A Study on the High School French Performance Assessment

This study aims to explore the current situation and specifics as well as teacher understanding of the performance assessment that exists at the center of the current curriculum assessment, which was revised in 2015. The results of a survey of 35 high school French teachers and 14 of the respondents assessment plans are as follows. Firstly, although the application of the French-language performance assessment (measured in percentage) has increased, the assessment does not seem to function as an assessment of higher order thinking due to the students limited French ability. Secondly, French teachers are positively aware of the performance assessment, and they attempt to optimize its proper function. In particular, assessments in the cultural areas are conducted for the aspects of creativity, logical thinking, and justice. Thirdly, the greatest difficulty teachers face in terms of implementing the performance assessment is securing objectivity and fairness; this is followed by teachers having to manage an increase in tasks such as grading. Lastly, the study demonstrates that the assessment of different performance areas by their respective teachers can be a significant issue given the potential for error in classifying areas and the lack of feasibility with respect to assessment standards. This seems to be an urgent issue for which a solution should be prioritized, especially in light of the fact that college admissions based on performance evaluations are set to be officially implemented

Clinical use of oral contraceptives

Since first introduction of oral contraceptive pills in 1960, with increased women’s right of sexual decision, oral contraceptives had been used widely around the globe as a highly effective and safe contraceptive method. The physiological mechanisms of oral contraceptives were a reduced maturation of ovarian follicles and blocked ovulation to fertile women. Also, oral pills induce uterine endometrial decidualization, thickening of cervical mucus, disturbance of intrauterine sperm movement and embryo implantation. However, in addition to providing effective reversible contraception to fertile women, oral contraceptive pills offer various non-contraceptive benefits to numerous conditions. In this review, we summarize the list of currently available oral contraceptive pills in Korea and discuss non-contraceptive indications of oral contraceptives pills.ope

Combination of clinical and laboratory characteristics may serve as a potential diagnostic marker for torsion on mature cystic teratomas

Objective: The objective of this study was to evaluate clinical and laboratory characteristics of torsion on mature cystic teratomas (MCTs). In addition, we examined whether these factors could be helpful in diagnosing MCT torsion. Methods: A retrospective medical record review was conducted for 384 patients who had undergone surgery and histologically verified ovarian MCTs at single university hospital between July 2006 and May 2017. Patients with or without torsion groups were compared with respect to clinical presentation, laboratory findings and surgical course. In addition, statistically significant indicators of the factors were additionally evaluated for diagnostic value. Results: White blood cell (WBC) count, neutrophil count, neutrophil to lymphocyte (N/L) ratio, and tumor size were higher in the torsion group (n=24) than in the control group (n=360; P</=0.005 for all). The age was younger in the torsion group than in the control (P=0.009). In the area under the curve (AUC) of the 5 factors obtained by univariate and multivariate logistic regression, the age was 0.657, the WBC count was 0.838, the neutrophil count was 0.806, the N/L ratio was 0.725, and the cyst size was 0.705. Receiver operating characteristic analysis indicated that the AUC for the combined use of age, WBC count, neutrophil count, N/L ratio, and tumor size was 0.898 (95% confidence interval, 0.833-0.962; P<0.001). Conclusion: The combined measurement of age, WBC count, neutrophil count, N/L ratio, and tumor size may be used as a potential diagnostic marker for the torsion on MCTs.ope

Experiences of localization and removal of non-palpable subdermal contraceptive implants with ultrasound

OBJECTIVE: The aim of this study was to present experiences in localization and removal of non-palpable subdermal contraceptive implants with ultrasonography. METHODS: Medical records from January 1, 2016, to April 30, 2018, were retrospectively reviewed for 21 patients who were referred to a single institution and had an impalpable implant despite following the removal instruction. In all the cases, more than one attempt was made to remove the implant before referral. The rod was detected using radiography and ultrasonography. In all the cases, localization of the single implant was achieved with ultrasonography. The distal depth of the rod was measured, and skin marking was made following the echogenicity. The implants were subsequently removed under anesthesia. RESULTS: In 18 cases, the rods were localized using ultrasonography and successfully removed under local anesthesia. In the other three cases, removal with local anesthesia failed. Although the rod was detected successful with ultrasonography, the implants were removed under general anesthesia in the operating room. The depth from skin to rod, measured with ultrasonography, was >12.0 mm in all the cases and located deep in the muscular layer in the failure cases. The depth of the implants positively correlated with the time spent for removal (r=0.525; P=0.015). CONCLUSION: High frequency ultrasonography is a highly accurate tool for localization and measurement of the skin-to-rod depth. It is also useful for removing non-palpable implants. If the depth of the implant is >12.0 mm, removal of the implant in the operating room under general anesthesia is recommended.ope

Surgical technique for single-port laparoscopy in huge ovarian tumors: SW Kim's technique and comparison to laparotomy

OBJECTIVE: This study aimed to introduce a method to remove huge ovarian tumors (≥15 cm) intact with single-port laparoscopic surgery (SPLS) using SW Kim's technique and to compare the surgical outcomes with those of laparotomy. METHODS: Medical records were retrospectively reviewed for patients who underwent either SPLS (n=21) with SW Kim's technique using a specially designed 30×30-cm2-sized 3XL LapBag or laparotomy (n=22) for a huge ovarian tumor from December 2008 to May 2016. Perioperative surgical outcomes were compared. RESULTS: In 19/21 (90.5%) patients, SPLS was successfully performed without any tumor spillage or conversion to multi-port laparoscopy or laparotomy. There was no significant difference in patient characteristics, including tumor diameter and total operation time, between both groups. The postoperative hospital stay was significantly shorter for the SPLS group than for the laparotomy group (median, 2 [1 to 5] vs. 4 [3 to 17] days; P<0.001). The number of postoperative general diet build-up days was also significantly shorter for the SPLS group (median, 1 [1 to 4] vs. 3 [2 to 16] days; P<0.001). Immediate post-operative pain score was lower in the SPLS group (median, 2.0 [0 to 8] vs. 4.0 [0 to 8]; P=0.045). Patient-controlled anesthesia was used less in the SPLS group (61.9% vs. 100%). CONCLUSION: SPLS was successful in removing most large ovarian tumors without rupture and showed quicker recovery and less immediate post-operative pain in comparison to laparotomy. SPLS using SW Kim's technique could be a feasible solution to removing huge ovarian tumors.ope

