A study on Daegeum Sanjo and Bongjangchui : On the basis of Park jonggi's Bongjangchui and Han Juhwan's Daegeum Sanjo

Sanjo ,among the traditional music present, is a solo instrumental music with a great formality and one which requires experts with skilled crafts. There are two theories about the origin of Sanjo. one is that each Sanjo is originated from Gayageum Sanjo made by a musician Kim Chang Jo, and the other is that each Sanjo is originated from Shinawi. but there is not exact origin. One of the San-jo's related music considered important in the development of Sanjo is Bongjangchui. Bongjangchui is the music in which solo instrumental music Sanjo is played in ensemble form. In other words, Bongjangchui is the music which had been played in solo, concerted music ,or ensemble form and had existed before the music named "Sanjo" which is played by each instruments like the current form played was formed. it is considered that San-jo was formed like the current form by absorbing many part of Bongjangchui. This thesis is contemplated on the relevance of the two music "Park jonggi's Bongjangchui and Hanjuhawn's Daegeum Sanjo" by examining each musical activities of Park jonggi and Han juhawn ,an initiator and player of Sanjo, by transcribing directly Jajinmori rhythm of a record "korai CM809-B which contains bird melody and Jajinmori rhythm of Daegeum Sanjo Ⅱ of a record "Han juhawn's music world" in order to compare widely Park jonggi's Bongjangchui with Han juhawn's Haegeum Sanjo, by separating them by its rhythm, note, and melody’s beginging motive and cadance form, and by examing them. According to it, the result is as below. First, as a result of analyzing rhythm of them, both Bongjangchui and Han Juhawn's Jajinmori proceed with a beat by dotted quarter notes(󰁜×4). Although their tempo take slow jajinmori form which appears as a tempo 󰁜= 70, generally the rhythm of Bongjangchui tends to be heard less and Bongjangchui uses a rhythm in normal form and it is hard to find a modified rhythm. Unlike Bongjangchui, Han juhawn's Daegaum Sanjo at first begins to proceed with normal form of leisurely jajinmori rhythm whose tempo is as a tempo 󰁜=75-80, and the more it is in progress, the faster it is. Also, it sounds loudly with a variously modified rhythm. Second, bird melody is in both Han Juhwan's Daegeum Sanjo and Bongjangchui. Bongjangchui appears that the Gayageum copies bird melody of the Daegeum and those melodies are crossed each other. But Han Juhwan's Daegeum Sanjo has highpitched range and hemiola melodies bch des bird melody of Bongjangchui. By comparison of their bird melody, It is possible to discover the fact that Han Juhwan's Daegeum Sanjo which makes use of various melodies and rhythms is more advanced than Bongjangchui. Third, as a result of analysis of Bongjangchui and Han Juhwan's Daegeum Sanjo Jajinmori rhythm by it's beginning motive and cadence form classified by the paragraph, both musics have beginning motive whose