A Study on the Inlay(入絲) of Metal Craft in the Joseon Dynasty

금속공예의 장식기법인 입사는 기물의 바탕에 음각을 하고 장식재를 넣은 후 높이를 맞추는 嵌入에 근간을 둔다. 하나의 공예품에 색채 및 물성이 다른 두 재료를 사용함으로써 색채 대비 효과와 선명한 형태 표현이 극대화되었다. 입사는 한국 뿐 아니라 아시아, 유럽, 미주 등 다양한 문화권의 공예품에 등장한다. 문화권에 따라 반영된 사회문화적 요소는 각기 다르지만, 감입을 기본원리로 한 기법이 지닌 장식효과와 문양의 표현은 세계 공통이다. 또 입사는 도자의 상감기법, 칠기의 나전과 창금기법, 공예 전반에서 확인되는 보석감장기법과 嵌入이라는 기술적 맥을 같이한다. 입사공예품은 전근대기 금속공예품에서 가장 많이 사용된 바탕재인 동, 철에 높은 위계와 가치를 지니고 있었던 금과 은을 표면에 감입 장식했다. 따라서 기본적인 사용자의 계층이 왕실과 상류층, 사원 등으로 한정되었다. 조선시대 입사는 삼국시대부터 계승된 전통적인 기법[끼움입사]과 고려 후반 도입된 새로운 기법[쪼음입사]이 조화를 이뤄 발전했다. 다양한 장식적 개성을 지닌 세부기법을 토대로 조선 사회에서 성행한 입사는 현전하는 유물을 통해 당시의 정교한 입사 기술과 폭넓은 장식세계를 보여준다. 그리고 당대의 법식 및 의례 등을 반영한 표상과 시대 경향을 반영한 각종 문양들의 설계 및 견본을 평면 또는 실물로 구체화 한 畫本과 見樣도 입사공예품의 정교한 제작과 의장 확산에 중요한 역할을 담당했다. 지금까지 입사의 연구 범위는 금속공예의 장식기법으로 한정되어 있었다. 하지만 조선시대 입사공예품 및 관련 문헌자료를 통해 금속공예 외에 목칠공예, 가죽공예, 석공예의 장식에도 소수지만 활용되었음을 알 수 있었다. 조선시대 入絲匠이 작업했던 세부기법 중에는 끼움입사, 쪼음입사와 함께 현재 소상감, 연입사라 불리는 납입사가 있었다. 납입사는 『世宗實錄』및 儀軌에서 입사의 세부기법 중 하나로 확인된다. 그러나 현재 납입사는 입사의 세부기법에 포함되지 않는다. 이는 18세기 이후 금속공예의 납장식을 전담하는 鑞染匠의 작업에 납입사가 포함되면서 비롯되었다. 그러나 납입사가 鑞染匠의 작업에 포함된 이후에도 입사장이 權設都監 내 공역에서 다른 세부기법과 함께 납입사를 담당한 사례는 지속적으로 확인된다. 이는 납입사가 입사장이 담당했던 작업의 하나로 조선 말까지 이어졌음을 시사한다. 이런 이유로 조선시대 입사의 세부기법에 납입사도 포함되어야 한다고 생각한다. 또 명칭 역시 『朝鮮王朝實錄』, 儀軌, 『承政院日記』 등 정사류 문헌을 중심으로 현재의 소상감, 연입사가 아닌 납입사가 공식적인 기법명으로 사용되었음이 확인되기에, 본 논문에서는 본래의 명칭인 납입사로 현재 통용되는 명칭에 수정을 가했다. 한편 본 논문에서는 문헌기록을 통해 조선시대 入絲를 지칭하는 용어 역시 입사 뿐 아니라 嵌, 끼우다라는 뜻의 鑲이 장식재와 결합되어 嵌銀, 銀嵌, 鑲銀 등의 명칭이 함께 사용되었음을 밝혔다. 이와 함께 조선시대 문헌 및 유물에서 확인되는 기술, 재료, 도구 등의 고찰을 통해 현재 국가무형문화재 조각장, 입사장의 끼움, 납, 쪼음입사 작업과 끼움, 납입사를 근간으로 한 백동연죽장의 감입장식 작업이 조선에서 계승된 기술을 토대로 전수가 이뤄지고 있음을 밝혔다. 특히 세 분야의 현재 작업은 조선시대 입사기술을 파악하는데 문헌자료 및 유물과 함께 중요한 단서가 되었다. 조선시대 입사공예품은 官에서는 工曹, 尙衣院 및 權設都監에 차출된 入絲匠, 民에서는 入絲匠, 銀匠, 銅匠, 鑄匠 등 금속공예품의 제작 및 판매했던 私匠에 의해 제작되었다. 官에서는 분업화된 제작체제에 따라 제작이 이뤄졌다. 민간에서는 官보다 분업이 세분화 되지 않았지만, 일정부분 공방 내에서 기물 제작과 장식의 분업화가 있었을 것으로 생각된다. 기법은 필수적으로 기물 및 의장에 당시의 법식 및 시대경향을 충실히 반영하기 위한 용도로 활용되었다. 아울러 제작된 입사공예품은 용처와 용도는 각기 다르지만 실용성을 담보했다. 그러면서도 유물에서 제작 및 사용의 公的, 私的 성격이 뚜렷하게 드러나 당시 입사공예품의 제작 성격과 양상을 짐작하게 한다. 한편 본 논문에서는 현전하는 조선시대 입사공예품을 용도와 문양소재로 나누어 조형, 시문 및 기물의 형태와 문양소재에 따라 적용되는 기법의 양상을 분석했다. 이를 통해 앞서 살펴본 입사의 세부 기법과 기술 및 제작체제와 소비경향, 사회적 인식이 실질적으로 기물의 용도와 문양소재에 어떻게 적용되었는지 살펴보았다. 또 기물과 문양의 형태, 바탕과 장식의 재료에 따라 다르게 적용된 세부기법의 시문 기술과 표현 양상을 검토했다. 이를 통해 동제공예품에는 끼움입사, 철제공예품에는 쪼음입사, 은제공예품에는 납입사가 주로 사용되었음을 확인했다. 이는 바탕재가 지닌 강도와 색채, 문양을 시문하는 기물 면의 폭 등과 깊은 연관이 있었음을 알 수 있었다. 아울러 도자, 목칠공예 등 여러 분야와의 상호관계는 기법과 문양의 조형, 표현의 다양성을 수반했다. 이러한 조선시대 입사공예품의 양상은 앞서 서술한 장인의 기술, 제작체제와 제도, 사회 규범과 민간에서 향유된 시대 경향이 반영된 결과물이다. 본 연구는 조선시대 입사공예가 고려에서 전승된 전통적인 입사기술[끼움입사, 납입사]과 고려 말 유입된 기술[쪼음입사]이 조선의 체제 및 문화와 결합해, 결과적으로 조선의 개성을 담은 공예 장식 기술로 확장했음을 확인했다. 세부기법 별 성행 시기는 당시의 공예 경향에 따라 약간의 차이가 있다. 이는 기술의 정착과 맞물린 기술의 숙련도와 소비구조, 당시의 사회상과 재료 수급, 공예품의 제작 및 소비 경향, 관련 각종 제도 등과 연관된다. 14~15세기 고려에서 전승된 끼움입사가 왕실 및 사원을 중심으로 사용되었다면, 쪼음입사는 이 시기 조선의 생활문화를 반영하며 기술의 정착이 진행되었다. 하지만 수급이 원활하지 않았던 동에 비해 국내에서 풍부하게 산출되었던 철이 점차 민간 생활공예품은 물론 왕실공예품 및 의례품으로 사용범위가 확대되면서 철제공예품에 주로 장식되는 쪼음입사가 16~17세기 조선 사회 전반에 확산되었다. 이는 18~20세기 초 철제입사공예품의 성행 기반이 되었다. 또 납입사는 왕실 공예품과 담뱃대, 장도 등을 중심으로 나름의 영역을 구축했다. 이처럼 입사는 조선 전 시대에 걸쳐 재료 고유의 특성과 공예품의 다양한 용도, 사용자의 계층 및 취향에 따라 적재적소에 각 세부기법이 폭넓게 성행했다. 특히 조선 후기에는 입사공예품의 소비 저변이 크게 확대된다. 이는 판매처가 많고, 재료 수급이 용이하며 상대적으로 다른 금속재에 비해 가격이 저렴했던 철의 사용 확산이 주요 요인이었다. 그리고 철제입사공예품과 함께 연초도구를 비롯한 생활기물을 중심으로 동제공예품에 바탕재와 색이 다른 동을 감입하는 입사장식도 함께 유행했다. 동제 입사공예품의 장식에는 오동과 백동을 주요 장식재로 사용해 끼움입사 또는 납입사로 시문이 이뤄졌다. 이와 관련해『林園經濟志』에는 백동과 오동으로 감입 장식한 담뱃대를 사례로 들어 가격이 비싸고 공력이 많이 필요한 주문생산 제작품이라고 기록했다. 이를 통해 동제 동입사공예품이 양반과 부유층을 중심으로 성행했음을 단적으로 알 수 있다. 아울러 기본적으로는 은, 오동, 백동과 같은 고급재료가 사용되기 때문에 계층별 수요에 따른 차등 생산과 소비는 조선 전기와 마찬가지로 여전히 존재했음이 파악된다. 본 논문은 입사공예에 대해 당시 사회에서 공예품의 제작배경이 된 공예의 역할 및 이를 구현하는 기술 및 제작체제, 소비배경에 대한 의문에서 출발했다. 이에 본 논문의 큰 줄기는 제작 및 장식의 시문기술, 제작을 담당한 장인과 수공업제도, 입사공예품의 소비유형과 제반제도, 당대 제작 및 소비의 직접적 사례가 되는 유물 검토를 통한 제작 및 소비양상의 분석으로 구성했다. 이와 더불어 조선시대 입사와 관련된 사회문화사, 제작 및 소비와 관련된 제도사, 정치, 군사적 측면을 다각도로 검토해 조선시대 입사에 대해 포괄적으로 고찰해보았다. 이를 통해 조선시대 입사기술 및 제작체제를 밝힐 수 있었으며 현재 무형문화재를 중심으로 전승되고 있는 입사기술의 근간을 확인할 수 있었다. 