John Dewey’s Aesthetics of Experience and the Transaction in Art

현대의 예술은 순수 예술을 표방하는 전문 예술가들을 중심으로 그들에 의해 작품이 표현되고 전문 비평가들에 의해 평가되고 일부 특권층의 전유물이 되었다. 예술작품으로 분류된 대상은 그 자체에 대한 관심 이외의 것으로 감상되어서는 안 되는 관조의 대상이고 예술 그 자체만을 위한 것이어야 한다. 예술을 둘러싼 이러한 오늘날의 현상은 예술을 삶, 일상으로부터 분리시키며 더 나아가 여타의 다른 인간 활동, 예컨대, 철학, 과학, 도덕, 기술과도 구분되는 예술 고유의 영역을 확보하려는 의도에서 비롯된 것이다. 만약 예술이 일상과 구분되지 않거나, 다른 목적에 도구로 이용되어 버린다면 그것은 예술의 정체성을 상실하는 것이다. 예술철학은 미에 대한 논의와 예술에 대한 논의를 독립적으로 전개시켜 왔고, 20세기 초 미적인 것에 대한 논의인 미적 태도론에서는 일상적 태도와 미적 태도를 분리하여 왔고 예술 정의에 대한 논의인 예술 제도론에서는 예술작품과 예술작품이 아닌 대상을 예술을 둘러싼 제도로써 분리하고 있다. 이들을 아울러 예술/일상의 분리라고 하겠다. 또한 예술 제도론은 미적 태도론의 미적 태도에 대해 경험의 주관성에 근거한 것이라고 비판하며 예술 제도의 객관성을 부각시켜왔다. 이러한 주관과 객관의 분리에 근거한 논의는 비단 20세기 초 예술철학의 문제만은 아니다. 보다 근원적으로 플라톤 이래 전통 주류 철학이 주관/객관, 이성/경험의 이원론적 분리에 근거하여 왔다. 그러나 이것이 다만 논의를 위한 단순한 편의상의 구분이 아니라 고정된 실체가 되어 서로 독자적인 작용을 하는 것으로 전제될 때 그 위에 세워진 이론은 현실의 문제와는 전혀 다른 이론상의 미궁에 빠져 버리고 만다. 본 논문은 예술에 관한 논의에 있어 전제된 주관/객관의 분리된 이원론에 대한 비판으로부터 시작한다. 그러한 분리는 결과적으로 특정 이론 또는 특정 계층의 특권화로 이어지거나 편협한 분류가 되어 버리기 때문이다. 한편 전통 철학의 이원론에 대한 비판이 전혀 새로운 것은 아니다. 해체론의 이름으로 전통 이원론에 대한 해체와 거부에 대한 논의가 진행 중이기는 하다. 그러나 본 논문은 해체론에서 행한 이원론의 해체와 거부를 주장하는 것과는 입장을 달리한다. 해체와 거부만으로는 예술을 이해하고 예술의 가치를 삶 속에 실현하는 건설적이며 실천적인 기반을 마련할 수 없기 때문이다. 기존의 것에 대한 거부와 해체 자체로는 허공을 부유하여 결국은 무의미 자체를 목적으로 하는 냉소와 유희의 반복이 될 위험성이 있다. 이것은 특권화만큼이나 지성에 해악이 된다고 생각한다. 기존의 전통 이원론에 반대하면서 보다 포괄적인 이론과 방향성 있는 실천을 위해 본 논문이 선택한 방법은 20세기 초 미국을 중심으로 형성된 프래그머티즘(pragmatism)이다. 프래그머티즘은 전통 경험 개념의 편협성을 비판하고 새로운 경험 개념을 제시한다. 다윈의 진화론과 과학적 방법인 실험을 토대로 형성된 프래그머티즘의 새로운 경험 개념은 인식론에 갇혀 있던 전통 경험 개념을 확장시켜 종래의 경험의 특성으로 여겨왔던 수동성과 주관성을 극복하게 한다. 이러한 프래그머티즘의 경험 개념을 토대로 존 듀이(John Dewey)는 경험의 유기체적 특성에 주목하여 유기체와 환경의 상호작용으로 경험을 정의한다. 듀이는 경험의 상호작용과 연속성의 원리를 보다 더 집중적으로 논의하면서 전통 철학의 이원론적 분리를 비판한다. 바로 이러한 지점에서 듀이 후기 철학의 주된 관심이 예술에 모아진다. 왜냐하면 전통 철학에 뿌리 깊게 박혀 있는 이원론적 분리를 극복하는 모범으로 듀이가 제시하고 있는 것이 예술이기 때문이다. 예술은 경험의 두 측면 즉, 행함과 겪음의 과정과, 경험하는 주체와 경험되는 대상의 상호작용의 특성을 가장 잘 드러내 줌으로 전통 철학의 이원론을 반박하기에 충분하다. 듀이는 예술에 대해 전통 철학의 이원론 비판의 근거라는 소극적 의미뿐만 아니라 보다 더 적극적 의미를 부여한다. 수렴적 완성을 이루는 미적 경험은 경험으로서의 발전을 저해하고 혼란시키는 힘들로부터 자유로운, 경험의 가장 완전한 모범이기 때문에 철학의 부가물이 아니라 완성이자 정점이 되어야 한다고 제안하고 있다. 이상의 논의를 바탕으로 본 논문은 듀이의 경험 철학에 근거해 객관적 제도 중심의 예술론이나 주관적 심리 상태에 의존한 미론의 특권과 편협성을 비판적으로 논의하려 한다. 이러한 비판이 지향하는 바는 일상 속에서 삶의 충만함을 향유할 수 있는 삶을 위한 경험 중심의 예술이다. 본 논문은 듀이의 경험 철학에 근거하여 경험 미학을 제안하고 예술-일상이 연속된 예술의 특성을 밝히고자 한다. 전통 이원론을 극복하는 구체적 방법으로는 예술가와 예술작품, 예술작품과 감상자, 감상자와 예술가, 예술 작품과 공동체의 기반인 문화 간에 형성되는 “예술 교호작용”을 제시한다. 이를 통해 자연, 일상, 삶으로부터 분리되지 않은 예술을 주장할 것이며 전통의 초연하고 정체된 예술이 아닌 예술가, 감상자, 예술작품, 이를 둘러싼 환경과의 교호작용으로 예술적인 것과 미적인 것이 서로 상생, 성장하는 역동적 예술의 기틀을 마련하고자 한다. 이러한 역동적 경험 미학의 구체적 적용 사례로 삶/작품의 분리에 반대하는 아르토(Antonin Arteau)의 연극론과 개인의 수동적 감정이입으로 카타르시스에 도달하는 아리스토텔레스적 연극에 반대하여 관객의 이성을 일깨워 현실과 사회의 문제에 대해 적극적으로 비판하고 반성하는 브레히트(Bertolt Brecht)의 반아리스토텔레스적 연극을 살펴본다. 끝으로 한국 고유의 경험이 축적되어 있는 마당극을 통해 경험 미학의 적극적 적용을 논의해 보고자 한다. 마당극은 아르토와 브레히트의 반전통 예술론이라는 소극적 차원을 넘어 보다 적극적으로 무대와 관객의 경계를 허무는 “마당”에서 펼쳐지며 내면적 분출인 카타르시스를 대체할 육체의 움직임과 어우러진 집단 신명으로 완성된다. 마당극의 사례를 통해 예술가와 감상자, 작품과 감상자가 역동적으로 교호작용하고 예술과 일상이 연속할 수 있다는 경험 미학의 현실성을 확인할 수 있다. 이상의 예술-일상의 연속성과 예술 교호작용의 적용 사례를 통해 기존의 주관/객관의 이원론을 극복하는 경험 미학이 기존의 수동적 관람자 예술론을 보완할 능동적 참여자 예술론임을 밝힐 것이다. 