form is compound times. And it is possible to know that both musics have kyemeankey scale whose dominant keys are 淋, 중, 汰, and 南. But, Bongjangchui go along with keymeankey constantly, unlike Han Juhwan's Daegeum Sanjo whose mood change from keymean key to Hogeolje and back into keymean key. As above, as a result of analysis and comparison of two musics from the viewpoint of their melodies, rhythms, beginning motive and cadence form, Bongjangchui and Han Juhwan's Daegeum Sanjo have the similarities. Two musics both have form of crossed tune, and similar ornament. These Similarities in the cs uty form and structure of Bongjangchui and Sanjo mheseit possible to figure out the great influence on development of Sanjo. And it is possible to conclude that Daegeum Sanjo, which receive and develop Bongjangchui, is more advanced and structured music in that it makes use of complex rhythm and various melodies than those of Bongjangchui.;산조는 현존하는 전통음악 가운데 빼어난 형식미를 갖춘 기악 독주음악으로 기교적인 숙련을 요구하는 전문가들의 음악이다. 산조의 연원에 대하여 김창조가 만든 가야금 산조에서 각 산조가 발생하였다고 하는 이론과 시나위에서 파생되었다는 이론이 있으나 정확한 연원은 밝혀지지 않았다. 후기 산조의 발전 과정에서 중요시 되는 관련악곡으로 봉장취가 있다. 봉장취는 독주곡인 산조를 합주곡 형태로 연주한 음악으로, 현행과 같이 각 악기별로 연주하는 산조가 형성되기 이전에 독주나 병주 혹은 합주로 연주되던 음악을 일컫는 말이다. 산조는 봉장취의 많은 부분을 받아들여 오늘날의 모습으로 발전하였다. 본고는 대금산조의 창시자이며 연주자인 박종기와, 한주환 각자의 음악활동을 알아보고, 박종기의 봉장취 음악과 한주환의 대금 산조를 폭넓게 비교하기 위하여 새소리 선율형이 등장하는 음반인 korai CM809-B 자진모리장단과 ‘한주환의 음악세계’ 음반에 수록된 대금산조Ⅱ의 자진모리장단을 직접 채보하고 장단, 새소리 선율형, 내드름 및 종지형으로 나누어 분석 하여 두 음악의 관련성을 고찰해 보았다. 이를 통해 아래와 같은 결론을 얻을 수 있었다. 첫째, 장단을 분석한 결과 두 음악 모두 점 4분 음표(󰁜×4)를 한 박으로 진행하며, 템포는 늦은 자진모리 형태를 취한다. 봉장취는 전체적으로 장단 소리가 작게 들리고 기본 장단을 많이 사용하는 반면에 한주환류 대금산조는 기본 장단으로 시작하며, 음악이 고조될수록 다양하게 변형된 장단과 함께 속도가 빨라지고 장단 소리 역시 크게 들리는 특징을 보였다. 둘째, 새소리 선율형은 봉장취와 한주환류 대금산조 두 곡 모두 등장하는 선율 형이다. 봉장취는 대금과 가야금 두 악기가 서로 번갈아 가며 연주하는데 그 형태는 대금이 새소리 선율을 연주하면, 가야금이 대금선율을 흉내 내는 것이다. 한주환류 대금산조는 봉장취와 동일하게 나타나는 새소리 선율 외에도 상청에서 내는 음정과 헤미올라의 리듬 형태가 자주 등장하여 새소리 선율이 다양하게 구사된다. 새소리 선율형 비교를 통해서, 봉장취에 비해 다양한 선율과 리듬 형태를 구사하고 있는 한주환류 대금 산조를 발견하였다. 셋째, 단락별로 구분한 내드름 및 종지형을 분석 해 본 결과, 봉장취와 한주환류 대금산조 두 음악 모두 도입구의 내드름 형식이 ‘대마디 대장단’으로 시작하였다. 또한 본청을 淋으로하고 중, 汰, 南을 주음으로 하는 두 음악이 계면조임을 확인하였다. 구성 음이 변하면서 계면조-호걸제-계면조로 음악의 분위기가 조금씩 변하는 한주환류 대금산조와는 다르게 봉장취는 끝까지 계면조로 음악을 진행 하는 차이가 있었다. 이상 두 음악을 장단, 새소리 선율형, 내드름 및 종지형으로 구분하여 분석 하고 비교해 본 결과, 가락이 대비되는 형태의 새소리 선율형과 장단, 꺾는 음, 시김새 등에서 봉장취와 한주환류 대금 산조가 유사하게 닮아있었고, 이로부터 봉장취가 산조음악이 형성되는 과정에 지대한 영향을 미쳤다는 것을 확인하였다. 또한 봉장취를 수용하고, 발전시킨 대금산조는 봉장취에 비해 복잡한 리듬형태와 선율을 다양하게 구사하여 더욱 짜임새 있는 음악으로 발전하였다는 결론을 내었다.Ⅰ. 서론 1 A. 문제제기 및 선행연구 1 B. 연구범위 및 연구방법 5 Ⅱ. 박종기의 음악 6 A. 박종기의 1930년대 음악활동 6 B. 박종기의 새소리 묘사 음악 9 C. 박종기의 봉장취 음반 11 Ⅲ. 한주환의 대금 산조 14 A. 대금산조의 전승 14 B. 한주환의 산조음악 및 음반 15 Ⅳ. 박종기의 봉장취와 한주환류 대금산조 비교 17 A. 박종기의 봉장취 자진모리 분석 18 1. 장단 18 2. 새소리 선율형 18 3. 내드름 및 종지형 21 B. 한주환류 대금 산조 자진모리 분석 29 1. 장단 29 2. 새소리 선율형 29 3. 내드름 및 종지형 32 C. 박종기의 봉장취 한주환류 대금산조 비교 분석 40 가. 유사점 40 1. 장단 40 2. 새소리 선율형 42 3. 내드름 및 종지형 43 나. 차이점 43 1. 장단 43 2. 새소리 선율형 44 3. 내드름 및 종지형 44 Ⅴ. 결론 45 참고문헌 48 부록 1.악보 50 부록 2.사진 61 ABSTRACT 6

