J. S. Bach의 "The art of fugue" 연구

The contrapuntal works of J. S. Bach are considered as the acme of fugal style, enhancing possible total techniques, which have been discussed among many muscians and scholars. This study intends to analyse J. S. Bach's best and last masterpiece, "The Art of Fugue" and to inquire into his contrapuntal expression and the real phase of fugue. The fugue contains both tonal and melodic device forming few groups of development and finally to a stretto that compresses meaningful, the thematic materials. We can trace back its origin to motet of the Middle Ages or Renaissance. Grown up on the background of German traditional contrapuntal style, J. S. Bach had incessantly accepted a new style of music of France and Italy then deeply rooted in the German Court Literature. That is to say, he took the abundant tonal harmony of Italian music, concerto style of music and vivid Latin tonality from Corelli and Vivaldi ; Keyboard technique of L'Ecole Clavcin and the prelude style from France; and organ art from Buxtehude in the Northern Germany and from Pachelbel in the Middle Germany. He accepted various factors in music, fused them into his superior personality, thus leading to one of the best Baroque music, "The Art of Fugue". A Fugue 1. maintains a certain number of parts (varies with compositions, i.e., 2 parts, 5 parts or 8 parts fugue). 2. is composed of a theme. 3. is immitating order and development of themes in parts. The immitating mode of Hugo Riemann is one of the best developed styles of arts. And it is a sort of continual development in accordance with tonal structure restricted to chordal progressions of cadence" of Vincent d'Indy. "The Art of Fugue" of J. S. Bach began to be composed in the previous year of his death in 1749, remaining unfinished. It concosts of 15 fugues, and 4 canons, various simple fugue, counter fugue, double fugue, tripple fugue, mirror fugue, quadruple fugue, and the 19th unfinished. But it is presumed that he tried to ornament the final part of this compositions to a large scale of quadruple fugue. This composition was first performed by Karl Straube at St. Thomas Church in Leipzig in 1927.;J.S.Bach는 Fugue 형식의 완성과 더불어 모든 가능한 대위법 기교를 최고도로 이끌어 올려 그의 작품들은 학자들간에 많은 연구의 대상이 되고 있다. 본고에서는 J.S.Bach의 최후걸작인 “The Art of Fugue""를 분석하여 그의 대위법적 작품 구사력과 Fugue 작법의 진면목을 연구하고자 한다. Fugue는 조성적 또는 선율적으로 전개되어 긴장된 stretto에 도달하는 구조의 순정악식(순수음악)으로 중세 및 Renaissance의 motet에서 유래된 것이다. J.S.Bach는 독일의 전통적인 대위법예술 가운데서 성장하여, 당시 독일 궁정문화에 침투하고 있던 French·Italy의 새로운 음악양식을 끊임없이 받아들였다. 즉 Corelli, vivaldi로부터 Italy 음악의 풍부한 조성적 화성, 협주양식과 명쾌한 라틴적 조형감을 France로부터 L’Ecole clavcin의 건반기법과 Lully파의 서곡형식을 채택하고 북부 독일의 Buxtehude, 중부 독일의 Pachelbel에서 이어받은 Organ 예술 등 모든 요소를 탁월한 개성속에 융합시켜 Polyphony의 최후를 장식하는 Baroque 음악의 정수 “The Art of Fugue""에 이르렀다. 그런데 Fugue는 1) 일정한 성부의 수를 유지한다. (곡에 따라 이성으로부터 5성 그리고 8성의 Fugue도 볼 수 있다.) 2) Fugue는 하나의 주제로 되어 있다. 3) 각 성부별 주제처리의 모방적 수법 및 전개이며, Hugo Riemann은 모방양식이 가장 발달된 예술형식이라고 말한다. 그리고 Vincent d'Indy가 말한 종지형법칙으로 일정한 조성 system에 따라 계기적으로 전개된다. J.S.Bach의 “The Art of Fugue""는 그가 영면하기 전해인 1749년 작곡에 착수하여 이 곡을 끝내지 못하고 미완성으로 남겼다. 이 곡은 동일한 Theme에 바탕을 두어 작곡된 15곡의 Fugue와 4곡의 Canon을 포함한 하나의 Contrapunctus이다. Fugue는 Simple Fugue, Counter Fugue, double Fugue, triple Fugue, mirror Fugue, Quadruple Fugue로 되어 있다. 제 19곡은 미완성 작품이지만 이 곡집의 최후를 대규모의 Quadruple Fugue로 꾸미려는 작곡자의 의도가 유작의 부분만으로 충분히 추측된다. 이 곡은 1927년 Leipzig의 St.Thomas 교회에서 Karl Straube에 의해 처음 연주되었다.I. 서론 1 II. 역사적 배경 3 III. Fugue의 정의와 기원 11 A. Fugue의 정의 11 B. Fugue 기원으로서의 Motet 15 VI. "The Art of Fugue" 분석 19 A. 문제점과 전체의 Style 19 [B. 분석] 22 V. 결론 74 참고문헌 76 ABSTRACT 7