한국동요의 역사적 고찰과 분석에 관한 연구

어린 시절의 정서 교육은 인격 형성에 중요한 위치를 차지한다. 그중에서도 어린 시절의 예술을 통한 아름다움의 추구에서 오는 창조적 상상력과 정서성의 도야는 정서교육에서 가장 큰 비중을 차지하므로 어린이들의 생활속에서 나올 수 있는 어휘나 소재로 만들어진 동요를 통한 정서적 체험은 바람직하다 하겠다. 본 연구의 목적은 동요를 인간발달 과정의 초기에 있는 어린이들의 생활속에 좀더 가깝게 접근 시킴으로써 바람직한 정서 교육을 하게 하고 앞으로의 동요 작곡이나 유치원, 초등학교 가창교재의 체계화에도 영향을 줄수 있는 방안을 모색하는 일에 공헌 하고자 문헌을 통한 음악교육에 관한 이론과 동요의 특성을 제시하고 한국동요의 역사적 고찰과 시대별 대표곡을 분석하였다. 본 연구에서는 한국 동요사를 3기로 나누었는데 그 이유는 1기는 일제시대의 동요였으며, 2기는 해방후 전시, 전후의 동요였고, 3기는 경제적 사회적 안정기였기 때문에 크게 3기로 나누고 다시 세분하였다. 한국동요의 유래는 민요에서 파생된 전래동요가 구전되는 동안 갑오경장 후의 개화와 기독교의 수입으로 인한 시대 조류를 타고 창가로 발전하였다. 제1기 : 1920년 홍난파의 &amp;lt;봉선화&amp;gt;작곡으로 인한 창가 분화 현상의 본격화와 3·1운동으로 인한 민족 문화의 허용으로 색동회를 통한 어린이 운동과 어린이를 위한 문화 활동이 일어나기 시작하였다. 동요 운동이 일어나기 시작한 것은 3·1운동 후 좌절된 민족의 설움과 울분을 어린이 운동으로 승화시켜 민족운동으로 발전 시키려는 수단이었다. 이 시기에는 &amp;lt;반달&amp;gt;을 비롯한 &amp;lt;고향의 봄&amp;gt; &amp;lt;봄 편지&amp;gt; 등의 겨레의 설움을 상징적으로 표현하는 동요가 많이 작곡 되었으며 어두운 생활 환경을 나타내는 상징적 호소력을 가지고 널리 퍼져 갔다. 제2기 : 해방 후에는 나라를 찾은 기쁨과 어린이는 나라의 기둥이라는 뜻으로 &amp;lt;새나라의 어린이&amp;gt; &amp;lt;세우자 새나라&amp;gt; &amp;lt;어린이 행진곡&amp;gt; 등의 애국적 표현의 동요가 많이 나왔다. 6.25때에는 &amp;lt;우리 공군 아저씨&amp;gt; &amp;lt;대한의 소년&amp;gt; &amp;lt;간호언니의 노래&amp;gt; 등의 전쟁을 배경으로 하는 곡들이 많이 나왔으며 전후에는 전쟁에 시달리고 거칠어진 어린이들의 정서순화를 위해 많은 동요가 작곡되었으며 K.B.S 방송국을 통한 문화 활동도 활발히 일어났다. 제3기 : 1960년 전반에는 어린이 합창단의 세계무대 진출 등으로 아동 음악계는 눈부신 발전을 보았으나 급격히 발달하는 물질주의 조류를 타고 나타난 상업광고 노래(Commercial Song)의 직선적 감각에 밀려 정서적인 동요는 퇴색되어 가고 있다 또한 동요의 특성을 시대별로 분석하면 : 제1기 : 2/4박자, 4/4박자, 6/8박자의 곡이 많이 작곡 되었는데 6/8박자는 어린이들이 비교적 무리를 느끼는 박자이다. 또한 조성에 Eb 장조가 많은 것과 최저음에 Bb이 많이 나오는 것은 시대적 특성이 담긴 어두운 노래가 많이 작곡된 까닭이며 최대 음정의 넓이는 무리가 없는 4도-6도에 모여있다. 제2기 : 6/8박자가 비교적 많고 Eb 장조 보다는 C장조와 F장조가 많은 것으로 보아 시대의 변천과 생활 환경의 변화를 알 수 있는데 최대 음정에서 어린이들이 무리를 느끼는 7도와 8도가 나오는 행진곡품의 경쾌한 노래가 많아졌음을 알 수 있다. 제3기 : 6/8박자는 1기, 2기보다 월등히 적어졌고, 2/4박자, 3/4박자, 4/4박자가 골고루 작곡되었다. 조성에서도 Eb 장조가 1기, 2기보다 적어졌고 C장조, F장조, D장조의 밝고 서정적인 곡이 많이 나오기 시작하였으며 최대 음정과 최저음은 비교적 능력의 한계 내에 모여있으나 최고음이 F´, F#´, G´까지 나오는 것은 발성을 공부하지 않은 어린이들에게는 무리를 느끼게 할 것이다. 화음은 제1기, 2기, 3기를 통해 주로 주삼화음인 I, IV, V의 혼합배열로 만들어졌으며 리듬에서는 당김음, 셋잇단음표 등 복잡한 리듬이 점차로 많아져서 시대적 변화에서 오는 감각을 느끼게 하고 있다. 그리고 전반적인 동요작곡에서 흔히 사용된 것은 동기를 그대로 반복하거나 가사가 지니고 있는 움직이는 감정을 이용하여 멜로디로 표현하였다. 또한 한국동요에는 소재나 가사의 내용에도 시대적 특성이 잘 나타나 있는데 창작동요 후 해방 전까지의 동요는 동물, 성신을 소재로하여 일제시대의 어두운 면을 노래하는 민족적 향수가 잘 나타나 있는 곡이 많고 해방 후에는 대인관계, 계절을 소재로 하여 전쟁으로 거칠어진 동심의 정서 순화와 애국심을 일깨워주는 밝고 명랑한 곡들이 많이 작곡되었다. 그리고 비교적 경제적, 사회적으로 안정된 1960년대의 동요는 소재도 다양해지고, 자연을 사랑하는 밝고 명랑한 곡이 많이 나와 비로소 정서교육만을 목적으로 하는 예술작품으로서의 사명을 다하고 있다.;The aesthetic education of children occupies an important place in the area of general education. Since children&amp;apos;s songs are based on the vocabulary and materials used daily by children, and provide children with spiritual experiences and emotional stability, the aesthetic education through children&amp;apos;s songs can be said to be essential. The objective of this paper is, first of all, to study the principles of music education, secondly, compare the characteristics of children&amp;apos;s songs through related literature so that, the teaching materials used in kindergarten and primary school may be better organized in the future. To gain a historical perspective, representative Korean songs have been selected and divided into three main periods: 1) The period of Japanese occupation, 2) the period around 1950 Korean War, 3) the recent period of economic and social stability. Korean children&amp;apos;s songs were originally derived from traditional folk songs. With the introduction of christianity they slowly developed into present-day children&amp;apos;s song. Ⅰst period: In 1920 the so-called phenomenon of specialization appeared when Hong Nanpa composed &amp;quot;&amp;quot;Balsam&amp;quot;&amp;quot;. The cultural movement for children was started through the Sack-dong-whae and became instrumental in channelling the sorrow and anger of the Korean people into national movement. Beginning with &amp;quot;&amp;quot;Half-moom&amp;quot;&amp;quot;, &amp;quot;&amp;quot;Spring of Hometown&amp;quot;&amp;quot;, and Spring Letter&amp;quot;&amp;quot;, children&amp;apos;s songs became symbolical of a dark end gloomy environment. 2nd period: After the 1945 liberation patriotice songs such as &amp;quot;&amp;quot;The Children of a New Country&amp;quot;&amp;quot;, &amp;quot;&amp;quot;Let&amp;apos;s Build a New Country&amp;quot;&amp;quot;, and &amp;quot;&amp;quot;The Children&amp;apos;s March&amp;quot;&amp;quot;, appeared in an effort to revive the country. During the Korean War, children&amp;apos;s songs such as &amp;quot;&amp;quot;Our Air Force Uncle&amp;quot;&amp;quot; &amp;quot;&amp;quot;Korean Boys&amp;quot;&amp;quot;, and &amp;quot;&amp;quot;Nurse&amp;apos;s Song&amp;quot;&amp;quot; were composed in large numbers and after the war, new songs designed to purify a war-stained generation were composed end spree5 throughout the country through K.B.S. radio. 3rd period: During the first half of the 1960&amp;apos;s the advance of children&amp;apos;s choirs into th world stage helped to broaden the musical world of children. In the last half of the 1960&amp;apos;s, however, the songs of commercial advertisement became more popular than the aesthetic children&amp;apos;s songs. The musical analysis of Korean children&amp;apos;s songs are as follows: Ⅰst, period: Many songs are written in 2/4, 4/4. and 6/8 and the songs in Eb major are usually gloomy pieces with B^(b) as the lowest note. The largest intervals are massed in the 4th-6th intervals. 2nd period: 6/8 are still frequently found while the number of songs in E^(b) major are decreasing thus indicating a historical change in environment. Light, march style songs with rare intervals of 7th or 8th also begin to appear in this period. 3rd period: The songs in 6/8 shows a decrease in comparison with the 1st and 2nd periods and songs in 2/4, 3/g, and 4/4 seem to appeare more often in this period. Instead of E^(b) major, light lyric songs in C major, F major and D major are predominant. The highest note end the lowest note of the songs are within the possible ranges of children&amp;apos;s voice and some of the songs with highest notes F&amp;apos; F are out, of children&amp;apos;s easy-to-sing range. Three primary chards of Ⅰ, Ⅳ and U app ar predominantly in all three periods. The gradual increase of syncopated rhythm and triplets indicates the historic and environmental change. The verses of the song, also reflect the political and social changes of the times and the songs of the 1st period are usually dark and gloomy. After the liberation, however, light and bright children&amp;apos;s songs representing personal relationships, reasons etc. are frequently found, end in the 1960&amp;apos;s when the society turns into e socially stable one there appeare many more light and bright songs which contribute to children&amp;apos;s aesthetic and emotional growth and development.I. 서론 6 II. 이론적 배경 9 A. 어린이의 음악 교육 9 1. 어린이와 음악 교육 9 2. 음성 및 음역 11 3. 재능 13 B. 동요의 특성 15 III. 한국동요의 역사적 고찰 17 A. 전래 동요와 창가 17 B. 창작 동요 25 1. 1924년~1945년 동요 25 2. 1945년~1960년 동요 32 3. 1960년~현재 39 IV. 한국 동요의 분석 43 A. 음악적 분석 44 B. 문학적 분석 57 V. 요약 및 제언 69 참고문헌 76 ABSTRACT 8