이로써 경험 미학은 예술이 일상과 연속되어 있으며 삶에 생기와 의미를 부여하는 인간의 중요한 가치임을 깨닫게 할 것이다.;These days, art is considered as an activity done by the expert artists and evaluated by the expert critics, which has nothing to do with the ordinary people’s daily life. Works of art are considered as something to be appreciated or contemplated with the pure interest in art itself. This trend of separating art from the other human activities including science, technology and morality is motivated by the intention to secure the proper territory of art. Such a proper territory for art may be secured in that way, but only at the price of giving up the richness of human life agitated by the art experience. Modern philosophers have dealt with the aesthetic experience of human being in two directions. Some have discussed the issues with the given understanding of the aesthetic, the others of art. Those two directions of reasoning seem to be different, but share the common assumption that there is a definite demarcation line between art and the other aspects of life. The attitude theorists of modern aesthetics tried to prove that we could see the aesthetic quality in the works of art. But to see the aesthetic, they insisted, we should appreciate the works of art with the disinterested attitude, which is distinct from the ordinary attitude of daily life. On the other hand, the institutionalists in modern philosophy of art tried to single out the works of art from non-art objects with the help of the institution of art, which is distinguished from the other human activities. Thus in those two currents of thought, we see the same assumption of art/life distinction that art and the other aspects of human life can be clearly separated. Behind the assumption of art/life distinction, there exists a somewhat deeper presupposition on the distinction between the objective and the subjective. Considering the reason why the attitude theorists have so strongly empathize the disinterestedness of the attitude needed for the appreciation of art, we come to notice that they wanted to eliminate the vagueness of subjectivity surrounding the aesthetic quality found in the works of art. However their attempt was not so successful. Thus the institutionalists criticized the concept of disinterested attitude as being based upon the indistinct subjective experience of individual, while the institutionalists that their concept of ‘institution’ is more objective and concrete. After all, both theorists sharing the same assumption of the objective/subjective distinction. Since Plato had distinguished reason from experience, such objective/subjective distinction has long been inlaid in the main stream of western philosophy. But there also have been found many criticisms against that distinction. Newly emerging thought named deconstructionalism can be considered as one of those. However, though the modern deconstructionalists have made some amount of success in undermining the mainstream tradition of philosophy by disclosing its hidden but unproven assumptions about objective/subjective distinction, the way of deconstruction or denial alone can not give us any substantial insight with which we lead our lives more meaningfully. Instead such denial may cast us into the inactive nihilism full of cynicism against the pursuit of wisdom. Then what does remain? Should we accept the time-honored philosophical tradition of objective/subjective