Inadvertent Placement of Epidural Catheter in the Extra-epidural Space: Two case reports.

Although epidural block is a well-established anesthetic method, we often experience a failed epidural block. The success rate of epidural block is dependent on the accurate identification of the epidural space and successful location of the catheter within the epidural space. Rarely, it is missed to identify the epidural space with a loss of resistance method due to a variable anatomy of the epidural structure. Occasionally, an epidural catheter may pass into the extra-epidural space. We report 2 cases of misplacement of an epidural catheter in the extra-epidural space. These cases highlights the need for careful identification of the epidural space during epidural puncture and confirming the location for successful placement of the catheter within the epidural space by using a test block with a test dose of the local anesthetic drug after epidural catheterizationope

Effect of low-dose ketamine on inflammatory response in off-pump coronary artery bypass graft surgery

BACKGROUND: Off-pump coronary artery bypass graft surgery (OPCAB) is still associated with a marked systemic inflammatory response. The aim of this study was to investigate whether pre-emptive, low dose of ketamine, which has been reported to have anti-inflammatory activity in on-pump coronary artery bypass surgery, could reduce inflammatory response in low-risk patients undergoing OPCAB. METHODS: In this prospective randomized-controlled trial, 50 patients with stable angina and preserved myocardial function undergoing OPCAB were randomly assigned to receive either 0.5 mg kg(-1) of ketamine (Ketamine group, n=25) or normal saline (Control group, n=25) during induction of anaesthesia. Inflammatory markers including C-reactive protein (CRP), interleukin (IL)-6, tumour necrosis factor-alpha (TNF-alpha), and cardiac enzymes were measured previous to induction (T1), 4 h after surgery (T2), and the first and second days after the surgery (T3 and T4). RESULTS: There were no significant intergroup differences in the serum concentrations of the CRP, IL-6, and TNF-alpha and cardiac enzymes. Pro-inflammatory markers and cardiac enzymes, except TNF-alpha, were all increased after the surgery compared with baseline values in both groups. CONCLUSIONS: Low-dose ketamine administered during anaesthesia induction did not exert any evident anti-inflammatory effect in terms of reducing the serum concentrations of pro-inflammatory markers in low-risk patients undergoing OPCAB.ope

Remifentanil protects myocardium through activation of anti-apoptotic pathways of survival in ischemia-reperfused rat heart

Remifentanil is a commonly used opioid in anesthesia with cardioprotective effect in ischemia-reperfused (I/R) heart. We evaluated the influence of remifentanil on myocardial infarct size and expressions of proteins involved in apoptosis in I/R rat heart following various time protocols of remifentanil administration. Artificially ventilated anesthetized Sprague-Dawley rats were subjected to a 30 min of left anterior descending coronary artery occlusion followed by 2 h of reperfusion. Rats were randomly assigned to one of five groups; Sham, I/R only, remifentanil preconditioning, postconditioning and continuous infusion group. Myocardial infarct size, the phosphorylation of ERK1/2, Bcl2, Bax and cytochrome c and the expression of genes influencing Ca2+ homeostasis were assessed. In remifentanil-administered rat hearts, regardless of the timing and duration of administration, infarct size was consistently reduced compared to I/R only rats. Remifentanil improved expression of ERK1/2 and anti-apoptotic protein Bcl2, and expression of sarcoplasmic reticulum genes which were significantly reduced in the I/R rats only. Remifentanil reduced expression of pro-apoptotic protein, Bax and cytochrome c. These suggested that remifentanil produced cardioprotective effect by preserving the expression of proteins involved in anti-apoptotic pathways, and the expression of sarcoplasmic reticulum genes in I/R rat heart, regardless of the timing of administration.ope

Comparison of Maintenance and Emergence of Anesthesia in Total Intravenous Anesthesia with Propofol and Remifentanil for Thyroidectomy and Mastectomy

Background This study investigated the effect of type of surgery on consumption of propofol and remifentanil and recovery index. Methods Fifty female patients (ASA physical status 1, 2) scheduled for thyroidectomy (Group I) or mastectomy (Group II) received total intravenous anesthesia (TIVA) with propofol and remifentanil. The anesthesia was maintained with target-controlled infusion (TCI) of propofol and remifentanil under bispectral index (BIS) monitoring. The effect site concentration of propofol was controlled for maintaining BIS values within the range of 45-50. The effect site concentration of remifentanil was controlled for maintaining blood pressure and heart rate within 20% of baseline values. Blood pressure, heart rate, BIS, effect site concentration of propofol and remifentanil were measured before induction, during induction, at the beginning of operation, at the end of operation, and during recovery. The time from discontinuation of propofol to eye opening and regaining of orientation, total amount of propofol and remifentanil used, and the amount of drug per body weight kilogram per hour were investigated. Results There were no significant differences between Group I and II on the amount of remifentanil used. Although the amount of propofol consumed per body weight kilogram per hour was larger in Group II, there were no significant differences of recovery index between Group I and II. Conclusions There were no significant differences in the amount of propofol and remifentanil consumed and recovery index in thyroidectomy and mastectomy under TIVA. The larger amount of propofol consumed per body weight per hour in Group II was thought as a result of shorter operation time than Group I.ope

Effects of propofol on the expression of matric metalloproteinases in rat cardiac fibroblasts after hypoxia and reoxygenation.

