이화여자대학교 학생을 중심으로

본 연구는 장애 예술과 장애인 예술가의 개념과 장애인 예술가에 대한 평가를 알아보기 위한 이론 연구와 장애인 예술가에 대한 인식을 알아보기 위해 이화여자대학교 학생을 대상으로 조사한 실험 연구로 구성되었다. 장애 예술의 영국예술위원회의 정의를 따르면 장애인에 의해 만들어진 장애의 경험을 반영한 예술을 의미하는 것으로 장애 예술에서 장애는 방해가 아닌 예술 작업을 위한 풍부한 주제가 된다. 장애인 예술가는 장애 예술을 하는 사람을 의미한다. 장애인 예술가에 대해서 한국장애인개발원은 유네스코의 예술가의 정의를 기준으로 다음과 같이 정의하고 있다. 장애인 예술가는 신체적, 정신적 장애를 가지고 예술 작품을 창작하거나 표현하는 이로서 예술 창작을 자신 생활의 본질적인 부분으로 생각하는 사람, 고용되었거나 어떤 협회에 관여하고 있는지의 여부에 관계없이 예술인으로 인정받을 수 있거나 인정받기를 원하는 사람을 의미한다. 전문 예술인은 예술가가 예술 활동에 투입한 시간과 예술 활동으로부터 얻은 소득, 예술계나 공증에 의해 인정받은 예술 활동 실적의 양 등으로 판단할 수 있다. 장애인 예술가가 전문 예술인으로서의 기준을 충족하고 있는가에 대해서 한국장애인개발원의 장애문화예술인 실태조사(2007)를 바탕으로 알아본 결과 우리나라의 장애문화예술인은 예술 활동으로부터 얻은 수입이 전혀 없는 비율이 약 70% 정도로 장애문화예술인이 경제적으로 매우 어려운 상황에서 예술 활동을 하고 있음을 알 수 있었다. 본 논문은 실험을 통해 장애인 예술가에 대한 인식을 알아보았는데 같은 공연을 감상하여도 장애의 사전 인지 여부에 따라 ‘예술에 대한 느낌’, ‘예술가의 실력 평가’, ‘전문성 평가’, ‘예술가에 대한 관심’이 다를 것이라는 가설을 세웠고 실험을 통하여 가설을 검증하였다. 연구 결과는 다음과 같았다. 첫째, 장애의 사전 인지 여부에 따른 공연을 보고 받은 느낌의 차이는 예술가가 장애인인임을 알고 공연을 봤을 때 공연에 더 감동받았고, 더 몰입하였고, 더 흥미롭게 보았고, 더 강한 인상을 받은 것으로 나타났다. 같은 공연을 감상하였어도 예술가가 장애인임을 알 때 더 감동받고 흥미롭게 본 것으로 나타난 이유는 공연 그 자체로부터 받은 것이라기보다 장애인 예술가에 대한 감동과 흥미로 볼 수 있다. 무용에 대해 잘 모르더라도 청각장애인이 음악에 맞추어 춤을 추는 것이 어려운 일임은 알 수 있다. 예술가의 열정과 노력에 대한 이해가 장애인 예술가의 예술에 더욱 공감할 수 있었던 이유로 본다. 둘째, 예술가가 장애인인 것은 예술가의 실력을 평가하는 것에 영향을 미치지 않거나 예술가가 장애인일 경우 더욱 뛰어난 실력을 가진 것으로 평가하는 것으로 나타났다. 장애인 예술가의 예술적 능력에 대해 긍정적으로 인식하고 있음을 알 수 있다. 본 연구에서는 예술에 대한 경험과 지식의 차이에 따라 장애인 예술가의 실력을 평가한 것이 다르게 나타났다. 무용에 대한 경험과 지식이 많은 국립국악고등학교 무용과 학생들은 무용가가 청각장애인임을 알고 감상했을 때 무용가의 실력을 더 높이 평가하였다. 반면 무용에 대한 경험과 지식이 적은 이화여자대학교 경제학수업 수강생들은 무용가가 청각장애인임을 알고 감상했을 때와 모르고 감상했을 때 무용가의 실력을 평가한 것에 변화가 없었다. 이러한 결과는 무용에 대한 지식과 경험의 차이가 장애인 예술가의 실력 평가에 영향을 미쳤음을 알 수 있어 좀 더 연구가 필요하다. 예비 조사 와 본 조사의 표본의 수가 다르고 두 조사의 대상자의 연령층이 다르므로 해당 예술에 대한 지식과 경험의 차이에 따른 장애인 예술가의 실력 평가 차이를 검증하기 위해서는 해당 예술에 대한 지식과 경험의 차이 외의 다른 변인을 통제하여 연구하는 것이 필요하다. 셋째, 본 연구에서 예술가의 전문성 평가를 알아본 이유는 비장애인 예술가와 비교하여 장애인 예술가의 예술 활동을 취미가 아닌 전문적인 활동이나 직업으로 보고 있는가를 알기 위해서이다. 예술가가 주 수입을 예술 활동을 통해 얻는가는 전문 예술인으로서의 예술인 판단의 중요한 기준이 된다. 본 연구에서는 예술가가 장애인임을 모르는 집단과 알고 있는 집단 모두 ‘공연 경험’을 제외하고는 예술가의 전문성을 대체적으로 낮게 평가하였다. 특히 예술가가 장애인임을 알 때 ‘공연 경험’을 제외한 예술가의 전문성 평가 항목의 평균은 아주 낮았다. 연구 결과에서 장애인 예술가의 전문성 평가 결과 장애인 예술가를 직업 예술인으로 인식하고 있지 않음을 알 수 있었다. 따라서 장애인 예술가에 대한 인식 개선에 ‘전문예술인으로서의 장애인 예술가’에 대한 인식을 확립하는 것이 필요하다. 넷째, 예술가에 대한 관심은 예술가가 장애인임을 알 때 매우 관심을 가지는 것으로 나타났다. 본 연구에서는 장애인 예술가에게 대해 가지는 관심의 형태와 크기를 알아본 결과 장애인 예술가의 개인사에 대해 특히 관심을 가지는 것으로 나타났다. 장애인 예술가가 장애를 극복하고 예술적 성취를 이루어내는 이야기는 사람들에게 감동과 용기를 준다. 장애인이 출연하는 tv 프로그램 중 대부분이 휴먼-다큐멘터리인 것이나 장애인에 대한 기사 대부분이 장애 극복 사례인 것을 볼 때 장애인에 대한 관심이 주로 장애인의 개인사에 있음 알 수 있다. 장애인 예술가의 작품과 예술 세계에 대한 내용 보다 어떻게 장애를 극복하고 활동하고 있는가에만 주목하는 것은 장애인 예술가가 작품이 아닌 장애를 극복한 인물로만 인식되어 진다는 문제점이 있을 수 있다. 본 연구에서 예술가가 장애인임을 모를 때 예술가에 대한 관심이 예술가에 대한 전문가의 평론인 것과 비교하여 보면 장애인 예술가에 대한 관심이 지나치게 장애인 예술가의 개인사에만 있는 것을 알 수 있다. 실험을 통해 장애인 예술가에 대한 인식을 알아본 결과 대체로 장애인 예술가에 대해 편견을 가지지 않고 긍정적으로 인식하고 있음을 알 수 있었다. 