distinction, standing with the consequential separation between art and daily life? Or should we plunge into the unbearable lightness of deconstructionism, to avoid such separation between art and the other aspects of life? In this dissertation, John Dewey’s pragmatism is considered as an alternative theoretical stand that will solve our dilemma. According to Dewey, there is nothing like the objective/subjective distinction in our experience. Rather experience can be characterized as a process of interaction between organism and its environment, in which the stimulation from the environment and the interpretation from the organism are so closely mingled into each other that we can not distinguish one from the other. For example, we may say our experience is a result of an interpretation that is derived from the environmental stimulation. But again the stimulation itself that our interpretation is based on should be understood as the more primitive interpretation derived from the further more primitive stimulations. The process of interaction between the subjective and the objective occurs continuously, until we reach a meaningful unity. In his later books, Dewey clarified the characteristic of such process by referring to it as ‘transaction’. Transaction is different from simple interaction in that it occurs through a certain period of time while simple interaction happens at once. Therefore by adopting the term ‘transaction’, Dewey wanted to stress the time dimension of the interaction Through the transaction between the subjective and the objective, our experience evolves into a meaningful integrated unity. Dewey referred to that meaningful integrated unity of experience obtained so as ‘an experience’. Dewey thought of art experience as the moment in which passion and action interact with each other forming a meaningful unity, free from the mechanical repetition of the past that fetters our imagination. Thus art experience enlarges the limit of our understanding about the world. Thus Dewey considered art experience as the highest form of human experience which gives us the wisdom that the philosophical quest should look for. Dewey’s insight considered here allows us to criticize the stand of aesthetic attitude theorists from a fresh angle. According to Dewey, the disinterestedness allegedly needed for the appreciation of art is neither possible nor desirable. Since all experience of live creature contains some amount of the subjective, it is impossible to detach the interest coming out of the vital impulsion from its experience. Furthermore it is not desirable to do so, because art experience does not seek for the permanent aesthetic quality but for the continuously renewable unity of meaning formed through the evolving process of interaction. Theoretical value of instituionalism also can be reassessed from Dewey’s point of view. Institutionalism reserves good evaluation to the extent that it enlarges the limit of art by substituting the vague qualitative condition of art with much simpler one. However keeping too much to the concrete objectiveness, it failed to capture the more important aspects in the human experience. In short, institutionalism has missed to see the characteristic of unified integrity