BACKGROUND: Propofol is known to protect the myocardium against ischaemia/reperfusion (I/R) injury through its antioxidant and anti-inflammatory properties. Matrix metalloproteinases (MMPs) and tissue inhibitors of metalloproteinases (TIMPs) are involved in cell migration and invasion, and mediate tissue remodelling during I/R injury. They are regulated by various mechanisms including oxidative stress and AKT and ERK pathways. We investigated whether propofol affected the expression of MMPs and subsequent cell migration and invasion and the signalling pathways involved in primary rat cardiac fibroblasts undergoing hypoxia and reoxygenation. METHODS: The phosphorylation of ERK and AKT signalling pathways was examined by western blot analysis in rat primary cardiac fibroblasts after hypoxia and reoxygenation. mRNA expression of MMP and TIMPS was analysed by real-time PCR, and proteolytic activities of MMP-2 and -9 were assessed. The effects of propofol on migration, invasion, wound healing, and cell proliferation activity were evaluated after reoxygenation. RESULTS: Propofol induced AKT and ERK1/2 activation. Subsequent activation of MMPs resulted in increased cell migration, invasion, and wound-healing activity under hypoxia-reoxygenation, which was decreased by LY294002 (AKT inhibitor) and U0126 (ERK inhibitor) in rat cardiac fibroblasts. However, propofol had no effect on proliferation or viability of cardiac fibroblasts after hypoxia-reoxygenation. CONCLUSIONS: Propofol affected the expression of MMPs and TIMPs and subsequently induced cell migration and invasive ability, through activation of the ERK and AKT signalling pathway in hypoxia-reoxygenated rat cardiac fibroblastsope

Comparison of intrathecal fentanyl and sufentanil in low-dose dilute bupivacaine spinal anaesthesia for transurethral prostatectomy

BACKGROUND: The administration of low-dose bupivacaine can limit the distribution of spinal block to reduce adverse haemodynamic effects. Intrathecal opioids can enhance analgesia in combination with subtherapeutic doses of local anaesthetics. We aimed at comparing the efficacy of intrathecal fentanyl and sufentanil with low-dose diluted bupivacaine for transurethral prostatectomy (TURP) in elderly patients. METHODS: Seventy patients undergoing TURP were randomly allocated into two groups. Group F (n=35) received fentanyl 25 microg+bupivacaine 0.5% (0.8 ml)+normal saline 0.3 ml and Group S (n=35) received sufentanil 5 microg+bupivacaine 0.5% (0.8 ml)+normal saline 0.7 ml--in total, bupivacaine 0.25% (1.6 ml) intrathecally. Onset and duration of the sensory block, the degree of the motor block, side-effects, and the perioperative analgesic requirements were assessed. RESULTS: The median peak level of the sensory block was significantly higher in Group S than in Group F (P=0.049). Group S required fewer perioperative analgesics than Group F (P=0.008). The time to the first analgesic request was longer in Group S (P=0.025). There were no differences between the groups for the onset and recovery time of the sensory block, degree of the motor block, quality of anaesthesia, or adverse effects. CONCLUSIONS: Low-dose diluted bupivacaine with fentanyl 25 microg or sufentanil 5 microg can provide adequate anaesthesia without haemodynamic instability for TURP in elderly patients. However, sufentanil was superior to fentanyl in the quality of the spinal block producedope

The Study of Graphic Design to Stimulate Visual Attraction : Focusing on Visual Expression in Parodies

