A study of the Exterior Design Factors for Differentiation of BrandApartment

Recently, it is the real fact that the importance of a brand is expanded in accordance with apartment increase in the house market. Thus surging interest in brandapartment market should be turned into apartment culture with management and various studies on the brands. Therefore, the purpose of this study is to analyze the exterior design factors for the brand differentiation of apartment. The brand identity is expressed by various factors that company's name value, environment, marketing methods, and so on. This study provides the practical data that are exterior differentiation factors of domestic construction companies. These data are analyzed by using websites, medias, site survey, interview etc. The following differentiation factors are obtained as the conclusion of this research which forms the BrandApartment. The first, it's about the theory of brand with architecture. Those are 'brandimage', 'brandidentity', 'brandpositioning'. The second, the changes of domestic brandapartment were searched. Those were analyzed both merits and demerits of brandapartment. And those were searched the differentiation strateges of many construction companies. And by extention, importance of architectural exterior design was examined by other studies. The third, the 3-factors are analyzed for the brandimage in both the brand marketing and the exterior design of apartment to differ from other companies. The 3-factors are 'Bottom Enterance Area of the Apartment', 'Top Roof area of the Apartment', 'Main Mass area of the Apartment'. The last, the alternative proposals are totally presented by case study, designing for better living culture. This study has the meaning of the brand housing market in architectural aspect and this study will be the method both advising the living guide for the resident and building the more efficient guide for the company.;최근 주택시장의 환경은 이전과 다르게 변화하고 있으며 무엇보다도 공급자 중심에서 소비자 중심으로 변화하고 있다는 것이 큰 특징이다. 여기에 주택건설관련제도 개선 등이 영향을 미치고 있는 실정이다. 하지만 이것은 무엇보다 소비자의 의식변화로 인한 다양화된 요구에 기인한다고도 할 수 있다. 즉 소비자가 원하는 제품을 만들어야 하고 이런 추세가 건설시장에도 영향을 미치게 되었다. 아파트도 만들면 잘 팔리는 건설사의 상품으로 인식이 전환되고 있는 것이다. 이에 건설사들도 아파트에 브랜드명을 부가하는 등 차별화된 상품개발을 위하여 다양한 시도를 하고 있다. 현대인의 도심지향과 서구형 주거에 대한 선호증가, 생활이 복잡하고 바빠지면서 편의성과 효율성을 중시하는 쪽으로 생활 패턴이 변화하고 있다. 따라서 아파트에 브랜드의 개념을 도입하고 건설사는 그 브랜드를 효과적으로 마케팅 해야 하는 상황에 높이게 되었다. 건설사들은 자사의 브랜드를 홍보하기 위해 TV, 신문, 인터넷 등의 매체를 통해 사람들의 관심을 유도하기 위한 다양한 노력을 하고 있다. 광고에서 보여지는 아파트의 모습은 소비자로 하여금 많은 기대를 하게 만든다. 그들이 내세우고 있는 브랜드 아파트는 무엇인가. 국내 아파트 시장은 선분양ㆍ후시공으로 사업이 진행되기 때문에 소비자는 분양광고와 모델하우스를 보고 그 브랜드를 판단해야 하는 실정이다. 그리고 판단결과에 따라 선택된 아파트에서 사람들은 그 브랜드가 제공하고 있는 단지의 모습과 서비스를 경험하면서 살아간다. 