송희승의 " San-jo for Piano "(2001) 의 분석 연구

This thesis is an analysis of "San-jo for Piano" (2001) which was composed by Heeseung Song. When it comes to the western music, the polyphony began from the Greek and the Roman age and formed through the medieval age. It has reached modern and contemporary music through Baroque, Classic and Romantic period. The current tonality was phased out by Wagner s Chromaticism in the late nineteenth century, thus an array of new pieces of music have been composed by Mahler, Scriabin, Bartok, Hindemith, Stravinsky, Schonberg and Webern. Over the early twentieth century, the atonality had come to be employed to write music. And new attempts such as twelve tone, pointillism, change Music, the computer music and the electronic music have been made to express music in various aspects. This thesis analyzes the " San-jo for Piano in which a typical western instrument, piano was adopted to represent new sounds and rhythms originated in Korean traditional musical scale, beat. The "San-jo for Piano" consists of three chapters and each chapter has six, seven, and four sections, respectively. Each chapter was composed to have close relations with each other, maintaining its own unity and diversity. In this modern instrumental piece, for extension and development after presenting a motive, the pointillism is used to express the beautiful sound of the piano througn melody, rhythm and scale, and various expressions of musical contents and plots for a broad range are tried through natural movement and Korean structure of melodic interval. ; 본 논문은 현대 음악 연구의 일환으로 송희승의 "San - jo for Piano" (2001)의 음악적 특징을 분석 할 것을 목적으로 한다. 서양 음악사를 보면, 고대 그리스, 로마 시대를 시작으로 중세 음악을 거치면서 다성음악이 생겨났다. 바로크 시대, 고전시대, 낭만 시대를 지나 근대, 현대 음악에 이르게 되었다. 오늘날의 조성 음악이 19세기 말 바그너 (Wihelm Richard Wagner, 1813 - 1887) 의 Chromaticism으로 서서히 무너지기 시작하여서 말러(Gustav Mahler, 1860 - 1911), 스크리아빈 (Alexander Scriabin, 1872 - 1915), 바르톡 (Bela Bartok, 1881 - 1945), 힌데미트 (Paul Hindemith, 1895 - 1963), 스트라빈스키 (Igor Stravinsky, 1882 - 1971) , 쇤베르크 (Arnold Schonberg, 1874 - 1951) ,베베른(Anton Webern, 1883 - 1945) 과 같은 작곡가들에 의해서 새로운 작품들이 많이 쓰여 지게 되었다. 20세기 전반에 걸쳐서 무조성을 사용하여 작품을 작곡하게 되어 12음 기법, 점묘주의, 우연성 음악 , 컴퓨터 음악, 전자 음악 등의 다양한 양상으로 음악을 표현하기에 이르렀다. 본 논문은 이러한 현대 음악의 현대화하는 방법으로 우리나라 장단과 음계 등 새로운 소리와 리듬을 가지고 서양악기 중 대표적인 피아노를 도구로 표현하여 작곡된 "San - jo for Piano" 에 대한 분석 연구이다. 본인의 "San - jo for Piano" 는 3개의 악장으로 구성되어 있으며, 1악장은 6개, 2악장은 7개, 3악장은 4개의 Section 으로 구성되어 있다. 각 악장은 서로 통일성과 다양성을 가지고 긴밀한 연관성을 맺으며 작곡되었다. 이 곡은 동기가 제시되어 확대, 발전해 나가는 과정에서 선율, 리듬, 음계 등을 통하여 피아노 악기만의 아름다움을 표현하기 위하여 점묘기법, 넓은 음역에서의 자연스러운 움직임, 한국적인 선율의 음정 구조 등을 통하여 음악적 내용과 구성에 다양한 표현을 시도한 현대적인 기악곡이다.논문개요 = IV I. 서론 = 1 II. 송희승의 "San - jo for Piano" 분석 1. 구조와 형식 = 3 2. 선율 = 7 3. 리듬 = 48 4. 화성 = 73 III. 결론 = 84 Abstract = 85 참고문헌 = 87 부록 - 악보 = 8

Development and Application of a Knowledge of Subject Matter-based Program to Improve Creativity in the Elementary Korean Language Arts