예술가가 장애인임을 알 때 공연에 대한 감정적 만족도가 더 높았고 더 많은 관심을 가지고 있었다. 예술가가 장애인인 것이 예술가의 실력이나 예술성 평가에 영향을 미치지 않는 것으로 나타났다. 장애인 예술가를 전문 예술인으로 인식하고 있는가에 대해서는 부정적인 인식이 나타나 인식 개선의 노력이 필요함을 알 수 있었다.;This essay examines the recognition of the disabled artists by an experiment. The hypothesis was advanced that 'feeling for art' 'the assessment of artist's ability', 'speciality assessment' and 'concern for the artist' could be different whether the disability of the artist was recognized in spite of watching the same performance, and it is verified by the experiment. Firstly, the different of feeling depending on the recognition of the disability in advance is more touched, absorbed, interested, and impressed when the artist is known as the disabled. The reason why audience is more touched and interested in the performance when they know the artist is the disabled in spite of the same performance, is not because of performance itself but because of impression and interest for the disabled artist. Although the audience do not know about dancing, they know it is difficult for hearing impaired artist to dance to the music. The art by the disabled artist can arouse more audience's sympathy because the audience understands artist's passion and endeavor. It is discussed in this essay that the audience is more satisfied when they knew the artist was the disabled. Highly educated women in their twenties, the survey target of this essay, are main audience in the performance art such as classical music, dance, play. (Im Sango, 2000) It is showed that the women who are main audience of the performance art are satisfied with the performance of the disabled artists, so planners of the disabled art performance can be positively marketing and funding by using it. Secondly, it is argued that the disability is not influenced on the assessment of the artist's ability or positively influenced if the artist has disability. The artistic ability of the disabled artist is positively recognized. The assessment of ability for the disabled artist is difference by the level of experience and knowledge of art. Students of the Gukak national high school with a lots of experience and knowledge of dance are highly assessed the ability of dancers when they watched the performance knowing that the dancer was hearing impaired. On the other hand, students in the economy class in Ehwa Womans University without the experience and knowledge of dance do not differently assess the ability of dancer whether they knew the artist was hearing impaired or not. Such result shows the difference of the experience and knowledge about dance has impact on the assessment of the ability of artist so that further study is necessary. It is necessary to study with the control of other variables except the experience and knowledge of the