The function and efficiency were considered as a top priority for the field of design in the past. As the level of technology increases nowadays, the value of design has been focused on the emotional aspect of human-beings, especially, happiness and pleasure. Therefore, goals and value of graphic designs are to provide pleasure and happiness by developing a new way to satisfy pursuit of aesthetic value, which is the nature of human beings. There are two opposite ways to develop ideas and solve problems in study fields. One way is to seek them vertically whereas the other way is to pursue them horizontally. The study of design horizontally expands ideas and reveals creativity as the branches of a tree spread its twigs in the sky. Since human beings ceaselessly desire a newer and more creative design output due to our nature, the role of a graphic designer is to provide pleasure through the visualization of creative expressions. The purpose of this study was to make an attempt to create visual expressions to maximize visual attraction with placing an emphasis on emotional sympathy and pleasure as the core value of design. First, a theoretical basis for the design in this study was discussed by reviewing literature on theories and cases of visual attraction. Second, expression of visual attraction was presented using two approaches. One approach to stimulate visual attraction was to adopt familiar contents/characters called intellectual attraction whereas the other approach was to maximize aesthetic value of design features by utilizing visual illusion called emotional attraction. The two approaches were used because interest of human beings differs depending on individual preferences. In addition, the contents of graphic design were further developed by adopting the modern parody technique in order to enhance the visual interest of the contents. Various ideas of human beings have been expressed in parody and shared by people via highly developed social media or networking. These parody stories have become widely popular in our current society. Based on these three aspects, the contents of expression were decided and visual characteristics of each character were determined. In terms of the contents of design in this study, familiar characters in fairy tales, love stories, painting, and celebrities such as the fox and the Stork, little red riding hood, and the gift of the Magi were used. These contents were expressed using a variety of design elements such as dot, line, side, form, size, location and color to maximize visual interest of each character. Combination of these visual elements, and gestalt psychological elements were also incorporated along with visual illusion and space composition. Finally, a variety of warm and bright colors was used to reveal positive emotions of each character. In conclusion, the current study made an attempt to develop visualization of creative expression of graphic design by