현대 사회는 창의적 지식이 사회·경제적 가치 창출과 직결됨으로써 개인과 국가의 경쟁력을 좌우하는 지식기반사회로 들어섰다. 창의적 지식은 기존 지식에 대한 깊은 이해를 바탕으로, 새롭고 가치 있는 지식을 생산해 낼 수 있는 개인의 창의성을 매개로 할 때 가능한 지적 산물이다. 오늘날 세계 각 국, 그리고 사회 모든 분야에서 ‘창의성’을 강조하는 것은 바로 이 때문이다. 일반적으로, 창의성이란 “문제나 과제에 대해 새롭고도 적절한 결과물을 산출해 내는 능력”을 말한다. 창의성이 발현되기 위해서는 지식, 사고, 동기, 환경 등 다양한 요인들의 조합과 작용이 필요한데, 최근 창의성 연구에서는 특정 영역의 지식과 기능이 중요한 요인으로 부각되고 있다. 이는 학교 교육과정의 측면에서 각 교과의 지식에 해당되는 것으로, 본 연구는 이러한 교과지식 중심의 초등 국어과 창의성 증진을 위한 프로그램 개발 및 적용을 목적으로 수행되었다. 먼저, ‘프로그램 개발’의 과정 및 내용은 다음과 같다. 첫째, 창의성 및 국어과 창의성에 관한 학자들의 다양한 관점에 대해 논의한 후, 국어과 창의성을 국어적 상황과 국어과라는 특정 영역의 교과지식이 부각된 영역 특수적인 창의성 개념으로 재정의하였다. 둘째, 최근 창의성 논의에서 강조되고 있는 교과지식의 측면에서 우리나라 제7차 초등 국어과 교육 내용의 문제점을 검토하고, 그 대안 모색을 위해 미국 California 주와 Massachusetts 주, 그리고 이화여자대학교 교육과학연구소의 초등 국어과 교육과정 내용 모형에 대해 논의하였다. 셋째, 위의 논의를 통해 본 연구에서는 이화여자대학교 교육과학연구소가 제안한 창의성 증진을 위한 초등 국어과 교육과정 내용 모형을 ‘선택’하고, 이를 수정·보완하여 프로그램 개발의 교육 내용으로 선정하였다. 넷째, 프로그램은 초등 국어과 5학년을 대상으로 Tyler의 교육과정과 수업의 기본 원리에 따라 교육 목표 설정, 학습 경험 선정, 학습 경험 조직, 학습 경험 평가 순으로 개발되었다. 다음으로, ‘프로그램 적용’의 과정 및 내용은 다음과 같다. 첫째, Y공립초등학교 5학년 한 학급을 실험반으로 선정하여 개발된 프로그램을 총 18차시 투입하였으며, 같은 기간 동안 비교반은 현행 제7차 초등 국어과 교육과정에 따라 학습하였다. 둘째, 프로그램 투입 전·후에 국어과 창의성 평가를 위한 사전·사후 검사를 각 60분간 실험반과 비교반에 실시하였다. 검사는 산출물 중심의 수행평가 방식으로 제작되었는데, 각각은 모두 감상 시 쓰기와 광고용 책 소개문 만들기라는 두 종류의 과제를 포함하고 있다. 셋째, 실험반과 비교반 학습자의 창의성 변화량에 차이가 있는지 통계적 검증을 하였다. 이를 위해 내용, 형식, 표현으로 구분된 국어과 평가 요소와 창의적 사고기능 요소들을 관련지어 수행 단계별 특성을 진술함으로써 국어과 창의성이 드러나도록 채점 기준을 개발하였다. 채점자간 신뢰도가 확보된 3인의 채점에 대한 SPSS 12.0의 두 독립표본 t검정 결과, 프로그램을 투입한 실험반의 창의성 향상도가 비교반에 비해 유의미하게 높았다. 이러한 프로그램의 효과는 실험반 학습자의 사전·사후 검사 산출물 표본과 프로그램 종료 후 작성된 실험반 담임교사의 소감문을 통해서도 검증되었다. 이상의 연구를 통한 결론 및 논의는 첫째, 특정 영역의 지식과 기능이 학습자의 창의성 발현에 중요한 요소임이 입증됨으로써 앞으로 창의성 증진을 위한 교과 프로그램 개발에서 교과지식은 창의성 발현의 기반지식으로 분명히 인식될 필요가 있다. 물론, 이때의 교과지식은 학문에 담겨진 지식에 근거해야 하며 지식의 구조로서 반영되는 것이 바람직하다. 둘째, 창의성의 각 요소들은 창의적 결과물을 산출하는 데 있어 그 역할의 정도는 다를 수 있지만, 어느 한 요소도 그 자체만으로는 충분하지 않다. 본 연구의 프로그램 또한 교과지식을 중심으로 나머지 창의성 요소들도 고려하여 개발된 것이다. 따라서 교과지식 중심의 교육과정 개발 모형을 따른다 하더라도 창의성의 다른 요소들을 균형적으로 고려할 때, 효과적인 창의성 증진 프로그램이 개발될 것이다. 셋째, 이화여자대학교 교육과학연구소의 창의성 증진을 위한 초등 국어과 교육과정 내용 모형을 수정·적용한 본 연구의 프로그램 개발 및 실시는 이 모형의 수정과 개선을 위한 근거 자료를 제공해 줄 것이다. 그리고 이러한 거시적 모형이 앞으로도 프로그램 개발에 지속적으로 적용된다면 실제에 기초한, 창의성 증진을 위한 교육과정 개발 이론의 형성에 도움이 될 것이다. 끝으로, 본 연구의 제한점은 프로그램의 효과가 순전히 교과지식 때문인지, 다른 창의성 요소나 교수방법 때문인지에 대한 논란과 관련된다. 이는 본 연구의 프로그램 개발과 적용으로는 설명이 어려운 문제로서 장기간의 수업 관찰, 교사 및 학생 면담 등을 통해 창의성의 다른 요소들과 프로그램 요소들에 대한 구조 및 관계를 드러내는 질적인 후속 연구를 통해 밝혀져야 할 것이다.;The modern society has entered the knowledge-driven society where the creative knowledge decides the competitive edge of individuals and the nation being connected to the creation of social and economic values. Creative knowledge is the intellectual product that can be only produced when the medium is the individual creativity capable of creating new and valuable knowledge based on the deep understanding of the existing knowledge. That's why every nation and every sector of society today has placed an emphasis on 'creativity'. In general, creativity refers to "the ability to produce both novel and appropriate products for a problem or a task." You need to make diverse factors such as knowledge, thoughts, motivations, and environment work in harmony and operate in order for creativity to be realized. In recent research on creativity, domain-specific knowledge has been raised as an important factor. Domain-specific knowledge corresponds to the knowledge of subject matter in the school curriculum. This study set out to develop a program designed to improve creativity in the elementary Korean language arts based on knowledge of subject matter and to apply it to actual classes. The processes and contents of the 'program