arts to verify whether the assessment of the ability of the disabled artist is influenced by the experience and knowledge of the art because the number of samples and the age of survey target are different in preliminary investigation and investigation. A visually impaired singer Kim Gukhwan was criticized that he got a good reputation not because of his ability but because of his disability. It was showed in broadcast that judges are touched by Kim Gukhwan's song and it also caused a sensation that a famous female singer shed tears in broadcast when she listened to the song of Kim Gukhwan. The disabled artists do not have better assessment despite of their poor ability. The group assessing highly the ability of the disabled artist is the one who have numerous experience and knowledge. It is not because they are out of pity for the disabled artist but because they can more understand disabled artist' effort to achieve the artistic result. Thirdly, the assessment of speciality of artist is discussed in this essay because it is related to that audience regards artistic activities of the disabled artist not as a hobby but as professional activities or job compared to non-disabled artist. It is an important criteria of professional artist judgement that the artistic activities are main source of income for the artist. Whether the group knows the artist is the disabled or not, both group generally assesses artist's speciality poorly except 'performance experience'. Particularly the average of artist's speciality except 'performance experience' is very poor at 2,74~3.14 when the artist is known as the disabled. Only two categories such as 'Do you think the artist studied the art as a major in university?' and 'Is the price of ticket for the artist performance expensive?' show statistically significant differences in the results among five categories assessing the speciality of the artist, and the average is higher in the group not knowing the artist is the disabled. The result of assessment of speciality for disabled artist shows that the disabled artist can not be regarded as a professional artist. Therefore, it is necessary to establish the recognition for 'the disabled artist as professional artist'. Fourthly, the concern for the artist is more serious when audience knows the artist has a disability. It is insisted in this essay that the personal history of the disabled artist is especially concerned when the shape and size of concern for the disabled artist is investigated. The story that disabled artist overcomes his/her disability then achieves artistic result gives courage and impression to people. It is argued that the concern for the disabled is mainly impression by the examples that most TV programs showing disabled person are human documentary or most articles about the disabled are the