또 기물과 문양의 상징적, 실용적 용도 및 문헌기록과 유물의 조형을 통해 본 입사의 소비배경과 경향 그리고 다른 분야 공예품과의 상호연관성을 밝힐 수 있었다. ;The inlay, which is a decorative technique for metalwork(入絲), is based on the indentation on the base of the object, the decoration material is inserted, and the height is adjusted. By using two materials with different color and physical properties in one artwork, color contrast effect and clear form expression are maximized. Inlaid metal crafts are not only found in Korea but also in various artifacts from Asia, Europe, and the Americas. Although the socio-cultural elements reflected by the culture are different, the decoration effect and the expression of the pattern possessed by the technique based on the incarnation are common throughout the world. The inlay technique of metal crafts, which used gold and silver as ornaments to decorate the surface of a craft, which had high hierarchy and values in copper and iron, which are the most used background materials in the pre-modern metal crafts, Naturally, the user's hierarchy was limited to the royal family, the upper class, and the temple. The inlaid metal crafts of the Joseon Dynasty developed in harmony with the traditional techniques inherited from the Three Kingdoms period and the new techniques introduced into the late Koryo period. Until now, the research scope of metal inlay has been limited to the technique of metal craft. However, through inlaid crafts and related documents of the Joseon Dynasty, it was found that only a few were used for lacquerware, leather crafts and stone crafts besides metal crafts. Among the detailed techniques used by the inlaid craftsmanship of the Joseon Dynasty were kkium-inlaid(끼움입사) and jjoum-inlaid(쪼음입사) with inlaid mercury(납입사). Mercury inlays(납입사) are identified as one of the detailed techniques of metal inlays in the “Sejong annals(세종실록)” and in the “ark(의궤)”. This is because the work of mercury artisans dedicated to the mercury decoration of metal crafts since the 18th century included mercury inlays. However, even after mercury inlays were included in the work of the mercury decorating craftsmanship, metal inlaid craftsmanship(入絲匠) continues to identify cases of mercury inlays along with other inlays. This suggests that the inlays of mercury were one of the tasks of the metal inlaid craftsman, which led to the end of the Joseon Dynasty. For this reason, I believe that the detailed technique of metalworking inlays of the Joseon Dynasty should also include mercury inlays. In addition, it was confirmed that the name of mercury inlays was used as the name of the official technique, not the current name, centering on the documents of the time in this name. In this paper, the name which is used as the original name is modified. At the same time, it is confirmed that the inlays of metal crafts of intangible cultural properties are transferred on the basis of the technology inherited from Joseon through the examination of technology, materials and tools that are confirmed in literature and artifacts of the Joseon Dynasty. Metal inlaid handicrafts of the Joseon Dynasty were produced and sold by craftsmen belonging to the government office and private artisans. In the government office, the production was made according to the divided production system. In the private sector, the division of labor was not more subdivided than the government office. The technique was essentially used to faithfully reflect the norms and tendencies of the time in the vestiges and decorations. In addition, the inlaid handicrafts of the metal crafts produced were different from each other in terms of their use and purpose. At the same time, the achievements and personal characteristics of the production and use of artifacts were clearly confirmed, suggesting the nature and pattern of metal inlaid crafts at that time. In this paper, we analyzed the aspect of the metal inlaid handicrafts of the Joseon Dynasty by dividing them into the uses and patterns. Through this study, we examined how the detailed techniques, technology, production system, consumption tendency, and social perception of metal inlay technique were applied to the use of objects and patterns. In addition, I analyzed the expression technique and expression pattern of the detail technique applied differently according to the form of the object and the pattern, the material of the object and the material of the decoration. Through this, it was confirmed that kkium-inlaid(끼움입사) to the crafts made of copper, jjoum- inlaid(쪼음입사) to crafts made of iron, and mercury inlays(납입사) were used mainly for crafts made of silver. This was deeply related to the intensity and color of the object and the width of the object expressing the pattern. In addition, the interaction with ceramics, lacquerware, and other fields was accompanied by a variety of techniques, patterns, and expressions. These aspects of the metal inlaid crafts of the Joseon Dynasty reflect the craftsmanship, production system, system, social norms, and the tendency of the trends in the private sector as described above. In the metal inlay technique of the Joseon Dynasty, the traditional metal inlay technique inherited from Koryo and the technology introduced in Koryo were