그런데 실질적인 아파트 단지의 모습은 매체 등을 통한 완성도 높은 모습에 못미쳐 소비자로 하여금 괴리감을 느끼게 한다. 이점에서, 건축학적 입장에서는 아파트의 완성도 높은 모습을 소비자들에게 제공할 필요가 있다고 판단되어 연구를 진행하게 되었다. 현재 건설사들의 브랜드 아파트의 차별화 요소는 다양하다. 차별화 요소는 실내, 외관, 조경 등의 다양한 부분에서 찾아볼 수 있다. 평면개발에 힘쓰던 과거에 비하여 현재 건설사들은 아파트 단지의 건축적 외관디자인요소에 관심이 많다. 몇몇 연구조사에서 소비자들도 이 부분에 관심이 점점 높아지고 있다는 것을 찾아볼 수 있다. 또한 최근의 글로벌트렌드와 신환경적 측면에서 외관은 중요한 분야이다. 서구화와 고층화는 아파트의 수직적 상승과 브랜드화, 고급화 등의 현상으로 나타나게 되었다. 과거의 차별화 단계를 지나서 외관의 입면디자인과 외부환경에 대한 중요성을 인식해야 하는 단계로 넘어오고 있는 것이다. 또한 연구문헌들을 살펴봤을때도 평면계획 중심의 논의들은 많이되고 있지만 아파트 입면을 대상으로한 건축적 외관디자인을 다룬 연구는 쉽게 찾아볼수 없다. 따라서 본 연구의 배경도 현재의 국내 아파트 단지의 모습에 관심을 가지게 되면서 나타난 문제점을 발견하면서 시작된 것이다. 이렇게 나타난 문제점을 연구의 대상으로 선정하고, 더 나은 대안을 제시해 보고자 본 연구를 진행하려고 한다. 2장은 브랜드아파트를 분석하기 전에 ‘건축과 브랜드’에 관련된 이론적 고찰을 위한 단계이다. 브랜드의 정의와 특성에 대해 살펴보고 마케팅에서 다루어지는 중요한 이론으로 브랜드이미지, 브랜드아이덴티티, 브랜드포지셔닝을 건축과 연관시켜 그 개념을 짚어볼 것이다. 이론 고찰을 배경으로 브랜드이미지와 관련된 건축의 시각적 통합화 특성에 대해 살펴보고, 아파트 상품이 일반 소비재 상품과 어떠한 차이점을 가지며 아파트 상품 개발시 고려해야 할 점을 짚어보고자 한다. 3장은 국내 아파트의 변천을 브랜드를 중심으로 살펴볼 것이다. 브랜드아파트의 현황과 장단점을 분석하고 주택시장의 변화와 소비자의 요구 등을 살펴볼 것이다. 또한 외관디자인요소의 차별화 전략을 분석하기에 앞서 일반적인 건설사들의 차별화 전략 사례를 살펴보고자 한다. 그리고 외관디자인의 중요성에 대해서도 살펴볼 것이다. 4장은 건설사별로 브랜드아파트의 브랜드이미지 구축 전략들을 분석할 것이다. 일반적인 광고를 통한 마케팅 전략기법과 건축에 있어서 외관디자인을 통한 특화 전략기법으로 나누어 살펴보고자 한다. 그리고 연구의 주대상인 외관디자인요소는 다음의 항목으로 분류하여 분석할 것이다. 외관디자인 요소에서 두드러지게 구분되는 ‘랜드마크적 성격을 고려한 표현요소’, ‘매스의 단조로움에 가미된 규칙적 표현요소’, ‘단지내 가로경관과 보행자를 위한 표현요소’가 그 특징요소들이다. 5장은 4장에서 분석된 결과를 가지고 그 문제점을 보완할 수 있는 미래지향적인 대안을 제시하고자 한다. 4장의 3가지 구분요소를 가지고 ‘내외부의 연계된 디자인 요소’에 관한 대안을 제시하고, 더 나아가 ‘외관의 통합적 계획안’의 측면으로 대안을 제시하고자 한다. 본 연구는 주거상품으로서 브랜드아파트가 갖는 건축적 의의를 중요시 해야 할 것이다. 거주자에 대한 주거의 역할 측면에서 보다 바람직한 건축적 외관요소의 check list를 제공하고, 거주자의 만족도를 높이고, 아울러 건설사의 브랜드아이덴티티를 구축하는데 있어 보다 효율적으로 접근하기 위한 참고 기준으로서 효용성을 가지는 연구가 되기를 기대한다. 키워드 : 브랜드아파트, 브랜드차별화, 외관디자인, 환경색채계획제1장 서론 1 1.1 연구의 목적 및 의의 1 1.2 연구의 범위 및 절차 2 제2장 건축의 브랜드화에 관한 이론적 고찰 4 2.1 브랜드의 건축적 적용 4 2.1.1 브랜드의 정의 4 2.1.2 브랜드이미지와 브랜드아파트 8 2.1.3 브랜드아이덴티티와 브랜드아파트 10 2.1.4 건축적 브랜드포지셔닝 14 2.2 브랜드아파트의 상품적 특징 15 2.3 소결 17 제3장 건설산업의 브랜드화 18 3.1 국내 아파트의 브랜드 변천사 18 3.1.1 1960년대- 초기의 아파트 18 3.1.2 1970년대- 고층아파트 시대의 도래 19 3.1.3 1980년대- 대단위 단지 19 3.1.4 1990년대- 신도시 아파트 건설 20 3.1.5 2000년대- 본격적인 브랜드아파트 등장, 초고층아파트 20 3.2 브랜드아파트의 현황과 장단점 22 3.2.1 국내 건설사의 브랜드아파트 현황 22 3.2.2 아파트의 브랜드화의 장단점 24 3.3 주택시장의 변화 26 3.3.1 제도 및 환경 측면 26 3.3.2 공급측면 27 3.3.3 수요측면 28 3.4 브랜드아파트의 차별화와 외관디자인의 중요성 29 3.4.1 건설사의 다양한 브랜드 차별화 사례 29 3.4.2 아파트 구매패턴의 변화 32 3.4.3 외관디자인에 대한 소비자의 관심도 34 3.5 소결 35 제4장 건설사별 차별화방안 분석 36 4.1 건설사별 브랜드이미지 현황 분석 36 4.1.1 대림산업 - e-편한세상 39 4.1.2 삼성물산 - 래미안 43 4.1.3 GS건설 - 자이 46 4.1.4 현대건설 - 힐스테이트 48 4.1.5 현대산업개발 - 아이파크 51 4.1.6 대우건설 - 푸르지오 53 4.1.7 소결 55 4.2 외관디자인 요소를 통한 특화전략현황 분석 56 4.2.1 외관디자인의 3요소 선정 및 분석의 틀 56 4.2.2 단지내 가로경관과 보행자를 위한 표현요소 57 4.2.3 랜드마크적 성격을 고려한 표현요소 62 4.2.4 매스의 단조로움에 가미된 규칙적 표현요소 67 4.3 브랜드별 외관디자인요소의 차별화정도 분석 결과 70 4.3.1 브랜드아파트의 차별화 정도 분석 : 초창기 70 4.3.2 브랜드아파트의 차별화 정도 분석 : 2006년 현재 72 4.3.3 차별화 현황 분석에 따른 문제점 도출 및 소결 73 제5장 분석 결과에 따른 대안 제시 75 5.1 요소별 분석결과에 따른 대안제시 76 5.1.1 출입부분 (대안1. 