The Ecological World View Appeared in Arts Since the 1970s : Focus on the Development Process of Eco-Art

본 논문은 1970년대에 들어서면서 미술과 자연의 새로운 관계를 모색한 미술을 동시대에 새로운 세계관으로 동의의 지평을 확보한 생태학적 세계관(ecological world view)의 예술적 구현물로 접근하고 나아가 생태미술(Eco-Art)의 역사를 보다 입체적이고 확장된 차원에서 구성하고자 하는 시도이다. 20세기 전반기를 지나 환경문제가 인류의 생존을 위협하는 중요한 현안으로 떠오르면서 생태학적 세계관은 기존의 인간 중심주의적 세계관을 대체하는 새로운 패러다임으로 부상하기 시작했다. 생태학적 세계관은 인간과 자연의 긴밀한 관계 속에서 세계를 인식하는 전일적 세계관(wholistic world view)으로서 사회와 문화의 모든 영역에서 화두가 되었으며, 미술의 경우도 예외가 아니었다. 본 논문은 생태학적 세계관이 당대의 새로운 예술적 실천들에 중요한 출발점이 되었음에도 불구하고 그 중요성이 간과되어 왔다는 점에 주목하여 그 상관관계를 중점적으로 조명하고자 했다. 특히 생물학적 차원과 사회, 문화적 차원을 하나의 ‘체계(system)’로 아우르는 체계이론(system theory)이 생태학적 세계관과 생태미술이 부상한 시기와 동시대에 부각되면서 많은 이론가들과 미술가들에게 이론적 틀을 제공한 점에 주목하고 이를 생태미술의 구체적 사례 분석에 적용하였다. 연구의 대상은 생태학적 세계관이 사회 전반에 영향을 끼치기 시작하면서 미술에서도 동일한 양상이 포착된 1970년대 초를 기점으로 최근까지의 작업으로 설정하고, 이러한 새로운 세계관을 구현하는 미술을 조명하고 나아가 일련의 사례들을 생태미술로 정의하면서 그 다양한 용례들을 생태학적 세계관의 구현이라는 측면에서 규명하는 방법으로 논지를 전개하였다. 우선 1970년대 전반기를 중심으로 그 전후(前後)의 시대적, 사회적 상황을 통해 생태학적 세계관이 미술에 구현되게 된 배경을 살펴보았다. 기성세대에 대한 저항이 확산되던 시대적 조류 속에서 모더니즘의 형식주의 미학을 탈피한 새로운 시각양식을 추구하는 움직임, 즉 실제 시공간 개념의 수용과 작품의 탈물질화 현상 등 예술과 삶을 긴밀하게 연계시키려는 시도들은 생태학적 세계관을 미술에 구현하는 데에 있어서 주요 계기로 작용하였다. 이러한 정황 속에서 생태학적 체계가 미술에 구현되는 초기 사례들이 등장하는데, 자연을 작품의 소재와 주제로 삼거나 치유의 계기로 본 영국 대지미술가들과 생태여성주의 미술가들의 작업이 그 예다. 영국 대지미술가들은 자연환경 또는 자연물을 소재로 생태계의 순환과정을 구현하거나, 인적이 드문 자연 속에서 ‘걷기’라는 일상적 행위를 통해 자연으로의 귀속감을 회복하고자 하였다. 생태여성주의 작가들은 자연과 몸이 일체감을 이루는 퍼포먼스를 통해 여성해방의 근거와 방안을 자연과의 관계 회복 속에서 찾고자 했다. 한편 자본주의 시장 논리가 가속화되면서 자연환경 파괴가 심각한 사안으로 부상하게 되자 환경문제와 관련한 공적 사안들을 다루는 제도 비판적 작업을 시도하는 작가들이 부상하게 된다. 이들은 당시 대두된 체계이론을 작업에 접목하면서 현장조사와 사례분석과 같은 사회학적, 인류학적 방법을 미술로 수용하여 전시 형식 자체를 변화시켰다. 이를 통해 전시장은 자연과 사회 체계의 연계성을 드러내는 체계이론의 표본이자 환경문제의 실태를 고발하는 공론장이 되었다. 이렇게 작업과 전시의 내용과 방법이 다변화되면서 생태미술은 점차 사회운동의 방향으로 나아가게 되었다. 즉 전시라는 공간적, 시간적 틀을 벗어나 도시공간과 전원으로 나아가 환경의 복원과 개선을 위한 구체적인 방안을 시도하게 된 것이다. 환경문제에 대한 사회적 인식의 변화를 견인하는 이벤트 혹은 도심 속에 친환경적인 공유지를 복원하거나 수질개선 방안을 마련한 프로젝트들을 예로 들 수 있다. 이는 다양한 분야의 전문가, 관계 기관, 지역 사회와의 협조와 조율을 통해 이루어짐으로써 생태미술의 사회적, 실천적 차원을 부각하는 계기가 되었다. 이러한 생태미술의 환경운동으로서의 특성은 1980년대를 지나오면서 작가 개인 혹은 지역미술가들이 결성한 비영리단체들이 주도하는 공동 프로젝트들을 통해 더욱 강화된다. 생태미술은 지속적인 시민운동의 성격을 갖추게 된 것이다. 도심 속에 농장을 운영하거나 친환경 공원을 구축하고, 자연환경 자체를 전시장으로 조성하는 이러한 사례들은 자연환경과 지역문화, 나아가 그 구성원의 정신적 토대까지 아우르는 이상적인 생태계를 구축하는 방안을 제시해오고 있다. 이는 환경에 대한 윤리적 책임감을 기반으로 공동체의 변화를 견인하고자 하는 점에서 실천적 행동주의에 뿌리를 둔 새로운 장르의 공공미술로 평가할 수 있다. 이처럼 생태미술은 생태학적 세계관을 기반으로 미술의 사회적 기능에 대한 구체적인 인식의 차원을 포괄하면서 점차 실천적인 방향으로 전개되어 왔는데, 이를 통해 자연과 문명의 공진화를 향한 사회적, 윤리적 차원을 포괄하는 새로운 미술개념을 견인하였다. 즉 자연을 소재로 활용하거나 주제로 수용하는 차원을 넘어서서, 인간과 자연의 관계에 대한 근본적인 인식의 변화를 이끌어내는 사회적 실천으로서의 미술을 제안한 것이다. 다방면의 상호 학제적 접근과 미술 개념 자체의 수정을 요구하는 이러한 새로운 형태의 미술 실천들은 미술사를 바라보는 입체적 시각의 필요성을 제기할 뿐만 아니라, 생태계의 지속가능성이 중대한 화두로 논의되고 있는 현시점에서 결코 간과할 수 없는 의미를 지닌다. 