피혁 소재를 중심으로

Nowadays, Dress is more than mere wearing or dressing. It is understood as reflection of life and the level of sublimation to express &amp;quot;way of living&amp;quot; and &amp;quot;concept&amp;quot; that indicates the integration of human and clothes. Some designers&amp;apos; spirit of experimentation to surpass mediocre style has maximized the province of expression of dress moulding by denying the boring structure of line and shape and introducing the space concept in which interaction of two-three dimension are coexist, which have been a sole privilage of sculpturer and architecturer. It also requires the various introduction of the medium of expression to cause the allusion of new space shape and means the designers is to be freed from the memory of old style. Pursuit of space has been the subject of study of the formative artists for long time. But they could not free themselves of perspective vision space and achieve the voluminous expression of pure three dimensional factor until 1960&amp;apos;s In this thesis, Making space moulding which remains as the passive one among the moulding component of dress field with the positive subject of fashion design, not the level of being hidden, 1 tried to improve the moulding sence and imagination and break the fixed idea of dress style that is fixed in rational tradition of western and debouch various moulding beauty of cubic structure which is derived by spatial thinking. Also I intended to cleat the design by the structure of space and material based on unrestricted sence and the concept of dress with human body as central in forming of space and shaps. Together with this, grafting the shape and concept of spatialism painting in dress, I tried to find the creative cooperation of moulding of dress and increase the quality of dress moulding and provide visual affluence which the masses can enjoy, to use it as original motive. In this thesis, using the leather which is suitable for expression of the works, total 8 pieces of clothes applied space moulding were produced. But heterogeneous material has been added to get over the limitation of material expression. I have adjusted flexibly the harmony which the two materials bring about and realtion between human body and themselves. The conclusions obtained through the production of the works are as follows. First, the space is active and positive medium of expression in dress moulding. the process of making space shall be formed in being conscious of space. It is background which contents the line, shape, color or material and differs in the life of shape in accordance with movement and view-point. In addition to that, it has expanded the concept of dress moulding by accepting light and shade as a part of dress. Second, introduction of space concept is to be source of original conception of moulding in responding to universality that modern dress is confronting with. Third, in trial toward new style where space moulding has been aiming, the extension of image and the possiblity of shaping can be realized only through developing new material and investigating new technique inevitably. The support of textile industry shall be required thereupon. The theoretical background of this study is; First, I try to approach to the meaning of space through the concept and sorts of space as conponent of moulding. Second, the organization of painting is no more than what becomes plane to which the cubic of things is altered. The works of Sucio Fontana and Frank Stella who found spatialism to oppose to limitation of expression have periodical background originated inner inevitablity. I have studied the relation of space, color and shape which they searched overall for the trial of expression through their philosophy of art and analysis of work. Peculiar process of space concept tried in modern moulding art has been