필로티의 적극적인 활용으로 인한 차별화) 76 5.1.2 옥탑부분 (대안2. 최상층과 연계시킨 옥탑층의 차별화) 80 5.1.3 주요입면부분 (대안3. 주매스의 변화로 인한 차별화) 82 5.2 통합적 계획안과 다각적 참여를 통한 대안제시 (대안4. 건축ㆍ색채 계획과 미래지향적 법률ㆍ의식전환 필요) 89 5.2.1 브랜드아이덴티티를 고려한 기본적인 매뉴얼 계획 90 5.2.2 정책제안 및 의식전환 필요 93 5.3 소결 95 제6장 결론 97 <참고문헌> 101 Abstract 10

A Study on Broadening Choreography through Analyzing Dance Works of Digital Media Era

본 연구는 디지털매체를 활용한 무용작품을 분석하여 디지털매체 시대에 맞는 안무방법을 찾아내고 기존의 안무방식 확장을 도모하는데 목적을 두고 있다. 디지털기술과 매체의 활용은 무용작품의 창조적 측면에서 이미 활발히 이루어지고 있고 이러한 창작환경은 급속도로 진보하고 새로운 양상으로 지속적인 발전을 해 나가고 있다. 이와 같은 상황에서 디지털매체를 무용의 특성과 올바르게 융합하여 종합적인 질적 향상을 취할 수 있는 안무방법을 다각도로 고찰하는 것은 현 시점에서 반드시 필요한 작업이라고 사료된다. 작품분석에 앞서 본 연구는 사회전반에서의 미디어 패러다임의 변화에 따른 영향과 예술의 수용방식을 자세히 살펴보아 디지털매체 시대의 흐름과 예술의 현 모습을 조망해 보았다. 또한 미학적 관점에서의 논의를 통해 매체가 어떻게 예술의 지각방식을 변화시키고 나아가 예술개념 자체를 변화시키는가를 매체의 형식적 특성과의 관계 속에서 해석되어야 함을 인식하였다. 디지털매체의 특성 중 분산과 통합, 가상성, 상호작용성을 디지털예술의 양상에도 그 연관성을 갖으면서 본 연구의 작품분석에 새로운 시각에서 바라보는 개념으로 살펴보았다. 그리고 디지털무용의 경향을 파악하기 위하여 디지털매체 시대에 따른 무용의 변화와 여러 작품들을 살펴보아 움직임의 변형과 왜곡, 가상적 공간과 구성의 다양화, 네트워크를 통한 공동작업, 관객참여의 용이성, 무용의 다의미화를 논의의 틀로 마련하였다. 그리고「Brownian Motion」(1997),「Ghostcatching」(1999),「After Ghostcatching」(2010),「Zone」(2001),「16[R]evolution」(2006)의 작품분석을 통해 기술성, 가상성, 상호작용성이 각각의 작품에 어떻게 의미화되고 안무화되었는지를 파악하였다. 작품에 매개되는 기술방식에 따라 디지털 무용의 경향과 3가지의 특성이 다르게 발현되고 그에 따른 안무방식에 차이가 나타남을 알 수 있었다. 공통적인 점으로는 탈신체에 의한 이미지와 움직임의 다양화와 복수적 의미연출, 가상공간에 의한 복합적이고 다차원적인 시공간성의 변화, 상호작용에 의한 공감각적 지각의 확대와 관객과의 새로운 관계형성 등으로 규정해 볼 수 있다. 작품분석을 통해 4개 유형의 디지털매체 활용에 따른 확장된 안무방식을 살펴보면 다음과 같다. 첫째, 웹상에서의 안무에서는 작품에 제시하는 메뉴에 따라 접근방식을 다르게 구성할 수 있으므로 동작구와 움직임의 패턴을 관객이 설정하는 대로 파편적 재구성과 무한 증식, 확대를 할 수 있으며, 공간․시간 구성에 있어서도 안무의 조작과 관객의 상호작용으로 무제한적이고 복수 공간레이어를 파생시키며 초실제적 시간성을 구성할 수 있다. 게임형식의 구성은 관객과의 상호작용을 극대화시키는 새로운 안무방법을 제시하고 있다. 둘째, 모션캡쳐 시스템을 활용한 안무방법에서는 모션캡쳐한 데이터를 다양하게 활용할 수 있으므로 복제하여 다양한 캐릭터와 수로 변환시켜 재창조할 수 있다. 또한, 어떤 형식으로도 전환시킬 수 있으므로 무대공연, 영상물, 온라인상 등으로 다양한 공연형태를 취할 수 있다. 움직임은 기존의 개념을 뛰어넘어 어떠한 동작도 표현해 낼 수 있게 되는데 3․4차원 공간으로 자유롭게 변환됨으로 탄력적인 구성이 이루어지게 된다. 그밖에 공연 전 시뮬레이션 해볼 수도 있고 다른 분야와의 응용을 용이하게 할 수 있다. 셋째, 로봇기술에 의한 안무는 로봇의 동작구현 특성으로 정확한 방향, 속도, 위치를 구사하게 됨으로 인간의 근력과 운동범위에 한계를 극복해 낼 수 있고 무대장치로의 여러 효과를 창출해 낼 수 있으며 다양한 캐릭터 연출을 가능케 한다. 넷째, 상호작용 시스템을 통해 안무의 확장된 개념을 살펴보면, 디지털 매체에 의해 무용수와 기술이 다각도에서 실시간 상호작용하여 무대에 새로운 양식의 구성방식을 취할 수 있다. 따라서 영상, 조명, 음악, 무용수, 안무가의 역할에 큰 변화를 가져옴으로써 기존의 안무법과는 근본적인 차이점을 보이며 관객의 참여를 통해 통합의 형태를 취할 수 있게 된다. 