본 논문은 수십 년간 지속되어 왔음에도 불구하고 기존 미술사의 서술에서 제외되어 온 미술과 생태학적 관점의 관계 및 생태미술의 역사를 복원하고 그 의미를 재정립하는 계기를 마련하였다는 점에서 그 의의를 찾을 수 있다. ;This paper is an attempt to construct the history of Eco-Art in a more stereoscopic and extended dimension by approaching the arts that sought the new relationship between art and nature since the 1970s. In this process arts were approached as artistic implementations of the ecological world view that secured the horizon of consent with a new world view at the same time. Since the first half of the 20th century, environmental problems have emerged as a major issue threatening the survival of humankind, and the ecological world view has emerged as a new paradigm to replace the existing anthropocentric view of the world. The ecological world view is a wholistic world view that recognizes the world in the close relationship between man and nature, and has become a hot topic in all areas of society and culture, and the art was no exception. This paper focuses on the importance of ecological world view, although it has been an important starting point for new artistic practices of the time. In particular, system theory which encompasses the biological, social, and cultural dimensions as a ‘system’, has emerged contemporaneously with the emergence of ecological world view and ecological art, and applied it to the specific case analysis of ecological art. The subject of the study was set as work from the beginning of the 1970s when the ecological world view began to affect society as a whole and the same aspect was captured in art, and the arts that embody this new world view are defined as Eco-Art, and the various uses are analyzed in terms of the realization of the ecological world view. In the first half of the 1970s, this thesis revealed the background of the ecological world view’s materialization through the times and social situations. The movement to pursue a new visual style that escapes the formalist aesthetics of Modernism in the era of the times when the resistance to the old generation spreads, in other words, attempts to link art and life, such as the acceptance of the concept of time and space and the dematerialization of works, have played a major role in the emergence of ecological art. In this context, early examples of the ecological system being embodied in art are emerging, such as the works of British Land Art and Eco-Feminism which viewed nature as the subject and theme of his work or as an occasion for healing. British Land Art wanted to embody the circulation process of ecosystems using natural environments or natural objects, or to restore their sense of belonging to nature through everyday activities such as 'walking' in the desolate area. The Eco-Feminist artists sought to find the grounds and methods of emancipation of women through the performance of harmonizing nature and body in the recovery of the relationship with nature. On the other hand, as the logic of capitalist market accelerates, the destruction of the natural environment becomes a serious issue, and the artists who try to do system critical work related to environmental issues are emerged. They embraced