Study On Fashion Styling of Contemporary New Look Image

Thanks to significant advance of information technology (IT) and mass media, today the position of professional styling has been elaborated and specified, allowing it to be established as one of the key factors in modern advertisements, stage shows, fashion magazines, films and broadcasting programs. Also, such IT evolution in combination with social development has increased each individual’s interests in expressing their own fashion identities depending on their personal preferences, which effectively established its significance over a variety of areas. As a result, different trends exist concurrently in fashion industry, and roles and fields for the stylists whose capability includes making different and creative designs with the same material are on the rise. Followed by the periodical change, the role of the stylists and importance of styling receive more attention than ever, and it is possible to find this trend from many different areas; including not just from individuals, but also from fashion magazine, publications, advertisement, promotion, film and theater, broadcasting and celebrity shows, fashion collection, and online shopping malls. On the other hand, the trend never stays but always constantly flows to create a new wave of fashion, making the previous trend old-fashioned. In this regard, Dior’s New Look has been continuously developed and experimented by different designers from not just fashion but also from various areas to express and show its patrician beauty as part of their new design style. The New Look fashion has been influenced by different fashion trends and has been modified into different images according to the fashion trend. The style is redefined as a new kind of fashion styling by showing younger, more dynamic and sensational style, differentiated from its previous feminine and elegant feature. I endeavored to apply a new material expression methodology to various retro silhouettes that can well reproduce Dior’s New Look fashion in order to show the sensibility of the trend with the New Look together. Among the different images that appear as references for modern fashion style, the voluptuous style seen in its contemporary New Look is set to be as a direction for styling with focus on the model’s make-up, facial expression, and pose. Some punk styles such as tearing off, making holes, and decorating with studs are used as a means of material expression. The aim of this research, therefore, lies in proposing new modern New Look to be used in fashion catalogues. Contents and methodology for this research involve using different dictionaries and references, and searching through web search engine for fashion styling to generate a deep thought on fashion styling. Analysis on Dior’s New Look fashion is used as source of motif in producing a new image. Also, this research requires understanding correct definition and concept of the contemporary New Look, and analyzes modern fashion styling examples applied with the image in order to find the most effective method of expression. The planning consists of designing and producing ten clothes and thirteen accessories, directing three different concepts of make-up and hair style, which propose the total of six different fashion styling photos with the objective of reproducing the New Look image with modern sense. Research results achieved through relevant theoretical study and investigation are as follows: Firstly, the fashion stylists often directly handled liaison with suitable designers or make clothes by themselves in order to satisfy the client’s needs and to propose a new image. When appropriate items were not properly prepared for shooting, then they themselves made the required items such as clothes, accessories, space, and background. They also reflected social and cultural background in order to intensify the effect created from the image. Secondly, in the modern fashion trend, interests on the retro have never been discontinued, and the New Look which received fervent responses from the ladies in the past was the design that represented glamour of the flourishing period and patrician beauty. After the Second World War, New Look came on with its unique feature to exaggerate women’s curve, and it soon became well-known for its distinctive style with more natural shoulder line and slender upper body line. These characteristics have been constantly reinterpreted until these days and have in fact led the world’s fashion trend. The styling production included using thick makeup, broad-brimmed hat, face veil, gloves, and hand bags to show elegant and feminine New Look style. Thirdly, the contemporary New Look was regarded as the most successful style that best reproduced its previous feminine and elegant feature with retro silhouette and with highest sense of modern touch. In other words, this was a new fashion style for people with new values. The contemporary look relied on designer’s subjective view in interpreting ‘time’ – which in fact is an objective element –, and it dynamically expressed the time of now. Lastly, it was possible to identify that the New Look from the past has been consistently evolved to a variety of styles by world fashion designers according to contemporary New Look styling case study analysis from recent modern fashion catalogues and fashion collections. The image of the contemporary New Look could be distinguished in four different styles: elegant & feminine, voluptuous, punk, and grotesque. Like so, it has not only satisfied the young people’s desire by leading the global fashion trend, but also proposed a new stream of fashion styling. Research results achieved through study on the styling are as follows: First of all, some punk styles were used as a means of material expression, for example, tearing off, making holes, and decorating with studs. This describes the 1940s’ New Look as contemporary New Look, which successfully transforms what originally used to be a subculture with a touch of contemporary sense. Different motifs applied with lazar-cutting technique were produced depending on size and material. Metal studs were used for decoration to show delicate characteristics of the Houte Couture. Also, a pair of pantyhose was torn off in an irregular order on purpose to highlight the sexual appeal for females. Then it was put together with nets made of strong gum-texture to make it as see-through material. Secondly, it was possible to express the aesthetic characteristics of the New Look when utilizing the past New Look items. While Silhouette of the clothes emphasized the sensual and feminine aspect of the New Look, the accessories were produced in non-restricted form but in minimal style, which made it possible to produce some photo shoots with a sense of modern styling. Using the same means of expression as used in clothes provided sense of overall consistency, and use of small and light studs for decoration also showed some high-end sense of punk. Thirdly, regarding the make-up, it was possible to make contemporary voluptuous appeal thanks to applying facial expression of the models with smoky make-up in order to represent the glamour shown in the New Look. Focus was on ensuring the hair to be kept small in order to look matched with the image of the contemporary New Look. Smoky make-up for highlighting eyes, gull-type thick eyebrows, and flawless facial skins have all contributed to producing young and voluptuous appeal. Last but not least, in regards to space and background, indoor studio was chosen and at the same time white-colored walls and prop-free spaces were used. It was important that different angles and exposures of lighting were focused on the model. As a consequence, the traditional silhouette of the New Look could be highlighted clearly. As illustrated above, fashion stylists continue to research fashion trends in order to create new image, while producing some of the necessary items by themselves including the clothes. Based on these grounds, I decided to choose the voluptuous and punk styles whose cases are frequently referred in modern fashion styling are to be set as the main concept. Then, I applied these concepts into fashion styling and completed the transformation of New Look, which puts much emphasis in feminine beauty towards its luxurious sensibility into high-end fashion styling with modern sense. Although the contemporary New Look has been covered and discussed by different fashion areas but its theoretical grounding has not been firmly established yet. Therefore, I hope that this research could initiate the momentum for further continuous research on this subject so that there will be more proposals for various images of fashion styling.;오늘날 정보통신 기술과 매스미디어의 발달로 전문 스타일링의 분야가 세분화되면서 광고, 무대, 패션 잡지, 영화, 방송 등 여러 분야에서 패션 스타일링은 현 시대에 있어 중요한 장르로 자리 잡게 되었다. 또한 정보 통신의 발달과 사회적인 변화로 인해 현대적인 감성을 지닌 개개인의 성향에 따라 각자의 패션 아이덴티티를 효과적으로 표현할 수 있는 방법에 대한 관심이 높아졌고 그로 인해 패션 스타일링은 다양한 영역에서 큰 영향력을 끼치고 있다. 그에 따라 패션 업계는 여러 가지 트렌드가 공존하게 되었고 같은 의상을 다양하고 새롭게 변화시킬 수 있는 스타일리스트의 역할과 분야가 점점 늘어나고 있는 추세이다. 이러한 시대적 변화에 따라 개인은 물론 패션 매거진 및 출판, 광고 및 홍보, 영화와 무대, 방송과 연예, 패션 컬렉션, 인터넷 쇼핑몰을 포함한 패션 유통 등의 다양한 분야에서 스타일링과 스타일리스트의 역할이 부각되고 있다. 한편 한 시대에 멈추지 않고 유행의 과거를 만들며 패션의 흐름은 끊임없이 순환되고 있다. 그에 따라 귀족적인 아름다움을 디자인한 디올의 뉴 룩은 오늘날 다양한 분야와 패션 디자이너들에 의해 꾸준한 개발과 시도가 되어오고 있다. 뉴 룩 패션은 패션 트렌드에 따라 많은 영향을 받으며 다양한 형태의 이미지로 변형되어 왔고 기존 여성스럽고 우아한 스타일을 벗어난 젊은 감각의 역동적이고 도발적인 스타일링을 선보이는 등 다양한 새로운 패션 스타일링으로 거듭나고 있다. 이를 바탕으로 디올의 뉴 룩 패션을 재현할 수 있는 다양한 복고적인 실루엣에 새로운 소재 표현 기법을 적용하여 트렌디한 감성과 뉴 룩을 복합적으로 표현하고자 하였다. 현대 패션 스타일링의 사례에서 등장하는 다양한 이미지 중 컨템퍼러리 뉴 룩에서 보여지는 관능적인 스타일을 모델의 메이크업과 표정, 포즈를 중심으로 한 스타일링 방향으로 설정하였고 소재의 표현기법으로는 찢기, 구멍내기, 징 장식 등의 펑크 스타일을 적용하였다. 이에 본 연구는 패션 화보에 적용될 현대적인 감각의 새로운 뉴 룩 스타일링을 제시함에 목적이 있다. 본 연구를 위한 내용 및 방법으로는 각종 사전 및 문헌의 연구, 포털 사이트 등을 통하여 패션 스타일링에 관한 고찰을 해보고 디올의 뉴 룩 패션을 분석하여 모티브로 적용한 새로운 이미지를 창출하도록 하였다. 또한 컨템퍼러리 뉴 룩의 정의와 개념에 대해 살펴보고 그 이미지를 응용한 현대 패션 스타일링 사례를 분석하여 효과적인 표현 방법을 연구하고자 하였다. 작품 기획은 10점의 의상과 13점의 액세서리를 디자인하고 제작하며 3가지 컨셉의 메이크업과 헤어를 연출하여 스타일링을 함으로써 총 6점의 패션 스타일링 사진을 제시하여 현대적인 감성으로 재해석된 뉴 룩 이미지를 기획하였다. 이론적 연구를 통하여 얻은 결과는 다음과 같다. 첫째, 패션 스타일리스트란 자신이 전달하고픈 새로운 이미지를 제안하고자 클라이언트가 요구한 조건에 맞게 디자이너를 섭외하거나 직접 의상을 만들기도 하였다. 연출하고자 하는 이미지에 맞는 아이템이 적절하게 준비되지 않는 경우 의상을 비롯한 액세서리, 공간 및 배경 등의 여러 요소들을 직접 제작하기도 하며 사회적인 시대적 이슈와 문화적인 배경을 반영시켜 이미지 효과를 극대화할 수 있었다. 둘째, 현대 패션에서 복고에 대한 관심은 여전히 끊이지 않고 있고 그 중 과거 여성들의 열광적인 환영을 받았던 뉴 룩은 풍요로운 시대의 화려함과 귀족적인 아름다움을 디자인으로 나타낸 것이었다. 제 2차 세계 대전 이후 여성의 곡선을 강조한 뉴 룩 스타일이 새롭게 등장하였고 더욱 자연스러운 어깨와 좁혀진 바스트 라인으로 특징지어졌다. 오늘날에도 이러한 미적특성은 꾸준히 재해석되어 세계 패션 트렌드를 이끌어오고 있었다. 스타일링 연출은 짙은 메이크업을 하거나 챙이 넓은 모자, 페이스 베일망, 장갑, 핸드백 등을 활용하여 우아하고 여성스러운 뉴 룩 스타일링을 연출하고 있었다. 셋째, 컨템퍼러리 뉴 룩은 복고적인 실루엣의 여성스럽고 우아한 이미지를 가장 현대적인 감각으로 재탄생시킨 것으로 새로운 가치관을 가진 사람을 위한 새로운 패션 스타일이었다. 컨템퍼러리 룩은 현재라는 객관적인 시간을 디자이너의 주관에 의해 룩으로 해석한 것으로 가장 생동감 있게 현재의 시간이 표현되는 룩이라고 할 수 있었다. 넷째, 최근 현대 패션 화보와 패션 컬렉션에 등장하는 컨템퍼러리 뉴 룩의 스타일링 사례 분석을 통하여 과거의 뉴 룩이 세계 패션 디자이너들에 의해 다양한 스타일로 지속적인 발전을 하고 있음을 알 수 있었다. 컨템퍼러리 뉴 룩 스타일링은 우아하고 여성스러운 스타일, 관능적인 스타일, 펑크 스타일, 그로테스크 스타일 등 네 가지 양상의 이미지로 나타나고 있었다. 이렇듯 세계 패션 트렌드의 중심을 이끌어오며 젊은 사람들의 욕구를 충족시키고 새로운 패션 스타일링을 제시하고 있었다. 스타일링 작품 연구를 통해 얻은 결론은 다음과 같다. 첫째, 1940년대 뉴 룩을 컨템퍼러리 뉴 룩으로 표현하기 위해 펑크 의상의 표현 기법을 활용한 결과 찢기, 구멍내기, 징 달기 등의 표현 기법을 응용하여 하위 문화의 감성을 고급스러운 컨템퍼러리 감각으로 표현할 수 있었다. 레이저 커팅 기법을 적용한 다양한 모티브를 크기, 소재별로 제작하고 금속 징을 장식하여 섬세한 오뜨꾸띄르 감성을 표현하였다. 또한 관능적인 여성의 성적 매력을 강조하기 위해 스타킹을 고의적으로 구멍내고 불규칙적으로 모양을 내가며 찢은 다음 강한 수지의 망사 사이에 끼워 박아 시스루 소재로 표현할 수 있었다. 둘째, 과거 뉴 룩 아이템을 스타일링에 활용한 결과 뉴 룩의 미적 특성을 표출할 수 있었다. 