이와 같은 결과로 디지털매체 시대에 따른 안무의 새로운 방식을 제시해보면, 기술적 조작에 의한 이미지와 움직임창출은 다양성과 가변성, 무한변형 등으로 극대화시킬 수 있고, 공연예술의 시․공간의 제약을 극복하는 가상예술로서의 무용작품을 도모할 수 있다. 웹, 3D 모션캡쳐, 로봇, 상호작용 시스템 등의 새로운 기술환경과 관객사이에 상호작용적 관계를 인식할 수 있는 안무방식을 취할 수 있으며, 더불어 디지털매체와 무용의 적극적 결합을 통해 타 예술과 관객을 무용 안으로 흡수시키는 대중화를 촉진시킬 수 있다. 본 연구는 디지털매체의 효율적인 활용과 이로 인한 안무방법의 변화와 확장에 주목하고, 무용의 가치를 디지털매체 시대에 중요한 위치로 부각시켜 무용창작 작업에 있어서 새로운 기술적 접근과 확장된 안무방식을 제시한다는 데에 의의를 둔다.;The purpose of this study is to find out choreographies appropriate for the digital era, and to expand the existing limits of choreography through the analysis of digital media utilizing dance works. Digital media is already actively practiced in creative works of dance. The creating condition is continuously developing and is entering into a new phase. Properly fusing digital media with dance work and studying choreographies in various perspectives, which promote qualitative improvements, are necessary in such condition. Before analyzing the art work, the study has prospected aspects of contemporary art and current trends of digital media by looking into how the changes in media paradigm affect the society and how the society at large accepts the art. Also the researcher has realized that it is necessary to interpret how the media changes the perception of art and also how this further affects the whole concept, by discussing them in a prospect of esthetics. This study has used qualities of digital media as concepts to analyze dance works in a new perspective, also by relating them with digital forms of art. In order to grasp the trends of digital dance the researcher has set changes and distortion of movements, imaginary space and diversification of construction, group work through networks, easy participation of audience and variations in meanings of dance as a focus of the discussion by looking into changes of dance works over digital media era. By looking into following art performances「Brownian Motion」(1997), 「Ghostcatching」(1999),「AfterGhostcatching」(2010),「Zone」(2001),「16[R]evolution」(2006), the researcher was also able to find out how, Tecnical method, Virtuality, Interaction are signified and choreographed in each performances. These three qualities have been revealed distinctively according to their different depicting approaches and this resulted as disparate choreographies. However, similarities were also found. They are deviation from body causing diversification of images and movements and multivocal directing, virtual space enabling complex and multidimensional changes in time-space, and interactions resulting broadening of synaesthetic perception and forming new relations with the audience. Explanations about different