found in all kinds of art experiences. Thus it failed in finding the intrinsic value of art for human life. As a result, we are left at a loss in the middle of various forms of arts in these days, after having been streaked by the storm of institutionalism, with the freedom to go everywhere but without any value to seek for seriously. Following Dewey’s line of reasoning, not only the distinction between art and daily life, but also the dichotomy between the creator producing the works of art and the appreciator experiencing them are not found. Since the process of appreciating a work of art demands the active participation of the appreciator to fulfill the integrated state of ‘an experience’, the appreciator is not a mere receiver of the object given. Rather the appreciator can and should be considered as another creator of the aesthetic experience. On the other hand, the creator is to appreciate his own work of art unavoidably while producing it. Therefore he must be engaged in the process of fulfilling integrated state of ‘an experience’, while producing the work of art. In that sense, the creator of art is also the appreciator of it. The only difference between the creator and the appreciator is whether or not to have the freedom to modify the material product of art. But regarding the fulfillment of an art experience, both are participating as a creator and as an appreciator at the same time. This observation opens the possibility that we could demand the creator of art to fulfill his own integrated state of ‘an experience’ with his own work. If he has not reached ‘an experience’ while producing it, then the work of art lacks something very important. The dichotomy between the creator and the appreciator in these days allows the creator to avoid the responsibility of fulfilling the integrated state of ‘an experience’. Thus so many works of art without any art experience. Dewey’s theory that demands not only the appreciator but also the creator to fulfill his own state of ‘an experience’ could help reduce such confusion. After considering the theoretical edge of Dewey’s pragmatism as above, in the closing part of this dissertation, the possibility of applying Dewey’s theory to the field of the theater play is discussed. Those who were against the separation between play and life, like Antonin Arteau or Bertolt Brecht could be freshly understood under the light of Dewey’s insight. Also Korean traditional folks play, Madang-keuk, as an open theater play example, can indicate the genuine model for the active transaction between the creator and the appreciator which has been mainly discussed in this dissertation. In conclusion, as considered so far, Dewey’s aesthetic of experience provides us new perspective with which we can understand our experience as a continuously evolving interactive process occurring beyond the subjective/objective and art/life distinction or creator/appreciator dichotomy. With such insight, we can criticize the inert institution of today’s art which is not intrersted in the livng human being's art experience. Therefore, we can also realize how it is important that human life should be filled with the vitality and meaningfulness of art.논문개요 Ⅰ. 서론: 예술의 정의와 미적 태도의 문제 = 1 Ⅱ. 미와 미적 태도의 주객 전회 = 15 1. 