groped as positive notion in architecture, sculpture, painting, picture and dress. In this thesis, researching the works where the visual idea of space has been introduced, 1 took it as the tool to understand and study new space. The conclusion obtained through the 8 pieces of actual object production is as follows ; First, the space as a component of moulding is not only background which have the line, shaps, color and material but also carry the positiveness of attempting to expand twards architecture field. And this expasion involves dress frame. Second. recently the dress is showing the shape of soft sculpture that is cubically constructed with pieces of cloth in order to persue new style freed from all memory of the old style that we remember. Introduction of space has destoried the fixed idea of the shape and has provided the opportunity to sublimate as &amp;apos;dress of image&amp;apos; and &amp;apos;dress for body&amp;apos;, corresponding to uniformity and materiality which modern dress meets with. Third, the dress material is the medium used as dress sculpture that is corresponding to the skin of human being. Since every material has its inherent suitability, there should be the inherent suitability of material in some shape. Therefore we can say that it is already sketched at the stage of inner life state. Forth, the dress is related to the rest of other art field as well as social factor such as politics, economy and culture. Spatialism art is to be accomplished in dressess with peculiar indentity, reflecting its painting color, composition, rhythm of line to the dress. In this thesis, I tried to approach to the new sprit in moulding by matching image and concept to dress rather than use the shape and painting of spatialism directly.;오늘날 복식은 단순한 착장이나 장식의 의미를 넘어서 인간과 복식의 일체감을 드러내는 &amp;apos;하나의 살아가는 방식&amp;apos;이나 &amp;apos;개념&amp;apos;을 표현하려는 삶의 반영이나 승화의 차원으로 이해된다. 평범한 형을 지양하는 디자이너의 실험정신은 선과 형의 단순한 구조를 거부하고 조각가나 건축가들이 특권처럼 누려온 두개, 세개차원의 상호작용이 공존하는 공간개념을 도입함으로서 복식조형의 표현 영역을 확대하였다. 이것은 또한 표현매체의 다양한 도입을 요구하고 새로운 공간형을 유발시켰으며 디자이너로 하여금 과거의 스타일의 양식화된 복식 전통으로 부터 해방될 수 있게 하였다. 공간에 대한 탐구는 조형예술가에 의해 오랜기간 극복되어야 할 연구의 대상이였으나 원근법적 환영주의에서 벗어나지 못했으며, 1960년 이후에야 순수하게 3차원적 요소에 의한 양감적 표현에 도달하였다. 본 연구의 목적은 복식디자인의 조형요소중 공간개념을 조형발상의 원천으로 삼아 조형감각과 상상력을 증진시키고, 서구복식의 전통속에 고착화된 복식형의 고정관념을 타파하여 새롭고 입체적인 조형미를 유출해냄으로써 새로운 복식디자인을 개발하고 가능성을 제시하는데 있다. 본 연구의 이론적 배경으로는 조형의 구성인자로의 공간을 다각도의 시점에서 연구분석하여 개념을 정립하고, 현대예술에 나타난 공간조형의 특성과 조형적배경 및 표현양식을 문헌 및 사진자료를 통해 연구하였다. 그리고 복식에 도입된 공간조형을 조형적 특성에 따라 분류하고 참고 작품을 통해 분석하였다. 이에 본 논문에서는 공간조형을 응용한 복식디자인으로 총8작품이 제작되었고 작품의 소재는 입체공간의 표현에 적합한 피혁소재를 중심으로 사용하되 부분적으로 다른 소재를 이용했다. 이것은 피혁소재가 표현할 수 없는 조형의 한계를 보완하고 인체와 직물사이의 공간을 유연하게 조정하는 역할을 했다. 작품제작을 통해 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 복식조형에 있어 공간은 능동적이고 적극적 표현매체이다. 공간을 의식하는데서 입체를 형성하는 모든 과정이 이루어지며, 공간은 선이나 형, 색 혹은 재질이 담기는 배경이 될 뿐 아니라 움직임과 각도에 따라 형의 생명을 달리하고 나아가 빛과 그림자까지도 복식의 일부로 수용함으로서 복식조형의 개념을 확대시켰다. 둘째, 공간개념의 도입은 현대 복식이 봉착한 복식의 국제적인 보편화 추세에 대응한 독창적인 조형발상의 원천이 된다. 입체조형의 기본이 되는 공간조형은 다양한 시점의 형태공간을 만들어냄으로써 구성이 견고한 복식디자인과 자유로운 형상의 디자인 창출에 탁월하다. 셋째, 공간조형 의상은 자유로운 감각에 기초하여 입는 사람의 주체성에 따라 만들어내는 변화가 각기 다르며, 인체의 새로운 이미지를 발견하고 인체를 강조하며 규격화된 삶으로부터 변신할 수 있는 도구가 될 수 있다. 넷째, 공간조형이 지향하는 새로운 형태로의 시도에는 필연적으로 새로운 소재의 개발과 기법의 탐구를 통해서만이 이미지의 확대와 조형 가능성을 실현할 수 있다. 구조적 형과 공간은 적절한 재료에 의해서만 생명성을 가질 수 있다. 본 논문의 작품을 제작하는데 사용된 피혁소재는 많은 문제점에도 불구하고 선택되었는데 그것은 현실적으로 적합한 소재를 찾을 수 없었기 때문이다. 이에 디자인업계와 산업체의 상호 긴밀한 협력에 의한 신소재의 개발이 요망된다. 또한 본 연구에서는 여러가지 특성공간중 조형적 공간에 국한되어 복식디자인의 접목이 시도되었는데 이는 복식디자인의 시각화가 가능하고 구체적인 형의 효과가 감지되기 때문이였다. 그러나 조형적공간중 환경종합적공간으로 대변되는 시간과 운동, 빛과 그림자, 복식과 주변공간과의 폭넓은 활용에 대해서는 앞으로 보다 광범위한 연구가 요청되는 바이다.논문개요 = ⅷ Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 필요성 = 1 B. 연구의 목적 = 2 C. 연구의 내용 및 방법 = 3 Ⅱ. 이론적 배경 = 5 A. 공간조형 = 6 B. 공간주의 연구 = 18 C. 복식조형과 공간조형 = 37 Ⅲ. 작품제작 = 59 A. 제작의도 = 59 B. 제작 방법 = 60 C. 작품해설 = 64 Ⅳ. 결론 및 제언 = 97 참고문헌 ABSTRAC