의상의 실루엣은 관능적이고 여성스러운 뉴 룩의 미적 특성을 살리고 액세서리는 자유로운 형태로 미니멀하게 제작하여 현대적인 감각의 스타일링 사진을 연출할 수 있었다. 의상에 사용되었던 표현 기법들을 적용하여 통일감을 주었고 장식 또한 작고 가벼운 느낌의 징을 사용하여 고급스러운 펑크 감성을 표현할 수 있었다. 셋째, 메이크업 측면에서 뉴 룩에 나타난 관능미를 표현하기 위해 모델의 표정과 스모키 메이크업을 응용한 결과 컨템퍼러리한 이미지의 관능미를 새롭게 연출할 수 있었다. 컨템퍼러리 뉴 룩 이미지와 잘 어울리도록 헤어의 부피를 작게 표현하는 데에 중점을 두어 손질하였다. 눈을 강조한 스모키 메이크업이나 갈매기 형태의 짙은 눈썹, 깨끗한 피부 표현을 중심으로 젊은 감각의 도발적인 관능미를 연출할 수 있었다. 넷째, 공간 및 배경은 실내 스튜디오를 선택하고 화이트 컬러의 벽면과 소품 없는 공간을 활용했다. 조명의 다양한 각도와 노출을 이용하여 모델에게만 포커스가 맞춰지도록 하였다. 이렇게 한 결과 뉴 룩의 전통적인 실루엣이 명확하게 부각될 수 있었다. 이상의 결과와 같이 패션 스타일리스트는 새로운 이미지를 창출하기 위해 패션 트렌드를 끊임없이 연구하고 의상을 포함한 여러 요소들을 직접 제작하기도 한다는 것을 알 수 있었다. 이런 점을 바탕으로 본 연구자는 현대 패션 스타일링 사례에서 등장하는 관능적인 스타일과 펑크 스타일을 컨셉으로 하여 패션 스타일링에 적용하고 여성미를 강조하는 럭셔리한 감성의 뉴 룩을 현대적인 감성의 고급스러운 패션 스타일링으로 완성하였다. 컨템퍼러리 뉴 룩은 다양한 패션 장르를 통해 많이 다뤄지고 있으나 이론적으로 확립이 되지 않은 실정이므로 본 연구를 계기로 하여 다양한 패션 스타일링 이미지를 제시할 수 있도록 지속적인 연구가 이루어지길 기대한다.Ⅰ. 서론 1 A. 연구의 목적 1 B. 연구의 내용 및 방법 2 Ⅱ. 이론적 배경 3 A. 패션 스타일링에 관한 고찰 3 1. 패션 스타일링의 개념 3 2. 패션 스타일리스트의 영역 및 특성 4 B. 컨템퍼러리 뉴 룩에 관한 고찰 8 1. 뉴 룩의 발생과 그 배경 8 2. 뉴 룩의 특징과 미적 특성 10 3. 컨템퍼러리 뉴 룩의 정의와 개념 16 4. 컨템퍼러리 뉴 룩의 스타일링 사례 분석 17 Ⅲ. 스타일링 계획 40 A. 스타일링 방향과 테마 40 B. 스타일링 요소에 따른 세부 계획 43 Ⅳ. 작품 제작 및 해설 48 A. 작품 제작 의도 및 방법 48 B. 작품 제작 및 해설 50 Ⅴ. 결론 및 제언 108 참고문헌 111 ABSTRACT 11

A Study on the Development of Visual Culture Art Education Program by Parody : for First-Year of High School

오늘날 우리는 매스미디어의 홍수 속에서 수많은 시각 이미지들을 접하며 생활하고 있다. 시각 이미지들은 무비판적이고 무분별하게 우리들의 삶 속에 침투하고 있으며 특히 자아정체성과 가치관이 올바로 정립되어 있지 않은 청소년들에게 이러한 시각 이미지들이 비윤리적이고 왜곡된 이미지의 창조 등 많은 문제를 야기하고 있다. 앞으로의 미술 교육은 청소년들에게 시각적 이미지의 홍수 속에서 이미지를 읽어내고 해석하며, 비판적으로 분석하고 창조하여 활용할 수 있는 시각문화 미술교육(Visual Culture Art Education: VCAE)으로의 패러다임의 전환이 요구되어진다. 본 연구의 목적은 고등학교 1학년 미술 교과에서 패러디를 활용한 시각문화 교육 프로그램을 개발, 적용하여 그 정당성과 효과를 입증하고자 하며, 더 나아가 앞으로의 미술 교육의 방향 정립에 유용한 자료가 되고자하는데 그 의미가 있다. 이를 위해 우선, 학습자의 시대환경과 맥락의 요구에 의해 필요성이 대두된 시각문화 미술교육의 개념과 특성을 고찰하고 시각문화 미술교육의 필요성에 대해 논의해 보았으며, 본 연구에서는 시각문화 미술교육 프로그램의 한 방법으로 패러디를 활용하였다. 패러디는 비평력을 신장하고 시각 문해력을 향상시키며 텍스트의 재창조라는 면에서 시각문화 미술 교육적 효과와 가치를 지니고 있다. 본 연구에서는 현행 7차 고등학교 미술과 교육과정과 앞으로 적용될 예정에 있는 새 교육과정에 대해 살펴보고, 현재 사용되고 있는 고등학교 1학년 미술 교과서를 분석하여, 패러디를 이용한 시각문화 미술교육의 도입 방향과 미술 교과서의 수정 ·보완 방향에 대해 논의해 보았다. 패러디를 활용한 시각문화 미술교육 프로그램은 고등학교 1학년 학습자의 특성과 흥미, 요구사항을 고려하여 Tyler의 목표 중심 학습 모형의 절차에 맞게 수업을 계획하였으며 총 8차시로 구성되었다. 본 프로그램은 대구광역시에 위치한 K고등학교 1학년 학생 40명을 대상으로 2007년 9월부터 10월까지 2달에 걸쳐 적용하였다. 패러디를 활용한 시각문화 미술교육 프로그램의 효과를 알아보기 위해 학생 작품 결과물, 학업 성취도 평가, 감상 평가, 자기 평가, 수업 평가 등을 실시하였으며 본 프로그램을 적용한 결과 그 효과성은 다음과 같다. 첫째, 학습자들의 패러디 작품 주제와 동기가 주로 문화적, 사회적 맥락과 학습자들의 맥락성과 밀접히 연관되어 나타나 일상생활의 미적 경험으로서의 시각문화 교육적 효과가 나타났다. 둘째, 작품의 목적과 의도에 대한 중요성을 인식하고, 표현 활동에 자신감을 가질 수 있게 되었다. 셋째, 작품을 감상하면서 제작자의 생각과 의도를 파악하려는 비평적 태도와 비판적 사고 능력이 향상되었다. 넷째, 작품 속에서 작가가 나타내고자 하는 기호를 해석하고 새롭게 의미화하여 다시 기호화할 수 있는 시각 문해력(Visual Literacy)이 향상되었다. 다섯째, 무분별하게 쏟아지는 많은 시각적 이미지들과 패러디물을 비판적으로 받아들이고, 선택하며, 어떤 것이 올바른 패러디인지를 구별하고 활용할 수 있게 되었다. 따라서 본 연구에서 실시한 패러디를 활용한 시각문화 미술교육 프로그램은 학생들에게 일상생활의 미적경험으로서의 시각문화교육과 시각 문해력을 향상시키고, 시각적 이미지를 취사선택하고 올바르게 활용하며, 비판적으로 사고할 수 있는 능력을 길러주어 시각문화 미술교육 프로그램으로서 효과와 정당성을 가진다고 할 수 있다.;There are lots of massmedia and numerous visual images in today's human life. Modern people are indiscriminately exposed to visual images, and indecent or perverted images have a huge adverse impact on adolescents whose ego-identity and values aren't yet established. In the future, art education should focus on Visual Culture Art Education: VCAE, in order to teach them to read, interpret, make a critical analysis of, create and take advantage of visual images. The purpose of this study was to develop a VCAE program for high school first-year art education by using parodies, to examine the justice and effect of it, and ultimately to help determine some of the right directions for future art education. After the concept and characteristics of VCAE that appeared in response to the needs of learners and society were discussed, the necessity of it was explored. Parodies were utilized in this study as an approach to that, since a parody was meaningful and effective for VCAE in that it made it possible to improve critical thinking faculty and visual literacy and to recreate texts. The new curricula that were going to be introduced were reviewed, and existing high school first-year art textbooks were analyzed to delve into some of the right directions for the introduction of VCAE by parody to the new curricula and the revision of art textbooks. An eight-session VCAE program was prepared by using parodies in consideration of the characteristics, interest and needs of high school sophomores and according to Tyler's target-centered learning model. The subjects in this study were 40 sophomores at K high school in the city of Daegu. The program was applied to the selected students for two months in September and October 2007. To find out the effect of the VCAE program by parody, the works produced by the students were analyzed, and a paper-and-pencil test, appreciation test, self-evaluation and instructional evaluation were conducted as well. The findings of the study about the effect of the program were as follows: First, the theme and motif of their parody works were closely bound up with cultural, social and personal contexts in which they were placed. It indicated that the program had an effect on them by letting them gaining aesthetic experience in daily routine life. Second, they got to be aware of the importance of the purpose and intent of an art work, and became confident of their expressiveness. Third, they made progress in critical attitude and critical thinking faculty by trying to grasp the ideas and intention of artists in the course of appreciating their works. Fourth, they showed an improvement in visual literacy that meant an ability to interpret signs the artists wanted to represent, to give them a new meaning and to symbolize them again. Fifth, they learned to make the right choice from among visual images and parodies that indiscreetly infiltrated into their lives, and to accept them in a critical manner. The VCAE program that used parodies and catered to high school sophomores in art class provided a chance for the students to gain aesthetic experience in everyday life, to boost visual literacy, to make the right choice of visual images, and to foster critical thinking faculty. Therefore the program could be said to be one of appropriate and effective VCAE programs.