Comparative Study for Gayagum's various articulations in the male songs: <Isudaeyup><Jung goe><Pyong goe><Du goe>

본 논문은 남창가곡 우조 <이수대엽>, <중거>, <평거>, <두거>의 가야금 주법 비교 연구이다. 현재 가야금 정악의 대표적인 악보로 김정자와 최충웅의 악보가 있다. 필자를 비롯한 가야금 연주자들이 이 두 악보가 주법 기보 상 차이를 보여, 연주하는 차원에서나 교육적인 측면에서 문제점들이 지적되어왔다. 따라서 같은 곡이라도 편자에 따라 어떤 차이를 가지는지 살펴보기 위해, 가곡의 원형이며 많은 파생곡을 낳은 남창가곡 우조 <이수대엽>과 그 파생곡인 <중거>, <평거>, <두거>를 선곡하여, 김정자와 최충웅의 악보에 나타난 가야금 주법을 비교 분석하였다. 첫째, 주법비교에 앞서 김정자와 최충웅 음악의 모태가 된 이왕직 아악부 연주자들을 살펴본 결과, 이왕직 아악부의 가야금 정악은 제5대 아악사장인 함화진에서 김영윤과 이창규로 이어진다. 그리고 이왕직 아악부원 양성소 제4기생인 이창규의 음악이 김정자에게 이어지면서, 김정자의 『정악가야금보』가 서울대학교 음악대학 국악과의 정규 수업교재로 채택되어 서울대를 중심으로 전승되고 있다. 이왕직 아악부원 양성소 제3기생인 김영윤의 음악은 최충웅으로 이어지며, 최충웅의 음악은 현재 국립국악원을 중심으로 전승되고 있다. 둘째, 김정자『정악가야금보』와 최충웅『가야금정악보』의 주법부호 표기를 비교해 본 결과, <이수대엽>, <중거>, <평거>, <두거>에서 주법부호는 15가지 유형이 등장했다. 두 개의 악보에서 동일한 부호로 표기된 주법이 9개, 다른 부호로 표기된 주법이 2개, 김정자의 악보에서만 출현하는 주법이 3개, 최충웅의 악보에서만 출현하는 주법이 1개가 있었다. 이 주법부호 표기의 빈도수를 살펴본 바, 김정자보가 775회, 최충웅보가 715회로 김정자보의 주법부호 표기 빈도수가 현저히 많았다. 차이점을 분석해본 결과, 김정자의 ‘전성’주법 표기 세분화와 ‘추성’주법 사용, 우조 선법에 상관없이 다른 악기 선율에 맞춰 사용한 ‘퇴성’주법으로 인한 결과로 나타났다. 셋째, 장단에 따른 주법을 비교해본 결과, 제6박과 제14박에서 김정자와 최충웅의 주법상 차이점이 나타났다. 이 부분은 모두 ‘슬기둥’ 주법 사용 후 동일 음이 출현하는 곳으로, 김정자는 ‘퉁기는 주법’을 41.8%, ‘뜰’ 주법을 58.2%로 나눠 연주하였고, 최충웅은 ‘퉁기는 주법’을 83.6%, ‘뜰’ 주법을 16.4%로 대부분 ‘퉁기는 주법’으로 연주하였다. 비교의 대상으로 살펴 본 『아악부가야금보』의 주법과 최충웅보의 주법이 거의 동일하였다. 넷째, 리듬꼴을 분석한 결과, <이수대엽>, <중거>, <평거>, <두거>에서 한 가지 리듬패턴을 제외하고, 동일한 리듬꼴을 보였다. 김정자는 ‘□ ’ 리듬을 사용하여, 두 번째 박의 초두에 박을 몰아주는 경향을 보였고, 최충웅은 ‘□’ 리듬형을 사용하여, 박의 1/3지점과 3/3지점에 리듬을 분산시켰다. 이러한 리듬꼴이 실제 음악을 연주할 때 차이가 크게 나타나며, 김정자의 경우 리듬을 몰아 긴장감을 줄 수 있으며, 최충웅의 경우 리듬을 분산시켜 안정감을 줄 수 있다. 다섯째, 선율을 분석한 결과, <이수대엽>, <중거>, <평거>, <두거>의 네 악곡에서 상이선율은 두 번 출현하여, 김정자와 최충웅이 거의 동일한 선율 흐름을 보였다. <이수대엽>과 <평거>의 초장 1각 14~16박에서 상이선율이 나타났는데 이를 분석한 결과, 김정자는 『아악부가야금보』와 양금, 거문고의 선율과 일치하였고, 최충웅의 경우 피리, 대금, 해금 선율과 일치하여 관악기의 영향을 받았음을 알 수 있다. 이상의 연구를 통해, 김정자와 최충웅의 음악은 결국 함화진이라는 동일한 스승으로부터 전승되었으나, 전승과정을 거치면서 전승자 개개인의 개성과 음악성이 첨가되고 세대를 거듭하면서 변화되었음을 알게 되었다.;In this thesis various articulations of the male songs for“<Isudaeyup><Jung goe> <Pyong goe> and <Du goe>” are analyzed. I specialized in Gayagum performance. While completing a course regarding song accompaniment, I have had questions regarding discordances of notation for articulations between Jeong-Ja Kim's and Chung-Woong Choi's scores, which have been using as formal scores for Gayagum broadly. Therefore through this thesis I would like to find theoretical establishment regarding Gayagum’s notation analyzing and comparing both scores. Firstly, after researching players’ styles from Lee wang jik’s court musician education center, the music of Hwa-jin Ham, the 5th leader of the center, has continued to Yeoung-Yoon Kim and Chang-Gye Lee, while the music Chang-Gyu Lee, the 4th leader, has kept on by Jeong-Ja's Kim who made the “Jung Ak Gayagum Score” which is using as a textbook in Seoul National University Korea. Also the music of Yeong-Yoon Kim, the 3rd leader of the center, was handed down to Chung-Woong Choi. In the mean time Choi’s music has been influencing greatly on the style of the NCKTPA(National Center for Korean Traditional Performing Arts). Secondly, after comparing notation styles between “Jung Ak Gayagum Scroe” by Jeong-Ja