combined with the culture of Joseon Dynasty. As a result, it has expanded to craft decoration technology that includes the personality of Joseon. There is a slight difference according to the trend of craft at the time of the epoch according to detail technique. This is related to the skill of the technology associated with the settling of the technology, the consumption structure, the social aspect and material supply at that time, the production and consumption tendency of the handicrafts, and related systems. If the kkium-inlaid(끼움입사) handed down from the 14th to the 15th century was mainly used by the royal family and the temple, the jjoum- inlaid(쪼음입사) reflects the life culture of the Joseon Dynasty during this period and the settlement of the technology has progressed. However, the iron that was produced abundantly compared to copper, which was not supplied smoothly, gradually expanded to be used as life crafts, royal crafts and ceremonial crafts, and the jjoum-inlay(쪼음입사), which is mainly decorated in the crafts made of iron, spread throughout the 16th to 17th century Joseon society. This became the fashion base for inlaid craftwork made of iron in the early 18th and early 20th centuries. In addition, mercury inlaid crafts have built their own areas around civilian crafts such as royal crafts, tobacco, knives and candlesticks. In this way, the metal inlays(入絲) were widely used in the pre-Joseon era, in accordance with the characteristics of the material, the use of the craft, and the user's class and taste. Especially in the late Joseon Dynasty, the consumption of metal inlaid decorative crafts greatly increases. This is attributable to the spread of iron, which has a large number of sellers, easy supply of materials, and relatively low prices compared to other metal materials. In addition to inlaid handicrafts made of iron, as well as cigarette-related tools and household goods, crafts made of copper were popular with inlaid metal inlays that inlaid copper with a different color. Inlaid decorations of copper crafts include black and white copper as the main decorative material, and kkium-inlaid(끼움입사) or mercurial inlays were made. In this regard, the 『imwonkyeongjeji(林園經濟志)』 is a custom-made product that is expensive in price and requires a lot of labor, taking as an example a tobacco adorned with white copper and black copper. It is evident that copper inlaid handicrafts made of copper were performed mainly by aristocrats and wealthy. In addition, high-grade materials such as silver, black copper, and white copper are basically used, so the differential production and consumption according to the level of stratification still existed as in the early Joseon Dynasty. This paper starts from the question about the role of crafts which is the background of the production of crafts in the Joseon Dynasty society, the technology to implement them, the production system, and the background of consumption. Therefore, the big skeleton of this paper is the artisan and handicraft system in charge of production and decoration technology, production, and analysis of production and consumption patterns through review of artifacts that are direct examples of production and consumption at the time. In addition to this, I examined various aspects of the social intellectual history related to the metal inlays of the Joseon Dynasty, the institutional history related to production and consumption, the political and military aspects, and examined the metal inlaid crafts of the Joseon Dynasty in a comprehensive manner. Through this, it was possible to reveal the metal inlay technology and production system of the Joseon Dynasty, and it was able to confirm the basis of the technology which is handed down around intangible cultural properties. Through the symbolic and practical use of the objects and the patterns, and the documentary and the molding of the artifacts, we could reveal the consumption background and tendency of the metal inlaid artifacts and their correlation with other artifacts.Ⅰ. 머리말 1 A. 문제제기와 연구목적 1 B. 선행연구와 연구방법 3 Ⅱ. 入絲의 연원과 시문기술 7 A. 명칭을 통해 본 기법의 정의와 인식 8 B. 입사의 분류 및 세부기법 13 1. 세부기법 분류 현황 13 2. 입사의 세부기법 19 3. 조선시대 입사의 도구와 재료 및 현대 기술 전승 관계 42 C. 입사의 연원과 고려시대까지의 흐름 90 1. 삼국시대 90 2. 통일신라 94 3. 고려시대 100 Ⅲ. 조선시대 入絲匠의 역할과 제작체제 112 A. 入絲匠의 역할과 작업유형 113 1. 장인제도와 私匠 113 2. 入絲匠의 역할과 작업범주 119 3. 入絲匠과 타 금속공예 직능과의 역할관계 및 겸업 124 B. 官營手工業의 입사공예품 제작과 入絲匠의 편제 127 1. 조선시대 관영공장체제와 입사장의 활동 127 2. 권설도감에서 입사장의 직무와 작업유형 148 3. 실전용 및 의례용 군사용품 제작 175 4. 本과 見樣의 활용 185 Ⅳ. 조선시대 入絲工藝品의 소비유형과 성행배경 214 A. 왕실과 관청, 사원의 규범에 따른 사용 216 1. 입사공예품의 주요 소비층과 인식 217 2. 국가 및 사원의 소비배경과 용례 222 B. 金屬材의 수급 및 유통과 入絲工藝品의 소비 244 1. 조선 전기 금속재 수급과 鐵物 제조업 246 2. 조선 후기 금속점의 민영화와 철제입사공예품의 성행 249 C. 개항기 외국인들의 입사공예품에 대한 인식과 소비 256 1. 외국인의 인식과 소비 배경 256 2. 연구 자료 수집 목적의 소비 272 Ⅴ. 조선시대 入絲工藝品의 종류와 시문양상 279 A. 용도별 시문양상과 특징 279 1. 왕실 의례용구 279 2. 불교 공양구 299 3. 무기 및 마구 305 4. 생활용구 346 5. 계측도구 376 B. 문양별 시문양상 382 1. 중심문양 383 2. 보조문양 418 Ⅵ. 조선시대 입사공예의 특징과 의의 421 A. 기법별 흐름과 성격 421 1. 끼움입사 421 2. 쪼음입사 423 3. 납입사 426 B. 시기별 양상과 의의 428 1. Ⅰ기: 조선 초 - 양난 이전 428 2. Ⅱ기: 병자호란 이후 - 정조연간 431 3. Ⅲ기: 순조연간 - 대한제국 435 C. 현재 전승기술과의 관계 443 Ⅶ. 맺음말 448 부록 1. 조선시대 의궤에 기록된 입사장의 재료 및 도구와 제작품 454 부록 2. 의궤에서 확인되는 入絲匠의 활동과 동일 작방 소속 장인의 분야 476 부록 3. 태조~선조대 설치된 공예 관련 임시아문 518 참고문헌 527 ABSTRACT 54