논문개요 = vi Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 목적 및 필요성 = 1 B. 연구의 내용 및 방법 = 2 Ⅱ. 이론적 배경 = 4 A. 시각문화 미술교육 (Visual Culture Art Education: VCAE) = 4 B. 시각문화 미술교육과 패러디 = 16 Ⅲ. 프로그램의 실제 = 25 A. 패러디를 활용한 시각문화 미술교육 프로그램의 개관 = 25 B. 연구 방법 = 27 Ⅳ. 연구 결과 및 논의 = 47 A. 프로그램 적용 결과 = 47 B. 논의 = 54 Ⅴ. 결론 = 57 참고문헌 = 60 부록 = 63 ABSTRACT = 10

A Study of Blue Color and Its Imagery : Focus on Color of Costumes in the Western World

본 연구는 고대부터 현대까지 서양 복식에 나타난 blue의 역사와 복식 색채를 알아보고 blue의 상징성과 외연의 확대를 시도한 연구이다. 연구 방법은 blue에 대한 복식관련 문헌자료와 신문, 잡지, 인터넷 등의 기사 및 시각자료를 가지고 blue의 서양 복식의 역사의 사례를 들고 그 상징성과 외연의 확대를 논하고자 한다. Blue는 자연에 근원을 둔 색으로, 고대인들은 모래와 잿물을 섞은 구리가루를 주원료로 하는 인위적인 blue 안료를 만들었다. 중세에는 구리 탄산염을 이용한 blue가 발견되었다. 근대 이후에는 과학의 발달로 blue의 종류가 다양해졌으며, 인디고 염료가 발명되어 현재에 가까운 다양한 blue 염색이 가능해졌다. Blue는 시각적으로 불안한 마음을 안정시켜 주는 색이며, 또한 편안한 분위기에 휩싸여 있는 색으로서 일상생활로부터 도피시켜 주는 색으로 작용한다. 의무적 행동이나 지시 등 강제행동표지(mandatory action signs)의 색으로 이용된다. Blue는 그리스 시대와 로마시대에 몇 가지 종류의 복식에서 나타났지만, 전반적인 유행은 없었다. 반면 고대 이집트에서는 장신구와 화장 문화에서 청녹색이 유행하기도 했다. 중세에는 blue가 기독교 안에서 의미가 부여되고 색체계가 변화함에 따라 blue 의복이 남녀 모두의 복식에서 신분에 관계없이 유행하였고, blue의 상징성이 성립되기 시작하였다. 르네상스시기와 근대에는 과학의 발달로 blue의 종류가 다양해 졌으며, blue는 계속 의상의 선호색 중 하나로써 되었다. 현대패션에서 blue는 시대적 분위기나 디자이너의 개인적 생각에 따라 다양한 의미로 표현되고 있다. 그러나 지금의 blue 이미지가 패션의 기본 키워드로 지속되면서 도시적이며 모더니즘 느낌의 색들이 아름답게 여겨지며, blue는 이제 현대의 시대색으로 떠올랐다. 서양문화에서 blue의 상징성은 첫째, 하늘의 이미지, 둘째, 우울의 이미지, 셋째, 블루진의 이미지로 크게 구분된다. 하늘의 이미지는 다시 신성, 꿈, 미래, 희망, 자유, 스포츠 웨어로 외연이 확대 되었다. 첫째, 하늘은 중세시대의 스테인드글라스에서 보여 지는 지속되기를 바라고, 영원의 바람의 신성이라는 상징성을 성립시켰으며, 신성의 이미지는 다시 기독교와 왕의 상징으로 의미가 확대되었다. 또한 하늘의 광대함과 무한함은 꿈, 미래, 희망의 이미지를 가지고 그 이미지는 평화와 낭만의 상징으로 외연의 확대가 되었다. 하늘의 blue는 먼 곳에 대한 동경의 이미지를 가지고 있어 자립, 해방감을 가지고 자유와 혁명의 외연의 확대가 되었다. 하늘의 밝고 경쾌하며 활동적인 이미지는 스포츠 웨어와 유니폼의 외연의 확대가 되었다. 둘째, blue에서 우울의 상징성은 더 나아가 암울, 체념, 비극, 불행의 이미지로 확대되어 죽음으로 외연의 확대가 되었다. 셋째, 블루진의 blue는 노동자의 작업복 색으로 기분상징을 일으키며 노동자의 색으로 외연의 확대가 되었다. 본 연구에서는 점차 이미지가 산업화 되어가는 현대 사회에서, 시각적인 상징효과가 크게 작용하는 색채를 통해, 이것이 가지는 정보 표현과 전달력, 그리고 상징에 기여하는 바를 인식하고, 복식 색채 상징성에서 보여 지는 blue의 다양한 상징성을 연구하며 색채상징으로부터 외연의 확대를 연구하였다.;This study inquires the history and the imagery of blue color in Western costumes from ancient to present times and experimenting extended image of Blue. Using documentary records and newspaper, magazine, or internet articles and visual materials, imagery of blue in the Western culture is studied focusing on colored costumes. Therefore, this study will discuss imageries of blue and extension of denotation showing some examples in history of Western costume. Blue is the color that was originated from the nature. Ancient people made artificial dyes from sand, lye and powdered copper compounds. In middle age, blue color using copper was discovered. In modern days, different types of blue emerged as a result of technological advancement. Moreover, the invention of Indigo dye lead to further diversification of blue color dyeing. Blue relieves the anxiety and represents peaceful atmosphere. It acts as an escape from stressful everyday life. It is also used for indicating duties and instructions, and mandatory action signs. In the history of the costume, blue originated from ancient times. The color appeared on several styles of costumes but there was no prevailing style in the period of Greek and Rome. However, blue-green spread abroad in accessories and make-ups in ancient Egypt. During the middle age, blue gained its meaning and place in the Christianity and became a constituent member in the Christian symbol. Consequently, blue became popular in both men and women’s costumes regardless of social status and the symbolism of blue color started to form. During Renaissance and modern days, blue color has been diversified and people wore blue as one of their preferred colors thanks to the advancement of modern science. In today’s fashion, blue expresses contemporary trends or the individual ideas of designers. In twenty first century, imagery of ‘futurism’has been regarded as basic keyword of fashion and color of future feeling has been considered as beautiful. As a result, blue became representative color of today’s generation. Blue’s imagery can be divided mainly into an ‘imagery of sky’, an ‘imagery of depression’ and an ‘imagery of blue jean’. The ‘imagery of sky’ was extended againinto deity, dream, future, hope, freedom, and sports wear. The image of sky brought imagery of deity as wish for continuation and eternity. The image of deity was extended to imagery of Christianity and a king again. Vast and infinite sky symbolizes a dream, future, and a hope. The images have been expanded to include peace and romance. The blue color of sky has image of longing for a distant place so that the image stands for independence and a sense of freedom. It has been extended to liberty and revolution. Cheerful and active image of sky has extended into sports wear and uniform. Depression imagery of blue has extended into gloominess, abandonment, tragedy and misfortune and death again. The blue color in blue jean has been symbolized as color of working clothes so that it has extended into color of laborer. As discussed above, the diverse imagery of blue color can be applied into today’s fashion design. It will provide a momentum for enlarging the range of the use of fashion color. This study is meaningful as it brings awareness of imagery of costume and color and discusses extension of denotation.Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구목적 및 의의 = 1 B. 연구방법 및 내용 = 4 C. 용어정의 = 6 Ⅱ. Blue Color의 염료와 감각작용 = 8 A. Blue의 염료 및 기원 = 8 B. Blue의 감각작용 = 9 Ⅲ. 서양 복식에 나타난 Blue Color의 역사와 상징성 = 16 A. 중세까지의 blue = 16 B. 근세에서 근대까지의 blue = 22 C. 현대의 blue = 24 Ⅳ. Blue Color의 상징성 = 32 A. 하늘의 색 = 33 B. 우울의 색 = 33 C. 블루진(blue jeans)의 색 = 35 Ⅴ. Blue Color의 외연의 확대 = 40 A. 하늘에서 외연의 확대 : 신성(神聖), 꿈(몽환), 미래, 희망, 자유, 스포츠 웨어 = 42 B. 우울에서 외연의 확대 : 죽음 = 53 C. 블루진에서 외연의 확대 : 노동자 = 54 Ⅵ. 요약 및 결론 = 69 참고문헌 = 71 ABSTRACT = 7

