현미부수체불안정성 진행성위암에서 종양침윤면역세포와 PD-L1의 발현이 갖는 예후적 가치

학위논문 (박사)-- 서울대학교 대학원 의과대학 의학과, 2017. 8. 강경훈.Microsatellite instability-high (MSI-H) gastric cancers are highly immunogenic due to the accumulation of neo-antigens which are produced as a result of frameshift mutation in mismatch-repair-deficient condition. Immunoscore was demonstrated as a powerful prognostic indicator and might be equivalent to the AJCC/UICC-TNM staging system in predicting patients clinical outcome in malignant tumors. Programmed death ligand-1 (PD-L1) expression was shown to be significantly associated with MSI-H phenotype and high density of tumor infiltrating lymphocytes (TILs) and tumor associated macrophages (TAMs). In this study, we tried to figure out the efficacy of immunoscore for predicting patients outcome and how they linked to the TAM and expression status of PD-L1 in tumor cells and immune cells in MSI-high gastric cancers. In 153 patients who were diagnosed as MSI-H advanced gastric cancer, CD3+ TILs, CD8+ TILs and CD68+ TAMs, CD163+ TAMs were analyzed by computerized image analysis system in four different areas (epithelial and stromal compartments of both tumor center and invasive front). The median value of the specific TIL and TAM density was used as the cut-off level to separate the low and high densities of the TILs and TAMs in each area. The immunoscore(I) was quantified by the number of high densities of CD3+ and CD8+ TIL in both regions and compartments (TC and IF within Epithelial and Stromal compartments), ranging from I0 to I8. Each TAM score was determined by adding the number of high densities of CD68+ or CD163+ TAM in both regions and compartments, ranging from score 0 to score 4. Using immunohistochemistry, the expression of PD-L1 was also analyzed in tumor cells (T-PD-L1) and immune cells (I-PD-L1). We found that there was a positive correlation between TILs and TAMs densities in epithelial and stromal compartments. We figure out that high immnoscore was correlated with prolonged overall and disease free survival and high immunoscore in both E and S compartments was an independent good prognostic indicator. Compared with negative expression of T-PD-L1 and I-PD-L1, the positive expression of T-PD-L1 and I-PD-L1 was significantly associated with higher immunoscore and TAM score, except for the correlation between T-PD-L1 and CD163+ TAM score. A combined survival analysis of PD-L1 expression and immunoscore revealed 4 distinct subgroups with statistically significant difference for overall survival. That is, T-PD-L1 (+)/immunoscoreLow group showed the worst, and T-PD-L1 (+)/immunoscoreHigh group showed the best prognosis. There was no significant prognostic difference according to CD68+ TAM score. However, the patients with low density of CD163+ TAM (score 0) was significantly correlated with poor survival outcome compared with those with high density of CD163+ TAM (score 1-4). In conclusion, our study revealed that the immunoscore using CD3+ and CD8+ T lymphocytes subpopulation is a reliable methodology to predict the clinical outcome of MIS-H GC patients and high immunoscore is positively correlated with PD-L1 expression in tumor cells and immune cells in MSI-H GCs. We also demonstrated that PD-L1 expression is mainly induced by adaptive immune resistant mechanism in MSI-H GCs. Furthermore, immunoscore can be a relevant regulator in determining the prognostic role of PD-L1 expression in MSI-H GCs. Although, the prognostic role of TAM was not entirely elucidated, TILs and TAMs are considered to be influenced by each other and the prognostic effect can be determined in proportional balance of both TAMs and TILs in MSI-H GCs.Introduction 1 Materials and Methods 5 Results 19 Discussion. 54 References 63 Abstract in Korean. 72Docto

Partial Breast Irradiation (PBI)

Breast conservation treatment (BCT) is a combination of breast conservation surgery (BCS) and radiotherapy (RT). Conventional radiotherapy after BCS requires 5∼6 weeks of RT to whole breast followed by 1∼2 weeks of RT to tumor bed. This lengthy tretment modality is one of the difficulties in performing BCT. Recently, irradiation to the tumor bed only (partial breast irradiation, PBI) in selected patients was examined as a way to shorten the period of RT because a local recurrence after a BCT occurs mainly around the primary tumor bed. PBI with a large fractional dose might shorten the treatment time to one week. There are various methods of PBI including interstitial brachytherapy, balloon brachytherapy, external beam radiotherapy such as three-dimensional conformal radiotherapy, intensity modulated radiotherapy and proton therapy, and intraoperative radiotherapy. The results of the phase I/II studies using these new techniques have reported a similar local control rate and cosmetic results compared with the historical data using whole breast irradiation (WBRT). However, a long-term follow-up of the phase III randomized trials will be needed in order to determine the equivalence of PBI alone to WBRT in the treatment of selected patients with early breast cancer.ope