the system theory that emerged at the time, and accepted the sociological and anthropological methods such as field research and case analysis as arts and changed the exhibition form itself. Through this, the exhibit hall became a public sphere that accuses the reality of environmental problems and a sample of system theory that reveals the connection between nature and social system. As the contents and method of the work and exhibition have been diversified, the Eco-Art has gradually moved toward the social movement. In other words, it has gone beyond the spatial and temporal framework of exhibition and tried to make concrete measures for restoration and improvement of the environment by going to the urban space and power. This has been achieved through cooperation and coordination with experts, related organizations and local communities in various fields, which has helped to highlight the social and practical dimension of ecological art. The characteristics of this ecological arts as an environmental movement are strengthened through joint projects led by non-profit organizations formed by one artist or local artists from the 1980s. Ecological art would become a permanent citizen movement. Running a farm in the city center or build a green park, these examples of creating the natural environment itself as exhibition halls have been proposed to build an ideal ecosystem that encompasses the natural environment, local culture, and even the spiritual foundation of its members. This can be evaluated as New Genre Public Art, rooted in practical activism, in order to drive change in the community based on ethical responsibility for the environment. As such, Eco-Art has been developed toward a practical way, encompassing a specific level of awareness of the social function of art based on ecological world view, this led to a new concept of art that encompasses social and ethical dimensions for the co-evolution of nature and civilization. In other words, it proposed the art as a social practice to bring about a fundamental change in the perception of the relationship between man and nature, beyond the use of nature as a material or acceptance as a theme. These new forms of art practice, which require multidisciplinary interdisciplinary approach and modification of the art concept itself, not only raise the need for a stereoscopic vision of art history, but also the sustainability of the ecosystem has never been overlooked at the present time, which is being discussed with serious consideration. This paper can be found in that it has restored the history of Eco-Art that has been excluded from the description of existing art history and has established an opportunity to reestablish its meaning even though it has been going on for decades.Ⅰ. 서론 1 A. 연구 주제와 목표 1 B. 연구의 방법과 본론의 구성 5 Ⅱ. 생태미술의 미술사적 계보 14 A. 전후(戰後) 사회적 배경과 생태학적 세계관의 부상 14 B. 현대미술에 있어서의 생태학적 세계관의 구현 28 C. 생태미술의 등장과 그 특성 39 Ⅲ. 생태학적 세계관의 표현매체로서의 자연 47 A. 