ways of choreography, broadened by the application of four kinds of digital media are following: Firstly, since choreographies on web pages can set different approaches according to the menu presented on the dance work, reconstructing and expanding moves and gestures fragmentarily and limitlessly as the audience specified are possible. Also, in composing the time and space, deriving unlimited and multiple special layer, and constructing time are able due to versatile interactions with the audience and choreography modifying. The game-formed composition suggests new choreographies which enhance the interactions with the audience. Secondly, as the data motion-captured from the choreographies through motion capture system can be used in various ways, it can be copied and recreated by converting into new, diverse characters, and transformed into various forms of performance, such as stage performance, movie clips, and online performances. More motions are expressed beyond the existing notions of movements. Also, the time and space can be converted into three or four-dimensional space which, in result, attains the flexibility. Simulation before the performance is able, and application to other fields has become easier. Thirdly, choreographies have become able to perform at a precise location, pace, and towards the exact direction due to the motion realization of robot technology. This has made it possible to overcome the limits of human physical power and motion. Also, as a stage set, it creates various effects and characters. Lastly, according to the broadened concept of choreography through the interacting system, the choreographer has become able to interact with the technology in multiple ways through digital media, and this further enabled the stage composition in new forms. This fundamental difference from existing choreographies has brought changes in the roles of choreographer, dancer, music, light, and video clip and it also combines the audience participation. As a result, the suggestion of new choreographies in digital era diversifies and modifies the images and movements through technology operation. Also, it promotes dance performances as imaginary art work, by overcoming the limits of time and space. Taking choreographies, which are aware of the interactions between the technology environment and the audience, such as web, 3D motion capture, robot, interaction system and etc, is possible. In addition, it also popularizes the dance art by combining it with digital media. This study focuses on the changes of choreography caused by effective application of digital media, and suggests new technological approach and more diverse choreography in the creation of dance by setting dance as a significant part in digital era.I. 