(A) study on the graphic expression of design process : on the creation with archiving method

The perception and level of the importance of design have already reached a significant level at the present day, and interdisciplinary studies and industrial application on this are also actively in progress. In general, because only a limited people are engaged in a design development process, those who could not participate in can become interested in how the design was created or stories related to the designers for the design result that they use themselves or which receives attention. This proves that people are not only interested in design just as consumer goods, but as an a process. As an alternative to fulfil such desire, a design process becomes an object that can provide indirect experience by becoming an archive through various media such as exhibitions and publications. A process in a design project is not a tangible area but an intangible area where it cannot be seen by the public who consume the product. In a design project, budget, time and team are organized for a clear and specific purpose. The starting point and the end point of an officially concluded project are clear, the number and roles of team members are determined based on the deadline and given budget. Accordingly, the result is affected by how efficiently the project is carried out according to its purpose under limited conditions. Many people think that design is a creation which only depends on a designer’s intuitive judgment and inspiration that are exposed its promotion. For example, Osbon, Gordon, and Broadbent had mentioned that 'a designer as a magician(designer as black box)' in the similar context of this. However, in reality, a design project is completed after going through meetings, where negotiations and decisions are repeated continuously, and documents including estimates and contracts, design draft and a number of interested parties. And, unexpected situations are bonus. This is why a premium is placed on heuristic, which can commonly be quantified into career in a design process. A design process is accompanied with aesthetic approaches and sensibility, which are considered ambiguous, and there is no clear answer as situations happen in a triangle made up of designer-consumer-client. Also, we cannot be sure whether a product is the right answer even if it went through a given process because there are various variables that can occur from time to time. It hasn’t been long since design methodology has academically received attention. A discussion of design methodology started from the area of architecture, which has relatively long history. It is thought that various studies are conducted and theories are developed in the design area at present as focus (trend, perspective) and new areas are continuously being derived from it. A number of designers in each area are sharing their opinions on design methodology and cases to produce more creative design outputs, and relevant literature can easily be found. Also, various design materials to improve understanding and work efficiency of designer-client are being distributed through relevant associations along with necessary education. Instead of a result of design, this study focuses on a design process and archive that enables to review the process. For this study, we first need to understand how process art, which first emerged at the end of the 1960s, was developed and modern art works in an archive form. Also, based on the phenomena and cases, the concept and cases of process and archive in design project will be considered. In addition, this study will analyze the difference between processes and archives in the art and the design areas based on the past cases, and newly understand the meaning and value of design processes and archives. For the final project, the previous projects, which are in the same context as the researcher’s processes and archives, will be reviewed. first, then the final project will be presented on two separate phases. For the study work for the first thesis examination, a work which used various visual elements that occurs in 'copy & reference', one among various methodologies of design process, was produced. In the case of the final project for