(THE) STUDY RELATING SING-MANUFACTURING AND COOPERATIVE-MANUFACTURING IN THE FINE ARTS AND EXPRESSION EDUCATION OF MIDDLE SCHOOL

Our country&amp;apos;s education, overpopulating class phenomenon brought selfish inclination and uniform way of thinking, and it should be improved to effective study method demanding cooperative attitude and originality which needed for the quality of democratic citizen. The purpose of this study is to compare the study effect of single-manufacturing and cooperative-manufacturing in the fine arts and collage expression action of second class middle school, and to investigate the study situation of cooperative-manufacturing. This study subjected two hundred and forty boy students of Chongyang middle school in Chungnam Chongyang Kun. Under the theme of a legend, one hundred and twenty students of experimental class did division cooperativemanufacturing on the whole uncut drawing paper and one hundred and twenty students of non-experimental class did single-manufacturing on the four-cut drawing paper, and the study effects were compared. And the study situation of cooperative-manufacturing was investigated by distributing questionnaire toward one hundred and eighty seven teachers of middle school fine arts in Ch&amp;apos;ungnam and Daejeon City, and statistically treated with percentage. The results of comparision in study effects between single-manufacturing and cooperative-manufacturing, and the cooperative-manufacturing study situation were as follows; 1. In the aspect of marks evaluation, the class manufactured cooperatively were distributed in high marks, showing the study effects of cooperative-manufacturing is high. 2. In the aspect of material use and picture content, the cooperatively manufactured class showed variety. If seems that single-manufactured class member&amp;apos;s uniform way of thinking and personal difference are great. 3. Cooperative-manufacturing is practiced one per year, guidance members are biasing to drawing sphere, and careful consideration of guidance teacher is required in group organization and method evaluation. 4. Teachers and students all showed interests and concern toward cooperative-manufacturing, and it appeared as good study method to train social character and cooperative character. It appeared to be good to extend a power of expression by exchanging mutual opinion and complexibility, and achievement degree appeared high, so it seems as desirable study method to raise study effect. The cooperative-manufacturing, the study effect of which is high the fine arts and expression act of middle school, is a study method to be guided in the aspects of education for the wholeman also.;우리 나라의 과밀 학급 현상은 이기주의 성향과 획일적 사고 방식을 가져와 민주 시민의 자질로서 필요한 협조적 태도 및 창의성이 요구되는 효율적인 학습 방법으로 개선되어야 한다. 본 연구의 목적은 중학교 2학년 미술과 collage 표현 활동에서 단일 제작과 협동 제작의 학습 효과를 비교하고 협동 제작의 학습현황을 조사하는데 있다. 본 연구는 충남 청양군 청양 중학교 남학생 240명을 대상으로 하였다. 전설을 제재로 실험반 120명은 전지 크기의 화지에 분할 협동 제작하며, 비실험반 120명은 4절 크기의 화지로 단일 제작하여 학습 효과를 비교하였고, 협동 제작의 학습 현황은 충남과대전시 중학교 미술 교사 187명을 대상으로 질문지를 배포하여 조사하고 백분율로 통계 처리하였다. 단일 제작과 협동 제작 학습 효과의 비교와 협동 제작 학습 현황을 조사한 결과는 다음과 같다. 1. 성적 평가에서 협동 제작한 반이 높은 성적에 분포되어 있어 협동 제작의 학습 효과가 높음을 보여 준다. 2. 재료 사용과 그림 내용면에서 협동 제작한 반이 다양함을 보였다. 단일 제작한 반은 학급 구성원의 획일적 사고 방식과 개인별차가 심한 것으로 보여진다. 3. 협동 제작은 1년에 1번 정도 실시되고 있으며, 지도 단원은 회화 영역에 치우치고 있고, 조 편성과 평가 방법에서 지도 교사의 세심한 배려가 요구된다. 4. 학생, 교사 모두 협동 제작에 대해 흥미와 관심이 높았고 사회성과 협동성을 기르는 데 좋은 학습 방법으로 나타났다. 상호 의견 교환과 복합 능력으로 표현력 신장에 도움이 된 것으로 나타났고, 성취도가 높게 나타나 학습 효과를 올리는 데 바람직한 학습방법으로 보여진다. 중학교 미술과 표현 활동에서 학습 효과가 높은 협동 제작은 전인 교육면에서도 지도되어야 할 학습 방법이다.논문개요 = ⅶ Ⅰ. 서론 = 1 A. 문제의 제기와 연구의 필요 = 1 B. 연구의 목적 = 1 C. 연구의 내용 = 2 D. 연구의 방법 = 2 Ⅱ. 이론적 배경 = 16 A. 중학교 미술 교육 = 16 B. Collage 표현의 제작 과정과 특성 = 22 C. 협동제작 = 24 Ⅲ. 결과분석 = 36 A. 학습효과 비교 = 36 B. 학습현황 조사 = 47 Ⅳ. 결론 = 67 참고문헌 = 72 설문지 = 74 ABSTRACT = 10