서 론 1 A. 연구의 필요성 및 목적 1 B. 연구내용 및 방법 6 C. 연구의 범위 및 제한점 9 II. 디지털매체 시대로의 전환과 예술의 수용양식 11 A. 미디어 패러다임의 변화 11 1. 디지털 시대의 형성과 발전 14 2. 디지털매체의 개념 및 특성 21 B. 디지털매체 시대 예술의 수용양식 35 1. 디지털 시대의 매체미학 38 2. 디지털매체의 도입과 발전이 가져온 예술의 변화 45 3. 디지털매체 예술의 양상 50 Ⅲ. 디지털매체 예술로서의 무용 62 A. 무용에 나타난 매체의 활용과 발전 62 B. 디지털매체와 무용 66 C. 디지털무용의 경향 81 1. 움직임의 변형과 왜곡 81 2. 가상적 공간과 구성의 다양화 84 3. 네트워크를 통한 공동작업 88 4. 관객참여의 용이성 91 5. 무용의 다의미화 93 Ⅳ. 디지털매체를 이용한 무용작품 분석 96 A. 리차드 로드(Richard Lord)의Brownian Motion(1997) 96 1. 기술성 98 2. 가상성 100 3. 상호작용성 101 B. 빌티 존슨(Bill T. Jones)의Ghostcatching(1999)과 After Ghostcatching(2010) 104 1. 기술성 113 2. 가상성 115 3. 상호작용성 118 C. 파블로 벤투라(Pablo Ventura)의Zone(2001) 120 1. 기술성 123 2. 가상성 127 3. 상호작용성 129 D. 트로이카 랜치(Troika Ranch)의16[R]evolutions(2006) 132 1. 기술성 137 2. 가상성 140 3. 상호작용성 144 Ⅴ. 디지털매체에 따른 안무방법 확장과 나아갈 방향 147 A. 디지털매체를 통한 안무방법의 확장 147 1. 웹상에서의 안무 147 2. 모션캡쳐 시스템을 이용한 안무 152 3. 로봇기술을 활용한 안무 156 4. 상호작용 시스템과 안무 158 B. 디지털매체 시대 무용의 나아갈 방향 163 Ⅵ. 결론 166 참고문헌 174 ABSTRACT 18

(A) Study on the Distinctive Quality of Chreography in Videodance

In the latter half of the 20th century, as a consolidation of scientific technique and dance, the genre of 'Videodance' has appeared to deepen and enlarge the original essence of dance. This means not only the induction of scientific technique to dance, but also the search for inner desire of expression and imagination through new images and methods of artistic presentation in mental ability of dance, essential structure, and medium In Chapter Ⅱ, by pointing to the fact that various types of dance are emerging from the breaking the convention of attachment to the existing dance in theater through pluralism and technical optimism out of post-modernism, the backgrounds of formation of Videodance are pursued and summarized. Since there has been rapid changes in the development of scientific technique and growth of videodnace, the effort of illustration work of dance, the establishment of videodance, and the recent development of videodance are explained, and delicate and wide consideration on the development of videodance are attempted as well. In Chapter Ⅲ, to find grounds on mutual relationship between dance and videodance, in comparison of the uniqueness of videodance with dance in theater, five aspects, the language of illustrative dance, time structure, space structure, visual diversity, and record, are reviewed. Through diversity and multi-complex structure which appear from the language of illustrative dance, time structure, and space structure, was to overcome limitations