the thesis examination, a concept of design process with a broader scope was presented as a work, which goes beyond being a tool and was restructured as an objet under the supervision of the researcher. The exhibited works are 『8 templates』, 『15 algorithms』, 『20 Mnemosyne panels and 14 books』, and 『36 documentations』, and they are attempts to find out whether various forms that occur in a design process can be artistically turned into aesthetic factors. Through this, this study sought a method that can connote the concept of archive in the form of exhibition presentation. Because the works that were proposed on two separate occasions had their focus on the process of design project and the concept of archives, the output of design, contents, was omitted and only the frame of context exists.;오늘날 디자인의 중요성에 대한 인식과 수준은 이미 상당한 수준에 이르고 있고 이에 대한 학제적 연구와 산업적 적용도 활발하게 이루어지고 있다. 일반적으로 디자인 제작과정에는 제한된 인원이 참여하기 때문에 직접 관여하지 못한 사람들은 본인이 직접 사용하고 있거나 주목받는 디자인의 탄생 배경과 디자이너에 관한 이야기에 대해 호기심이 생길 수 있다. 이는 소비재로서의 디자인을 넘어 행위나 프로세스로서의 디자인에 대한 관심이 커지고 있다는 증거이다. 이러한 욕구를 충족시키기 위한 대안으로서 디자인 프로세스는 전시, 출판 등의 다양한 매체를 통해 아카이브되어 간접경험을 제공할 수 있는 대상이 된다. 디자인프로젝트에서의 프로세스란 그 상품을 접하는 대중에게 보이지 않는, 유형(tangible)의 아닌 무형의(intangible), 비가시적 영역이다. 디자인 프로젝트에서는 명확하고 특정한 목적을 위한 예산과 시간 그리고 팀이 구성된다. 공식적으로 체결된 프로젝트는 시작지점과 종료지점이 명확하고, 이에 따른 기한과 정해진 예산을 바탕으로 팀 구성원의 수, 역할 등이 분배되므로 한정된 조건 안에서 목적에 맞게 효율적으로 프로세스를 어떻게 진행하는지가 그 결과에 영향을 미친다. 대외적으로 디자인을 홍보하는 과정에서 노출되는 이미지들로 인해 많은 사람들이 디자인이란 디자이너의 직관적인 판단과 감성에만 의존한 창조물이라고 생각한다. Designer as black box로 언급된 마술사(magician)로서의 디자이너가 이와 유사한 맥락이라고 볼 수 있다. 그러나 현실적인 디자인 프로젝트는 협상과 결정의 행위가 지속적으로 반복되는 회의, 견적서와 계약서 등을 포함한 문서, 디자인 시안과 수많은 관계자들을 거쳐 완성된다. 여기에 예기지 못한 상황들은 덤으로 주어진다. 디자인 과정에서 흔히 경력으로 수치화할 수 있는 경험적 지식(heuristic)이 중요하게 여겨지는 이유가 여기에 있다. 디자인 프로세스란 불분명하게 여겨지는 미학적인 접근과 감성을 동반하며. 제작자(designer)-소비자(consumer)-의뢰자(client)의 트라이앵글 안에서 상황이 벌어지기 때문에 명확한 정답이 있는 것이 아니다. 또한 발생될 수 있는 다양한 변수로 인해 정해진 프로세스를 거쳐서 나온 결과물이라도 해도 정답이라고 확신할 수 없다. 디자인 방법론이 학문적으로 대두된 건 그리 오래되지 않았다. 상대적으로 역사가 오래되고 기능이 중요시되는 건축의 영역에서부터 방법론에 대한 담론이 시작되었는데, 디자인 영역은 시대에 따라 그 관점과 새로운 영역이 계속 파생되고 있어 현재 다양한 연구와 이론이 생성되는 과정에 있다고 여겨진다. 보다 창의적인 디자인 결과물을 위해서 각 분야별 다수의 디자이너들이 디자인 방법론과 사례에 대한 의견을 공유하고 있으며, 관련 문헌들은 쉽게 찾아볼 수 있다. 또한 디자이너-의뢰인의 업무효율과 이해를 돕기 위한 다양한 디자인 자료들도 관련 협회 등을 통해 배포되며 이에 대한 교육도 이루어지고 있다. 본 연구는 디자인 결과물이 아닌 디자인 프로세스, 그리고 그 프로세스를 검토할 수 있는 아카이브에 초점을 맞춰 진행하고자 한다. 연구를 위해 우선 1960년대 후반에 시작된 프로세스 아트의 발생 배경과 아카이브 형태의 현대 미술작품들을 이해하고, 그 현상과 사례를 바탕으로 디자인에서의 프로세스와 관련 디자인 아카이브의 개념과 사례를 고찰한다. 그리고 선행 사례를 중심으로 미술과 디자인 영역에서의 프로세스와 아카이브의 차이점을 분석하고 디자인의 프로세스와 아카이브의 의미와 가치를 새롭게 이해하고자 한다. 작품연구를 위해서는 연구자의 프로세스, 아카이브와 맥락을 같이 하는 선행 작품을 검토하고 총 2차에 걸쳐 이루어진 연구 작품을 제시한다. 논문심사 1차를 위한 연구 작품에서는 디자인 프로세스의 다양한 방법론 중 하나인 복제와 참조(copy & reference)에서 발생하는 다양한 시각 요소를 이용한 작품을 제작하였다. 최종 논문심사를 위한 연구 작품에서는 보다 넓은 범위의 디자인 프로세스의 개념을 연구자 주관에 의해 도구를 넘어 오브제로 재구성한 작품으로 선보였다. 전시된 작품은 『8개의 템플렛』, 『15개의 알고리듬』, 『20개의 미네모시네 패널과 14권의 책』, 『36개의 도큐멘테이션 』으로 디자인 프로세스에서 발생되는 다양한 형태가 미학적 요소로 오브제화 될 수 있는지에 대한 시도이다. 이를 통해 전시 프리젠테이션라는 형식으로 아카이빙의 개념을 내포할 수 있는 방법을 모색하였다. 이러한 두 차례 작품에서 제시한 작품들은 모두 디자인프로젝트의 프로세스와 아카이브적 개념에 초점을 맞춰 진행되었기 때문에 디자인의 결과물인 내용(contents)은 생략되고 맥락(context)의 프레임만 존재한다. 작품제작을 통해 프로세스와 아카이브를 순환과정으로 연결 지어 둘의 위치를 동등하게 바라봤으며, 이를 전시장에서 구현하였다.Ⅰ. 서론 1 A. 연구의 목적 1 B. 연구의 필요성 및 기대효과 2 C. 연구의 방법 및 사례 범위 4 Ⅱ. 프로세스의 아트와 디자인 7 A. 현대미술의 프로세스 7 1. 프로세스 아트의 발생 7 2. 프로세스 아트 기반 현대미술의 사례와 해석 12 3. 프로세스 아트의 특징 32 B. 디자인 프로젝트의 프로세스 33 1. 디자인 프로젝트의 프로세스의 개념과 특징 33 2. 디자인 관련 기관의 프로세스 사례 44 3. 디자인 프로세스의 특징 60 C. 소결 62 Ⅲ. 아카이브의 아트와 디자인 63 1. 아카이브의 정의 63 2. 아카이브에 대한 선행 이론 65 A. 현대미술의 아카이브 68 1 아카이브 아트의 개념 68 2. 아카이브기반 현대 미술의 사례와 해석 72 3. 아카이브 아트의 특징 97 B. 디자인 프로젝트의 아카이브 99 1. 디자인 프로젝트의 아카이브 개념 99 2. 디자인 프로젝트 관련 아카이브 사례 113 C. 소결 138 Ⅳ. 작품연구 140 A. 선행 작품: 프로세스아카이브와 관련한 작품을 중심으로 141 1. Volume-up 141 2. Text in the Environments proofread my directions 143 3. String Figure 146 4. space/window 147 5. daily abstract 149 B. 선행 연구 작품: copied references, referenced copies - as a process 151 1. Structure of references 153 2. Reflected references 157 3. Keywording 158 4. ISBN 159 5. Reference practice 160 C. 연구 작품: processed archives, archived processes 164 1. 작품제작을 위한 배경 164 2. 8개의 템플렛 166 3. 15개의 알고리듬 170 4. 20개의 미네모시네 패널과 14권의 책 174 5. 36개의 도큐멘테이션 180 Ⅴ. 결론 및 논의 185 A. 전체 결론 185 B. 연구의 의의와 향후 응용 187 C. 연구의 한계 및 향후 연구 방향 187 참고문헌 189 ABSTRACT 19