작품의 소재와 주제로서의 자연 48 B. 치유의 계기로서의 자연 61 1. 걷기를 통한 자연에의 조응 과정 62 2. 자연 속의 퍼포먼스를 통한 생태여성주의의 실천 73 Ⅳ. 생태체계의 표상으로서의 전시장 89 A. 현장조사에 입각한 환경실태 연구결과의 제시 90 B. 표본 자료 제시를 통한 유사생태계의 구현 102 Ⅴ. 자연환경의 보존을 위한 생태미술 운동 114 A. 사회적 인식의 변화를 위한 이벤트성 환경운동 115 B. 도시에 조성된 비오톱(biotope)을 통한 생태보존 방안의 모색 123 C. 친환경 공법에 의한 동식물 서식지의 복원 137 Ⅵ. 공동 프로젝트를 통한 생태미술의 지속가능성 모색 147 A. 비영리단체 활동을 통한 경작과 공원조성 사업 148 B. 지역미술가 공동체에 의한 국제미술운동 162 Ⅶ. 결론 180 참고문헌 186 도판목록 209 도판 226 ABSTRACT 28

在中 朝鮮族의 二重言語現象 硏究

이중언어현상(bilingualism)이란 개인이나 집단이 두 가지 언어를 사용하는 것을 가리킨다. 19세기 중엽 한반도의 조선 민족은 중국의 동북3성(길림성, 흑룡강성, 요녕성) 지역으로 이주하기 시작하였다. 그들은 중국인들과 교류하기 위해 모어이외에 중국어를 사용해야 했고, 따라서 이중언어현상이 나타나게 되었다. 이중언어현상을 통한 중국조선어와 중국어의 접촉은 두 언어의 변화를 초래한다. 본고에서는 조선족의 이중언어현상에 의해 일어날 수 있는 언어접촉을 언어전환(code switching), 언어간섭(interference), 언어전이(language shift)로 나누어 분석하였다. 첫째, 언어전환이란 언어사용자가 상황에 따라 언어를 교체시키는 현상이다. 언어전환 현상을 통해 조선족 내의 계층 간 이중 언어 운용능력을 비교해 보면, 남성이 여성보다, 청·장년층이 노·소년층보다 교육수준이 높은 사람이 낮은 사람보다 뛰어난 것을 알 수 있다. 언어전환현상을 통해 조선족의 언어사회에서 두 언어가 각각 쓰이는 범위도 알 수 있다. 영역(domain)별로 나누어 보면, 가정역, 우의역, 교육역에서는 중국조선어가 사용되며, 공공역, 사업역에서는 중국어가 사용된다. 특정역으로 구분하기 어려운 상황에서도 언어전환은 일어날 수 있다. 친밀한 분위기를 조성하거나 친절을 표시할 때, 희망사항을 나타낼 때 조선족은 중국조선어를 사용하여 언어적 효과를 누리려고 한다. 존대하기가 꺼려지거나 상대방을 압도하려고 할 때, 남녀차별을 감소시키고자 할 때는 중국어를 사용하는 경향이 나타난다. 둘째, 언어간섭이란 다른 언어성분의 흡수, 또는 사용하던 언어습관의 적용에 의해 발생하는 언어변화현상이다. 어휘에 있어서 간섭현상은 차용에 의해 일어나는데, 중국조선어와 중국어간의 차용방식은 음차, 음독, 의역으로 나누어 볼 수 있다. 이렇게 차용되는 어휘들은 새로운 표현수단이 되기도 한다. 그러나 기존 어휘가 있음에도 불구하고 흡수되는 차용어들은 기존 어휘의 사용범위나 의미에 영향을 주게 된다. 어휘를 차용하는 것은 또한 自生的 어휘의 발전에 방해가 되기도 한다. 어음의 간섭현상은 주로 이중언어사용자가 제 1언어의 어음을 가지고 제 2언어의 어음을 모방하는데서 발생하는 것이다. 중국조선어가 제 1언어인 사람은 중국어음에 오류가 발생하고, 중국어가 제 1언어인 사람은 중국조선어음에 오류가 발생하게 된다. 어법은 그 언어를 사용하는 사람들의 사유체계를 반영한다. 중국조선어와 중국어가 서로 다른 어법체계를 가지고 있다는 것은 두 언어를 제 1언어로 삼고 있는 사람들의 사유체계가 다르다는 것을 의미한다. 따라서 익숙하지 않은 언어를 사용할 때 익숙한 언어의 어법구조에 맞추어 말하는 경향이 나타날 수 있는 것이다. 이상의 중국조선어와 중국어간의 간섭현상은 조선족이 사용하는 두 언어를 본래의 언어로부터 이질화시키는 직접적인 요인이라고 할 수 있다. 셋째, 언어전이란 어떤 언어공동체가 전통적으로 써 오던 언어를 버리고 다른 언어를 쓰게 되는 현상이다. 언어전이를 통해 모어가 사라지게 되면 그 언어사회의 이중언어현상은 더 이상 유지될 수 없다. 경제와 문화적으로 우세하고 절대 다수를 차지하는 한족사이에 살면서 조선족이 모어를 지키기란 쉽지 않다. 조선족 중에도 일부는 모어를 상실하고 중국어만을 사용하는 경우가 있다. 특히, 조선족의 인구밀집도가 낮은 곳일수록, 연령이 낮을수록, 도시화할수록 그 정도가 심하다. 이중언어현상에 의해 조선족이 사용하는 언어는 많이 변질되었다. 또한 일부의 조선족들은 모어를 상실하였다. 그렇지만 과거에 중국의 많은 소수민족의 언어가 그랬던 것처럼 중국주선어가 중국 내에서 소멸할 것이라고는 말할 수 없다. 조선족은 민족학교를 통해 철저한 모어 교육을 받고 있으며, 각종 매체를 통해 모어를 접할 기회가 많다. 그리고 전문적인 민족어문연구소를 통하여 중국조선어에 대한 심도 있는 연구와 규범화 작업을 진행하고 있다. 또한 자치주 내 법률은 중국조선어의 사용을 보장하고 있다. 그러나 만약 조선족에게 강한 민족의식이 없다면 이와 같은 노력은 지속될 수 없다. 조선족에게 있어 중국조선어는 민족정체성의 상징이기 때문이다. 조선족은 민족의 상징적 의미이외에도 실리적인 목적을 위해 모어를 보존해야 한다. 오늘날 韓中교류를 통해 중국조선어는 조선족에게 새로운 기회를 제공하는 실리적인 도구로 인식되고 있다. 