A study on Landscape Lighting Design in Urban Open Space for Strengthening Placeness : Focused on Contextual Approach

현대 도시디자인의 패러다임은 사람과 사람들이 활동하는 장소 중심의 수평적 네트워크를 중요한 가치로 두며, 도시환경에서 보다 친밀하고 사회·문화적으로 풍부한 공공공간을 요구한다. 도시의 오픈스페이스는 여가와 휴식의 기회를 제공하고 사회적, 문화적 교류를 촉진시키는 활동의 장으로서 가치가 증대대고 있으며, 도시의 빛은 물리적 활동영역의 제공, 심미적 연출뿐만 아니라 공간과 이용자 간의 다양한 활동, 경험, 소통을 위한 매개적 역할로써 그 가치가 확대되고 있다. 그러나 현재 오픈스페이스의 야간 환경은 동선 위주의 조도확보를 위한 정량적 조명계획으로 단순한 이용분포와 행태를 보이고 있으며, 장소에 대한 시·공간적 맥락의 이해 없이 부분적으로 과도한 연출을 보이고 있다. 이러한 문제점 인식을 바탕으로 본 연구자는 학회 논문을 통해 도시 오픈스페이스에서의 콘텍스트적 접근을 통한 경관조명디자인 표현 연구라는 기초 연구를 진행하였고, 본 고에서는 이를 토대로 연구를 발전시켜 실질적인 디자인 안을 제안함으로써 도시 오픈스페이스에서 장소성을 강화하는 경관조명디자인 방법을 제시하는데 목적을 두었다. 본 연구는 다음과 같이 진행되었다. I 장에서는 연구의 배경 및 목적과 연구의 방법 및 범위를 서술하였다. II 장에서는 관련문헌 및 선행연구를 통해 오픈스페이스와 경관조명디자인의 개념과 역할 변화를 이해하고, 도시 오픈스페이스 경관조명디자인의 현황과 문제의 원인을 파악함으로써 장소성의 관점에서 디자인이 이뤄져야함을 인식하였다. III 장에서는 장소성에 대한 이론적 고찰을 선행한 후, 장소성 강화를 위한 디자인 방법으로 콘텍스트적 접근의 가치를 조명하고, 콘텍스트의 유형과 경관조명의 역할을 연계하여 경관조명디자인을 위한 콘텍스트적 접근 구조를 제시하였다. IV 장에서는 도시 오픈스페이스의 경관조명디자인 사례들을 앞 장에서 제시한 디자인 접근 구조에 따라 분석함으로써 장소성을 강화하는 구체적인 조명디자인 표현을 도출하였다. V 장에서는 연구 목적에 부합하는 대상지를 선정하여 대상지의 콘텍스트 분석과 해석을 통한 경관조명디자인을 제안하고, 장소성 강화의 관점에서 디자인 연구를 종합하고 한계점을 밝혔다. VI 장에서는 연구의 전 과정을 통해 내린 연구 결과와 의의를 정리하였다. 이와 같은 연구 과정을 통해 연구자가 파악한 결과는 다음과 같다. 도시의 다양하고 의미 있는 야간 환경 조성을 위해서는 각 장소의 고유한 시각적·상징적·행태적 측면의 총체적인 콘텍스트 해석에 의한 디자인 접근이 중요하며, 이러한 접근은 장소 이용자들에게 풍부한 시각 경험과 공간 경험을 제공하며 장소 가치에 대한 정서적 공감대를 형성함으로써 환경과 이용자 간의 상호 관계성을 증진함을 알 수 있었다. 그리고 연구자는 장소성을 강화하는 구체적인 조명디자인의 표현과 효과를 다음과 같이 도출할 수 있었다. 장소의 상징적 정체성은 빛을 통한 직접적 오브제화, 은유적 형상화, 형태 구조의 입체화 및 스토리텔링 연출로 표현되며, 이러한 표현들은 장소의 고유성을 강화하게 한다. 장소의 시각적 심미성은 수직적·수평적 밝기 위계 설정, 조도와 휘도의 유기적인 계획, 빛의 강도·색·분포의 리듬과 대비로 표현할 수 있으며, 이는 질서 있고 조화로운 경관을 형성하며 주간과 차별화된 공간성을 창출한다. 장소의 행태적 상호작용성은 비일상적, 연속적, 국부적 빛 분포를 통해 공원 이용자의 접근, 이동, 머무름을 지원하며, 새로운 기술·매체와 결합된 유희적 체험요소 및 변화하는 장면과 시퀀스의 구성은 능동적 공간 경험을 풍부하게 한다. 본 연구는 장소의 본질적 특성에 주목한 디자인 접근이 도시 내에 의미 있는 장소를 창출하고 질적인 야간환경 개선에 기여하는 조명디자인 방법으로써 가치가 있음을 밝히고, 그를 위한 구체적인 조명디자인 표현을 도출하고 실질적인 디자인을 제안함으로써 장소성을 강화하는 경관조명디자인의 방향성을 모색한 것에 연구의 의의가 있다. ;The paradigm of contemporary urban design sets on the horizontal network of people and places in which they live in as an important value and it demands the urban environment to have more intimate public spaces that are both socially and culturally rich. The value of open spaces is increasing as they promote various activities in city. The city’s open spaces provide an opportunity for leisure, relaxation and social, cultural exchanges. Lightings of a city not only provide the right environment for physical activities and aesthetic production, but also play an important role of intermediating experience and communication between people and place. However, the current nighttime environment of the open space is designed poorly focusing only on retaining the right amount of light for passages; or using excessive decoration without understanding the context of the place. The previous research, ‘A study of Expression of Outdoor Lighting Design through Contextual Approach in Urban Open Space’ was conducted based on the current issue, and the purpose of this study is to suggest a method of designing landscape lighting that enhances the placeness in urban open space by developing practical design proposal. The study proceeds as follows. Chapter I states the background and purpose; and the method and scope of the study. Chapter II is on understanding the definition and role of open space and landscape lighting through literature reviews. As to such, the researcher could realize the current situation and problems of landscape lightings of open spaces which led to recognition of the design in the aspect of placeness. Chapter III introduces the concept of placeness and importance of contextual approach in design for strengthening placeness. The researcher presented the structure of contextual approach by combining the types of context and the role of landscape lighting design. Chapter IV