 = 30 A. 연구 대상 = 30 B. 연구 절차 = 30 C. 측정도구 = 31 Ⅳ. 생성적 학습 이론을 활용한 교수·학습 계획안 = 33 A. 교수·학습 계획안의 개발 과정 = 33 B. 교수·학습 계획안의 실제 = 35 Ⅴ. 분석 및 결과 = 56 A. 창작 수업 결과 = 56 B. 질문지 결과 분석 = 57 Ⅵ. 결론 및 제언 = 70 A. 결론 = 70 B. 제언 = 72 참고문헌 = 73 부록 = 78 ABSTRACT = 8