adopting familiar contents and visual illusion as visual substitutes and parodying famous paintings, fairy tales and celebrities folk in order to express “pleasure”, which is one of the important aspects of human beings in the modern society. This study also discussed theories of visual interest stimulation and suggested a new direction of graphic design to further elicit positive emotions of human beings.;과거에는 디자인이 기능과 효율을 최우선으로 하였다면, 그 수준이 비슷해지면서는 인간 중심의 감성 디자인이 강조되고 있으며, 더 나아가 즐거움과 행복으로 그 가치의 중심이 옮겨졌다. 또한 우리의 시각은 언제나 현재의 것보다 더욱 아름다운 것을 추구하기 때문에, 새롭고 보다 나은 이미지와 표현 방법으로 보는 이들에게 기쁨과 즐거움을 주고자하는 것은 그래픽디자인의 목적이며 가치라 할 수 있다. 디자인은 이미 정답이 있고 그것을 풀기 위해 하나의 방향으로 나아가는 수직 구조의 형태를 띠는 것이 아니라, 마치 나뭇가지가 하늘을 향해 잔가지를 뻗어 나아가듯 아이디어를 수평적으로 확장시키며 창의성을 펼쳐가는 학문이다. 색다르고 기존에 보지 못했던 것에 흥미를 갖게 되는 것은 인간의 본능으로 사람들은 끊임없이 새로운 디자인을 원한다. 이렇듯 창의적 표현의 시각화를 통해 보는 즐거움을 제공하는 것이 곧 그래픽 디자이너의 역할이다. 본 연구자는 디자인 가치의 중심을 감성적 공감과 즐거움에 두고 시각적 흥미를 유발하는 표현에 관심을 가져왔으며, 즐거움을 극대화시킬 수 있는 요소들을 찾아 새로운 디자인 표현 방법을 제시하고자 하였다. 보고 있으면 즐거워지고, 흥미를 느끼게 되는 시각 이미지들이 분명히 존재할 것이라는 전제 하에 문헌 연구와 함께 선행 작품들을 통해 다양한 각도에서 시각요소와 원리를 찾아 실험하였다. 문헌 연구에서는 시각적 흥미에 관련된 이론 및 사례들을 접하여 논리적으로 근거를 정리하였다. 이를 통하여 흥미를 크게 지적 흥미와 감성적 흥미의 두 가지로 분류하였다. 흥미는 개인적 기호 및 만족감과 밀접한 관계가 있으므로 표현의 내용적 측면과 심미적 측면이 각기 다른 효과를 나타낼 수 있기 때문이다. 이러한 측면들을 종합하여 시각표현의 특징 역시 지적 흥미의 유발과 감성적 흥미의 유발, 두 가지 방향으로 표현 방식을 구분하였다. 전자는 표현 대상의 의미를 이해하고 보았을 때 재미가 더해지는 흥미 위주의 내용적 표현이고, 후자는 착시 도형의 형태적 특성에서 조형적 매력을 느낄 수 있는 심미적 표현이다. 또한 공통적인 표현의 소재로 패러디의 형식을 차용하였는데, 그 범위는 현대적 패러디의 특성을 반영하여 제한하였다. 디지털 시대에는 미디어의 발달로 많은 사람들이 블로그, 소셜 네트워크 서비스(Social Network Service, SNS), 댓글 등 다양한 매체를 통해 자신의 생각을 표현한다. 이를 통해 불특정 다수의 생각을 공유하게 되고, 이야기를 만들어내고 확대 · 재생산하면서 패러디의 소재가 다양해지고 있으며, 이는 현대인들의 지루한 일상에 재미있는 흥밋거리가 되고 있다. 내용의 재미를 더하기 위하여 이러한 현대적 패러디의 형식을 차용하였으며, 그 안에 연구자의 생각과 이야기를 담아 재해석하였다. 작품 표현의 연구내용을 정리해보면 다음과 같다. 우선 패러디 대상을 정하고, 그 대상의 시각적 특성을 추출한 후, 점 · 선 · 면 · 형 · 크기 · 위치 · 컬러 등의 디자인 요소를 활용하여 그 특징을 극대화시키는 방향으로 작품을 전개하였다. 우리의 생활에서 마주하는 다양한 일상들-사랑, 동화 속 이야기, 연예인, 명화-을 소재로 연구자가 담아내고 싶은 이야기들에 형태심리학적 요소를 적용하여 표현의 스타일을 만들었고, 다양한 색을 이용하여 따뜻하고 밝은 감성이 드러나도록 하는데 중점을 두었다. 이 과정에서 감성적 흥미를 표현하는 방법을 연구하면서 착시 도형의 형태적 특성과 시각 요소들과의 조합에 따라 각기 다른 주제의 형상을 표현할 수 있었다. 본 작품 연구는 현대 사회의 커다란 이슈 중 하나인 ‘즐거움’이라는 감성의 시각적 표현을 위해, 흥미를 유발하는 요소를 찾고 패러디 형식을 차용하여 그래픽 디자인의 표현연구를 완성하였다. 시각적 흥미 유발에 대한 이론적 제시와 함께 이를 반영한 작품 표현으로 긍정적 감성을 이끌어내는 그래픽 디자인의 한 방향을 제시하고자 한 것이다.Ⅰ. 서론 1 A. 연구의 배경 및 목적 1 B. 연구의 범위 및 방법 3 Ⅱ. 이론적 배경 5 A. 그래픽 디자인에서의 시각적 흥미 유발 5 1. 흥미의 개념 및 분류 7 1.1 지적 흥미 8 1.2 감성적 흥미 9 2. 시각적 흥미 유발의 방법 10 3. 시각적 흥미 유발의 효과 13 3.1 보는 즐거움 15 3.2 긍정적 감성의 자극 17 3.3 창의적 사고의 확장 26 3.4 기억과 연상 작용 27 B. 그래픽 디자인과 패러디 31 1. 패러디와 이야기 32 2. 현대적 패러디의 특징 33 3. 작품 소재로서의 패러디 35 4. 시각적 유희의 생성 37 5. 표현의 내용 39 6. 메시지의 이해 41 Ⅲ. 작품 표현 방법 연구 43 A. 시각적 흥미 유발을 위한 방법 44 1. 지적 흥미의 유발 45 2. 감성적 흥미의 유발 46 3. 형태심리학적 요소 50 4. 색채 표현 52 B. 패러디의 방법 54 C. 시각적 유희의 표현 57 D. 사례 연구 59 1. 기하학적 요소를 이용한 형태 표현 59 2. 착시와 추상미술 64 3. 패러디 68 3. 시각적 유희 71 Ⅳ. 연구 작품 79 A. 작품제작 배경과 의미 79 B. 선행연구 81 C. 연구 작품 124 Ⅴ. 결론 및 제언 157 참고문헌 160 Abstract 16