객관적 미의 성질 = 15 2. 근대 경험론의 취미 = 18 3. 무관심성 개념과 미적 태도론 = 27 Ⅲ. 예술 정의의 문제와 예술 제도론 = 37 1. 예술의 본질에 대한 물음 = 38 2. 예술 정의 불가능성 논제와 예술 제도론 = 45 3. 예술 제도론의 미적 태도론 비판 = 55 Ⅳ. 프래그머티즘의 경험 개념 = 65 1. 전통 철학에서 “경험”의 특성과 한계 = 66 2. 프래그머티즘의 토대와 새로운 “경험” = 76 3. 유기체적 경험의 상호작용성과 연속성 = 85 Ⅴ. 경험 미학의 “예술 교호작용”의 의미 = 91 1. 예술-일상 연속성의 근거 = 92 2. “하나의 경험”과 예술 = 96 3. 예술적인 것과 미적인 것의 교호작용 = 101 Ⅵ. 경험 미학의 구체적 적용 가능성 = 111 1. 아르토의 반이원론적 연극 = 114 2. 브레히트의 반아리스토텔레스적 연극 = 122 3. 마당극의 열린 공간과 신명 = 127 Ⅶ. 결론: 삶을 위한 경험의 예술 = 138 참고문헌 = 141 ABSTRACT = 14

이동체 협력 기반 무선 TCP 알고리즘

The interest towards the data communication under the wireless environment is getting grower, the concerning about performance improvement for TCP/IP which standard protocol is getting grower. Comparing with main cause of falling-off in quality for wired network is communication are high Bit Error Rate ( BET), often hand-off etc. Therefore, the method to improve performance of wired network using eliminative congestion algorithm becomes one of the cause to fall-off quality of wireless network. So, to prevent wireless network form falling off quality, Snoop protocol was proposed. Snoop protocol uses snoop agent in base station and manages packet, if some packet loss arose, they don't let wired network know it and Snoop agent will take re-transmission independently. Network with Snoop protocol, they will keep adaptive timer in mobile host and whenever time-out happen, they transmit ACK to transmit packet of Snoop Agent again. This method is for performance improvement from disconnection until recover the connection. Also, to minimize electrical road of network owing to re-transmission of ACK, timer of mobile host takes action under the condition of the Timer small than snoop agent persist timer. So, tin this regards, I tested simulation and compared the results to evaluate the proposed improvement. As a result, i'm expect to improve performance whenever I use the proposed improvement than general TCP using Snoop protocol. Especially, unstable environment like a network status often changed, I showed remarkable performance improvement the proposed improvement comparing with General TCP. ;무선환경에서의 데이터 통신에 대한 관심이 커지고 있는 상황에서 데이터통신을 위한 대표적인 프로토콜인 TCP/IP의 성능향상에 대한 관심은 높아지고 있다. 폭주(Congestion)이 성능저하의 주요원인인 유선망과는 달리 무선통신환경은 높은 비트 오류율(BER), 잦은 핸드오프 등이 통신망의 성능저하의 주요원인이다. 따라서 폭주제어알고리즘을 사용하는 유선망의 성능향상 기법은 무선망에서는 오히려 성능을 저하시키는 요인의 하나가 된다. 이러한 무선망에서의 성능의 저하를 막기 위해서 제안된 대표적인 알고리즘의 하나가 Snoop 프로토콜이다. Snoop 프로토콜은 기지국에 Snoop Agent를 두어서 송수신되는 패킷을 관리하는 방식으로 패킷의 손실이 발생하면 유선망쪽에 그 상태를 알리지 않고 독립적으로 Snoop Agent가 패킷의 재전송을 처리하게 된다. Snoop 프로토콜이 적용된 네트웍에서 이동호스트 쪽에 Adaptive Timer를 장착하고 타임아웃이 발생하는 경우에 ACK를 전송함으로써 Snoop Agent의 패킷재전송을 유발하는 방법을 제안한다. 이 제안은 연결단절이 끝나고 연결이 회복되는 시점을 앞당겨서 성능향상을 꾀하는 방식이다. 또한, 이때의 ACK의 재전송으로 인한 네트웍의 부하를 최소화하기 위해서 이동호스트의 Timer는 Snoop Agent의 Persist Timer보다 작은 경우에만 동작하였다. 제안된 개선안의 성능을 평가하기 위해서 시뮬레이션을 실시하고 그 결과를 비교 분석하였다. 그 결과 개선안은 Snoop 프로토콜을 적용한 일반 TCP보다 전송속도가 개선됨을 알 수 있었다. 특히 개선안은 망의 상태가 자주 바뀌는 불안정한 상태에서 일반 TCP보다 높은 성능향상을 기대할 수 있었다.I. 서론 1 II. TCP 관련 기존연구 2 2.1 TCP구조 2 2.1.1 TCP 기본동작 2 2.1.2 Sliding window protocol과 지연된 ACK(Delayed ACK) 3 2.1.3 TCP의 구조 4 2.1.4 TCP 성능향상 기법 7 2.2 무선망에서의 TCP 10 2.3 무선망의 TCP 성능향상 기법 11 2.3.1 연결 분리 방법(Connection Split) 11 2.3.2 국부적 재전송 방식(Local Retransmission) 13 2.3.3 고속 재전송 방식(Fast Retransmission) 14 2.3.4 ELN 방식(Explicit Loss Notification) 15 III. 성능향상 기법 16 3.1 Snoop 프로토콜 16 3.2 Snoop 알고리즘 개선안 개요 21 3.3 개선안의 특징 23 3.3.1 알고리즘 23 3.3.2 RTT(Round Trip Time)와 RTO(Retransmission Time Out) 26 IV. 시뮬레이션 분석 27 4.1 시뮬레이션 환경 27 4.2 시뮬레이션 및 결과 분석 30 4.2.1 전송속도 개선 시뮬레이션 및 분석 30 4.2.2 시간대비 전송량 비교 시뮬레이션 및 결과 분석 35 4.2.3 무선링크 부하량 시뮬레이션 및 결과 분석 37 V. 결론 40 참고 문헌 42 ABSTRACT 44 부록 : 시뮬레이션 주요모듈 소스코드 4