draws the expression of lighting design that enhances placeness through studying specific cases focusing on the structure of design approach which was presented in chapter III. Chapter V proposes an actual landscape lighting design through contextual analysis. It synthesizes the design procedure as in strengthening placeness and states limitation of the design study. Lastly, Chapter VI summarizes the findings and implications of the research. The results of this study are as follows. In order to create a diverse and meaningful nighttime environment in the city, design approach by analyzing the overall context of the visual, symbolic, and behavioral aspects of the each and unique place is important; and this approach provides a rich visual and spatial experience for the users of the place. Also, the approach enhances the interaction between the environment and the user by setting emotional consensus on the value of the place. Furthermore, the researcher could derive the expressions and effects of lighting design that enhances the placeness. They are as follows. First, the symbolic identity of a place is expressed by direct objectification through light, metaphorical shaping, stereotyping of the structural form and storytelling; and these expressions reinforce the uniqueness of the place. Second, the visual aesthetics of a place can be expressed in terms of a vertical and horizontal brightness hierarchy setting, an systematic plan of illumination and luminance, and a rhythm of intensity, color, and distribution of light, which forms an orderly and harmonious landscape. Lastly, behavioral interaction of place supports access, movement and retention of park users through non-routine, continuous and local light distribution. The amusement experience elements combined with new technology and media, and the composition of changing scenes and sequences enrich the spatial experience. The purpose of this study is to clarify that the design approach that focuses on the essential characteristics of the place is valuable as a lighting design method that contributes to the improvement of the qualitative night environment by creating meaningful places in the city. The value of the study lays in guiding the direction of landscape lighting design that enhances the placeness by proposing specific lighting design.Ⅰ. 서론 1 A. 연구의 배경 및 목적 1 B. 연구의 방법 및 범위 2 Ⅱ. 도시 오픈스페이스에서의 경관조명디자인 3 A. 도시 오픈스페이스의 개념 및 역할 3 B. 경관조명디자인의 개념 및 역할 6 C. 도시 오픈스페이스에서의 경관조명디자인 현황 10 Ⅲ. 장소성 강화를 위한 경관조명디자인 12 A. 장소성의 개념 및 구성요소 12 B. 콘텍스트적 접근에 의한 장소성 강화 15 C. 경관조명디자인을 위한 콘텍스트적 접근 구조 19 Ⅳ. 도시 오픈스페이스의 경관조명디자인 사례 분석 25 A. 사례 선정 및 분석 기준 25 B. 사례 분석 26 1. 광장 조명디자인 사례 26 2. 공원 조명디자인 사례 34 C. 장소성을 강화하는 경관조명디자인 표현 종합 42 Ⅴ. 장소성을 강화하는 오픈스페이스 경관조명디자인 연구 45 A. 대상지 선정 및 분석 45 B. 디자인 전개 61 C. 디자인 최종안 94 D. 디자인 종합 106 Ⅵ. 결론 108 참고문헌 110 ABSTRACT 11

A Study of Inlay Works in Goryeo : Focusing on the Metalwork Artifacts

The aim of this article is to study the stream, characters and background, status of an inlay work on Goryeo metalwork and besides an interaction, technique relations among other crafts, particularly pottery or woodcraft. Including the melting inlay and the niello carved on a few artifacts with the line inlay and the side inlay, Goryeo metalwork has various inlay techniques. The more rigid metal object was used as a base metal and it was a required process to intaglio on a surface intended for metal ornament before inlaying. It is the line inlay put together with material on a same height after inserting a threadlike base metal into the intaglio surface and the melting inlay is decorated with mercury on the side inlay and the intaglio space and sometimes attaches mercury or nails to the other decorative metal surface. In addition the technique, a grinded ingot of various metals scatters into the intaglio space, is classified as niello although the technique is still classified inaccurately. However this article studies the possibility of categorizing into Goryeo niello since the technique has similar effects like plating in many cases and is also classified as niello in China and Arab despite the technique is not classified clearly in Korean artifact category. The background becoming a main carving technique in Goryeo metalwork is considered in three sides in the next part. Primarily to understand inlay technique is examined through censer records and the written real usage in Goryeosa and Goryeosajeolyo. The status and understanding of metalwork in their times are seized into Goryeo artifacts, so called offering a prayer and diplomatic presents with inlay technique. Moreover the historical