Jang-Eun Cho's Pictorial Diary

As opposed to a diary, which is a written record of one's daily thoughts or feelings, a drawing uses lines and colors for a similar purpose: expressing what is in the heart by making it visible. However, both of the methods-writing and drawing-are incorporated in my work; to make the theme more understandable, I have added to the pictorial image a language as if I was writing a diary. Portrayed in my work are a mixture of meaningful incidents and both merry and cloudy memories, expressed in my own style. This certainly has been a much more special experience than merely drawing a visible object. Certainly, no artist would be inspired by things that are irrelevant to his or her own experiences; for it is what can be experienced by the artist that will be touched by his or her hands and eventually take the form of a masterpiece. Interpreted this way, I believe that any kind of art can be seen in a way as a kind of a dairy of the artist. Nonetheless, here I distinctly name my work Pictorial Diary, for it is my effort to portray my daily life. By going through such work, I have intended to express my thoughts both metaphorically and humorously for the purpose of communicating with myself and others.Although I have focused on my own thoughts and feelings, I believe that my audiences, who are likely to be in my age group, and I have something in common, which should make it possible for us to share a similar vocabulary. For this very reason-to communicate-I have chosen to talk about myself in my Pictorial Diary. As for the following thesis, which is based upon my Pictorial Diary, I have explored the background - the inspiration, motivation, and progress-of my work. I have also studied Nan Goldin, who also incorporates a pictorial diary style in her work, and observed other artists' approach to a similar method. Also summarized are the component and the uniqueness of my style that are all built upon the theme of my work. Specifically, the components are: self portrayal, generation bond, and daily routines; the uniqueness of my style refers to: the usages of letter and images, humorous and vernacular expressions. A picture with unique and deep color was the goal for the 'tool'-jangji colored by mixed glaze- that I have used in my work, which was assisted by my research on the usage of both illustrate-like expression and color. Finally, by dividing the analysis of my work into separate steps, I have offered the over-all picture of my Pictorial Dairy. By summarizing the results of my further research on each of the expressional methods and meanings, I have challenged myself for continuous improvements. All of these procedures have enabled me to have an overall concept and a theoretical foundation of my work. They also have served the purpose of providing an opportunity for exploring possibilities for my future works.;일기가 그날그날 겪은 일상생활 속의 생각이나 느낌을 글로써 표현한 개인의 기록이라면, 그림은 선과 색을 이용하여 이룬 작업이다. 일기와 그림의 공통분모를 찾자면 아마도 자신의 마음을 그대로 옮겨놓는 점이라 할 수 있을 것이다. 본인의 작업에는 글과 그림 이 두 가지의 다른 표현 방식이 공존한다. 흔히 이미지로만 나타나는 그림에 일기적 소재로서의 언어를 차용하여 주제를 이해하기 쉽게 전달하고자 하였다. 본인은 소소한 일상과 그 안에서 벌어지는 소중한 에피소드, 기쁘고 슬픈 여러 가지 감정들을 자화상으로 그려보고자 하였다. 이는 본인에게 어떤 아름다운 것을 보고 그리는 것 보다 의미 있는 일이었다. 물론 어떤 화가도 자신과 전혀 상관없는 곳에서 영감을 받아 그림을 그리지는 않을 것이다. 예술가가 살아가면서 무엇인가 느끼고 그것을 표현함으로써 사상도 사물도 예술이 되는 것이다. 이런 관점에서는 모든 예술이 예술가의 일기가 될 수 있다고 생각한다. 그럼에도 불구하고 스스로 본인의 작업을 그림일기라고 명명하는 것은 무엇보다 어린 시절의 그것처럼 일상생활을 통해 드러난 본인의 삶을 직접적으로 나타낸 그림이기 때문이다. 본인은 이러한 그림일기 작업을 통하여 일상과 생각들을 함축적이고 해학적으로 표현함으로써 일차적으로 스스로와 소통하고자 하였으며, 그것을 대중에게 공개함으로써 보는 이들과도 소통하고자 하였다. 그림 속 내용에는 개인이 느낀 것이지만 같은 시대, 같은 나이대가 겪을 수 있는 공통분모가 있기 때문에 작가와 관객이 공감을 주고받을 수 있다고 생각하였다. 이것이 본인의 사적인 이야기가 그림일기 형식으로 작품화 된 이유이다. 이러한 작업 내용을 바탕으로 본 논문에서는 본인의 그림일기의 배경에 대하여 탐색하면서 그림일기 작업을 하기까지의 동기와 과정을 되짚어 보았으며, 본인의 작업과 닮아있는 사진 일기 작가 낸 골딘에 대하여 알아봄으로써 다른 예술가가 일기 형식으로 작업을 대하는 태도를 살펴보았다. 또한 본인의 그림일기에 있어서 중요한 키워드를 중심으로 일기를 이루는 내용과 표현방식에 대하여 정리해 보았다. 내용에 있어서는 자화상, 세대 공감, 일상의 서술의 측면을, 표현에 있어서는 언어와 이미지의 공존, 해학적 표현, 민화적 요소를 들어 자세한 특징을 살펴보았다. 장지에 분채로 채색된 본인 작업의 조형적인 특징으로는 일러스트적 표현과 색채의 운용에 대하여 연구해봄으로써 더욱 개성있고 심도있는 채색화를 지향하고자 하였다. 마지막으로 시리즈로 나누어 본 개별 작품 분석을 통하여 작품의 흐름을 살펴보고 개별적인 표현 형식과 내용적 의미를 연구하여 지나온 작업을 정리하고 더욱 발전된 형태의 표현방법을 모색하고자 하였다. 이로써 본인은 작업의 큰 틀을 형성하고, 본인이 작품에서 표현하고자 하는 바를 이론적으로 성립함과 동시에 앞으로의 작업 방향을 탐색해 보는 기회로 삼고자 하였다.Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 목적 = 1 B. 연구의 내용 및 연구방법 = 1 Ⅱ. 본론 = 3 A. 그림일기의 배경 = 3 1. 작업 동기 = 3 2. 낸 골딘의 사진일기 = 5 B. 그림일기를 읽는 키워드 = 11 1. 그림일기의 내용 = 11 가. 관찰, 기록으로서의 자화상 = 11 나. 세대 공감 = 12 다. 일상의 서술 = 14 2. 그림일기의 표현 방식 = 15 가. 언어와 이미지의 공존 = 15 나. 해학적 표현 = 17 다. 민화적 요소 = 18 3. 조장은 그림일기의 조형적 특징 = 21 가. 일러스트적 표현 = 21 나. 색채의 운용 = 22 C. 작품 분석 = 24 1. 색시한 그림일기 = 28 2. 골 때리는 스물다섯 = 38 Ⅲ. 결론 = 51 참고문헌 = 53 ABSTRACT = 5