과제 분석 전략을 이용한 쓰기 능력 신장 방안 연구

학위논문(석사)--서울대학교 대학원 :국어교육과,1998.Maste

(A)Study on the teaching and learning process of reading comprehension

학위논문(박사)--서울대학교 대학원 :국어교육과 국어교육전공,2004.Docto

Fabrication and Characterization of Carbon Nanotube Grafted Carbon Fibers and Their Composites

Hierarchical structuring of the reinforcement such as nano-structural add-ons on micron-scale substrates is an effective method for improving the mechanical, electrical, and optical properties of polymer composites. In this study, the hierarchical nano-tethering of carbon nanotubes (CNT) on micron-scale carbon fiber (CF) via chemical vapor deposition (CVD) is studied to prepare multifunctional reinforcements suitable for advanced polymer composites and to evaluate the enhanced performance of the composites reinforced with such hierarchical reinforcements. The effect of processing conditions for catalytically growing CNTs on CF on the mechanical properties of the substrate CF is firstly investigated by tracing the tensile strength and the microstructure of CFs at each process. The main process and mechanism for degrading the substrate CF are revealed, based on which the CNT grafted CFs with even increased tensile strength are fabricated. The interface and adhesion between CNTs and CF are investigated quantitatively. After analyzing electron microscopy, it is concluded that under specific conditions, the foot-carbons of CNT form carbon-carbon bonds with the graphitic carbons of CF due to the catalyst nanoparticles wrapped by the graphitic layers before CVD, which can be observed only for the carbon substrate. The bonding energy of single CNT on CF is measured using an experimental method developed in this study and also compared with simulation results obtained by molecular mechanics. As the bonding energy is about 7 pJ, it is not comparable to other substrate cases (Si or Cu), supporting the carbon-carbon bonds formed at between CNTs and CF surface. Interfacial shear strength (IFSS) of hierarchical reinforcements developed in this study is evaluated by fabricating single-fiber epoxy composites and carrying out fragmentation test. CNT-grafted CFs, prepared using a semi-optimized process established throughout this study, demonstrate that the tensile strength of CF and IFSS of the composite are concurrently improved as much as about 14% and 474%, respectively. Lastly, the mechanical properties of CNT grafted CF reinforced composite are predicted using finite element method, showing that the tensile modulus and strength of the composites can be increased by ten and several hundred percentage in the longitudinal and transverse directions, respectively.Docto

Pattern survey of recurrence and survival rate in resected gastric cancer patients