이상의 이유들로 인해 조선족은 모어를 배우고 사용하기를 계속할 것이며, 조선족의 이중언어현상은 앞으로도 유지될 수 있을 것이다.;Bilingualism is the ability for an individual or a group to use two languages. It gives the basis for language contact, which leads to language change. Chosun people moved from Korea peninsula to three east-northen provinces of China in the middle of the nineteenth century. They had to use not only Chosun language but also Chinese language to have a contact with the Chinese. Their bilingualism made the two languages undergo the change through mutual contacts. This paper analyzes language contact by bilingualism of Chosun people in the following frame works including code switching, interference, and transfer. First, code switching is a term indicating that a person uses more than one language alternatively by switching from one code to another depending on the given occasions. As far as the Chosun people are concerned, young or middle aged group shows the higher involvement in code switching than senior or children group. In addition, its variation is related to the degree of education, with a highly educated person showing the greater involvement. The more freely an individual uses ode switching between Chosun language and Chinese language, the more proficient he(or she) is in those two languages. The Chosun people employs the different language in different domains. They use Chosun language in family, friendship and educational domains while they choose Chinese language in public and business domains. They, besides, show the alternation depending on the other situations which are not categorized into one of those domains. They put the preference in Chosun language to make the intimate relationship, show the kindness, and express their desire. On the other hand, they use Chinese language to refuse the respect, take the initiative and avoid the sexual discrimination. Second, interference is a term describing the change by the absorption of the components of different language and the application of original habit. To begin with, interference found in vocabulary goes back to the loaning. In the case of Chinese Chosun language, loaning takes the ways of phonemic loan, code-transliteration, semantic loan. Loaning word is accepted as a new vocabulary or affects meaning or usage of the existing vocabulary when there is already one that corresponds to it. And the loaning from different language can be an obstacle to a natural language development. Next, interference in sound is caused when a bilinguist interprets the sound of second language with that of first language. In other words, a person with Chosun language as a first language describes the chinese sound system in terms of that of their native language and vice versa. The grammar of one language reflects on the thinking of its users. Consequently, if two languages have different grammars from each other, it means their speakers have different ways of thinking. A disparity in thinking between a speaker of chinese Chosun language and a speaker of Chinese language is reflected in their different sentence order, I.e. S+O+V and S+V+P respectively. The first language affects the second language when a speaker doesn't have a good command of his(or her) second language. As a result, the unnatural sentence can be