착시를 활용한 그래픽 디자인에서의 공간표현 연구

시각예술(視覺藝術)에 있어서 공간성(空間性)의 표현은 시각 조형물 혹은 시각 요소 그 자체가 갖는 의미만큼이나 중요하다. 공간의 해석이 어떻게 되느냐에 따라서 그 의미의 차이가 클 수 있기 때문이다. 따라서 공간은 더 이상 아무런 의미없이 비어있는 칸이 아닌 구성에 있어서 중요한 역할을 하는 미적(美的) 요소가 되고, 작가가 갖는 의식세계의 표출을 위한 장이 될 수 있다. 또한 공간은 우리가 알고있는 실재(實在)하는 세계의 반영일 수도 있고, 과거의 경험이나 기억의 재생에서 벗어난 상상 속의 허구(虛構)적 공간일 수도 있다. 그러므로 공간이 갖는 의미의 자유로움은 무한하다고 할 수 있다. 점·선·면 등의 시각 요소들은 평면 혹은 입체 안에서 물리적 공간을 점유하고 또한 공간 자체가 갖는 의미와 결합하여 기하학적 조형성(造形性) 그 이상의 의미를 갖는다. 또한 사물들은 공간 안에 존재하며 어떠한 공간 안에 위치하느냐에 따라서 그 사물이 갖는 특성이 전혀 새로운 의미로 바뀔 수 있다. 이러한 방법으로 초현실주의 작가들은 고정관념의 틀을 깨어버림으로써 공간의 의미를 변화시키는데 한 몫을 했다. 우리는 3차원적 대상에 대한 시각 경험을 통하여 입체적인 사고를 할 수 있다. 실제 생활에서 보여지는 것들은 대부분 입체적 요소를 갖고 있기 때문에 우리의 눈은 입체공간 지각에 익숙해져 있다. 따라서 2차원의 평면이라도 여러가지 공간감을 표현하는 요소들-길이·면적·각도·방향 등-에 의하여 3차원의 입체로 착각할 수 있다. 착각을 한다는 것은 외계의 사물을 실제와는 다르게 보는 것으로 지각의 과정에서 일어나며, 이것을 착시(錯視, illusion)라 한다. 시각적으로 보여지는 것과 본질에는 차이가 있을 수 있다. 착시현상을 이용한 다양한 공간 활용은 공간성의 표현에 있어 시각적 흥미와 공간감의 깊이를 더해줄 수 있다고 생각한다. 따라서 착시를 활용한 공간성의 표현의 이론적 배경으로 II장에서는 시각 예술에 있어서 공간의 개념과 인식을 바탕으로 공간 지각에 관한 기본적 내용을 서술하였다. 그리고 시각 표현에 있어서 2·3차원에서의 공간감의 표현이 어떻게 이루어지는지 살펴보았다. 또한 공간의 일루젼과 과거 미술 사조에서의 공간성 표현과 함께 공간의 조형성과 해석의 문제를 다루었다. 본인의 작품에서는 하나의 캔버스 안에 여러개의 공간이 분리되면서 표현 또한 다양한 소재와 구성을 필요로 한다. 따라서 다양한 표현 양식에의 접근을 통하여 새로운 표현 방법을 찾고자 한다. 특히 본 연구에서는 다양한 사고를 통한 발상의 전환으로 새로운 공간 표현의 방법을 찾는데 중점을 두었다. 작품 속에 어떤 물체가 놓여질 때 그것은 하나의 소재가 될 뿐, 그 사회에서 정해놓은 일반적 의미에 맞추어 해석을 부여할 필요는 전혀 없다. 사람들은 새로운 것에 흥미를 느끼며, 의외의 것이 오히려 주목의 대상이 될 수 있기 때문이다. 조형적 형태로서의 역할과 함께 기존의 의미에서 벗어난 새로운 재미를 찾을 수 있는 시각적 요소를 찾는 것이 중요하겠다. 작품 전개에서는 선(線)을 이용한 공간의 분리를 주된 공간 표현의 방법으로 삼았다. 선의 구성은 착시의 효과를 이용한 것으로 다양한 시점에서의 표현이 가능하며 시·공간의 분리에 있어 도구적(道具的)인 역할을 한다. 또한 착시 효과의 활용은 시각적 흥미를 더해줄 뿐만 아니라 공간감의 표현에도 용이하다. 기존의 착시 효과들을 활용하여 시각적 재미와 더불어 선과 면의 리듬감있는 구성에 초점을 맞추었다. 본 논문을 통하여 착시와 공간이라는 두 요소를 결합하여 초현실주의적 발상을 통한 시각 표현을 연구하고자 하였다. 이는 성격이 다른 두 가지 요소를 혼합하여 화면을 구성할 때 주제 표현에 있어서 그 의미 전달의 효과를 높이고자 한 것이다. 보는 이로 하여금 흥미를 느끼고 그림 속에서 재미를 찾을 수 있도록 상상력을 발휘할 수 있는 방법을 제시하고자 하였다. 이를 통하여 실재하는 공간과는 다른 새로운 공간 구성을 가능하게 함으로써 표현의 세계를 확대시킬 것으로 생각한다. ; Representing space in visual arts has the great significance as visual moldings or visual elements themselves do since the meaning could be changed by interpreting space in art works. Space is no longer an empty area; rather it becomes an important factor to constitute visual arts, providing a field to manifest artists? consciousness. Furthermore, it could be reflection of daily lives, presently observed and fictional area in imagination beyond our past experience and revival of our memory. Thus, space has a great degree of freedom in its meaning. Visual elements such as dots, lines, and faces comprise physical spaces in plane and/or cubic dimensions, but further create new meanings beyond geometric molding being combined with space. In addition, the characteristics of objects in space could have new properties by changing their positions in space. The concept of space has been emphasized in surrealism because surrealists have broken prejudice and provided