ANALYTICAL STUDY ON FRO¨BEL'S MUTTER-UND KOSELIEDER

The purpose of this study is to analyze the substance of Fro¨bel's Mutter-und Koselieder and based upon it, investigate his educational principles and concert of education. For this study, the researcher reviloved the related Iiterature especially Johnnes Pru¨ffer's Mutter-und Koselieder and Helmut Heiland's Die Symbolwelt F, Fro¨bel. Main issues of this study consist of three questions as follows : 1. What is the educational principles of Mutter-und Koselieder? 2. What is the origin of Mutter-und Koselieder, and how is it composed? 3. What is the substance of Mutter-und Koselieder? The result of study is as follows : 1. The basic educational principle revealed in Mutter-und Koselieder is "mediation". That is to say that principle lies in mediating between a newborn baby and a kindergarten child. And the principle of mediation operates on a baby to become with God through spiral process of education which begins with its simple relationship with mother and ends in moral and religious educations. 2. The origin of Mutter-und Koselieder can be extracted from such books as Pestalozzis Buch Mutter, Comenius Orbis Pictus, Basedow's Elementarwerk, and it's philosophy is based on the inner method shown in the Romantic work of Novatis' Hymnen in die Nacht and the human education of Frobel himself. The book is composed of three parts. The first part mentions mother's attitude to God, who, holding her baby in her bosom, express the sense of gratitude to God and praises Him, The second is constituted with illustrations ("Randzeichnungen in German) that shows the poems, pictures and the playful hands of baby and mother. These illustrations numbered about fifty in all take the most part of Mutter-und Koselieder. The third part is made up with Fro¨bel's explanating on the significance of the illustrations, games and songs. 3. The substance of Mutter-und Koselieder develops the spiral process of education from the human relationship between mother and child to moral and religious education. In consequence of analyzing Mutter-und Koselider, it is shown that a baby, the symbol of human being, should be developed with constant process of bringing up. A mother, as a teacher, must not only perceive the possibility of baby's natural development, but also help it until she grows up to maturity.;본 연구는 프뢰벨의 " Mutter-und Koselieder "의 내용을 분석하고 그것을 토대로 프뢰벨의 교육원리를 알아 보려는데 목적을 두고 있다. 연구방법은 요한네스 프뤼퍼의 " Mutter-und Koselieder ", 헬무트 하일란트의 " Die Symbolwelt F. Fro¨bel " 등과 관련기사, 문헌을 통한 문헌연구 방법을 사용하였다. 본 연구의 문제는 다음의 3가지 이다. 1 . 본 자료에 나타난 교육원리는 무엇인가? 2 . 본 자료의 기원 및 구성은 어떠한가? 3 . 본 자료의 내용은 어떠한가? 이와 같은 연구문제에 맞추어 자료를 분석한 결과 다음과 같은 결론을 얻었다. 1 . Mutter-und Koselieder 에서의 교육의 근본원리는 " 매개의 원리 "이다. 이 원리는 인간의 삶이 단계적이며, 연속적인 관계에 있음을 의미한다. 즉 아기가 단순히 어머니와의 관계에서 시작하여 궁극적으로는 윤리·종교교육에 이르기까지 교육하는 양상에 대해 다루고 있다. 이는 교육에 있어 나선형 교육과정을 강조한다. 그리하여 아동후기 교육에서는 신과 일치하는 매개의 원리를 설명하고 있다. 2 . Mutter-und Koselieder의 기원은 페스탈로찌의 " 어머니의 책 " 에서 비롯 된다. 또한 코메니우스의 " 세계도회 " , 바세도우의 " 기초활동 " 그리고 낭만주의 문학가 노발리스의 "밤의 찬가" 또한 자신의 저서인 「인간교육」에 그 기반을 두고 있다. 본 자료의 구성은 3부분으로 나뉘어 진다. 첫째부분은 아기를 안고 있는 어머니가 하느님께 감사와 찬미를 드리는 것으로 구성되어 있다. 둘째부분은 어머니와 아기가 함께 부르는 시·그림 유희형태의 손을 나타내는 삽화로 구성되어 있다. 이 삽화는 50종류로서 "Mutter-und Koselieder" 의 대부분을 차지하고 있다. 세째부분은 프뢰벨 스스로가 이 책의 삽화 및 놀이 노래에 대한 의미를 설명하는 부분으로 구성되어 있다. 3 . "Mutter-und Koselieder" 의 내용은 어머니-유아의 관계를 나타내는 것이다. 즉 어머니는 자연으로, 아기는 인간으로 보아 이 두 사람 사이에 인간 관계를 맺는 양상에서 시작하여 윤리·종교교육에 이르기 까지 나선형 교육과정으로 교육적 관계를 맺는 것으로 이끌어 가며 전개하고 있다. 본 자료의 분석 결과는 다음과 같은것을 나타내 준다. 인간의 상징인 아기는 연속적인 어머니의 양육과정으로 이루어져야 된다는 것이다. 교사인 어머니는 아기의 자연적 성장 가능성을 인정하는 것은 물론 아기를 돕고 또 잘 성장하도록 기다리는 것이다. 이와같은 기본 철학은 교육의 기저에 그 근원이 된다. 예컨데 현대의 영 ·유아교육 프로그램의 Hippy Program, Smal1 Wonder, Toddler Program 등이 바로 그것이다. 또한 Mutter-und Koselieder"의 수·과학교육, 감각교육, 놀이도구 (Blocks), 운율, 손유희, 기독교교육은 현대 나선형 교육과정의 시발점을 이루고 있다고 하겠다.목차 = ⅲ 논문개요 = ⅳ Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 필요성 = 1 B.연구의 목적 및 문제 = 3 C. 연구의 방법 및 범위 = 3 Ⅱ. 프뢰벨의 교육의 원리 = 4 A. 교육원리 = 4 B. Mutter-und Koselieder의 교육의 목적 및 개념 = 7 C. 실제와 상징 = 9 Ⅲ. " Mutter - und Koselieder의 기원, 구성 및 내용분석 = 13 A. 기원과 구성 = 13 B. 내용분석 = 20 1. 표제지 의 의미 = 20 2. 부모-자녀관계 = 24 3. 인지교육 = 35 4. 종교교육 = 42 Ⅳ. 요약 및 결론 = 50 참고문헌 = 53 ABSTRACT = 6