background of goldwork began to be become a main carving technique in the fifth year of King Myoungjong. Furthermore this article also inquires inlay work into the previous situation to become popular through analyzing the raw material production and the demand system, the relationship between import and export, goldwork market. Gradually inlay technique craftworks with bronze or iron were declined except weapons and harnesses from the unified Shilla to the early years of Goryeo as gold and silver work decorated with plating, repoussé technique, ring-matting technique had been considered the main carving techniques in Dang, Yo, North Song, prevailed widely though inlay technique had become one of the main carving techniques in metalworks from the period of the Three Countries. Especially the naturalized master craftmen from Yo made repoussé technique prevailed and these situations were seriously by the raw material trade of gold, silver, mercury from Yo and Song. The raw material import of gold and silver work was interrupted by the state of Yo and Song, Yo had the decline of national power in China, and North Song was defeated by Guem beginning from rising of Jeongkang's revolt, these caused severances of diplomatic relations and trade relationship with not only North Song but also Yo. The raw material of gold and silver was lacking, finally gold and silver work was banned but for royal and religious treasure. Consequently bronze metalwork had been getting brisk, inlay had revived in decoration technique and the decisive moment was in the reign of King Myoungjong. Besides the system of metalwork production is examined as an important clue to study the mutual relation between metalwork production circumstance under two production systems―a government handiwork and a private handiwork― and chapter V. This article categorizes the displayed metalwork with Goryeo inlay technique, in this regard an inlaid pattern presentation form is inquired. Goryeo metalworks are divided into Buddhist material and living material, though the artifacts are not plenty it is inferred that inlay technique with censer as a center was used in Buddhist material as well as living material extensively. The various patterns were carved in accordance with craftwork use. The side inlay was used for a long time became a main technique to decorate from thirteenth century. The relationship between pottery inlay technique and mother-of-pearl carving technique is examined, too. Each of carving techniques and characters is studied by a point of difference and resemblance, contemporary recognition to celadon carved with mother-of-pearl and inlay is considered. Additionally the existence of painters on the Goryeo craftwork producing system is assumed accurately, they may have had roles of contemporary vogue inlay technique and pattern in their times. The pattern design was done complying with demand of the royal, noblemen, a temple for each ceremony. Hence the influence of each pattern design relationship is analogized to the status of painters' work and their roles as well as working process. Moreover all of the details at that time, a raw material source of supply and a production area to make mother-of-pearl and pottery and metalwork, are searched and it is examined that the whole factors influenced each other in conclusion. Goryeo metalwork inlay usages can be divided into three types. Type I had been mainly carved in twelfth century uses only the line inlay technique and is inferred to switch into the appropriate method to Goryeo from the line inlaid carving in the era of the Three Countries. Type II had been mainly carved from the late twelfth century to the fall of Goryeo in the fourteenth century, and uses a combination of line inlay and side inlay. Type III had used inlay technique with ring-matting technique, intaglio and the other techniques to decorate. Consequently the character and meaning of inlay technique on Goryeo metalwork can be made sense following analysis. First inlay technique tradition from the era of the Three Countries was transformed properly to Goryeo art form. Second inlay technique form became wide spread by the international and Goryeo circumstance, third inlay technique was made by interaction with the contemporary pottery and mother-of-pearl lacquer ware closely. Fourth inlay technique has various characters according to the differences of a base metal, decorative metal quality, color. Finally inlay technique was developed by the interaction with other techniques although inlay technique is one of the decorative technique to metalwork alike other techniques. Inlay technique was used to diversity objects for instance metalwork, mother-of-pearl, pottery not only shows the important aspect of Goryeo craftworks but also is a main keyword to reflect Goryeo aesthetic consciousness through carved inlaly patterns. The main significance of this study is the analyzing to reciprocal relation with other craft techniques, the analyzing of metawork objects and patterns, the inquiry to the related politics, economy, diplomacy, and cultural history.;본 논문은 고려시대 금속공예에 나타난 상감기법의 흐름을 파악하여, 상감기법의 특징과 성행하게 된 배경, 그리고 당대에 가지고 있던 공예적 위상을 알아보고 이와 더불어 도자와 목공예 등 타 공예품과의 기법 관련성과 상호작용에 대해 고찰하는데 그 목적을 두고 있다. 