development' were as follows: First, diverse perspectives of researchers regarding creativity in a general sense and creativity in the Korean language arts were reviewed, which was followed by a redefinition of the latter creativity in the domain-specific context with the Korean subject matter knowledge of a certain domain emphasized along with the Korean situations. Second, the problems with the elementary Korean language arts of the Seventh Curriculum were identified in terms of contents from the perspective of subject matter knowledge that had been brought up to the front in the recent discussion on creativity. The alternatives were searched for in the content models of the Korean language arts curriculum by Ewha Educational Research Institute in addition to the models of California and Massachusetts, which were examined in-depth. Third, the discussion and examination led to the 'selection' of the content model suggested by the institute to improve creativity in the Korean language arts. The model was revised and complemented to be used in the program developmental process. Fourth, the development process followed the order of setting an educational goal, choosing learning experiences, organizing learning experiences and evaluating learning experiences for the fifth grade Korean language arts according to the basic principles of curriculum and class by Tyler. The processes and contents of the 'application of the program' were as follows: First, a fifth class of Y Elementary School was chosen as the experimental group and administered with the developed program for 18 lessons. During the same period, the comparison group followed the curriculum of the elementary Korean language arts of Seventh Curriculum in the class. Second, both the groups participated in the pre & post tests to evaluate their creativity in the Korean language arts before and after the application of the program. The tests took the form of the products-based performance assessment containing two kinds of tasks, which were to write an appreciation poem and making a promotional introduction for a book. Third, whether there were changes to their creativity of the two groups was tested statistically. The scoring criteria were developed by associating the evaluation criteria of the Korean language arts, which included contents, forms, and expressions, with those of creative thinking and by stating the characteristics of performance stages in order to reflect the creativity in the Korean language arts. The scores of three persons whose inter-rater reliability was guaranteed were processed with the two independent samples t-test of SPSS 12.0. As a result, the experimental group that had the program applied to improved their creativity significantly more than the comparison group. The effects of the program were also confirmed by the sample of pre & post test products of the experimental group and by the comments by the homeroom teacher of the group after the completion of the program. The conclusions and discussions were as follows; first, since it's proved that the knowledge and functions of a certain domain were critical elements of the learner's creativity, they need to perceive the subject matter knowledge as the basic knowledge of creativity in designing a program for