Kim and “Gayagum Jung Ak Score” by Chung-Woong Choi, there were 15 different articulations notations total; 10 exact same articulation transcribed for both scores, 2 articulation notations are in different form of transcribing but same sound and 3 unique articulations only shown at Jeong-Ja Kim’s score. In addition Jeong-Ja Kim used more articulations which appears 775 times while Chung Woong Choi only used 715 times. Thirdly, as a result of comparing aspect of articulations by Rhythmic contents between Chung-Woong Choi and Jeong-Ja Kim’s score, there are shown significant characteristic differences on 6th beat and 14th beats. For instance in the case of Jeong-Ja Kim’s style, he used both striking articulation (41%) and ddl articulation (58.2%) in balance also applying these to various articulations, while Chung-Woong Choi preferred striking articulation (83.6%) to ddl articulation (16.4%) emphasizing the former more. From this point of view, Jeong-Ja Kim preferred sophisticated and sensational styles using various articulations also developing Chang- Gyu Lee style which avoids separations between notes that is derivated from Gayagum’s instrumental structure. However Chung-Woong Choi tried to pursue playing in simple and neat styles influenced by Yeong-Yoon Kim’s temperate style. Fourthly, as a result of analyzing rhythm patteren between Chung-Woong Choi’s and Jeong-Ja Kim’s score, there are total 16 differences in the songs <Isudaeyup><Jung goe> <Pyong goe> and <Du goe>. For Chung-Woong Choi’s, he has tendency to concentrate rhythms to one side using ‘□‘ rhythm form, while Jeong-Ja Kim mostly broke up rhythms regularly using ‘□’rhythm form. These differences led Jeong-Ja Kim to play in more dynamical style while Chung-Woong Choi plays in well-balanced and stable style. You will be able to hear these differences more clearly on performances. Lastly, In terms of the melodies that Chung-Woong Choi and Jeong-Ja Kim treated, this time they have similar patterns other than other previous examples. However different melodies are still appeared on the 14th~16th beat in first movement of <Isudaeyup>and <Pyong goe> for both of Chung-Woong Choi and Jeong-Ja Kim scores. But Kim used Yanggum melody in Aw ac part Gayagum score and while Chung-Woong Choi used the woodwind melodies of it. So far we have compared various articulations of “<Isudaeyup><Jung goe> <Pyong goe> and <Du goe> through Jeong-Ja Kim’s Jung Ak Gayahum score and Chung-Woong Choi’s Gayagum Jung Ak Score. As a result, even though these are the same songs, there can be different way to express in terms of rhythmic content, styles, patterns and articulation by transcribers and so on. Also although music of Chung-Woong Choi and Jeong-Ja Kim are derivated by the same creator, the styles of music have been changed and developed by later generations’ creativities and personalities.Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구목적 및 문제제기 = 1 B. 연구범위 및 방법 = 3 Ⅱ. 본론 = 5 A. 김정자와 최충웅의 가야금정악 모태와 전승과정 및 악보발간동기 = 5 1. 김정자 = 5 2. 최충웅 = 6 3. 김정자와 최충웅의 가야금 정악 전승 계보 = 8 B. 김정자 『정악가야금보』와 최충웅 『가야금정악보』 비교분석 = 9 1. 주법부호 표기 비교 = 9 2. 장단에 따른 악곡별 주법비교 = 26 3. 리듬꼴 및 선율 비교 = 45 Ⅲ. 결론 = 51 참고문헌 = 53 참고악보 = 56 ABSTRACT = 7