A study on relationship between Gratitude Disposition and Posttraumatic Growth of middle-aged adults with a relational loss : The Mediating Effects of Deliberate Rumination and Positive Reframing

The purpose of this study was to identify the relation among Gratitude Disposition, Deliberate Rumination, Positive Reframing and Posttraumatic Growth following a relational loss. The study participants(335 middle-aged adults) were drawn from Seoul, Gyeonggi, Chungcheong, Gyeongnam regions. The data were analyzed with Pearson’s correlation, Structural Equation Modeling by SPSS 22.0 and M-Plus 7.0. The results of the study were as follows: First, there were positive correlations among gratitude disposition, deliberate rumination, positive reframing and posttraumatic growth. Second, the examination of structural relation among major variables showed that all the paths were significant. Third, the result indicated that the mediating effect of deliberate rumination and also positive reframing between gratitude disposition and posttraumatic growth was respectively significant, as well as the dual-mediated effect of deliberate rumination and positive reframing between gratitude disposition and posttraumatic growth. These results suggested that middle-aged adults’ high gratitude disposition is more likely to ruminate deliberately and reframe positively a relational loss, and finally it leads to posttraumatic growth. Therefore, based on these findings, prevention and intervention strategies for posttraumatic growth would be more effective if it’s focused on gratitude disposition, deliberate rumination, positive reframing for middle-aged adults who have experienced a relational loss.;본 연구는 감사성향이 역경후 성장을 경험하는 데 있어 중요한 개인적 특성이라는 기존 연구를 바탕으로, 감사성향이 어떠한 인지적 처리과정을 거쳐 역경후 성장에 이르는지 그 기제를 확인하고자 하였다. 본 연구에서는 서울, 경기, 충청, 경남 지역에 거주하며 관계 상실 경험이 있는 만 40세에서 60세의 중년기 성인 335명을 대상으로 감사성향과 역경후 성장의 관계에서 의도적 반추와 긍정적 재해석의 매개효과를 알아보았다. 먼저 성별과 종교 유무에 따라 감사성향, 의도적 반추, 긍정적 재해석, 역경후 성장에 차이가 있는지 알아보기 위해 독립표본 t 검정을 실시하였고, 각 변인들의 관련성을 알아보기 위해서 상관분석을 실시하였다. 다음으로 구조방정식 분석을 통해 각 변인들의 구조적 관계를 알아본 뒤, 감사성향과 역경후 성장의 관계에서 의도적 반추와 긍정적 재해석의 매개효과의 유의성을 검정하였다. 본 연구의 결과는 다음과 같다. 첫째, 감사성향, 의도적 반추, 긍정적 재해석, 역경후 성장에 있어 남녀 집단 간 유의미한 성차가 나타나지 않았다. 반면, 종교의 유무에 따라 감사성향, 긍정적 재해석, 역경후 성장 수준에 유의미한 차이가 나타났는데, 종교가 있는 집단은 종교가 없는 집단에 비해 더 높은 수준의 감사성향과 긍정적 재해석, 역경후 성장 수준을 보였다. 둘째, 상관분석을 실시하여 변인들 간의 상호 관련성을 살펴본 결과 감사성향, 의도적 반추, 긍정적 재해석, 역경후 성장 모든 변인들 간 상관이 정적으로 유의미하였다. 셋째, 관계 상실 경험 중년기 성인들의 감사성향과 역경후 성장 간의 관계에서 의도적 반추와 긍정적 재해석이 매개하는 연구모형을 설정하고 구조방정식 분석을 실시한 결과 모든 경로들이 유의한 것으로 나타났다. 넷째, 감사성향과 역경후 성장의 관계에서 의도적 반추와 긍정적 재해석의 매개효과를 검정하기 위해 Sobel test를 실시하였다. 그 결과, 감사성향과 역경후 성장 사이에서 의도적 반추와 긍정적 재해석의 단순매개효과가 각각 유의한 것으로 나타났으며, 의도적 반추와 긍정적 재해석을 순차적으로 거쳐 역경후 성장에 미치는 이중매개효과 역시 유의한 것으로 나타났다. 연구결과를 종합해보면, 감사성향이 높을수록 관계 상실이라는 역경 경험에 대해 의도적 반추를 많이 하게 되고, 이는 역경 사건에 대한 긍정적 재해석을 더 많이 하게 함으로써 더 높은 수준의 역경후 성장을 이루게 함을 확인할 수 있었다. 상실의 경험은 살아가면서 누구나 한 번쯤은 겪는 문제이다. 특히나 발달 시기 상 중년기의 관계 상실 경험은 매우 흔하고 다양하다는 점에서, 본 연구는 이들이 이러한 역경을 경험한 후 잘 기능하고 더 나아가 성장을 경험할 수 있도록 돕는 방향을 제시했다는 점에서 의의가 있다. 감사성향과 역경후 성장의 관계에서 의도적 반추, 긍정적 재해석의 매개효과가 확인됨에 따라 관계 상실을 경험한 사람들이 역경후의 성장을 이루기 위한 효과적인 개입전략을 계획하는 데 본 연구가 활용될 수 있을 것으로 기대한다.Ⅰ. 서론 1 A. 연구의 필요성 및 목적 1 B. 연구 문제 4 Ⅱ. 이론적 배경 5 A. 상실 5 1. 상실 5 2. 상실 경험의 영향 6 B. 역경후 성장 8 1. 역경후 성장의 개념 8 2. 상실과 역경후 성장 11 C. 감사성향 12 1. 감사의 개념 12 2. 감사성향과 역경후 성장 13 D. 의도적 반추 14 1. 의도적 반추의 개념 14 2. 감사성향과 의도적 반추 15 3. 의도적 반추와 역경후 성장 17 E. 긍정적 재해석 18 1. 긍정적 재해석의 개념 18 2. 감사성향과 긍정적 재해석 19 3. 긍정적 재해석과 역경후 성장 20 4. 의도적 반추, 긍정적 재해석 및 성장 21 Ⅲ. 연구 방법 23 A. 연구 대상 23 B. 측정 도구 25 1. 상실경험 관련 질문지 25 2. 감사성향 25 3. 의도적 반추 26 4. 긍정적 재해석 27 5. 역경후 성장 27 C. 연구 절차 28 D. 자료 분석 28 Ⅳ. 연구 결과 29 A. 주요 변인들의 기술 통계치 29 1. 주요 변인들의 기술 통계 29 2. 인구통계학적 특성에 따른 주요 변인들의 비교분석 30 3. 주요 변인들의 상관분석 31 B. 감사성향, 의도적 반추, 긍정적 재해석, 역경후 성장의 관계 33 1. 측정모형의 검정 33 2. 구조모형의 검정 35 3. 구조모형의 분석 36 4. 의도적 반추와 긍정적 재해석의 매개효과 검정 38 Ⅴ. 결론 및 제언 39 A. 요약 및 논의 39 1. 인구통계학적 특성에 따른 주요 변인들의 비교분석 39 2. 주요 변인들의 상관분석 39 3. 감사성향, 의도적 반추, 긍정적 재해석, 역경후 성장의 구조적 관계 40 4. 감사성향과 역경후 성장 간의 관계에서 의도적 반추와 긍정적 재해석의 매개효과 42 B. 연구의 의의 및 제언 43 참고문헌 46 부록 61 ABSTRACT 6

나의 작품을 중심으로

학위논문(석사)--서울대학교 대학원 :미술대학 서양화과,2020. 2. 임자혁.I create art when something from an ordinary scene does not feel ordinary. I call these "non-ordinary moments" that are exceptional, unexpected, and cannot be planned in advance. These moments subsequently induce a feeling of distance from ordinary reality. On the contrary, ordinary moments are repetitive, predictable, and balanced. Still, my non-ordinary moments are from real experience. These moments cannot be demonstrated with scientific theory or data. Also, these moments can be observed when I cannot determine if my experience is real or not. At the same time, these moments are not meant to be comprehended, and the act of forcing myself to understand may undermine their value. These moments make me feel distant since they are manifested but not clearly presented. These moments can be when I realize that value or meaning of object and action can be changed depending on time and space. However, non-ordinary moments