promoting creativity. The subject matter knowledge, of course, should be based on the concerned academic knowledge and reflected in the form of knowledge structure. Second, each element of creativity is not enough for itself with its degrees of functions in evaluating creative products varying each time. The program in the study also had other creativity elements considered based on the subject matter knowledge. Thus you need to think about the balance among the creativity elements in following the curriculum model based on subject matter knowledge in order to develop an effective one. Third, the study presents the results of developing and applying a program, which was the revised and complemented version of the contents model of the curriculum of the elementary Korean language arts designed by the Ewha Educational Research Institute. The results will offer the foundation data for future revision and improvement of the model. If such macroscopic model continues to be applied to the developmental process, it will of great help in forming curriculum developmental theories based on real practice and designed for more creativity. Finally, the limitations of the study come from the fact that it's not sure if the program effects were based on the subject matter knowledge entirely or thanks to other creativity elements or teaching techniques. That question is hard to answer only with the development and application of a program. Thus it's necessary to conduct follow-up qualitative study on the structure and relations between other creativity elements and the program elements through long-term class observation and interviews with the teachers and students.목차 논문개요 = ⅶ Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 필요성 및 목적 = 1 B. 연구 내용 및 절차 = 3 Ⅱ. 이론적 배경 = 5 A. 창의성 = 5 B. 국어과 창의성 = 7 C. 교과지식과 창의성 = 9 Ⅲ. 프로그램 개발 = 14 A. 교육 목표 설정 = 14 1. 교육 내용 선정 = 15 2. 차시별 학습 목표 설정 = 35 B. 학습 경험 선정 = 36 C. 학습 경험 조직 = 38 D. 학습 성과 평가 = 39 E. 프로그램의 실제 = 39 Ⅳ. 프로그램 적용 = 46 A. 연구대상 = 46 B. 연구내용 = 46 C. 분석도구 = 52 D. 분석방법 = 58 E. 분석 결과 = 58 Ⅴ. 결론 및 논의 = 65 A. 결론 = 65 B. 논의 = 67 참고 문헌 = 70 부록 = 75 ABSTRACT = 14

"The Ruth" for Orchestra by Heeseung Song with Analysis

The purpose of the paper is to look at musical characteristics of “The Ruth” for Orchestra written by Heeseung Song from 2006 to 2008 as a part of effort to study modern creative Korean music. “The Ruth”, an orchestral work for three wind instruments, consists of 303 bars in a single movement 20 minute long, based on the stories from ‘the Book of Ruth’. It examines ‘the Perfect Fourth Mode Acoustic Space Technique’ which is a new composing technique created by Prof. Joo, Young-ja, along with traditional Korean rhythm, presenting two families, four houses and eight people (Elimelech, Naomi, Mahlon, Chilion, Orpah, Ruth, Boaz and Obed). The plot of “The Ruth” gets divided into 5 chapters and again into 10 smaller parts. The first chapter depicts a quiet and peaceful village starting with an entrance of Elimelech and Naomi. The second chapter illustrates good and poor harvest. Also, the third chapter presents a requiem for Mahlon and Chilion with Naomi, Orpah and Ruth grieving over their deaths. Mahlon and Chilion sing duet here. The fourth chapter celebrates a marriage of Boaz and Ruth and good harvest of the