(The) present condition of the middle school's writing education and efficient guidance plans

이 논문은 쓰기 지도 방법에 대한 연구로서 쓰기 지도를 위한 구체적인 방법 제시를 목적으로 하였다. 본 연구에서는 효과적인 쓰기 능력의 향상을 위하여 읽기와 연계된 쓰기 지도를 제안하였다. 이것은 글쓰기에 대한 두려움과 배경지식의 부족으로 글쓰기에 흥미를 느끼지 못하고 어려움을 느끼는 학생들에게 배경지식과 동기유발을 줄 수 있는 읽기 단원을 연계시켜 쓰기 단원을 교수-학습 한다면 보다 효과적인 쓰기 능력의 향상을 가져올 것이라는 전제에서 출발하였다. Ⅰ장에서는 연구의 목적과 방법 및 제한점, 그리고 선행 연구를 검토함으로써 통합적 쓰기 교육이 필요함을 역설하였다. Ⅱ장에서는 쓰기 지도의 변화 동향을 검토하여 보고 현재의 쓰기 지도 경향인 과정 중심의 쓰기 교육의 특징을 고찰하였다. 교육 현장에 나타난 과정 중심의 쓰기 지도 방법으로는 인지적인 접근, 사회 인지적인 접근, 총체적 언어 교육 접근법이 있다. 필자는 이 세 가지 동향이 상호보완적으로 함께 적용될 때 쓰기 지도는 효과를 거둘 것이라고 보았다. Ⅲ장에서는 제6차 중학교 국어과 교육과정상에 나타난 쓰기 교육을 분석 하였다. 교육과정상에 나타난 쓰기 교육의 이념이 교육 현장에 구현된 모습을 살피고자 교과서 분석과 현장 교육 실태에 관한 설문 조사를 하였다. 이를 바탕으로 현존 쓰기 교육의 문제점과 결손 부분을 밝혀 보았다. 아울러 제7차 교육과정의 개정 방향을 개략적으로 살핌으로써 앞으로 쓰기 교육이 나아가야할 지향을 정리하고자 하였다. Ⅳ장에서는 Ⅲ장의 연구를 토대로 올바른 쓰기 교육의 방향을 설정하였다. 언어 사용 기능은 통합적으로 발달하며 서로 연계시켜 교수-학습했을때 더 효과적이라는 전제 하에, 쓰기와 읽기 영역에 한정하여 두 영역을 연계시킨 통합 교수-학습 모형을 고안하여 그 수업 방법을 제시하였다. 현 연구의 시점에서는 제7차 국어과 교육과정의 교과서 체계나 내용을 알 수 없으므로 6차 교육과정의 교과서를 기본 교재로 삼고 7차 교육과정이 지향하는 수준별 교육과정의 편성을 염두에 두면서 교수-학습 모형을 고안하고자 노력하였다. Ⅴ장에서는 연구 내용을 요약·정리하고, 본 연구에서 제시된 교수-학습 모형은 통합적 언어 교육의 한 모습일 뿐이며, 실험과 연구에 의한 일반화가 후속되어야 함을 제안하였다. 중학교에서 제7차 교육과정은 2001년에 전국적으로 시행될 예정이다. 제7차 교육과정의 가장 큰 특징은 학년별로 획일적인 교육과정의 제시에서 탈피하여 수준별 교육과정으로 전환한다는 점이다. 7차 교과서의 내용 체계를 알 수 없으므로 수준별 교육을 지향하는 교수-학습 방안을 개발하기에는 제한점이 많았다. 가능한 학생의 입장에서 실용적인 면에 역점을 두고자 하였고 교과서를 창조적으로 재구성하여 흥미있게 교수-학습하는 데 중점을 두었다.;The purpose of this study is to present concrete plans for guiding writing ability. In this study guidance plans for writing education related with reading are proposed to improve effectively students' writing ability. For students having difficulties and showing lost of interest in writing due to their apprehension about writing and the lack of background knowledge, writing unit that can grant background knowledge and motivation upon students seems to be effective for improving their writing ability; from this point of view this study has started. In the 1st chapter, purpose, methods, and limits of this study and precedent studies are reviewed to emphasize the necessity of integral writing education. In the 2nd chapter, changes and tendencies of writing guidance are examined, and features of the present writing education centered on the process, the major trend in the present writing guidance, are investigated. As writing guidance methods centered on the process in the field of education, there are perceptional, socio-perceptional, and general language education approaches. The author of this study thinks that when these three approaches are reciprocally, supplementarily applied to writing guidance together, the latter will acquire much effect. In the 3rd chapter, writing education in the sixth middle school Korean language curriculum is analyzed. And to investigate realization of the idea of writing education in the educational field, a questionnaire research upon the text analysis and the actual state of filed education has been carried out. Based on this, problems and defects of existing writing education have been clarified. In addition, by broadly investigating revisional direction for the 7th Curriculum, the author of this study has tried to arrange necessary orientations for the future writing education. In the 4th chapter, based upon the investigation in the 3rd chapter, correct ways of writing education are presented. Under the premise that language use faculties develop integrally and when they are taught and learned in connection with each other they are more effectively developed, the author limiting educational areas to writing and reading has worked out some integral teaching and learning models and presented methods for the class. At this point of time, it is impossible for us to know the textual system or content of the 7th Korean language curriculum, so the author has made effects to devise effective teaching and learning based on the 6th curriculum text while considering desirable programming for the 7th curriculum.목차 = ⅲ 논문개요 = ⅵ Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 목적 = 1 B. 선행 연구 검토 = 3 C. 연구의 방법 및 제한점 = 6 Ⅱ. 쓰기 지도의 변화 동향 = 8 A. 쓰기 지도의 사적 고찰 = 8 B. 쓰기 지도의 새로운 동향 = 10 Ⅲ. 중학교 쓰기 교육의 현황 = 19 A. 제6차 중학교 국어과 교육과정의 쓰기 영역 분석 = 19 1. 교육과정상에 나타난 쓰기 교육 = 19 2. 교과서 쓰기 영역의 분포와 학년별 전개 양상 = 25 3. 문제점의 분석 = 29 B. 현장 쓰기 교육 실태 = 36 1. 교사의 쓰기 지도 실태 = 36 2. 학생들의 쓰기 학습 실태 = 41 3. 문제점의 분석 = 44 Ⅳ. 효과적인 쓰기 지도방안 연구 = 47 A. 쓰기 교육의 방향 설정 = 47 B. 통합적 쓰기 교육의 모색 = 49 C. 실제 교수 - 학습 모형 = 54 1. 수업 목표 = 56 2. 통합 수업 모형 = 59 Ⅴ. 결론 = 73 참고문헌 = 75 부록1 설문지 (교사용) = 80 부록2 설문지 (학생용) = 84 ABSTRACT = 8

Analysis of influencing factors for unexpected revisit to emergency medical center