overcoming case. It can be problem that the disabled artist is only recognized as the person who can overcome his/her disability when the overcoming and activities story is more emphasized than the disabled artist's works and information of art world. While the critiques without knowledge for disability of the artist is focused on the ability of the artist, the personal history of the disabled artist is excessively concerned in this essay. In this essay, it is showed that the disabled artist is very highly concerned. Such high interest can lead to outstanding achievement of the disabled artist if audience are interested not only personal history but also performance or works of the disabled artist.Ⅰ. 서론 1 A. 문제 제기 1 B. 연구의 목적 4 C. 선행 연구 검토 6 Ⅱ. 장애인 예술가의 정의와 평가 사례 9 A. 장애인 예술가의 정의 9 1. 장애인의 정의 9 2. 예술가의 정의 13 3. 장애 예술과 장애인 예술가의 정의 17 B. 장애인 예술가에 대한 평가 사례 22 1. 장애인 예술가의 공연 22 2. 장애인 예술가의 실력 23 3. 장애인 예술가의 전문성 25 4. 장애인 예술가에 대한 관심 26 Ⅲ. 연구 방법 29 A. 연구 설계 및 연구 가설 29 1. 연구 설계 29 2. 연구 가설 30 B. 조사 대상 및 자료 수집 방법 31 1. 조사 대상자 31 2. 설문지 구성 32 C. 자료 분석 방법 34 Ⅳ. 설문 조사 결과 35 A. 본 조사 설문지의 신뢰도와 타당도 35 1. 본 조사 신뢰도 35 2. 요인 분석 36 B. 본 조사 분석 결과 37 1. 본 조사 대상자의 무용에 대한 경험과 관심 37 2. 장애의 사전 인지 여부에 따른 공연에 대한 느낌 차이 41 3. 장애의 사전 인지 여부에 따른 예술가의 실력 평가의 차이 45 4. 장애의 사전 인지 여부에 따른 예술가의 전문성 평가의 차이 48 5. 장애의 사전 인지 여부에 따른 예술가에 대한 관심의 차이 53 C. 예비 조사 설문지의 신뢰도와 타당도 61 D. 예비 조사 분석 결과 62 1. 예비 조사대상자의 무용에 대한 경험과 지식 62 2. 장애의 사전 인지 여부에 따른 공연에 대한 느낌 차이 63 3. 장애의 사전 인지 여부에 따른 예술가의 실력 평가의 차이 65 4. 장애의 사전 인지 여부에 따른 예술가의 전문성 평가의 차이 66 5. 장애의 사전 인지 여부에 따른 예술가에 대한 관심의 차이 69 Ⅴ. 결론 및 한계 74 A. 결론 74 B. 한계 78 참고문헌 79 부록1 - 본 조사 설문지 82 부록2 - 예비 조사 설문지 88 ABSTRACT 9

(A) STUDY ON THE FORMATIVE EFFECT OF EMBRIODERY WORK BASED ON THE DESIGN OF THE WALL : On the basis of work production

어느 민족이나 국가이든 그들 고유의 문화가 있고 그 고유의 정신과 문화는 기후, 풍토, 시대성, 정치상황등에 의해서 그 민족의 전통적인 미술문화를 형성하게 된다. 그것은 인간이 가장 평범하게 소망하는 부귀, 수복, 다남등 일상적이고 본질적인 수복벽사의 신앙적 염원에서 나타난 것이라고 할 수 있다. 전통미술의 성격은 민족이 공유하는 생활감정, 가치관의 소산으로 미의식의 산물이며 인간의 본능인 조형의식에서 표출된 것이라 여겨진다. 담은 자연과의 조화뿐 아니라 구조적 용도를 위한 조성 및 구성, 자연과의 대응과 조화, 그리고 궁극적인 심미감을 만족시키기 위한 미의 표현등 기본 조건을 구비해야 하는 조형미술이라 여겨진다. 본 연구는 건축물의 한 부분인 담의 역사와 배경, 한국인의 의식속에 담겨 있는 담의 전통 문양을 조형적으로 재구성하여 담을 통해 전통성과 조형성을 현대 추상 구도안에서 재현한 자수 작품으로 새로운 감각을 표출해 보고자 한다. 담의 기원과 특징을 살펴보고 대상의 부분적 재현과 추상기법의 혼합으로 제작 과정을 통해 사물의 이념과 본질을 찾아 대상의 이미지를 형상화 시키려고 한다. 이런 과정을 통해 전통 문양의 조형적 가치의 발견과 전통 문양을 현대의 순수한 예술작품으로 제작하여 무한한 가능성을 새로이 하는데 도움이 되고자 한다.;Every nation or country has its own culture and spirit, which form the nation's traditional art based on the climate, times, and political situation. Art may represent here what ordinary human beings are looking for-the wealth and honors, longevity and happiness, and having many sons-gen-erated from the religious belief concerning of life and death. The characteristics of traditional art are regarded as the product of art consciousness