produced by the influence between Chosun language and Chinese language is fossilized, both language have a different nature from their original one. Third, language shift is singled out as a term describing such an occasion that a certain language community takes the another language by giving up its original one. This assimilation into a different language stops bilingualism. It is not easy for the Chosun people to maintain their native language among the chinese who have dominance in economy and culture. As a result, Some of Chosun people use only the Chinese language with their native language lost. This phenomenon is more frequently found in a small populated area, an young age group and an urban area. Chosun people have a lot of changes in language by their bilingualism or completely assimilated to that of Chinese people. It does not mean, however, their Chosun language will disappear someday as a number of minor languages in China do. The Chosun language has been educated to Chosun people through the educational institution and is available in the various kinds of media. In addition to that, a specialized national language institution is conduction the close research in chinese Chosun language and trying its standardization. It is also supported by the local governing legal system. All of these efforts have the basis on the strong national identity of Chosun people. In other words, the Chosun language is the symbol of their strong identity. These days, the exchange between Korea and China gives the Chosun language some benefits in that it can play a role in creating new opportunities. Therefore, the bilingualism of Chosun people seems to be kept continuously by their constant use of the Chosun language.I. 서론 1 1.1 연구목적 1 1.2 연구동향 2 1.3 연구방법 3 II. 이중언어현상의 개념과 발생 5 2.1 이중언어현상의 개념 5 2.2 이중언어의 발생원인 5 III. 조선족 이중언어현상의 배경 10 3.1 중국의 민족언어 상황 10 3.1.1 중국 내 언어의 분포 10 3.1.2 중국의 언어정책과 이중언어사용의 양상 11 3.2 조선족의 이중언어현상 12 3.2.1 중국 내 조선족 분포 13 3.2.2 조선족 이중언어사용의 사회적 배경 14 IV. 중국조선어와 중국어의 접촉현상 분석 18 4.1 언어전환현상 18 4.1.1 언어전환의 정의 18 4.1.2 언어전환의 발생원인 18 4.1.3 중국조선어와 중국어간의 언어전환현상 20 4.2 언어간섭 현상 26 4.2.1 언어간섭의 정의 26 4.2.2 언어간섭의 발생원인 26 4.2.3 중국조선어와 중국어간의 언어간섭현상 27 4.3 언어전이현상 51 4.3.1 언어전이의 정의 51 4.3.2 언어전이의 발생원인 52 4.3.3 중국조선어와 중국어간의 언어전이현상 54 V. 중국조선어 보존과 이중언어현상에 대한 전망 59 5.1 중국조선어 보존 실태 59 5.2 조선족의 이중언어현상에 대한 전망 62 VI. 결론 65 [참고문헌] 68 [Abstract] 73 [중문적요] 7

정체성의 표상으로서의 이미지

모든 개인은 다양한 형태의 관행에 기초한, 일정한 종류의 존재론적 안전의 틀을 발달시킨다. 상품 자본주의의 현대사회에서 이러한 개인적 자율성, 자기정의, 진정한 삶, 또는 개인적 완성이라는 욕구들은 모두 시장이 제공하는 재화를 소유하고 소비시키려는 욕구로 뒤바뀐다. 이는 본질적으로 자멸적이며, 욕망의 일시적 달램과 욕구의 지속적 좌절을 초래한다. 현대인은 실존적 문제를 위협하는 위기상황에 직면하게 된 것이다. 그로 인한 불안과 혼란한 상황을, 전통적 의미로서의 신의 자리에 수많은 대체물로 자리를 바꿔가며 은폐하려 한다. 대중매체는 이러한 전략을 한층 강화시키는 역할을 한다. 시장지배의 영속에 필수 불가결한 개인적 결핍으로 인한 불안과 공포를 이용하여, 그 생명력을 지속시킨다. 이러한 현상은 가치관의 변화와 함께 최근 예술 경향에서도 예외가 될 수 없었다. 후기 산업사회의 메커니즘 속에서 작품은 제작, 분배, 소비되고 분류되는 사회제도 인 것이다. 다원화된 시대상황을 찬미하건 반대하건 간에, 타자에 대한 관심과 함께 모더니즘에서 금기시하던 영역 간의 경계 허물기가 난무하게 되었다. 