in performing in theater can be achieved, and visual diversity in videodance not only break the visual system in theater, but also let spectators to experience new image, and finally the record of videodance, in communication with TV, bring simultaneousness which expands the popularization of dance and the possibility to accept criticism. In Chapter Ⅳ, through three totally different types of works in approaching to videodance, methods of dance composition and uniqueness are reviewed. During the work of creation, more complex structural changes in space are done, and limitations on effective dramatic expression and the development of the story are overcome, and through works that break the common idea about dance, the possibility of new ideas about structure and development of movement are presented which is the main goal and content of this chapter. Thus, this study, by inquiring into the uniqueness of choreography in videodance, presents the possibility of limitless expression of dance composer's creation and inner world, and the ultimate goal lies in assuring the artistic value of videodance and its position as a synthetic art.;20세기 후반 기술매체와 무용이 결합된 무용개념이 형성되어 '비디오댄스'라는 장르가 등장하게 되었다. 이는 사회적·문화적 요인과 시대적 요청에 의해 급속도로 발달하게 되어 비디오댄스의 작품과 그의 영역이 확장되고 있으며 앞으로도 이 새로운 예술영역의 발전가능성이 제기되고 있다. 따라서 이 논문에서는 비디오댄스의 특수성을 파악하여 비디오댄스의 몇가지 안무적 특성을 제시하는 데 그 연구의 목적이 있다. Ⅱ.장에서는 포스트모더니즘에 의한 다원화현상과 기술적 낙관주의로 인한 기존극장무용에의 고수에서 탈피하여 다양한 예술적 형태의 무용개념이 등장하게 된다는 점에 착안하여 비디오댄스의 생성배경을 추적하고 이를 정리하고 있다. 과학기술의 발달 및 비디오댄스예술의 양상에도 급진적인 변화가 초래되었는 바, 이러한 비디오댄스의 발달과정에 대한 무용에 있어서의 영상화작업의 노력과 비디오댄스의 성립과 최근에 이르기까지의 발전모습 등을 설명하였다. 비디오댄스의 안무적 특성을 파악하기 위해서 Ⅲ장에서 비디오댄스가 가지는 특수성을 기존 무대무용과 구별되는 점과 안무형식에 필요한 점을 위주로 파악하여 영상적 무용의 언어성, 시간적 구성, 공간적 구성, 시각적 변화성, 그리고 기록성의 5가지 측면으로 살펴보았다. 영상적 무용의 언어성에서는 비디오댄스만이 가지는 영화적 서술방식을 설명하였고 비디오댄스가 현실성에 의한 객관성및 가소성에 의한 상징성을 내포하고 있다는 점을 주목할 수 있다. 또한 비디오댄스의 시간적 구성 및 공간적 구성에서 나타나는 다중성과 자유성 및 복합적 구조로 인하여 무대공연의 제한에서 해방될 수 있는 방법을 모색하였다. 시각적 변화성에서는 비디오댄스가 무대공연에서의 시각체계를 해체시키고 동시에 관객들에게 새로운 인상을 체험할 수 있도록 한다는 점을 부각시켰다. 마지막으로 비디오 댄스가 가지는 특수성으로서의 기록성은 TV와의 소통방식을 가능하게 하므로 무용의 대중보급화와 비평수용가능성의 확장을 가져올 수 있다는 사실을 지적하였다. Ⅳ장에서는 비디오댄스의 접근방식이 전혀 다른 스타일의 3가지 작품을 통해서 안무방법과 특성을 파악해보았다. 이 작품들에서는 Ⅲ장에서 설명한 비디오댄스의 특수성이 복합적으로 작용하고 있다. 이러한 특수성들은 안무형식에도 반영되어 공간구성에 있어서 방향·초점의 이동과 그룹간의 공간디자인과 장면배치 등에서 다양한 변화를 가지는 구성형식을 발견할 수 있을 뿐만 아니라 비디오기술과 영상을 활용하여 극적 표현을 효과적으로 유도해낸다는 점과 이야기체 줄거리 전개방식의 한계를 극복할 수 있는 안무방법을 파악해낼 수 있었다. 그리고 무용에 있어서의 중력을 초월하는 공간사용의 확대성을 가능케 하는 독특한 구성이 지적될 수 있고, 이는 새로운 개념의 동작개발에 대한 가능성을 제시하므로 상상의 분야에 대한 더욱 개척되어질 비디오댄스만의 독특한 안무영역과 구성방법을 구현하여 무용영역의 확대가능성을 기대할 수 있게 하는 것이다. 이와 같이 비디오댄스만이 가지는 특수성을 기초로 하여 비디오댄스의 안무적 특성을 다각도에서 고찰해봄으로써 안무가의 창작활동에 있어서 보다 폭넓은 표현방법을 제시하며 비디오댄스의 창작작업에 대한 기술적 지식과 안무적 방식을 제공한다는 데에 이 글의 의의가 있다.