역학 및 건강증진학과/석사[한글] 본 연구는 응급의료센터의 질을 평가하는 지표로서 종합전문요양기관 응급의료센터를 이용한 환자 중 48시간 이내에 응급의료센터 재방문에 영향을 미치는 위험요인을 파악하고, 예방 가능한 사유를 분석하여 예고되지 않은 재방문 사례를 최소화하는 방안을 모색하고자 하였다. 일개 종합전문요양기관에서 2002년 3월, 6월, 9월, 12월 기간에 응급의료센터에서 진료를 받고 퇴원하였다가 48시간 이내에 재방문한 환자 168명을 환자군으로 선정하고 같은 기간 내에 응급의료센터에서 퇴원 후 재방문하지 않은 대조군 136명을 표본추출하여 환자군과 대조군의 특성비교를 하기 위해 t-test, χ2-test를 실시하였으며 재방문에 영향을 미치는 요인을 파악하기 위하여 로지스틱 회귀분석을 실시하여 다음과 같은 결론을 얻었다. 환자군의 1차 내원시 주요 증세로는 복통이 16.6%로 가장 많았고 질환군 분포에서는 특정 감염성 및 기생충성 질환이 15.5%, 단일 질환으로는 급성위장염 환자가 가장 많이 내원하였다. 내원경로에 있어서 대조군이 처음 응급의료센터 내원시 타 병원을 경유하여 소견서를 첨부하고 내원한 비율이 81.4%로 환자군의 66.6%에 비해 높았으며 1차 내원시 제공된 검사ㆍ처치 서비스에 있어 대조군이 일반검사와 특수검사를 받고 퇴원한 경우에 반해 환자군은 주로 일반검사만을 받고 퇴원하였으며 퇴원형태에 있어서는 환자군의 경우 자의퇴원이 13.1%로 대조군에 비해 높았다. 응급의료센터를 재방문하게된 사유를 예방 가능성에 따라 예방 가능한 재방문과 불가피한 재방문으로 구분하여 살펴본 결과 예방 가능했던 재방문은 30.4%이었으며 불가피한 재방문이 66.1%이었다. 응급의료센터 재방문에 영향을 미치는 요인으로는 응급의료센터에서 퇴원 후 향방이 집으로 퇴원한 환자가 병동으로 입원한 환자에 비해 재방문할 확률이 27.6배 높았으며, 응급의료센터에서 체류시간이 짧을수록 재방문 가능성이 높았다. 또한 정상퇴원에 비해 자의퇴원 환자일수록 재방문할 가능성이 5.9배 높았으며 퇴원시 상태가 호전되어 퇴원한 사람에 비해 관찰요함으로 퇴원한 사람이 재방문할 가능성이 8.7배 높았다. 재방문 동기를 재방문 위험요인에 따라 분류한 결과, 질환관련 요인으로 재방문을 하게된 경우는 69.1%이었으며, 환자관련 요인 13.6%, 의사관련 요인 8.6%, 의료체계관련 요인으로 재방문이 이루어진 경우는 8.6%이었다. 이상과 같은 결과에서 응급의료센터 퇴원시 환자상태나 퇴원방향, 퇴원형태 등이 재방문에 결정적 요인으로 작용함을 감안할 때 응급의료센터에서 환자에 대한 적절한 퇴원관리로 예방 가능한 재방문을 방지하는 것이 필요하다. 본 연구는 연구대상기관이 일개 종합전문요양기관이라는 것에 자료를 일반화하기에는 제약이 있었으나 환자군과 대조군을 비교하여 1차 방문시 이루어진 응급의료의 내용과 환자의 특성을 심층분석하고 재방문에 영향을 미치는 요인을 파악하여 재방문 방지를 위한 방안을 도출하고자 하는데 이 연구의 의의가 있다고 할 수 있다. [영문] The primary aims of this study were to identify risk factors associated with unexpected revisit to an emergency medical center (EMC) and to examine reasons for revisit. During March, June, September and December, 2002, a total of 168 patients (revisit rate: 1.31%) were identified as returning to the EMC within 48 hours of a previous discharge. As a 1:1 matched control, we included 136 patients who: had been discharged from the EMC during the same time period: did not return to the EMC; had the same diagnosis with the case; and were within the age range of 5 with the case. Due to the limited number of patients visiting the EMC during the study period, we couldn''t make a perfect matching. As risk factors for revisit, characteristics of a previous discharge were classified into four areas: socio-demographic, EMC visit-related, medical, and discharge manage -ment factors. Reasons for revisit were categorized into disease-related, physician-related, patients-related, and system-related factors. Data were collected by medical chart review with an assistance from clinicians of the EMC. Multivariate logistic regression results showed that patients who headed home after being discharged had a 27.6 times higher risk of revisiting emergency medical center than those who were hospitalized. As patients staying shorter in the EMC, they tended to revisit. Also, patients discharged on his own will without following medical advice had 5.9 times higher risk of revisiting than those following medical advice. Patients who were discharged requiring continual observation were more likely to revisit by 8.7 times than those discharged with improved condition. Revisits were due to disease-related factors in 69.1% of cases, patient-related factors in 13.6%, physician-related factors in 8.6% and system-related factors in 8.6%. Based on the study results, it appears that the most significant factors influencing revisit are discharge management factors such as patient''s condition at discharge, whether the discharge accorded with medical advice, and whether going home or admitted to hospital. Therefore, appropriate discharge management is necessary to prevent EMC revisit. While the disease-related factors are inevitable cases by the nature of the problem, the other three factors are considered as preventable cases. This indicates that there''s an ample room to reduce revisit rates by improving preventable cases. In this research, the subject of the institution of study was an tertiary care so there were limitations in generalizing the data. However, the significance of this study was that by comparing the case and control group, the content of emergency treatment during first hospital visit and patients characteristics were analyzed in depth, and factors that influence hospital revisit was determined, so as to bring forth plans to prevent hospital revisit.ope

The Characteristics of Alternative Melodies in Samjukgeumbo(三竹琴譜)