daily objects with new roles. The cubic way of thinking can be made by visual experience of cubic objects. Human eyes are familiar with spatial perceptual process because most objects seen in daily lives possess cubic aspect. Two-dimension figures can be perceived as three-dimension ones using several spatial elements such as length, dimension, angle, and direction. Illusion, occurring in the process of visual perception, refers to the fact that human beings view objects different from as they are. Illusion often occurs in our daily lives. Applying illusion to various spaces could provide viewers with visual interests and depth of space. This study discussed the fundamentals of spatial perception in visual arts and spatial illusion occurred by visual errors. It also dealt with the issue of spatial representation, molding and interpretation in the history of visual arts. Space is perceived as different feature or meaning when having the relationship with objects. It plays an important role to reveal the variety of representation. This study, in particular, has focused on developing new ways to illustrate space. If an object were given, it would not be necessary to attribute conventional meaning to the object. New things could drive human interests and atypical objects could be paid attention to. It is important to find out visual elements, which create new interests beyond the conventional meaning, containing the role of molding figures. Dividing space with lines was adopted as a major way to represent space in the present work. Lines allowed a variety of representations from various points of view, leading to an instrumental role to divide time and space, resulting in the effect of illusion. The use of illusion enhanced visual interests and made an easy access to spatial representation, as well as to surrealistic illustration. Real visual elements such as time, space, and energy exist in physical world. The present work tried to express quadratic dimension within plane, and provided rhythm and interests through the division of space and the stories of the work, respectively. It was intended to demonstrate a new visual expression by combining space and illusion with respect to surrealism. This study showed that the combination of two different elements could create new meaning and it could lead to viewers? imagination. This study expanded the range of illustration through constituting new space, which is different from real world.논문개요 = viii I. 서론 A. 연구의 목적 = 1 B. 연구의 범위 및 방법 = 2 II. 공간 표현의 이론적 배경 A. 공간 지각과 인식 = 4 1. 공간의 개념 = 4 2. 공간지각 = 6 3. 공간성의 인식 = 7 가. 형태인식 = 8 나. 공간인식 = 10 B. 공간과 환영 = 11 1. 시각 표현에서의 공간 = 11 가. 평면적 공간 = 11 나. 환영적 공간 = 12 다. 실제 공간 = 12 2. 환영적 공간 기법 = 13 가. 착시 = 14 나. 원근법 = 18 다. 왜곡 = 19 3. 미술 사조에서의 공간성 표현 연구 = 20 가. 초현실주의 = 20 나. 입체파 = 22 다. 옵아트 = 23 C. 공간 표현의 중요성 = 24 1. 공간과 조형성 = 25 2. 공간의 해석 = 25 III. 작품 제작 및 분석 A. 제작의도 = 35 B. 제작과정 = 36 C. 작품분석 = 39 IV. 결론 = 53 참고문헌 = 55 Abstract = 5