표현 방법에 있어서도 전통적인 수공적 제작보다 사진, 컴퓨터, 비디오 등의 매스 미디어 사용이 더 설득력을 지닌다. 본인은 작업에서 이러한 동시대의 위협 받는 시대상황을 반영한다. 그 시도로서, 먼저 현대인들의 획일화 되어 가는, 후기 자본주의적 현실을 살펴보고자 한다. 또한 이를 위협 받고 있는 자아정체성의 문제로 확장 시켜, 자끄 라깡(Jaques Lacan, 1901-1981)의 후기구조주의 정신분석학을 토대로, 본인의 조형 이미지를 풀어 나간다. 본인 자신에 대해 가지고 있는 자화상은 작업에서 ‘군중’과 ‘아버지’로 표상 되듯이, 근원적 자아가 아니라 동일시의 산물이다. 이 사실을 분명히 인정한 후에, 본인 자신으로부터 거리를 둘 수 있게 되었고 어느 정도 자유를 누릴 수 있게 되었다. 이를 실크스크린 기법과 사진, 이미지 복사, 레터링(lettering)이라는 복제방법을 통해 몰개성화, 상투화 되어가는 현대인의 삶의 모습에 대한 비판적 접근을 시도한다. 또한 비닐의 물질성으로 그러한 인간상에 대한 동시대인으로서 본인의 복합적인 견해를 극대화 시킨다. 끝으로 본 논문은 본인의 작업들에 대한 반성과 함께 앞으로의 전개방향을 모색하는 계기로 삼고자 한다. ; Every individual develops certain type of existent safety framework on the basis of a variety of formative convention. In the modern world of capitalism of commodity, these kinds of desire for individualistic freedom, self-definition, real life, or desire for perfection are exchanged for consuming desire, These are all self-destructive and lead to transient solace and consistent breakdown of desire. People tend to conceal by switching places alternatives of traditional position of God. Mass media plays its role of reinforcing these strategies. It uses uneasiness and fear caused by individual lack which is inevitable in continuance of dominance of market. This status quo can not be exceptional on the field of recent work of art in together with change of values. In period of mechanism of late industrial society, work of arts is social institution which manufactures, distribution, consumes and classifies. Whether to agree or disagree on multipolarized time period, destruction of boundaries which have been remained as taboos became common. In the method of expression, the use of mass medias such as photograph, computer, and video rather than traditional hand labor are more persuasive. My self represents in my work the threatened period of contemporary time. In making an attempt, first standardization of modern people which is the reality of late capitalist society will be discussed. Also expend this issue to the problem of identity in order to solve my modeling image on the basis of Jaques Lacan s psycho-analysis o post-structuralism. Therefore, what I have in mind of self-portrait I not fundamental self but production of identity as shown in Crowd and Father , Only after truly recognizing this fact, I could then put distance between myself and enjoy freedom. In using the method of silkscreen, copy, and lettering, critical approach is tried on modernman s pattern of living which is un-individualized and conventionalized. Also by using the materiality of vinyl, my complex opinion can be maximalized as a contemporary bering. Asa conclusion, this thesis will work as am well as searching of personal development destination.논문개요 = v Ⅰ. 서론 = 1 Ⅱ. 현대사회와 자아정체성 = 3 1. 시뮬라크르의 사회 = 3 2. 타자로서의 자아상 = 6 Ⅲ. 정체성의 형상화 = 11 1. 시선(GAZE)의 상징성 = 11 2. 복제 행위와 재료의 물질성 = 13 Ⅳ. 본인 작품 분석 = 16 Ⅴ. 결론 = 30 참고 작품 = 32 참고문헌 = 34 ABSTRACT = 3