Effect of mandatory participation in DRGs on changes of medical utilization in patients

보건정책학과/석사인구의 고령화, 의료기술 발전, 급변하는 의료 환경에서 의료서비스 효율성 제고 및 의료비 절감 효과 위한 선택으로 2002년부터 우리나라에 포괄수가제(DRG)를 도입하게 되었다. 우리나라의 의료환경은 의료서비스 대상에 대형병원은 좀 더 나은 치료법과 의료장비 등을 구비하고 있으므로 종합병원 이상에서 수술 및 질병 치료를 선호하는 국민 의식이 높다. 이에 동일 질병군에 일정한 금액만 받을 수 있는 제도인 포괄수가제가 당연 적용되었으며 종합병원이상 대형병원으로 쏠림현상 또한 예상되는 결과로 DRG제도 당연적용 전 후 대형병원 쏠림 현상에 대한 평가결과가 없었으며, 질병군별 선호 쏠림현상 여부 확인이 필요하여 포괄수가제 당연 적용 시행 전후 대형병원으로 쏠림현상여부를 확인하는 것이 이 연구의 궁극적인 목적이다. 연구의 대상은 2012년 7월부터 2014년 6월 건강보험 요양급여 청구 대상자 중 포괄 수가로 청구된 200만 명의 환자를 대상으로 한다. 이 연구에서는 환자의 특성으로 연령, 성별, 주진단명, 중증도 및 동반상병 지수를 고려하였고, 병원 특성은 병원 소유권, 수련병원 여부, 지역, 병상 수, 의사 수, 간호사 수를 고려하였다. 연구의 주요 결과는 다음과 같다. 포괄수가제 당연 적용 도입 전후 비교하여 수정체 수술(48,427건), 충수 절제술(45,874건), 탈장 수술(14,310건), 항문 수술(19,105건)에서 각각 대형병원으로 쏠림 현상이 있었다. 반면 편도 및 아데노이드 절제술(6,762건), 자궁 및 부속기 수술(59,133건), 제왕절개분만(28,169건)에서는 대형병원 이용이 오히려 감소한 것으로 확인되었다. 탈장 수술을 제외한 다른 수술에서는 통계적으로 유의한 차이를 보였다. 7개 질병군 DRG지불제도 당연 적용 이후 종합병원 이상 대형병원으로 쏠림 현상 이 통계적으로 10% 정도 유의한 차이가 있었다. 이러한 결과는 포괄수가제 당연 적용으로 대형병원에서 7개 질병군에 포괄 수가가 적용되어 진료비 부담 감소로 인해 포괄수가제 도입 취지가 반영된 의미 있는 결과라고 할 수 있다. 따라서 향후 포괄수가제 질병군의 확대 도입 시에는 중소병원 이용의 장점을 보여주고, 대형병원 이용과의 차등화를 적용하여 병원별 쏠림현상의 편차를 줄여야 할 필요성을 시사하고 있다.ope

Mixing Zone Analysis of Wastewater Effluent Discharged from Sokcho Ocean Outfall

속초 하수종말처리장에서의 하·폐수 해양방류에 따른 혼합구역 특성을 파악하기 위해 Huang et al.(1996)의 분석방법을 활용하여 혼합구역 모형을 수립하였다. 겨울철인 11월 하순부터 1월까지 약 2개월 동안 속초 해양방류수역에서 매시간 연속 관측된 해류, 해수 밀도의 성층자료, 그리고 하수 방류량자료를 입력한 모형모의를 통해 속초 해양방류수역에서 하수농도의 분포변화를 계산하였으며, 동일 기간에 관측된 조석자료를 토대로 약 15일 간격으로 구분한 기간 동안에 대해 평균한 농도분포를 제시하였다. 이 결과에 의하면 겨울철동안 평균된 최소희석률은 130으로 방류 하수의 혼합·의석이 대체로 양호했다. 그러나 해안에 평행한 연안류와 조류의 주 방향에 따라 방류하수의 혼합구역이 외해보다는 해변 쪽으로 확장되고 있어 인근 해수욕장의 수질악화에 큰 영향을 미칠 것으로 판단된다. Mixing zone characteristics of the wastewater effluents discharged from Sokcho ocean outfall have been investigated using an outfall mixing zone model which was developed on the basis of Huang et al.'s(1996) analysis method. The model was applied to Sokcho ocean outfall case and was used to simulate the concentration distribution of wastewater effluents using winter season's data, ie. daily effluent flowrate, ocean current and density stratification data which were measure for two months in the outfall area. Hourly concentration distribution of outfall effluent discharges was calculated and they were averaged for the period of 15 days which covers the ambient flow variability of the neap and the spring tidal currents. The results show that near-field dilution was relatively high with the minimum dilution of 130 for the winter season. The mixing zone was extended to the coastal beach area rather than offshore because of major direction of coastal currents. This may cause a deteriorating impact on coastal water quality, especially to the adjacent swimming beach area.33Nkciothe