are from my ordinary life and they take place in my ordinary life. The se moments are hidden and exceptional. Looking into these moments can offe r an opportunity to understand what it means to be ordinary; at the same time, I can comprehend various aspects of individuals in my ordinary life. When creating art, I do not deliberately give my opinion about non-ordinary moment or try to make viewers decide for it. My stance is visible in how I expre ss art. Instead of finishing an artwork or building a fixed frame, I highlight my creative process. I record what happens in this process, or leave my work with changeable condition. My portfolio includes works that resemble ordinary object and action; this is how I make them stand in close relationship with ordinary life. Therefore, what I create is an artwork and it is also what people encounter in ordinary life. This is how my works blur the border between art and ordinary life. Moreover, this characteristic can be explained as a property of drawing, which represents an artist in the most proximal manner in contemporary art. In addition, my works of art have a purpose of expressing unknown status as they blur boundaries. Another purpose of my works is to reflect how viewing art through commonly found media can result in even more vivid impression. In addition, I emphasize creative process which is in line with the idea of Process Art; viewers can understand how an artist exists and how beauty is physically built, not intuitive, by examining creative process. Recording my creative process can represent the very picture of what I do in progress; through the concept of beauty, which is not absolute, I can emphasize how difficult it is to make decision and that change can be made. Furthermore, I use ordinary object and action in my works of art, which can be interpreted as utilizing something ordinary to create new significance in conceptual art. My works and ordinary life are closely linked as my works resemble an ordinary object or action. At the same time, I strive to create new context and significance by linking my artworks with the meaning of ordinary object and action.나는 일상 속에서 어떠한 상황이 비일상적으로 느껴지는 순간에 작업을 시작한다. 내가 작업에서 다루는 비일상적 순간은 반복적이고 예측 가능하며 잘 알 수 있어 안정적으로 느껴지는 일상과 달리 예외적이고 계획이 불가하며 명확히 판단할 수 없는, 그래서 일상의 현실과는 동떨어진 느낌을 주는 것이다. 분명 경험한 사실이지만 현존하는 자료나 과학적 이론으로 설명할 수 없어 나의 경험이 사실인지 아닌지 나 자신조차 의심스럽고 헷갈리는 상황이나, 이해할 수 없는 것들을 무리하게 이해시키고자 함으로써 그 가치가 훼손되는 것들에 의문이 드는 순간이다. 또는 주변에 만연하지만 대놓고 드러내지 않아 괴리감이 느껴지는 경우나, 어떠한 대상 또는 행위가 시간과 공간에 따라 그 가치나 의미가 바뀌는 것을 인지하는 때이다. 하지만 이처럼 비일상적으로 느껴지는 순간들은 사실상 일상 속에서 마주치는 순간들이며 동시에 일상에서 일어나는 것이다. 다만 이러한 순간이 주로 가려져 있거나 예외적으로 느껴진다는 점을 통해 이를 살펴보는 것이 오히려 일상과 그 일상의 주체들의 다양한 면모를 이해할 기회가 될 수 있다. 나는 작업을 함에 있어 이러한 비일상적 순간에 의견을 부여하거나 그것에 관해 보는 이에게 어떠한 판단을 유도하지 않는다. 이러한 나의 태도는 작품을 표현하는 방식에 그대로 드러난다. 하나의 작품으로 완성해서 어떤 내용을 틀 안에 정지시키기보다 작업과정에서 일어나는 상황 자체를 그대로 기록하거나 변화가 가능한 상태로 남겨두는 등의 방식으로 과정 자체를 강조한다. 또한 일상의 사물이나 행위처럼 보이는 상태로 작품을 만들어 작품이 나와 그리고 보는 이의 일상과 밀접하도록 한다. 결국 나의 작품은 미술작품이면서 동시에 일상 속에서 마주친 무언가로 남아 미술작품과 일상의 구별을 흐리는 지점에 있을 수 있다. 그리고 이러한 나의 작업 전반의 특징을 현대미술에서 작가 자체를 가장 밀접하게 표현하는 드로잉의 속성으로 설명할수 있다. 이처럼 미술작품과 일상의 구별을 흐리게 하여 그 경계에 있는 듯 보이는 나의 작품은 알기 어렵고 판단할 수 없는 상태를 긍정하는 내용을 표현하기 위함이다. 그리고 일상의 매체를 통해 미술작품을 접하는 경우 작품의 감상이 더 풍부해지는 경험을 반영하기 위함이다. 또한, 나의 작품에서 작업 과정을 강조하는 것의 의미는 프로세스 아트의 개념 안에서 과정의 강조가 작가의 현존성을 직시하고 미(美)의 개념이 선험적이지 않고 구축되는 것이라는 해석을 통해 설명할 수 있다. 작업 과정의 기록을 통해 내가 작업을 하는 행위, 즉 나의 일상을 가리킬 수 있고, 절대적이지 않은 미(美)의 개념을 통해 판단의 어려움과 변화의 가능성을 강조하는 것이 가능하기 때문이다. 그리고 작품에 일상의 사물과 행위를 끌어오는 것은 개념미술에서 일상의 사물을 작품에서 새로운 의미를 만들어내기 위해 사용한 것과 연결지어 볼 수 있다. 나의 작품을 일상의 사물과 행위처럼 보이도록함으로써 작품의 내용을 일상 사물과 행위의 일상적 의미와 연결지어 새로운 맥락과 의미를 만들어내기를 시도하기 때문이다.I. 서론 1 II. 일상 속 비일상적 순간 3 1. 알 수 없는 것 4 2. 판단하기 어려운 것 15 III. 미술작품과 일상의 경계 23 1. 드로잉 23 2. 변화와 과정 24 3. 일상의 사물과 행위로 보이기 33 IV. 결론 41 그림 43 참고그림 44 참고문헌 45Maste

경구용 모노아실글리세롤 리파아제의 투여가 소장의 지방 흡수와 체지방 증가에 미치는 영향

Dept. of Medical Science/석사식이 지방의 흡수는 포유 동물의 성장을 위한 중요한 역할을 한다. 소장에서 중성지방은 먼저 췌장의 리파아제에 의해서 모노아실글리세롤과 지방산으로 가수분해 된다. 이들은 그 후로 급속하게 장내 상피세포로 흡수 되는데, 이때 모노아실글리세롤은acyl coenzyme A: monoacylglycerol (MGAT)으로 아실화 되고, acyl coenzyme A: diacylglycerol acyltransferase (DGAT)을 통해 중성지방을 합성한다. 합성된 중성지방은 림프 혈관으로 분배되고 chylomicron을 형성하여 조직으로 재분배된다. 모노아실글리세롤리파아제(MGL)는 모노아실글리세롤을 지방산과 글리세롤의 형태로 가수분해 시키는 효소로 알려져있다. MGL이 소장에서 지방흡수를 억제시키는지 확인해보기 위해 박테리아 시스템을 통해 MGL을 생산한 후, 이를 ob/ob 마우스와 high fat diet를 시킨 C57BL/6 마우스에게 주입하였고, 실험결과들을 통해 장내 지질의 이화작용을 돕는 MGL이라는 효소가 마우스에서 지방의 동화작용과 체지방 증가를 지연시키는데 중요한 역할을 하고 있음을 볼 수 있었다. 경구용 MGL의 장기 투여는 약 4주간 이루어졌고, ob/ob 마우스와 high fat diet를 한 C57BL/6J 마우스에게 투여되었다. MGL을 장기적으로 경구 투여한 마우스의 체중 변화, 체지방량 및 조직학적 변화와 같은 대사지표들의 변화를 살펴 볼 수 있었고, 본 연구 결과 소장에서의 모노아실글리세롤 경로를 이용하여 지방 흡수 지연 및 체중 감소가 될 수 있다면 향후 항 비만 약물 및 제 2형당뇨의 치료제로서의 개발을 기대할 수 있다. Dietary fat is critical for the nutrition, but excess fat absorption often causes increased fat storage and metabolic abnormalities in mammals. In the small intestine, dietary triglycerides (TG) is first hydrolyzed by pancreatic lipase into two free fatty acids and a 2-monoacylgylcerol (MAG) that are rapidly taken up by the intestinal enterocytes. 