학위논문(석사) --서울대학교 대학원 :보건학과(보건학전공), 2009.2.Maste

꽃의 형상화에 의한 스카프 디자인 연구

모든 인간은 자연에서 태어나 자연으로 돌아가는 물레방아와 같은 자연의 일원이다. 인간은 자연에 의해 끊임없는 감동을 받고 자연의 무한한 변화와 조화속에서 영향을 받으며 자연 환경 속에서 자신의 존재와 생명을 확인하며 자연을 계속적인 관찰과 표현의 대상으로 삼아왔다. 인간의 자연에 대한 관심과 표현의 충동은 인간이 생각하는 능력과 생활의 지혜가 진보됨에 따라 예술적 활동로 연결되어 왔다. 그러나 현대의 생활은 과학 문명의 발달과 환경 오염 등의 이유로 자연을 훼손시키고 있어 인간을 자연에서 물어지게 하고 있지만, 그럴수록 인간은 자연을 더욱 동경하고 그러한 마음을 예술적 표현을 통해 충족시키려는 의지가 강하게 나타난다. 따라서 본 연구자는 계절의 변화를 제일 먼저 알여주는 꽃을 소재로 그 아름다움의 이미지를 조형화 함으로써 염색공예의 실용적 표현의 간으성을 확고히 구축하려는데 그 목적을 두었다. 이를 위한 이론적 기반으로 자연의 형상화(자연과 예술, 꽃의 상징성, 이미지의 형상화)와 스카프 디자인(스카프의 역사와 변천, 스카프 디자인으 구성요소)에 대해 문헌들을 통해 고찰해보고, 작품제작을 위해 소재의 선택이나 재료와 기법(스탠실과 발염)을 연구하며, 이러한 이론적 배경과 작품제작을 통해 다음과 같은 결론을 얻었다. 첫째, 자연의 모든 현상이나 사물은 관찰과 표현을 통해 미적 창조에 대한 무한한 소재를 제공해주며, 그것을 연구자의 개성적이고 창조적인 이미지로 형상화 할 수 있음을 알 수 있었다 둘째, 자연의 여러 가지 소재 중 자연의 변화와 조화, 그리고 질서를 보여주는 꽃은 여러 가지 상징적 의미를 지니고 있는데, 주로 아름다움, 화려함, 번영, 영화로움 등의 긍정적 의미를 가지고 있다. 이러한 의미에서 꽃은 본 연구자의 작품을 표한하기에 좋은 소재였다. 또한 꽃의 형상화에 따른 이미지를 소재로 단순화 과정을 통한 형태의 변형이 새로운 텍스타일 패터디자인의 모티브가 될 수 있는 것을 알았다. 셋째, 발염을 위한 작업을 할 때 섬유의 종류와 염료,호료(종류, 내약품성, 농도), 발염제(종류, 양, 보관정도), 중열 처리의 조건(최소 80도 이상)의 상관관계는 매우 중요하다는 것을 알았다. 처음에는 발염제의 사용이 서툴러서 발염작업 후 증열 처리를 하면 발색이 되지 않아 여러 번의 재 작업을 했었고, 그에 다른 어려움이 있었다. 또한 염료롸 섬유(mesh, 수직)의 특성파악에 어려움이 있었고 스텐실과 발염, 두 가지 기법의 특징을 공통적으로 잘 나타낼 수 있는 표현을 찾는데 어려움이 다르기도 했다. 그러나 여러 번의 실패와 재 작업을 통해 수공예 염색만이 지닐 수 있는 독특한 표현양식과 기법의 다양성을 알 수 있었다. 이상의 연구가 자연의 미를 대표하는 꽃 중 하나인 코스모스를 소재로 하여 패션소품인 스카프에 적용시켜 자연의 형상화를 이룬 연구라 생각하며, 본 연구자는 앞으로 수공예 염색의 독자적 기법개발을 위하여 염색기법의 혼합사용 가능성을 심도있게 연구하고자하며 이를 바탕으로 텍스타일 디자인의 고부가가치를 창출할 수 있는 모티브와 기법개발에 매진해보려고 한다.; We all inherently hold a membership to this very fundamental and broad class. Like water that cycles the water wheel, we are born from nature and eventually return to the same. We have been ceaselessly impressed and effected by the unlimited modifications and trasformations of nature and its harmony. And we have confirmed our very existence and life by making nature the target of our continual observation and expression. With the development of our abilities to think and of our wisdom about life. interest for and the impulse of expression of nature has come to be interwined with artistic activities. Though modern life has marred nature through environmental pollution produced as a by-product of scientific and technological development, we long more for nature. And we express this desire to satisfy our longings through artistic expression. Therefore I, as a researcher, have tried to take the beauty of flowers. which is the earliest sign we have indicating changes of seasons, using this element to capture their images. My objectives are to firmly onstruct the possiblities of expressing the practicality of the art of dyeing. For the theoretical foundation. I have researched through making patterns of nature(human and nature, nature and art, making patterns of images), and scarf design (the history and transformations of scarves, the