고려시대 금속공예에서 사용된 상감기법의 세부 표현기법은 크게 선 상감[입사], 면 상감을 중심으로 기타 소량의 유물에 시문된 소 상감과 양감 등이 있다. 기물인 바탕금속은 재료에 비해 강도가 단단한 금속재가 사용되었고, 상감을 하기 전 장식금속을 감입하기 위한 자리에 음각을 해 넣는 것은 상감시문의 필수 과정이다. 이 음각된 자리에 실과 같이 얇은 바탕금속을 삽입한 후 기물과 높이를 맞추는 것을 선 상감[입사], 음각공간에 판으로 된 장식금속을 삽입한 후 기물과 높이를 맞추면 면 상감, 음각 후 그 자리에 수은을 발라 장식하거나, 기타 다른 장식금속판에 수은 혹은 못을 이용해 기물에 부착하는 것을 소상 감이라 분류하였다. 또한, 아직 분류가 명확하지 않아 기타에 놓았지만 각기 다른 재질의 금속을 녹여 괴 로 만들고, 이 괴 를 갈아 음각한 부위에 뿌려 놓는 기법을 양감이라 구분하였다. 이 기법은 도금과 유사한 효과를 보이는 경우가 많기 때문에, 우리나라 유물에서는 구분이 현재 명확하게 이루어지지 않고 있지만, 중국이나 이슬람에서는 이 기법을 사용한 유물을 양감으로 분류하고 있고, 고려의 유물 가운데도 이들이 양감이라 부르는 기법과 비슷한 장식효과를 보이고 있는 것들이 있어 고려에서도 양감기법을 사용했을 가능성을 제기하였다. 다음으로 고려시대 금속공예에서 상감기법이 주류시문기법으로 자리잡게 된 배경에 대해 세 가지 측면에서 살펴보았다. 우선 당대 상감기법이 시문되어 있는 향 완 의 명문과 『고려사』와 『고려사절요』에 서술되어 있는 직접적 사용 례 등을 통해 상감기법에 대한 인식을 검토해보았다. 발원이나 외교적 선물 등으로 상감기법으로 장식된 금속기를 활용했던 사례를 통해 인식과 금속기의 위치를 파악해보고, 주류시문기법으로 자리 잡은 결정적인 계기로 추정되는 명종 5년(1175)의 금제 단행 배경에 대해 알아보았다. 원료생산과 수요의 체계, 수입수출관계, 금속기의 유통 등의 분석을 통해, 상감기법이 주류로 부각되기 이전 상황에 대한 고찰을 하였다. 삼국시대부터 상감기법은 금속기의 주류 시문기법 가운데 하나로 자리잡았으나, 통일신라에서 고려 전반기에 당과 거란[요], 북송의 금은기에 사용되었던 주류 시문 기법인 도금, 타 출, 어자 문 등으로 장식되어 있는 금은기가 유행하면서, 무구나 마구를 제외한 청동이나 철로 주로 만들었던 상감기법 공예품은 점차 쇠퇴를 맞이하였다. 특히, 요와 송과의 금과 은 수은 등의 원자재 무역과 외교관계는 이와 같은 현상을 심화시켰고, 요에서 귀화한 장인들은 타 출 기법이 성행하는데 한 몫을 담당했다. 이 같은 정황 속에서 요가 점차 쇠퇴하고 북송마저도 정강의 변을 기점으로 금 세력에 의해 멸망해 북송황실이 남쪽으로 천도하게 되면서 외교와 무역관계가 불가능해졌고, 금은기의 원자재 수입 통로 역시 차단되었다. 이러한 일련의 사태는 금은기의 재료 부족을 야기했고, 결국 금제를 통해 금과 은을 왕실과 법 보 를 제외하고는 사용하지 못하게 하였다. 이와 같은 상황들은 동기의 활성화를 가져왔고, 장식기법에 있어서도 상감기법이 발달하게 된 계기가 되었다. 이 후에 충렬왕대에 다시 한 번 금제가 있기는 하였으나, 결정적 계기가 된 것은 명종대의 금제였을 것으로 생각한다. 아울러, 금속기를 제작하는 체제에 대해서도 고찰하였다. 관영수공업과 민영수공업의 체계는 당시 왕실과 사찰에서 동시에 제작이 이뤄졌던 상감금속기의 생산 환경과 제작 양상 그리고 Ⅴ장의 상호연관성을 이해하는 중요한 단서라 생각한다. 더불어 현재 전세되고 있는 고려시대 상감기법으로 장식된 금속기들을 대상으로 기종과 기형을 분석해 어떤 기물에 주로 상감기법의 시문이 이뤄졌는지를 파악하고 이를 바탕으로 상감기법의 문양 표현방식에 대해 살펴보았다. 불교 용구와 생활 용구로 나누어 기종과 기형을 분석한 결과, 유물의 수량이 많지 않아 단언하기는 어렵지만 현재 남아있는 유물로 보면 향 완 을 중심으로 주로 불교 용구에서 상감기법이 활용되었고, 생활용구에서도 다양하게 사용되었음이 확인되었다. 문양은 포 류 수금 문, 문자 문, 동물 문, 식물 문, 기하학문 등 공예품의 용도와 각 부분의 공간에 맞추어 시문되었고, 면상 감은 이전부터 사용되기 시작했으나 13세기부터는 본격적으로 중심문양을 장식하는 주요 기법으로 등장하였음이 확인되었다. 한편 금속상감기법의 양상과 시문 배경을 바탕으로 도자상감 법, 나전시문법과의 상호연관성도 고찰해보았다. 동 시대에 각각의 서로 다른 재질로 활용되었던 이들 기법들은 금속기의 상감기법과도 밀접한 관계가 있을 것으로 추정되었다. 각각의 시문 방법과 특징을 상감을 바탕으로 차이점과 공통점을 알아보았고, 이와 함께 당대 나전과 상감기법이 주로 시문된 청자에 대한 인식을 분석했다. 또, 당시 공예품 생산체계에 대해 다시 한 번 고찰함으로써, 고려시대 공예품을 제작할 때 ‘화 업(畵業)’이라는 도안 제작 화원의 존재를 확인하였고, 이들이 당시 문양 제작을 담당하면서 유사한 공예 분야에서 문양을 공유하게 하는 역할을 담당했을 것이라 추정했다. 이들의 도안 제작은 작업을 발주하는 왕실이나 귀족, 사찰 등의 사상이나 미의식, 그리고 각각의 의례등과 연관 지어 유기적으로 이뤄졌다. 따라서 화 업의 역할과 작업과정, 화 업을 담당하는 화원의 위치와 당대 화원에 대한 인식에 대해 살펴보면서 이들 각 기법들의 상호연관성에 이들이 미친 영향에 대해 유추해보았다. 이와 함께 당시 나전과 도자, 금속기의 원료 수급 지와 생산지 그리고 이들이 유통되는 교통로도 함께 살펴보고, 이러한 전반적인 요소들이 상호적으로 많은 영향관계를 주고 받는데 한 요인으로 작용했을 가능성을 파악했다. 고려시대 금속기의 상감기법의 시문양상은 크게 세 유형으로 나누어 볼 수 있었다. Ⅰ유형은 선상 감만을 이용한 시문기법으로 12세기에 주로 사용되었던 기법이다. 이들은 삼국시대부터 시작된 선상 감의 시문양상을 바탕으로 고려만의 방식으로 전환하고 있는 유형으로 파악했다. Ⅱ유형은 선상 감과 면 상감이 복합적으로 사용되는 유형으로, 12세기 후반~14세기 고려가 멸망할 때까지 활발하게 사용되었던 유형이다. 면 상감이 주문의 한 축으로 등장하였고, 명종대 금은기 금제가 실시된 이후, 주류시문기법으로 자리 잡게 되고, 그 후 고려만의 조형을 발전시킨 유형이었다. Ⅲ유형은 상감기법과 함께 어자 문이나 음각 등 다른 기법들을 병용해 장식에 사용한 유형이었다. 유물은 일정한 편년을 갖고 있지 않았지만, 타 출 이나 어자 문 등 다른 공예품들을 통해서 고찰해 보았을 때, 이러한 복합적 장식방법 역시 고려시대 금속기를 제작하고 장식하는 데 있어 시문기법의 한 축이었을 것으로 보여 진다. 이와 같은 내용들을 토대로 고려시대 금속기에 시문되었던 상감기법의 성격과 의의에 대해 정리하면 다음과 같다. 첫째 상감기법은 삼국시대부터 이어져 내려온 전통을 계승, 고려만의 형태로 발전을 이뤘고, 둘째, 고려의 12세기 국제상황과 그에 따른 고려의 현실이 맞물리면서 상감기법이 활성화 되는 계기가 마련되었다. 셋째로 상감기법은 조형디자인과 기법 등에서 구조적으로 동시대 도자와 나전과 긴밀한 영향관계를 가지며 제작이 이루어 졌다. 넷째로 상감기법의 바탕금속과 장식금속의 재질이나 색채를 달리하는 특성에 따라 다양한 장식적 면모를 가지고 있었다. 마지막으로 상감기법은 다른 기법들과 마찬가지로 금속기를 장식하는 기법 가운데 하나였지만, 다른 기법들과 함께 여러 가지 상호 작용을 통해서 발전이 이뤄진 기법이라는 점 등으로 요약할 수 있다. 금속기 뿐만 아니라 나전이나 도자기에서도 다양하게 사용되었던 상감기법은 고려시대의 공예양상을 보여주는 한 단면일 뿐만 아니라, 시문된 명문과 문양을 통해 당시의 사상과 그들의 미의식을 반영한 중요한 키워드가 된다. 본 논문에서는 고려시대 상감기법이 활용된 금속기의 기물, 문양에 대한 분석과 이와 관련된 정치, 경제, 외교, 문화사적 고찰, 그리고 타 공예와의 상호연관성에 대해 분석해 보았다는 점에서 의의를 두고자 한다.Ⅰ. 머리말 1 Ⅱ. 金屬象嵌技法의 槪念과 技法 5 1. 金屬工藝의 象嵌技法 정의와 명칭 5 1) 象嵌技法의 정의와 범주 5 2) 史書와 銘文을 통해 본 高麗時代 사용된‘象嵌’ 명칭 8 2. 