2-MAG is acylated by the monoacylglycerol O-acyltransferase 2 (MGAT2) to create diacylglycerol (DAG) and then DAG synthesizes TG through diacylglycerol acyltransferase (DGAT). TG is ultimately incorporated into chylomicrons, which are secreted into lymph vessels for distribution to tissues. From this physiology of fat absorption process, I hypothesized that fat absorption would be altered to a direction of delayed or energy-consuming status, if the 2-MAG is further hydrolyzed into free fatty acid and glycerol by monoacylglycerol lipase (MGL) in the intestinal lumen. Here, I demonstrated that the oral administration of recombinant MGL protein effectively delayed the assimilation of dietary fat, thereby reducing the accretion of body fat in mice. First, mass production of MGL was accomplished using Escherichia coli system and then specific activity of enzyme was determined for the animal experiment. In order to examine a long-term effect of MGL, daily administration of MGL was performed for 4-5 wk in ob/ob mice and HFD-fed C57BL/6 mice. As a result, oral administration of MGL reduced body weight accompanied by decreased fat mass and the size of the fat cells. Also, MGL-treated mice improved hepatic steatosis as well as glucose tolerance, suggesting that MGL effectively reversed the metabolic abnormalities caused by excess energy intake. Results of the current study suggest that the breakdown of 2-MAG in the intestinal lumen may delays the total body fat absorption and reduces body weight gain. Moreover, the metabolic parameters may be improved eventually. In conclusion, oral administration of MGL is expected to be a future therapeutic agent for obesity and metabolic syndrome.prohibitio

Study of Individuals Cloud Storage Usage Behavior of a Personal Information Management

학위논문 (석사)-- 서울대학교 융합과학기술대학원 : 융합과학부, 2014. 8. 이중식.개인의 정보 데이터를 저장소나 물리적 공간이라는 제약을 벗어나 관리할 수 있는 클라우드 스토리지가 등장하며, 개인의 디지털 정보 관리 행태들이 변화하고 있다. 기존에 로컬에서의 관리로 대변되던 파일 형태의 개인 정보 관리는, 로컬을 넘어 클라우드 스토리지 내에서의 정보 관리 형태로 점차 다양화 되었고, 이것은 하나의 기기가 아닌 여러 기기를 넘나들며 개인 정보뿐만 아니라 공유 정보의 관리까지로 새로운 형태의 파일 관리 행태를 나오게 하였다. 파일 동기화를 제공하며 클라우드 컴퓨팅을 이용한 웹 기반의 대표적 파일 공유 서비스인 드랍박스(Dropbox)는 2008년부터 시작하여 현재 이용자가 3억 명을 돌파하였고(2014. 5), 최근 6개월 동안 1억 명의 이용자 증가 폭을 보이며 굉장히 빠른 속도로 지속적인 성장세를 보이고 있다. 이렇게 음악이나 사진, 동영상뿐만 아니라 문서 편집 등 이용자들의 다양한 콘텐츠를 여러 디바이스에서 이용하게끔 해주는 클라우드 스토리지 서비스는 점차 개인 작업 환경에서의 도입기를 넘어서고 있는 것으로 보인다. 클라우드 기반 스토리지는 파일을 공유하거나 동기화를 위한 다양한 서비스의 근간이 되고 있고, 드랍박스나 구글 드라이브 등의 클라우드 서비스는 사람들이 다수의 컴퓨팅 기기들에 걸쳐서, 그리고 또는 서버의 네트워크를 통해 파일을 편집하거나 공유할 수 있게 한다(Marshall & Tang, 2012). 이렇게 안전하고 접근이 쉬운 클라우드 스토리지의 도입은 특히 개인과 협업이 섞인 상태에서, 개인은 개인 폴더와 로컬 폴더의 정보 관리에 있어 여러 가지 전략을 사용하거나, 우회 전략을 사용하는 등의 다양한 정보 관리 현상들이 벌어진다. 본 연구의 목적은 클라우드를 이용한 개인 정보 관리가, 최종 사용자들에게 더 많은, 그리고 더 적절한 서비스를 제공하기 위해 클라우드를 사용하는 사용자의 상호작용을 면밀히 관찰할 필요가 있다는 가정하에, 개인의 클라우드 스토리지 사용 행태에 대해 개인정보 관리와 공유 정보 관리의 활용에 있어 혼합된 사용상을 파악하고자 정성적 인터뷰와 정량적 분석을 시도하였다. 이 문제를 검증하기 위하여 개인 정보와 개인 정보 관리 프레임워크, 클라우드 컴퓨팅과 클라우드 스토리지에 대한 선행연구 검토에서부터 시작하였다. 실제 클라우드 스토리지를 이용하여 정보를 관리하는 사람을 대상으로 목적에 따른 이용 행태적 특성을 탐색하기 위해 이용에 대한 연구 방법과 문제를 설계하였다. 최종적으로 클라우드 스토리지 사용의 구체적 맥락을 풍부하게 파악할 수 있는 정성적 인터뷰 방법과 최근 1달간의 실제 사용 이벤트를 받아 로그를 분석하는 방법과 추가 인터뷰를 진행하는 정량적 분석으로 진행하였다. 인터뷰는 현상학적 방법을 통해 분석되었다. 분석 결과 사람들은 다양한 목적으로 클라우드 스토리지를 사용하고 있었는데, 다섯 가지 행태로 나누어질 수 있었다. 1) 다른 기기로 파일을 옮기기 위해 사용하는 파일 옮기기, 2) 파일 아카이빙을 위해 의지적으로 사용하는 파일 아카이빙, 3) 파일의 자동 백업을 위해 사용하는 자동 백업, 4) 다수의 기기 간 싱크를 위해 사용하는 기기 간 싱크, 5) 다른 사람과 공유를 위해 사용하는 공유 등의 다섯 가지 사용 요인을 밝힐 수 있었다. 사용 로그 기반의 분석과 추가 인터뷰에서는 로컬 형태로 클라우드 스토리지를 사용하는 개인이 개인 정보와 공유 정보에 있어 개인 정보 관리 전략인 추가, 조직화 삭제를 어떻게 실제로 사용하는지에 대해 로그를 통해 파악할 수 있었다. 개인 폴더와 공유 폴더에 파일 추가하는 것에 관해서는 사용자가 직접 추가하는 주체적 추가와 시스템 등이 자동으로 클라우드 내의 폴더로 파일을 추가하는 자동 추가의 두 가지 전략이 있었다. 두 폴더 모두 극소수의 액션을 제외하고는 모두 업무 목적 파일에 관한 액션이었고, 개인 폴더와 공유 폴더 모두 문서와 이미지 파일이 추가되는 파일 대다수를 차지했다. 또한, 용량이 큰 파일을 올리기 위한 심리적인 제약이 존재하였고, 공유 폴더에서는 용량이 큰 동영상을 올리는 대신 URL로 올리는 우회 전략이 발생하였다. 또한 모바일 사진 자동 동기화, 논문 프로그램 서비스 연동, 워크스페이스로 사용 등 자동으로 클라우드 스토리지 내에 파일이 추가되는 다양한 전략이 있었다. 조직화에서는 사용자들이 개인 폴더는 개인만의 규칙을 가지고 관리를 한다면, 공유 폴더에는 공유 폴더의 이해도를 높이기 위한 암묵적인 전략과 명시적인 전략이 나타났다. 암묵적인 전략으로는 이해도 높은 폴더명을 프로젝트 매니저격의 사람이 대표로 과업과 파일 타입을 중심으로 만들어서 사용하는 것이 있었고, 공유 폴더 내에서 다른 사람 혹은 지난 과거의 파일 및 폴더의 이름 짓기 전략에서 학습된 암묵적 규칙을 따르는 형태로 파일을 추가하는 전략이 있었다. 명시적인 전략으로는 폴더를 만든 다음 폴더를 사용하는 규칙을 사전에 공유하는 것, 폴더나 파일명에 이름과 같은 표식을 하거나 더 나아가서는 파일명에 전하고자 하는 이야기를 구어체로 작성하는 것, 그리고 모바일 메신저인 카카오톡"과 같은 다른 추가적 커뮤니케이션을 생성하여 공유 폴더와 함께 사용하는 전략 등이 나타났다. 이러한 모든 전략이 공유 폴더에서의 이해도를 위해 벌어지는 일들이었다. 개인 폴더와 공유 폴더의 삭제 전략에서는 개인 폴더와 공유 폴더 모두 삭제에 비적극적인 특징이 있었다. 특히 공유 폴더에서의 삭제는 모두 자신이 올린 것만을 삭제하였는데, 만약 다른 사람의 파일을 지우게 될 때는 미리 공유 폴더를 공유하고 있는 사람들과 합의되어 있는 상태일 때 삭제하는 경향을 보였다. 또한, 피실험자 전체의 공유 폴더 45개 중 공유 프로젝트 자체가 끝났으나 계속해서 공유하고 있는 것이 49%에 달했다. 공유 프로젝트가 끝나더라도 바로 공유를 끊거나 폴더를 정리하지 않고, 대체로 꽤 오랜 시간 동안 그대로 두다가 나중에 한꺼번에 정리하는 경향을 인터뷰를 통해 추가적으로 확인할 수 있었다. 기존에 있던 클라우드 스토리지에 관한 연구는 대체로 사용자들이 클라우드를 어떻게 인식하고 유용하게 느끼는지를 기술수용모델을 통해 규명하는 식의 초기적 연구가 대부분이었다. 하지만 이번 연구를 통하여 사용자들이 어떻게 클라우드를 받아들일 뿐만 아니라, 그것을 사용하게 되는 구체적 선택 동기와 함께 어떤 식으로 자신의 개인정보와 그룹정보를 관리하며 정보를 공유하는가를 정성적, 정량적 분석으로 살펴볼 수 있었다. 본 연구를 통하여 개인정보 관리와 그룹정보관리, 그리고 여러 디바이스를 통한 클라우드 스토리지 서비스가 어떠한 방향으로 나아가야 하는 것에 대한 가이드 및 잠재적 인사이트를 줄 수 있는 의의가 있다.A Cloud Storage that can manage personal information data away from the constraints of storage and physical space has been introduced and the method of managing personal digital information is changing. The Personal Information Management, which used to be a file form managed in the existing local, is gradually diversifying into an information management form inside local computers as well as the Cloud Storage. Furthermore, this encompasses multiple equipment rather just one, producing a new method of file management that manages not only private information but also shared information. Dropbox, which provides file synchronization and is the representative web-based file sharing service that uses cloud computing, launched in 2008 and currently has over 3 hundred million users (2014.5). In the last 6 months, the number of users has increased by one hundred million, substantiating an exponentially fast as well as constant pace of growth. Thus cloud service, which allows the usage on multiple devices of music, photos, videos and document editing, is gradually passing over the introductory stage of the private work environment. Cloud-based storage is becoming the foundation of diverse services for file storage, sharing and synchronization, whilst cloud services such as Dropbox and Google Drive allow people to edit or share files through multiple computing equipment