and the fruit of life style and sense of value originated by formative arts of human nature. As far as I am concerned, the wall should be formative arts equipped with many basic conditions, such as the combination with the nature, the structure for the organizational use, and ultimately the expression of beauty for the estheticism. This paper concentrated on the history and background of the wall as a part of architecture and tried to reproduce its traditional design on the view of moulding way to express the new style of embriodery work under the modern abstract idea. I researched the origin and characteristics of the wall and tried to find the way to're-enact it matching with a same concept of abstractionism. Finally, I would illustrate the image of the wall finding its ideology and true - nature through this process. I really had a hard time to describe the formative value of traditional design as a pure art work of today. It would be my great honor if I could contribute to suggest another possibility in art circles.논문개요 = ⅶ Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구목적 = 1 B. 연구범위 및 방법 = 1 Ⅱ. 이론적 배경 = 3 A. 담의 기원과 의의 = 3 B. 담 문양의 조형적 특징에 관한 분석 = 5 C. 현대 자수작품에 응용한 담 문양의 미적 표현 = 16 Ⅲ. 작품제작 및 분석 = 37 A. 작품제작 배경 및 분석 = 37 B. 작품분석 = 38 Ⅳ. 결론 = 50 참고문헌 = 52 ABSTRACT = 5

인간과 도시의 회화 표현 연구 : 본인의 작품을 중심으로

학위논문(석사)--서울대학교 대학원 :동양화과 동양화전공,2001.Maste

婦女 인물화의 諧謔적 표현 연구

학위논문(석사)--서울대학교 대학원 :동양화과 동양화전공,2002.Maste

은일(隱逸)공간과 가상(假想)공간을 중심으로

학위논문(박사)--서울대학교 대학원 :미술대학 미술학과,2019. 8. 김성희.The Utopian expression of Wandering(遊 yu) in contemporary society, when civilization tends to more confines human life than serves for the good of humanity, was studied in my research. The study covers my art published between 2005 and 2018, and aims to analyze its background, motivation, concept, logic, precedence in traditional art, characters of expressional technique and formative moulding, and significance.  'Wandering is an utopian expression in the study. Discussing Wandering, I identified the concept, logic, practically applicable process and mechanism of 'Wandering' corresponding to art. The study reflects contemporary intellection and environment by analyzing 'Wandering', which is found in geometric moulding. The study interprets present characteristics of materials with 'Wandering' in art to identify material techniques, which can be appreciated in modern times. With these methodologies, I studied the essence of 'Wandering' in the reality. Wandering is the freedom of spirit obtained in the reality by voidness(心齋) and forgetting(坐忘), the dissolution and transcendence of the stereotype(成心). Wandering is not constrained by times and region, and makes human life. In the study, I induced the seclusion(隱逸) space and the imagination(假想) space to characterize the utopia with Wandering in modern society. The