constructive elements of scarf design). I have also researched the choices of materials and methods for the pieces. Through these theoretical backgrounds and activities, I have reached the below conclusions. First, through observations and expressions, I realized that nature provides limitless materials for artistic creation so that researchers can create special and uniquely creative images. Second, among the vast numbers and species of life in nature, flowers enable us to realize change, harmony, and nature s system. Flowers symbolize images such as beauty, splendor, flourishing life, and luxury. Therefore, flowers are highly appropriate subject matter for the expression of artistic pieces. I discovered that, through the modification of the images of flowers by simplification, a new textile pattern motif was born. Third, I realized the importance of being familiar with the interrelations amongst a fabric s nature, dye, indalca, discharge printing agent, and the steaming condition (at least 80 Celsius degrees) while I was working on a discharge printing. Initially, I experienced difficulty as I did not fully understand the proper use of discharge printing agents. Though it was challenging to access specific characters of dyes and fibers, as well as difficult to achieve a good expression of the special features of the two methods-- stenciling and discharge printing-- I came to understand better the breadth of the unique expressions and techniques of dying art. I believe that this research presents the modification of the image of flowers by applying the image of the cosmos to a scarf. I will continue to research and experiment with the use of dyeing techniques and to develop unique handcraft dyeing mehtods. Overall, I will be striving for technical developments to add to textile designing.논문개요 = vi 1. 서론 = 1 1.1 연구목적 = 1 1.2 연구 내용 및 방법 = 2 2. 꽃의 형상화 = 4 2.1 자연과 예술 = 4 2.2 꽃의 상징성 = 8 2.3 이미지의 형상화 = 14 3. 스카프 디자인 = 16 3.1 스카프의 역사와 변천 = 16 3.2 스카프 디자인의 구성요소 = 21 4. 작품제작 및 분석 = 35 4.1 제작기법 = 35 4.2 제작과정 = 38 4.3 작품사진 및 분석 = 45 5. 결론 = 66 참고문헌 = 68 영문초록 = 7

국면별 비유동성 프리미엄에 대한 연구

학위논문(석사) --서울대학교 대학원 :경제학부(경제학전공),2010.2.Maste

Development Methods of Korean Teachers Speciality

Until now Korean teaching department has been made amazing development in variety parts, but this is limited sore what internal in korea Because development of Korean education is due to teacher's teaching ability, this paper's theme is focused on teacher's self Education and training course. And this paper make use of Freeman's methods as Korean teacher's self-training methods. The methode is that when Korean teachers observed their teaching act in teaching Korean as a foreign language, they am change their language educational knowledge, technique, and attitudes. We expect to actualize the better result for this method in department of teaching Korean as a foreign language and then korean teachers' teaching ability development