목차 = ⅲ 논문개요 = ⅴ Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 목적과 필요성 = 1 B. 연구방법과 제한점 = 3 Ⅱ. 비디오댄스의 이론적 배경 = 6 A. 비디오댄스의 개념 (槪念) = 6 B. 비디오댄스의 성장배경과 발전 = 10 1. 포스트모더니즘의 사상과 포스트 모던댄스의 미학 = 10 2. 비디오 예술과 과학기술의 발달 = 14 3. 비디오댄스의 발달 = 18 Ⅲ. 비디오댄스의 특수성 = 24 A. 영상적 무용의 언어성 = 24 B. 시간적 구성 = 33 C. 공간적 구성 = 40 D. 시각적 변화 = 50 E. 기록성 = 54 Ⅳ. 작품을 통한 비디오 댄스의 안무 특성 = 62 A. 머스 커닝햄(Merce Cunningham)의 「Points in space」 = 62 B. 투와일라 타프 (Twyla Tharp)「The Catherine Wheel」 = 70 C. 다니엘 라리유 (Daniel Larrieu)의 「Waterproof」 = 75 Ⅴ. 결론 = 80 참고문헌 = 84 ABSTRACT = 9

C2-ceramide의 cyclooxygenase 2 발현증대 : c-jun N-terminal kinase를 매개한 CCAATTenhancer binding protein [β] 활성화의 역할

Thesis (master`s)--서울대학교 대학원 :약학과 약물학전공,2003.Maste

電子商去來의 租稅法的 問題點

학위논문(석사)--서울대학교 대학원 :법학과 세법전공,1999.Maste

Efficacy Verification of an Equine-Assisted Empathy Enhancement Intervention for Teachers’ Mental Health Management

Purpose: The study aims to develop, implement, and evaluate the effectiveness of an equine-assisted empathy enhancement intervention designed to support teachers’ mental health. Method: The intervention was administered to 20 teachers with an average age of 53.7 years, over a period of 5 days, with each day consisting of 7 hours of activities. These activities included learning about horse behavior, engaging in hands-on experiences with horses, and participating in horseback riding exercises. Key mental health outcomes-empathy, subjective happiness, and psychological acceptance- were measured, along with blood cortisol levels (a physiological marker of stress), both before and after intervention. A two-way repeated measures analysis of variance (ANOVA) was used to assess changes in these variables over time and by gender. Results: The intervention resulted in significant improvements in empathy, subjective happiness, and psychological acceptance, along with a reduction in cortisol levels following the intervention. Notably, the increase in psychological acceptance was significantly greater among male participants compared to their female counterparts. Conclusion: The equine-assisted empathy enhancement intervention facilitated the use of non-verbal communication, fostering reciprocal physical and emotional exchanges, which led to improved empathy and psychological acceptance. The physical engagement provided by horseback riding further amplified feelings of happiness, contributing synergistically to reduce cortisol levels, a key indicator of stress. These findings suggest that equine-assisted interventions may serve as a viable and effective strategy for promoting mental health among teachers