seclusion space exists in human mind, and is found when one empties the mind, away from the reality. The seclusion is the utopian place where the knowledge and desire on reality are forgotten and does not constrain mind. Forgetting empties the mind and becomes a mediator of freedom from the reality. Imagination space is a space where one dissolute common sense of reality, transcends one's experience, and recognize. Imagination space is the utopian place where one recognizes the substance of change and does not distinguish between self and object. Therefore, Imagination becomes a mediator of freedom from worldly valued judgments. I analyzed the seclusion space in the nature and the act of classical scholars painted in the , and the Imagination space in the dream, Taoist temple and the unrealistic landscape painted in the .   My perspective and sociologists' analysis on life and modern society set foundation for the study of the utopia in contemporary society through Wandering.' Byung-Chul Han diagnoses exploited people who are burned out in pursuit of desires triggered by the capital in highly structured capitalism. He proposes the time of idleness(無爲) and meditation to recover human life. Yuval Noah Harari warns the threat from the infinite power of the civilization with machines and sciences, proposing to utilize machines for human beings and to seek for happiness of true self. The scholars in general insist humanity be preserved in the future. The diagnoses on contemporary problems have common understanding and proposal with the Wandering of Chuang-tzu(莊子) in ancient times.   The study analyzes, in order to express harmonious existence of the civilization and nature, the spirituality of Wandering induced from geometric moulding. The geometric moulding, the motive of contemporary society and the mechanical civilization, applied the circle, section, cube, grid, and line. The spirituality of Wandering induced from geometry provided visual form on contemplation(觀照), reason(思惟), invocation(喚起), wandering(逍遙), and relish(自娛). Also, I analyzed the spirituality of Wandering from material property of lacquer and oriental watercolor applied in art. The hardness of the lacquer caused contemplation by its polish and projection, and the irreversible osmosis of oriental watercolor induced the spirituality of relish through the skill of material technique.   Mechanical civilization with highly structured capitalism and advanced science and technologies is the basis of people's material lives in modern times. The essence of the study looks for the expressions of mental space, which coexists freely with the mechanical civilization. The study analyzes the theories and art in history regarding Wandering of seclusion space and imagination space in the utopia, and examined the characteristics of formative and material techniques in art regarding expression of Wandering for the utopia. Through the research, I wish I could enrich the world of art and cultivate guidance for the human life.