(1842)는 가곡, 보허사, 여민락, 영산회상, 가사, 시조 등 방대한 악곡이 수록되어 있다. 또한 다른 고악보에서는 보기 어려운 많은 변주선율이 병기되어 있는 특징이 있다. 지금까지 ??삼죽금보??에 전하는 변주선율을 본격적으로 다룬 연구는 거의 없을 뿐 아니라 변주선율의 성격도 제대로 파악되지 않았다. 본 논문은 ??삼죽금보??에 전하는 다양한 변주선율을 분석하여 그것에 내재된 의미와 성격을 밝히기 위한 시도로서 변주선율의 구조 방식을 비롯하여 그 변주선율이 과거와 당대 그리고 이후의 변천과정에서 어떠한 의미를 담고 있는지 탐색하는 데에 목적을 두었다. 이를 위해 여민락과 가곡을 중점적으로 분석하였으며, 분석한 결과 다음과 같은 특징을 도출하였다. 1. 변주선율은 본 선율을 4 또는 7괘로 타는 부분에서 가장 많이 나타난다. 2. 변주선율이 둘 이상인 경우, 대체로 그 중 하나는 옥타브 위, 아래 수직적 이동으로 변주하는 사례가 많으며 이 때에는 역괘법이 쓰인다. 3. 본 선율이 반복되는 부분에서 그 변주선율도 동일하게 반복되는 경우가 많다. 4. 변주선율이 본 선율 또는 현행보다 더 복잡한 형태를 띠기도 한다. 본 선율에 비해 변주선율이 미래지향적 변화를 추구한 경향이 나타난다. 5. 우조에서는 대체로 2괘가 쓰인 악곡에는 변주를 기피한 것을 알 수 있다. 2괘로 타는 부분을 변주하더라도 옥타브로 이조하는 단순한 형태를 띤다. 계면조에서는 2괘 또는 3괘가 쓰이는 악곡이나 선율에는 변주를 기피하는 양상을 띠며, 5괘로 타는 부분에서의 변주도 적은 편이다. 6. 역괘법이 빈번하게 이루어지는 부분에는 변주선율이 적다. 7. 여민락 7장 중 1․5․6장에는 변주선율이 없다. 그 이유에 대한 추론은 다음과 같다. 1장은 매우 느린 데다 역괘가 빈번하게 이루어지며 특별히 2괘가 자주 쓰이는 점, 5장도 1장 다음으로 2괘가 많이 쓰이는 점, 6장은 첫 부분과 끝 부분을 제외한 나머지는 모두 4괘로 타지만, 끝에 2괘로 타는 점 등을 들 수 있다. 요컨대 변주선율의 유무 또는 빈도의 정도에 있어 2괘법 사용이 중요한 관건이 된다. 8. 가곡에서는 우조보다 계면조에서 변주가 많이 이루어진다(예: 우롱과 평롱의 차이). 우조와 계면조 가곡 모두 대여음에서 가장 다양한 변주선율이 등장한다.Samjukgeumbo (a geomungo [6-stringed zither with 16 frets] manuscript published in 1842) contains a large number of musical pieces, including works of gagok, gasa, and sijo, Boheosa, Yeomillak, Yeongsanhoesang, and many others. Furthermore, many alternative melodies that are rarely found in other old musical manuscripts are also included. Although there has been much research done on the music in Samjukgeumbo, few serious academic studies have looked at the alternative melodies in the book, and even the general characteristics of those melodies have not been discussed. This study aims to analyze and illuminate the implicit meanings and musical characteristics of the alternative melodies. In particular, it examines the musical structure of the alternative melodies, and explores how the process of change in those musical structures reflects the meanings of the music, past and present. For this, I analyze the alternative melodies of Yeomillak and gagok pieces, with the following results: 1. Alternative melodies appear most frequently when the primary melody is played on the fret 4 and fret 7 positions. 2. When there are more than two alternative melodies, one of them is played in an octave higher or lower position, and in this case, the melody is played with yeokgwaebeop (fret changing technique). 3. When the main melody is repeated, the alternative melodies usually also repeat. 4. Sometimes the alternative melodies are in more complicated forms than the main melodies in the manuscript, or the current version of the melody. In these cases, the alternative melodies display a more future-oriented tendency in their changes than do the main melodies. 5. In ujo mode, when a piece is played on the fret 2 position, alternative melodies are avoided. If the main melody is played on the fret 2 position and there is an alternative line, it is a simple variation in octave. In gyemyeonjo mode, melodies or pieces played on the fret 2 and fret 3 positions have hardly any alternative melodies. In addition, melodies and pieces played on the fret 5 position also rarely have substitutes. 6. In sections where yeokgwaebeop is frequently used, alternative melodies seldom appear. 7. In Yeomillak, consisting of seven movements, there is no alternative melody in the first, fifth, and sixth movements. I conclude this for the following reasons: the first movement is in extremely slow tempo, yeokgwaebeop is frequently used, and fret 2 position is frequently applied; the fifth movement displays the most frequent use of fret 2 position after the first movement; and in the sixth movement, the ending part of the movement is performed on the fret 2 position, although the middle section is played on the fret 4 position. In sum, the use of fret 2 position performs an important role regarding the existence of alternative melodies and the frequency of their appearance. 8. In gagok, alternative melodies more often occur in gyemyeonjo mode than in ujo mode. (For instance, as shown in the difference between Urong and Pyeongnong.) In both ujo and gyemyeonjo modes, it is in the daeyeoeum (an instrumental prelude or postlude) sections where various alternative melodies appear