Study on Museum Education as 'Social Action'

학위논문 (박사)-- 서울대학교 대학원 : 미술대학 협동과정미술경영, 2018. 8. 정영목.본 연구의 목적은 미술관교육의 사회적 행위가 미술관의 공공성 실천에 미치는 순기능을 규명하는데 있다. 이를 위해 공공성의 개념이 포함하는 가치와 그 가치가 실현되는 공간, 그리고 공적 가치를 구현하는 기관 (김세훈,『공공성에 대한 다양한 접근』(미메시스, 2008), p. 26.)으로서 미술관의 성격을 규명하고, 공공성 실천을 촉매하는 미술관교육의 사회적 역할을 확인하고자 하였다. 소통과 참여, 예술에 대한 총체적 경험을 지향하는 현대의 미술관과 미술관교육은 사회 내에서의 새로운 역할과 인식 체계를 마련해야 하는 시점이다. 전시 공간으로 출발한 국내 미술관의 특수성은 그간 미술관교육을 선택적 영역으로 인식하게 한 주요한 원인으로 작용하였다. 또한 미술관 관련 정책과 제도, 조직 문화 역시 전시 중심으로 전개되어 오면서 기관의 문화와 정서에 영향을 미쳐 온 것이 사실이다. 하지만 뮤지엄 3.0시대 (국립현대미술관 과천관 30주년 기념 국제컨퍼런스변화하는 미술관: 새로운 관계들에서 영국 미들즈브러 현대미술관((Middlesbrough Institute Of Modern Art, MIMA) 알리스테어 허드슨(Alistair Hudson) 관장이 발표한 내용.훌륭한 예술작품을 전시하고 사람들에게 보여주는 것이 뮤지엄 1.0이라면, 사람들이 와서 예술에 직접 참여하는 것이 2.0시대이다. 그리고 3.0시대는 이미 마련된 구조에 참여하는 방식을 뛰어넘어 보다 적극적인 사용자 기반(usership) 개념에 기반을 두고 있다. 뮤지엄 3.0 시대의 미술관은 모든 사용자의 행동의 총합으로 그 최종 적인 의미가 부여되고 창조된다.)를 맞아 그간 미술관이 사회에 기여한 성과와 관람객과의 관계에 대한 심도 있는 고민이 있었는지에 대한 성찰이 필요하다. 미술관의 다양한 기능과 활동들은 사회적 의제에 반응하고 관람객과의 소통과 상호작용을 통해 그 정체성을 형성해 나가는 것이 최근 국내외 미술관들로부터 목격하는 현상이기 때문이다. 이 연구는 미술관교육을 미술관과 사회의 매개 영역으로 설정하고, 이것이 행하는 사회적 행위와 미술관의 공공성 실천 간의 상관관계를 밝히고자 하였다. 오브제 중심에서 관람객과의 소통으로 지향점이 이동하는 오늘날의 미술관은 예술의 이해와 해석, 경험을 매개하는 교육 활동에 대한 인식의 전환을 가져왔다. 이는 관람객 경험의 폭을 확장하고, 다양한 관점을 공유하는 미술관교육의 역할이 부각되고 있음을 의미한다. 이러한 미술관 현장의 변화 속에서 본 연구는 사회자본을 개인의 문화자본으로 변환시키고 공공재원을 대중에게 공익적으로 재분배하는사회적 행위로서 미술관교육을 설명하였다. 이를 위해 국내 미술관의 대표성을 띤다는 점에서 국립현대미술관을 연구의 사례로 설정하고, 미술관교육 30여 년의 역사를 정책·제도 등의 변화에 근거하여 시기별로 분석, 외부 환경에 대응하며 확장해 온 과정을 통해 추적해 보았다. 그 결과, 국립현대미술관 과천 이전(1986년)과 함께 시작한 미술관교육이 평생교육의 실천,「문화예술교육지원법」제정에 따른 법적․ 제도적 기반 구축과 확산,「문화기본법」의 실천을 위한 참여 기회 확대 등의 노력을 통해 역사의 흐름 안에서사회적 행위를 보여주어 왔음을 확인할 수 있었다. 사회의 변화에 동참해온 미술관교육의 구체적인사회적 행위는 문화접근성 향상 교육, 평생교육의 실천 등 영역별 사업들의 사례를 통해 제시하였다. 한편, 미술관교육이 실천하는 공공성에 대한 객관적인 검증은 (PCSI) 항목을 부분적으로 활용, 미술관의 공공재원이 개인의 문화자본으로 변환되는 성과(소통, 문화자본, 예술의 본질적 가치)와 미술관의 사회적 책무성 실천(참여, 사회적 책무성, 예술의 도구적 가치)의 두 축으로 측정하였다. 그 결과 교육 참여자가 전시 관람자에 비해 문화자본과 미술관의 사회적 책무성을 더 높게 인식하고 있음을 발견하였으며 미술관교육은 문화자본과 미술관의 사회적 책무성 인식에 유의미한 영향을 미친다는 사실을 확인하였다. 국립현대미술관 미술관교육의 사회적 의미는 외부 정책과 제도, 사회적 환경 변화와 참여자의 요구에 대응하며문화자본 성장에 기여하고 사회적 책무를 실천하는 적극적인 사회적 행위로 재정립 되어야 한다. 결국 사회적 행위로서 미술관교육의 정체성 구축은 사회와 소통하는 공론의 장, 예술의 다양성과 가치를 발견하는 참여의 장으로서 미술관이 공공성을 실천하기 위한 조건일 것이다. 주요어: 미술관교육, 사회적 행위(자), 공공성, 문화자본, 사회적 책무성 학 번: 2012-31017목 차 제 Ⅰ 장 서 론 1 제 1 절 연구 목적 및 필요성 1 제 2 절 연구의 내용과 방법 및 한계점 3 제 Ⅱ 장 미술관 및 미술관교육과 사회와의 관계 8 제 1 절 사회적 맥락에서의 연구 대상의 개념 8 1. 현대미술의 사회적 속성과 소통의 양상 9 2. 미술관과 공공성 12 제 2 절 미술관교육의 사회적 의미 16 1. 미술관교육의 정의 16 2. 21세기 미술관교육의 이슈 18 제 Ⅲ 장 미술관교육의 사회적 행위 22 제 1 절 사회적 행위와 미술관교육에 대한 논의 22 1. 미술관교육의 사회적 행위 23 2. 미술관의 재정의와 사회적 인식 제고 24 제 2 절 국립현대미술관 미술관교육 사례 연구 26 1. 미술관교육의 사회적 환경 변화에 대한 대응과 변화 27 2. 사회적 행위로서의 미술관교육 사례 연구 49 제 Ⅳ 장 미술관교육의 사회적 역할과 효과성 64 제 1 절 미술관교육의 사회적 효과 64 1. 미술관의 사회적 영향과 측정에 관한 선행 연구 65 2. 미술관교육의 효과성 측정 지표 개발과 분석 72 3. 자체사업평가 분석 85 제 2 절사회적 행위로서 미술관교육의 역할 재정립 88 1. 문화자본 성장에 기여하는 미술관교육 89 2. 사회적 책무를 실천하는 미술관교육 94 3. 미술관교육 활성화를 위한 선결 과제 97 제 Ⅴ 장 결론 101 참고문헌 106 Abstract 110Docto