연구자는 문명을 누리기보다 문명에 구속되는 현실에서 인간다운 삶의 추구로서 유(遊)를 통한 현대사회 속 이상향의 표현을 연구하였다. 연구는 2005년부터 2018년 사이에 발표한 작품을 대상으로 한다. 작품의 분석을 통하여 작품 창작의 배경과 동기, 작품의 개념과 논리, 전통 미술에서의 선례, 표현 기법과 조형의 특징, 작품의 의의를 연구하는 것이 목적이다. 연구를 통하여 추구하는 이상향은 유로 설명할 수 있다. 유를 논함에 있어서 작품에 해당하는 유의 구체적인 개념과 논리, 실질적 적용과정과 작동기제를 밝혔다. 현대사회와 기계문명의 모티브로서 기하학적 조형이 창출하는 유의 정신성을 분석하여 시대의 정신과 환경을 반영하였다. 작품에 적용한 재료의 물성이 유발하는 유의 현대적 유형을 분석하여 재료기법의 적합성을 규명하였다. 이로써 현실에서 심유(心遊)하는 유의 진의(眞意)를 탐구하였다. 유란 현실에서의 심재(心齋)와 좌망(坐忘), 성심(成心)의 해체와 초월을 통한 정신적 자유로서 시대와 지역을 불문하고 인간다운 삶의 방편이 된다. 연구에서 현대사회 속 유적 이상향의 유형으로 은일(隱逸)공간과 가상(假想)공간을 도출하였다. 은일공간은 현실로부터 거리를 두고 마음을 비우는 심리적 공간이다. 현실적 지식과 욕망을 잊는 이상향이다. 잊음은 허정한 마음으로 현실로부터 자유의 매개가 된다. 가상공간은 현실적 상식을 해체하고 경험을 초월하는 인식의 공간이다. 변화의 순리를 인식하고 자신과 대상의 구분을 뛰어넘는 이상향이다. 따라서 세상적인 가치판단으로부터 자유의 매개가 된다. 〈매화서옥도(梅花書屋圖)〉의 자연환경과 선비의 행위에서 좌망적 은일공간을 분석하였다. 〈몽유도원도(夢遊桃源圖)〉의 꿈과 도원 그리고 비현실적 풍경에서 물화(物化)적 가상공간을 분석하였다. 유를 통한 현대사회 속 이상향 연구는 삶에 대한 개인적 소회와 그 연장선상에 있는 사회학자들의 분석을 배경으로 한다. 한병철은 고도자본화 사회에서 자본이 촉발하는 욕망에 의하여 스스로를 착취하며 소진되어가는 현상을 진단한다. 그는 무위(無爲)와 사색의 시간을 통하여 인간다운 삶의 회복을 제시한다. 유발 노아 하라리(Yuval Noah Harari)는 기계과학문명의 무한한 힘의 위험성을 경고하며 인간을 위한 기계의 활용과 진실한 자신을 찾는 행복을 말한다. 각 분야의 석학들은 공통적으로 인간성이 확보된 미래의 필요성을 말한다. 현대사회의 문제에서 도출되는 진단들은 기원전 장자(莊子)가 말한 유에 닿아 있다. 연구는 문명과 자연의 조화로운 공존을 표현하기 위하여 기하학적 조형이 유발하는 유의 정신성을 분석하였다. 기하학적 조형은 현대사회와 기계문명의 모티브로 원형, 구획, 큐브(Cube), 그리드(Grid) 등을 적용하였다. 기하학이 유발하는 유의 정신성으로 관조(觀照), 사유(思惟), 환기(喚起), 소요(逍遙), 자오(自娛) 등을 형상화하였다. 그리고 표현에 적용한 옻칠과 수묵의 물성에서 기인하는 유의 정신성을 분석하였다. 옻칠의 높은 경도는 매끄러운 광택과 투영에서 관조를 유발하고, 수묵의 삼투현상의 불가역성은 재료기법의 숙련에서 자오의 정신성을 도출하였다. 고도 자본화와 첨단 과학기술에 의한 기계문명은 현대인의 삶의 기반이다. 자본기계과학문명과 자유로운 공존을 위한 정신적 공간의 표현이 연구의 핵심이다. 연구는 이상향으로서 은일공간과 가상공간의 유적 측면에 대한 이론과 미술사적 사례를 분석하고, 유적 이상향의 한 가지 표현으로서 조형과 재료기법의 특성을 고찰하였다. 연구를 통하여 작품 세계를 풍부히 하고, 인간다운 삶의 지침을 구하기를 희망한다.Ⅰ. 머리말 1 1. 연구의 목적 및 필요성 1 2. 연구의 내용 및 방법 3 3. 연구의 중요성 5 Ⅱ. 좌망(坐忘)적 은일(隱逸)공간과 유(遊) 8 1. 이상향으로서 은일공간 9 1) 은일과 은일공간 9 2) 은일의 탈속적 삶 14 3) 은일을 통한 자오(自娛) 19 2. 은일의 전제로서 심재(心齋)와 좌망(坐忘) 23 1) 심재의 망지(忘知) 23 2) 좌망의 이형(離形) 26 3. 매화서옥도(梅花書屋圖)와 은일공간 28 1) 매화서옥도의 이상향 28 2) 은일공간의 소요(逍遙)와 자적(自適) 38 Ⅲ. 물화(物化)적 가상(假想)공간과 유(遊) 47 1. 이상향으로서 가상공간 48 1) 가상을 통한 초월 48 2) 가상을 통한 해체 50 2. 은일의 전제로서 심재(心齋)와 좌망(坐忘) 54 1) 무용지용(無用之用) : 대지(大知)를 통한 가치판단의 자유 54 2) 무기(無己) : 자신으로부터의 자유 57 3) 물화(物化) : 대상으로부터의 자유 59 3. 몽유도원도(夢遊桃源圖)와 가상공간에서의 유 62 1) 몽유도원도의 이상향 62 2) 꿈과 도원의 물화 75 Ⅳ. 현대사회 속 이상향의 유(遊)적 표현 81 1. 현대사회 속 이상향 83 1) 현대사회와 유 83 2) 유의 화의(畵意) 89 2. 은일공간의 이상향과 유의 표현 92 1) 원형의 관조(觀照)와 심재 92 2) 코끼리의 소요 100 3) 묵희(墨戱)의 자오 106 3. 가상공간의 이상향과 유의 표현 112 1) 구획의 사유(思惟)와 대지 112 2) 큐브(Cube)의 환기(喚起)와 물화 118 3) 그리드(Grid)의 소요 124 4. 재료의 물성과 유의 표현 130 1) 옻칠의 경도(硬度)와 관조 130 2) 수묵의 삼투(透)와 자오 145 Ⅴ. 맺음말 161 참고문헌 167 작품도판 177 Abstract 203Docto