高麗時代 金屬象嵌技法의 種類 11 1) 線象嵌(入絲) 12 2) 面象嵌 15 3) 기타 17 Ⅲ. 高麗時代 金屬工藝의 象嵌技法 성행배경 23 1. 造成記와 文獻記錄에 나타난 象嵌工藝品의 제작배경 24 2. 明宗代의 金銀器 禁制와 裝飾技法의 변화 28 1) 金屬原料의 需給과 특수행정구역의 운영 29 2) 明宗代의 金銀器 禁制令에 따른 銅器 제작의 활성화 37 3. 高麗時代 金屬器 제작체제 44 1) 官營工匠의 운영과 체제 46 2) 民營工匠의 체제와 활동 50 Ⅳ. 高麗時代 金屬象嵌工藝의 종류와 문양 57 1. 器種 및 器形에 따른 시문양상과 특징 57 1) 香碗 57 2) 靜甁 65 3) 舍利莊嚴具 69 4) 盒 71 5) 香爐 73 6) 甁 75 7) 水盤 76 8) 鏡架 78 9) 托盞 80 10) 등子 83 11) 기타 84 2. 紋樣의 종류와 특징 88 1) 蒲柳水禽紋 89 2) 文字紋(명문 포함) 91 3) 動物紋 96 4) 植物紋 101 5) 기타 106 3. 金屬象嵌技法의 양상 108 Ⅴ. 高麗時代 象嵌技法의 工藝的 基盤과 성행요인 113 1. 漆器의 螺鈿技法과 陶瓷象嵌法의 종류 및 연관성 113 1) 漆器의 螺鈿시문법 113 2) 도자상감법 117 3) 금속상감기법, 나전시문법, 도자상감법의 시문 공통성 120 4) 문양구조와 종류를 통해 본 상호연관성 121 2. 象嵌技法의 성행 요인 137 1) 청자와 나전칠기에 대한 인식 138 2) 高麗時代 畵業의 활동과 臨時衙門 설치 141 3) 교통로, 원료생산지, 청자생산지와 유력 세력권과의 관계 147 Ⅵ. 맺음말 154 별표 159 참고문헌 183 도판목록 194 도판 198 ABSTRACT 21

음악수사이론을 이용한 바하작품의 분석 연구 : 브란덴부르크 협주곡 제1번 1악장을 중심으로

학위논문(석사)--서울대학교 대학원 :음악학과 이론전공,1999.Maste

Real option valuation을 이용한 금융혁신의 성과 분석 : 방카슈랑스 금융겸업을 중심으로

학위논문(석사)--서울대학교 대학원 :협동과정 기술경영전공,2004.Maste

연명의료 계획서 작성이 암환자의의료비 및 의료이용에 미치는 영향

Background: The medical costs of cancer treatment increase rapidly before diagnosis, decrease after diagnosis, following which they increase again rapidly, towards the end of life. Healthcare utilization also increases in the last months of life. The rights of patients to refuse life-sustaining treatment have been discussed, and the law to opt for our life-sustaining treatment have also been established. Terminally ill patients at the final stage of life choose to have in writing their Life-sustaining Treatment Plan (LSTP) to determine their end-of-life care process. This study investigated the effects of the Life-sustaining Treatment Plan on healthcare expenditure and utilization among patients who died from cancer. Methods: The data for this study were obtained from the National Health Information DB, collected by the National Health Insurance Service of Korea, between 2018 and 2020. We included 23,494 participants who died from cancer after their propensity score matched a 1:1 ratio. Between the LSTP and control groups, healthcare expenditure and utilization were analyzed for the following three spans of time: 30 days, 60 days, and 90 days before death. The effect of LSTP on healthcare expenditure and utilization was examined by a regression analysis with a generalized linear model. Subgroup analyses were conducted according to the cancer type. Results: Among the 23,494 participants, 11,747 were in the LSTP group and 11,747 were in the control group. 11,301 (LSTP group: 5,740, control: 5,561), 5,173 (LSTP group: 2,680, control: 2,493), 3,005 (LSTP group: 1,567, control: 1,438) were alive for more than 30 days, 60 days, and 90 days, respectively. Compared to the control group, the LSTP group had a lower EXP(ß) of 0.81 and 0.94 of total cost in the last 30 days of life (95% CI: 0.78-0.85) and in the last 60 days of life (95% CI: 0.90-0.99). Among the four life-sustaining treatments, CPR and chemotherapy cost and utilization were lower in the LSTP group than in the control group. However, the LSTP group had a higher EXP(ß) of hospice cost and use in the last 30, 60, and 90 days of life. Conclusions: This study found that the LSTP reduced healthcare expenditure and utilization in the last 30 days of life. However, we found an increase in the cost and use of hospice. As LSTP can reduce some healthcare expenditures and utilization, it is necessary to educate and promote the medical staff, patients, and their caregivers to prepare relevant LSTPs. 서론: 암환자의 의료비는 진단 전 급격히 증가했다가 진단 후 감소했다가 죽음에 가까워 지면서 다시 급증하는 양상을 보인다. 의료이용 역시 사망 마지막 한 달 동안 증가한다. 이에 무의미한 연명의료를 거부할 수 있는 환자의 권리가 논의됐고, 연명의료중단에 관한 법률이 제정되었다. 말기 환자와 임종 직전의 환자는 자신의 연명의료 중단에 관하여 연명의료계획서를 작성할 수 있다. 이 연구는 암으로 사망한 환자의 연명의료계획서 작성이 의료비 지출 및 의료이용에 미치는 영향을 분석하고자 하였다. 연구방법: 이 연구는 2018년부터 2020년까지 수집된 국민건강보험공단 청구 자료를 사용하였다. 암환자 중 연명의료계획서 작성군과 비작성군을1:1 성향점수매칭기법을 사용하여 총 23,494명의 대상자를 산출해냈다. 작성군과 비작성군의 사망 전 의료비와 의료이용을 사망 전 30일, 60일, 90일의 3구간으로 나누어 분석하였다. 연명의료계획서 작성 여부가 의료비와 의료이용에 미치는 영향을 알아보기 위하여 일반화선형모델을 사용하였다. 암종과 따라 하위그룹분석을 실시하였다. 연구결과: 대상자 23,494명 중 작성군과 비작성군은 각각 11,747명이었다. 30일 이상 생존한 그룹이 11,301명, 60일 이상 생존한 그룹이 5,173명, 90일 이상 생존한 그룹이 3,005명이었다. 비작성군에 비해 작성군의 총의료비는 사망 30일 (EXP(ß): 0.81, 95% CI: 0.78-0.85), 60일 (EXP(ß): 0.90, 95% CI: 0.90-0.99)에서 적었다. 4가지 연명의료에서 중 CPR과 항암치료가 비작성군에 비해 작성군의 의료비가 적었다. 그러나 호스피스 비용과 이용은 비작성군에 비해 작성군에서 더 높은 EXP(ß)을 보였다. 결론: 이 연구에서는 연명의료계획서 작성이 사망 전 30일 동안 의료비와 의료이용을 감소 시킨다는 분석결과를 확인하였다. 그러나 호스피스의 이용 및 비용이 증가한 것으로 분석되었다. 연명의료계획서 작성이 의료비와 의료이용을 줄일 수 있기 때문에 연명의료계획서 작성을 위해 의료진, 환자 및 보호자를 교육하고 홍보할 필요가 있다.open석