조선시대 殿庭軒架와 登歌

殿庭軒架와 登歌는 조선시대 왕실을 중심으로 거행된 會禮宴， 正至 및 鍵日의 朝寶 그리고 進夏， 進購， 進簡 등의 궁중 禮宴에서 奏樂을 위해 進設되는 악대를 가리킨다. 조선 전기 전정헌가와 등가의 악기편성， 악현 동에 대한 사항은 『세종실록』 권 132 「五禮·嘉禮序例」 및 『국조오례의』， 『악학궤범』 등을 통해서 알 수 있고 조선 후기의 경우는 『국조오례의』， 『춘관통고』 등의 禮書와 『진연의궤』， 『진찬의궤』 『진작의궤』 등의 연향관련 의궤를 통해서 알 수 있다. 『국조오례의』， 『출관통고』 등의 禮書는 궁중 예연의 규범을 기록한 것이고 의궤는 그때그때 設行된 진연, 진찬, 진작 등의 연회 전말을 기록한 것이다. 따라서 예서를 통해서는 당시 규범적으로 시행한 예연의 일반적인 형태를 알 수 있는 반면, 의궤를 통해서는 당시 연회를 설행한 목적과 동기에 따라 시행된 개별화된 각 연회에 대한 특수성을 파악할 수 있다. 본고는 禮書와 儀動를 중심으로 전정헌가와 등가의 악기편성 및 악현의 변천과정을 살피는데 목적을 둔다. 조선 전기 전정헌가와 등가의 형태는 『세종실록』, 『국조오례의』, 『악학궤범』을 전거로 살펴 보고 후기 부분은 『춘관통고』와 규장각에 소장되어 있는 『진연의궤』, 『진작의궤』, 『진찬의궤』 등의 영향 관련 의궤를 중심으로 살펴 보기로 하겠다

Arsenic transformations and transport in the saturated zone : Mathematical model and experiment

Thesis(master`s)--서울대학교 대학원 :지구환경과학부,2005.Maste

Effects of enforcement of spine specialty hospital on the length of stay and hospital costs of patients who underwent a discectomy

보건정책관리전공/석사의료기관 간 기능정립이 되지 않아 중소병원의 경영은 어려워지고 수도권의 일부 대형병원의 환자쏠림이 심화되어 이에 대한 여러 방안 중 하나로 그간 논의되어왔던 전문병원제도가 2011년 11월부터 시행된 바 있다. 특정질환이나 진료과목별로 일정 수준의 지정기준에 따라 9개 질환과 9개 진료과목의 99개 병원이 전문병원으로 지정되어 운영되고 있다. 그러나 중소병원의 활성화와 전문화된 의료서비스제공을 목적으로 도입된 전문병원제도의 효과 등에 대한 연구는 아직 거의 없는 실정이다. 인구의 고령화와 삶의 질이 높아지면서 의료비 및 척추수술이 매년 증가하고 있으며 2012년 건강보험 입원 건 중 가장 많이 진료한 상병도 폐렴, 노년성 백내장, 추간판 장애 등의 순이었다. 척추질환 전문병원으로 17개 병원이 지정되었으며, 이 연구에서는 척추질환 전문병원에 입원하여 추간판제거술을 받은 환자의 전문병원 시행 후 일반병원과 비교하여 재원일수와 입원환자 당 진료비, 입원일당 진료비를 분석하였다. 이 연구에서는 전문병원 제도가 시행된 2011년 11월부터 2012년 5월까지 7개월과 1년 전 같은 기간(2010년 11월부터 2011년 5월까지 7개월)에 병원급 의료기관에 입원하여 추간판제거술(단독 수술)을 받은 건강보험 환자의 건강보험 청구자료를 이용하였다. 척추전문병원 15개 기관과 비교병원 32개 기관, 총 47개 기관의 22,129명을 대상으로 분석하였다. 선행연구 고찰을 통해 추간판제거술의 재원일수와 진료비에 영향을 미치는 요인들을 파악하여 변수를 정하고, 기술 분석과 이변량 분석, 이중차이분석 및 다수준회귀분석을 실시하였다. 다수준 회귀분석에는 환자수준과 의료기관수준의 특성으로 나누어 분석하였다. 주요 분석결과는 다음과 같다. 먼저 환자 수준 변수에서는 여자인 경우, 연령이 많을수록, 경중도가 높을수록 재원일수와 입원환자 당 진료비가 의미있게 증가하였다. 의료기관 수준의 변수에서는 병상점유율이 클수록, 설립구분이 개인인 경우 재원일수가 의미있게 증가하였고, 100병상 당 정형외과 또는 신경외과 전문의 수가 많을수록 재원일수와 입원환자 당 진료비가 감소하였으며, 100병상 당 간호사 수가 많을수록 입원환자 당 진료비가 증가하였다. 다수준 회귀분석 결과, 척추전문병원이 비교병원에 비해 전문병원 시행 후 추간판제거술 환자의 재원일수가 0.67일, 입원환자 당 진료비가 93,876원이 더 늘었으며, 입원일 당 진료비는 4,957원이 더 줄어든 것으로 나타났다. 이러한 결과는 전문병원이 제도 시행 초기이며, 비교병원에 비해 전문의와 간호사 등 의료인력이 많고 주로 대도시 지역에 위치하여 더 많은 간접비용이 발생하는데 비해 정부의 적극적인 지원이나 유인은 거의 없기 때문인 것으로 추론된다. 따라서, 이 연구의 결과를 통해 몇 가지 정책시사점을 추론하자면, 2014년부터 시행하는 전문병원에 대한 임상 질에 대한 평가를 통해 결과가 우수한 기관에 대해서는 적절한 지원이 이루어져야 할 것으로 사료된다. 또한, 척추수술이 남용되지 않도록 척추수술에 대해 사전승인을 받도록 하는 방법과 좋은 진료결과를 나타내는 기준 척추수술건수를 연구하여 정하고, 종합병원급 이상의 기관과 전문병원의 수술범위를 권고안으로 정하여 좀 더 명확한 기능정립을 하는 방안도 함께 고려되어야 할 것으로 판단된다.prohibitio