Effect of lead poisoning and dietary lipid levels on the lead and lipid metabolism in the rats

This study was performed to investigate the effects of lead poisoning and different levels of dietary lipid (5,20 and 40% lipid diets) on lead and lipid metabolism in the rats. Forty eight male weanling rats of Sprague-Dawley strain weighing 73.1 ± 1l.1g were blocked into 6 groups according to body weight. Lipid were given at the levels of 5, 20 and 40% of total caloric intake and lead were either administered or not. The results obtained are summerized as follows; 1) Food intake, weight gain and food efficiency ratio (F.E.R) in Pb- administered groups were significantly lower than these in Pb-free groups 2) The weight of liver and epididymal fat pad in Pb-administered groups were significantly lower than in Pb- free groups. But kidney weight did not show a significant difference among groups with different levels of dietary lipid and Pb administration. 3) Weight and length of femur and tibia were significantly lower in Pb- administered groups than in Pb-free groups. And the dietary lipid level did not influence weight and &amp;quot;length of the bone. 4) Hemoglobin content in blood was somewhat lower in Pb- administered groups than in Pb-free groups, but the difference was not statistically significant. Hematocrit content in blood was significantly lower in Pb-administered groups than in Pb-free groups. 5) Serum total lipids showed no significant difference with different levels of lipid and Pb administration. However serum total cholesterols were significantly higher in Pb-administered group than in Pb-free group. 6) Content of total lipid per gram liver and per total liver did not show any significant difference but these in high dietary lipid groups were tend to be higher than in low lipid groups. Contents of total cholesterols per gram liver and per total liver were significantly lower in Pb-administered groups than in Pb-free groups, and among Pb-free groups these in high lipid group were higher than in low lipid group and standard lipid group, and among Pb-administered groups these in high lipid group were lower than in low and high lipid groups. 7) Fecal dry matter excretion was not significantly different but that of Pb-administered groups tended to be higher than of Pb-free groups, and were increased with increasing dietary lipid level. Daily fecal excretions of total lipids and total cholesterols were significantly higher in Pb-administered groups than in Pb-free groups. 8) Pb concentrations of blood, liver, kidney and bone were significantly higher in Pb-administered groups than in Pb-free groups. And these levels of blood, liver, bone did not show significant differences among groups with different levels of lipid, but Pb concentration of kidney was significantly increased with increasing dietary lipid level among Pb-administered groups. 9) Daily urinary and fecal Pb excretions were significantly higher in Pb-administered groups than in Pb-free groups. Daily urinary Pb excretion was significantly higher in high lipid group than in low lipid group among Pb-administered groups, and daily fecal Pb excretion did not show any significant difference but that of high dietary lipid group tended to be lower than of low lipid group among Pb-administered groups. Pb adsorption ratio did not show any significant difference among groups but it was tended to be increased with increasing dietary lipid level.;본 연구는 지방 섭취량이 Pb 중독에 어떠한 영향을 줄 것인가를 알아보기 위하여 Pb 공급과 식이 지방의 수준을 다르게 하면서 흰쥐의 체내 Pb대사 및 지방대사에 미치는 영향을 조사하였다. 평균 체중이 73.1±11.1g인 Sprague Dawley종 수컷 흰쥐 48마리를 식이 지방의 수준을 총칼로리 섭취량의 5%, 20%, 40%로 달리하고, 여기에 Pb를 공급(10㎎ lead acetate/㎖)하거나, 공급하지 않은 6개군으로 나누어 3주간 사육하였다. 그 결과를 요약하면 다음과 같다. 식이 섭취량, 체중 증가량, 식이 효율은 Pb공급군들이 Pb비공급군들보다 유의적으로 낮았으며, 체중 증가량과 식이 효율은 Pb 공급군들에서는 고지방군이 저지방군보다 낮고, Pb 비공급군들에서는 고지방군이 저지방군보다 높았다. 간과 정소상체 지방조직의 무게는 Pb공급군들이 Pb 비공급군들보다 유의적으로 낮았으나,신장의 무게는 Pb 공급과 식이 지방수준에 따른 유의적 차이를 보이지 않았다. 뒷다리 뼈의 길이와 무게는 Pb 공급군들이 Pb 비공급군들보다 유의적으로 낮았다. 이들 모두 지방수준에 따른 영향은 볼 수 없었다. Hemoglobin함량은 유의적은 아니나, 대체로 Pb공급군들이 비공급군들보다 낮았고, Hematocrit치는 Pb 공급군들이 Pb 비공급군들보다 유의적으로 낮았다. 혈청의 총지방 함량은 Pb공급과 지방수준에 따른 유의적 차이를 보이지 않았으나, Pb 공급군들에서 Pb 비공급군들보다 약간 높은 경향을 보였으며, 혈청의 총콜레스테롤 함량은 Pb공급군들이 비공급군들보다 유의적으로 높았다. 간 g당 총지방 함량 및 간 전체 지방함량은 유의적은 아니나 고지방군들이 저지방군들보다 약간 높은 경향을 보여 주었으며, 같은 식이 지방수준에서 보면 Pb공급군들이 비공급군들보다 다소 낮았다. 간 g당 총콜레스테롤 함량 및 간 전체 총콜레스테롤 함량은 Pb 공급군들이 Pb 비공급군들보다 유의적으로 낮았고, Pb공급에 의한 감소는 고지방식이 섭취시 더 컸으며, Pb 비공급군들에서는 고지방군이 저지방군과 표준지방군보다 높았다. 변의 무게는 유의적은 아니나 Pb공급군들이 비공급군들보다 높은 경향을 보여 주었으며, 지방수준이 증가할수록 높아지는 경향을 볼 수 있었다. 1일 변으로 배설되는 총지방량, 총콜레스테롤 함량은 고지방군들이 저지방군들보다 유의적으로 높았으며, 1일 변으로 배설되는 총콜레스테롤 함량은 Pb공급군들이 비공급군들 보다 유의적으로 높았다. 혈액, 신장, 간 및 뼈의 Pb함량은 Pb공급군들이 비공급군들보다 유의적으로 높았으며, 혈액,간, 뼈에서는 지방수준에 따른 일정한 경향을 볼 수 없었으나, 신장에서는 Pb공급시 고지방군이 유의적으로 높았다. 뇨와 변으로의 Pb배설량은 Pb공급군들이 비공급군들보다 유의적으로 높았다. 식이 지방수준에 따른 영향을 보면, 뇨의 Pb배설량은 Pb 공급군들에서 고지방군이 저지방군보다 유의적으로 높았고, 변의 Pb배설량은 유의적은 아니나 Pb공급군들 중에서 고지방군이 저지방군보다 낮은 경향을 보였다. Pb의 흡수율은 유의적은 아니나 지방수준이 증가할수록 높아지는 경향을 볼 수 있었다.목차 = ⅲ 논문개요 = ⅵ Ⅰ. 서론 = 1 Ⅱ. 실험재료 = 3 A . 실험동물의 사육 = 3 B. 실험동물의 식이 = 5 Ⅲ. 실험방법 = 9 A. 식이 섭취량 측정 = 9 B. 체중 (Body Weight) = 9 C. 식이 효율 (Food Efficiency Ratio) = 9 D. 각종 장기, 혈액, 뇨, 변의 채취 및 분석 = 10 1. 시료의 채취 = 10 2. 시료의 분석 = 11 E. 통계 처리 = 13 Ⅳ. 실험결과 = 15 A. 식이 섭취량, 총체중 증가량 및 식이 효율 = 15 B. 간, 신장 및 정소상체 지방조직의 무게 = 15 C. 뒷다리 뼈의 길이 및 무게 = 17 D. Hemoglobin 함량과 Hematocrit치 = 17 E. 혈청, 간, 변의 총지방 및 총콜레스트롤 함량 = 20 F. 혈액, 장기 및 뼈의 Pb함량 = 23 G. 뇨 및 변의 Pb배설량과 Pb의 흡수율 = 27 Ⅴ. 고찰 및 결론 = 29 참고문헌 = 34 ABSTRACT = 3