and/or server networks(Marshall & Tang, 2012). Such safe and easy to reach cloud storage introduction, especially at the state where the private and collaborate is fused, produces a diverse information management phenomenon such as the individual using various strategies regarding the management of the private local folder as well as a workaround strategy. The purpose of this research is to quantitatively analyze and qualitatively interview the fused usage regarding an individuals cloud storage usage behavior of a personal information management and shared information management. It is based on the condition that there is a need to more closely examine the interaction of cloud users and to provide more and better services to final users. In order to verify this problem, we started with the preceding research verification concerning the personal information and personal information management framework along with the cloud computing and cloud storage. A research method and problem regarding usage was planned in order to examine usage behavioral characteristic according to purpose, which has for its target people who genuinely use cloud storage to manage information. Finally, a qualitative interview method that can surely grasp the precise context at which the cloud storage is being used and analyze the log of the actual usage event for the past 1 month, was used with the quantitative method of an additional interview. The interview was analyzed using a phenomenological method. The results show that people are using cloud storage for diverse reasons and this can be divided into five reasons: 1) Transferring files to other devices 2) File archiving to depend on file archiving 3) Automatic backup for a files automatic backup 4) Synchronization between devices for synchronization between multiple devices 5) Sharing to share with others. In the analysis based on usage log and additional interview, how an individual using cloud storage in the local form, regarding private information and shared information actually use the private information management strategy of additional and systematic deletion, can be grasped through the log. Both folders, apart from very little action, were actions to do with work-related file and on both the private and shared folders, documents and images were predominantly added. Moreover, there was a psychological constraint concerning the uploading of a big capacity file and in the shared folder, instead of uploading a high capacity video, detour of uploading the URLs had to take place. Furthermore, there are diverse strategies to automatically add a file to cloud storage such as automatic mobile photo synchronization, dissertation program service interlock and usage as work space. If in systemization users manage private folders with their own rules, there have arisen tacit and explicit strategies in the shared folders in order to increase its degree of understanding. For a tacit strategy, a folder name with a high degree of understanding is used. A project manager carries this out, using it around the file type. There was a strategy of adding files with tacit rules, which were learnt from the strategy of creating names of someone elses folder or past folder within the shared folder. As for the explicit strategy, it involves sharing the rules of using the next folder after creating a folder, creating a sign such as a name on the folder or the file name, writing on the file name what one wants to convey using colloquial language and creating additional communications such as the mobile messenger kakaotalk and using it with the shared folder. All such strategies happen in order to enhance the understanding of shared folders. Regarding the delete strategy of the private and shared folder, both werent enthusiastic about deleting. Especially in the case of the shared folder, only those that one uploaded was deleted, yet when having to delete another persons file, they showed a tendency to delete when it was agreed with the person sharing the folder. In addition, out of the whole 45 shared folders of the test group, 49% were those that were still being shared even though the shared project had finished. It was further found through the interview that although the shared project had finished, the sharing was not immediately disconnected nor the folder deleted and in general, they were left for a long time before being deleted at once. The existing research regarding cloud storage usually involved preliminary research using a technology acceptance model, how users viewed cloud and whether they found it useful. Yet this research examined not only how users found cloud, but using qualitative and quantitative analysis, why they specifically decided to use it and how they managed and shared private and group information. Through this research, the significance of guide and potential insight regarding private and group information management as well as what direction the service of cloud storage that involves multiple devices would go to, was discovered.제 1 장 서 론 1 제 1 절 연구의 배경 및 목적 1 제 2 장 이론적 배경 4 제 1 절 개인 정보 관리에 대한 이론적 논의 4 1.1 정보와 정보 아이템 4 1.2 개인 정보 관리와 관리 대상 5 1.3 개인 정보 관리의 주요 활동 6 제 2 절 정보 관리 행태에 대한 연구 9 2.1 로컬 컴퓨터에서의 개인 정보 관리 10 2.2 그룹 정보 관리 14 2.3 클라우드 스토리지에서의 정보 관리 16 제 3 장 연구 문제 및 개념 정의 24 제 1 절 연구 문제 24 제 4 장 연구 방법 26 제 1 절 연구 방법 26 제 2 절 인터뷰 및 데이터 수집 28 2.1 표집 28 2.2 인터뷰 진행 32 2.3 사용 로그 수집과 추가 인터뷰 진행 34 2.4 분석 38 제 5 장 연구 결과 43 제 1 절 클라우드 스토리지 사용 행태 특성 43 1.1 파일 옮기기 46 1.2 아카이빙 47 1.3 자동 백업 49 1.4 기기 간 싱크 51 1.5 공유 53 제 2 절 클라우드 스토리지 내에서의 개인 정보 관리 55 2.1 개인 폴더와 공유 폴더에 추가되는 파일 형태 58 2.2 개인 폴더와 공유 폴더의 조직화 전략 65 2.3 개인 폴더와 공유 폴더의 삭제 전략 71 2.4 추가적 시사점 74 제 6 장 결론 및 연구의 의의 76 제 1 절 요약 76 제 2 절 연구의 시사점 78 제 3 절 연구의 한계 및 제언 79 참고 문헌 81 Abstract 87Maste