year, whereas the fifth describes the birth of Obed, a grandfather of Jesus Christ. The scale of the work consists of nine notes employing the Fourth Mode Acoustic Space technique. The first pillar of the scale represents husbands, i.e. men. On the other hand, the second pillar consists of five notes symbolizing wives, i.e. women. Also, with Boaz and Ruth representing the sky and the earth respectively and their son, Obed (a grandfather of Jesus Christ) the human, they embody a harmonizing family. The traits of eight characters were grouped according to a house of the Boazs and three houses of the family of Elimelech for scale and melody based on the Acoustic Space. Also, it was shown that the melody was counter pointed and applied to steretto when the characters sang duet, trio or codetta (in the fourth chapter). In addition, the progression of rhythm is in line with the characters using traditional Korean beats (Buddhist prayer, Dodri, Yeominrak 1, 2, 3, Sangyoungsan of Kwanak Youngsanhoisang, Sujeocheon, Dongdong’s beat, Jungjungmori, Saeyoungsan of Youngsanhoisang, Karakduli rhythm, Saemachi, Jajinmori and Gyeonggi Goodgeori rhythm). The Acoustic Space was employed or combined as it is based on the Fourth Mode Acoustic Space technique. Execution of instruments (tremolo, accent, glissando, trill, mute, pizzicato, etc),dynamic marks and articulation are in sync with each instrument group, exhibiting musical techniques for string instruments. “The Ruth” is considered to make a big contribution to the globalization of modern creative Korean music with its employment of the Fourth Mode Acoustic Space Technique and traditional Korean rhythm.;본 논문은 송희승의 "The Ruth" for Orchestra의 음악적 특징을 연구한 내용으로 되어 있다. "The Ruth"는 성경 “룻기”의 이야기를 소재로 3관 편성의 관현악 곡이며 2006년에서 2008년에 걸쳐 작곡한 약 20분 길이의 303마디 단악장 작품이다. "The Ruth"에는 작곡가 주영자(1945~ )의 기독교적 세계관에 입각한 천지인 합일사상과 음양오행설을 음악에 융합한 새로운 작곡기법이 사용되었다. "The Ruth"에는 두 가문, 네 가정, 8명의 인물이 등장하며, 전 곡은 완전 4도모드 음향공간기법(The Perfect Fourth Mode Acoustic Space Technique)이 수평․수직구성에 적용되면서 한국적인 장단 특징과 함께 전개된다. 구성은 제 5부, 10부분으로 전개되며 제 I부는 평온하고 평화로운 마을을 엘레멜렉과 나오미의 등장으로 시작하고 제 II부는 풍년과 흉년을, 제 III부는 기룐과 말론의 죽음에 대한 레퀴엠으로 기룐과 말론의 이중주로 슬퍼하는 나오미, 오르바, 룻을 삼중주로 표현하였다. 제 IV부는 보아스와 룻의 결혼과 풍년을, 제 V부는 예수 그리스도의 조부인 오벳의 탄생을 음악적으로 나타내었다. 4도모드 음향공간기법을 사용한 음계는 두 개의 구조가 있는 9음 음계로 되어 있으며 제 1구조는 남성인 남편을, 제 2구조는 여성인 아내를 상징하는 5음 음계로 구성하였다. 보아스家(보아스, 룻, 오벳)의 보아스와 룻은 天과 地로 아들 오벳(예수의 조부)을 人으로 천지인 합일하는 가정을 표현하였다. 8명의 등장인물의 특징은 보아스家의 한 가정과 엘레멜렉家의 세 가정으로 구분하여서 음향공간에 의한 음계와 선율을 살펴보았고 이들 8명의 등장인물이 이중주나 삼중주 될 때 혹은 코데타(제 IV부)를 연주할 때 선율이 대위적으로 스트레토 됨을 알 수 있었다. 리듬진행도 한국 장단(긴염불, 도드리, 여민락 1,　2,　3장 관악 영산회상 中 상영산, 수제천, 동동의 장단, 중중모리, 영산회상 中 세영산, 가락덜이 장단, 세마치, 자진모리, 경기 굿거리 장단)을 이용하여 등장인물에 따라 표현하였다. 또한 음향공간은 4도모드 음향공간기법에 의하여 그대로 사용하거나 결합하였다. 악기주법(트레몰로, 악센트, 글리산도, 트릴, 약음기, 피치카토 등), 셈여림, 아티큘레이션 등은 악기군 별로 결합하여 관현악의 다양한 음색을 사용하였다. "The Ruth"는 새로운 음악기법인 4도모드 음향기법과 한국장단으로 작곡한 작품으로 한국현대 창작음악의 세계화에 교두보 역할을 할 것으로 생각된다.I. 서론 = 1 II. 4도모드 음향공간기법 (The Perfect Fourth Mode Acoustic Space Technique) = 3 III. "The Ruth" for Orchestra 분석 = 4 A. 음악적 특징 = 4 1. 보아스家 = 4 2. 엘레멜렉家 = 9 B. 분석 = 22 1. 제 I부(마디 1-74) = 22 2. 제 II부(마디 75-118) = 47 3. 제 III부(마디 119-204) = 62 4. 제 IV부(마디 205-285) = 77 5. 제 V부(마디 286-303) = 81 IV. 결론 = 86 참고문헌 = 88 부록 - 송희승의 "The Ruth" for Orchestra 악보 = 90 ABSTRACT = 15