겸재(謙齋)의 금강전도 상징성을 이용한 섬유표현

한국 현대미술의 정체성에 있어 중요한 문제 중의 하나는 형식과 내용의 상호관계이다. 이들 관계는 상호 보완적이고 균제적 이어야 한다. 기법이나 방법, 재료 등의 형식이 연구자가 표출하려는 정신적 내용을 앞서 있을 수는 없지만 어느 정도의 단계에 이르기까지는 형식으로부터 내용이 반영될 수 있는 최소한의 역할을 하고 있기 때문이다. 겸재(謙齋) 정선의 그림에서는 붓끝의 기운이 느껴지며 재료가 가지는 고유의 속성을 변형시키지 않고 그대로 잘 살리고 있는데 이같이 재료라는 물성에 대해서도 생명력을 부여한다는 점에서 내용에 비해 형식에 정신성을 결부시키는 전통의 사상을 엿볼 수 있다. 이에 본 연구자는 내용을 잘 표현할 수 있는 생명력을 지닌 표현재료를 함께 연구하고자 한다. 본 연구에서는 겸재(謙齋)의 금강전도(金剛全圖)를 차용하여 자아인지를 통한 기운생동을 연구의 내용으로 하고 독자적으로 연구한 Hand-made paper를 표현재료로 사용하여 내용과 형식을 상호보완 한 결과를 얻어내고자 한다. 겸재(謙齋)의 금강전도(金剛全圖)를 주제로 한 작품을 제작하고자 이론적 근거로 진경산수화풍(眞景山水畵風)의 출현배경과 금강산의 상징성을 분석함으로서 전통적 정신의 계승에 대해 재해석의 기회를 가져본다. 표현 방법에 있어서 생동하는 기운을 시각화할 수 있도록 표현재료에 대하여 다각적인 연구를 통하여 가시적으로 표현되어지는 단계에 정신적 내용을 투영시켜 보고자 한다. 겸재(謙齋)의 진경산수화풍(眞景山水畵風)을 연구하여 작품을 제작하는 과정 속에서 우리가 추구하는 현대적 가치를 컴퓨터 프린팅을 이용한 이미지를 통해 표현하고자 한다. 이는 이미지의 존재방식이 시공간으로부터 자유로워짐으로써 전통 속에 있는 겸재(謙齋)의 금강전도(金剛全圖)가 지금의 일상적 생활과 결부되어져 우리 문화 중심의 사고를 표현하는 작품을 제작한다. 작품을 제작하는 과정에서 표현재료와 기법에 대한 인식과 진경산수화풍(眞景山水畵風)의 의미를 파악하려는 시각을 심오한 정신성과 예술적 기운이 느껴지는 것으로 이해하여 8점의 작품을 제작하였다. 내용과 형식의 효과적인 관계를 위해 작품제작시 화면공간에 여백의 형상화를 위한 표현방법을 살펴봄으로써 전통 속에서 현재를 재해석한 연구자의 의지를 전달하고자 하였다. 작품은 대부분 본 연구에서 도입한 표현재료로 하고 있으며 이는 물성을 추구하던 시대에서 정신과 전체를 중요시하는 시대로의 변화를 적절히 표현 할 수 있었다. 화면을 구성하는데 있어 과감한 여백에서 오는 여유를 느껴보려 하였으며 세상사의 갈등, 고달픈 삶, 사사로운 욕심 등을 비워져있는 여백을 통해 수용할 수 있는 마음을 가지고자 하였다. 전체적으로 호염을 이용한 맑은 담조의 색감으로 염색하였는데 이로 인해 인위적(人爲的)이지 않고 무작위(無作爲)적인 표현재료 그대로의 조형미를 수용할 수 있다는 것을 알았다. 문헌조사와 작품제작의 결과로 전통적 소재인 겸재(謙齋)의 금강전도(金剛全圖)가 진경산수화(眞景山水畵)의 정신성을 내포하는 현대 섬유예술로 표현 가능하다는 것을 알 수 있었다. 본 연구를 통해 겸재(謙齋)의 금강전도(金剛全圖)가 진경산수화(眞景山水畵) 이외에 현대미술의 독자성을 갖춘 관념적 소재로 가능성이 있다고 것을 알았고 앞으로의 연구에서 재해석되어진 전통의 정신성을 표현하기 위해 독창성이 있는 전통적 소재라는 고정관념에 그치지 않고 다양한 시각으로 연구할 필요가 있음을 알았다. ; As one of the methods to identify the contemporary art of Korea, it is necessary to understand the reciprocal relationship between form and context. Consequently, the two aspects require to be both symmetrical and supplementary. Skills and techniques in addition to material cannot exist prior to the artist s mental expression. However, they can reflect the minimal phenomenon. For instance, in a selection of paintings by Keumjae, the artist s spirit can be felt in the brush strokes. Therefore, we are able to state, by reflecting on traditional concepts, that a true understanding of the discipline of any particular material can give life to the work while evidently proving that form is equally important as context. This study examines such beliefs. It endeavors to present expressions by listening cautiously to the nature of materials. The ancient painting, which is also a natural property, titled Kumkang Mountain Landscape , has been used as the main subject for this study. The reciprocal relationship between form and context has been expressed on a self developed handmade paper. Also as a personal expression of inner life, the painting the landscape of this particular painting has been analyzed symbolically as a personal reflection. On the handmade paper, the study has strived to reflect the inner self both physically and mentally. Expressions were made by using the computer to print on the paper. This method was selected as a means to correlate the self with modern values. The artist s conscience, appreciation of space and spirit have been carefully expressed in eight pieces of work for this study. Also the means to effectively present the mutuality of form and context has been done by experimenting with space. The use of handmade paper symbolizes spirit and identity in a materialized society as ours today. Space played an important role simultaneously in expressing and avoiding dissension, struggle, trivial aspirations and desires. Clear and bright colors were dyed to the rough handmade paper using Chinese salt. The textures on the paper added a 3 dimensional quality to the work. For the background study, Keumjae s Kumkang Mountain Landscape has been examined to acquire an understanding on form and space. The subject was used as an expression in fibre art. The study has shown that the painting of Kumkang Mountain Landscape is not only a depiction of a beautiful natural site but it has also been used as a means to understand the life behind the material. Hence also expressing the identity of the artist. More study can be conducted by reflecting on our traditional material and it is crucial in developing our own perceptions.논문개요 = vii 1. 서론 = 1 1.1 문제의 제기와 연구의 필요 = 1 1.2 연구의 목적 = 2 1.3 연구의 내용 및 방법 = 3 2. 겸재(謙齋)의 금강전도 화풍특징 = 4 2.1 정신적 思想으로서의 금강산과 상징성 = 4 2.2 진경(眞景)의 뜻과 성격 = 7 3. 표현재료의 실제 = 15 3.1 Paper의 일반적 특성 = 15 3.2 기법연구 = 19 4. 작품제작 및 분석 = 30 4.1 제작의도 = 30 4.2 제작과정 = 32 4.3 작품분석 = 33 5. 결론 = 57 참고문헌 = 59 ABSTRACT = 6