The study on wallpaper design by using coloring method of Korean painting : Based on the cooperation with artists and companies

라이프 스타일의 변화, 기술의 변화에 따라 소비트렌드 환경이 급속도로 변화하는 21세기 현대 사회에서 소비자의 디자인 경향은 빠르게 변화하고 있다. 영국, 프랑스 등 디자인 선진국에서는 자국의 정체성을 담은 디자인을 통해 경쟁력을 높여가고 있다. 국내에서도 한국적 감성과 전통문화를 바탕으로 한국인의 정체성을 담은 다양한 디자인 모색이 시도 되고 있다. 현대인에게 생활공간이란 외부뿐만 아니라 내부까지 개성을 중시하는 공간으로 바뀌고 있다. 내부 공간 인테리어에 관심이 높아지면서 다양한 제품이 생산되고 실용성뿐만 아니라 장식성, 문화성을 중요시하는 경향으로 바뀌고 있다. 인간과 밀접한 관계를 가지고 많은 시간을 보내는 주거공간은 복잡하고 혼돈스러운 현대의 환경 속에서 정신적 안락함을 가질 수 있는 곳이다. 또한 생활이 질적으로 향상되고 주거 공간에 대한관심이 더욱 커지면서 인테리어 디자인 역시 주목을 받게 되었다. 주거 공간에 있어서 벽지의 활용 범위는 매우 광범위하다. 벽지디자인은 과거의 단순한 실용적 기능에서 벗어나 개인의 취향에 따른 개성적이고 다양한 실내 환경을 조성하는 기능으로 바뀌고 있다. 특히 최근에는 공간 표현을 위한 개성 있는 자신만의 공간 연출을 원하는 사람들이 많아지면서, 실내 장식 분야의 주도적인 역할을 하게 되었다. 이에 본 논문은 한국 전통의 인간과 자연의 어울림을 중시하는 자연친화적인 사상을 한국화를 통해서 표현하고 벽지회사와 협업을 제안함으로써 높아진 소비자 욕구를 충족시켜 줄 수 있는 벽지디자인을 하는데 그 목적이 있다. 본 논문의 연구 내용은 다음과 같다 첫째, 채색화의 개념과 종류, 기법 대해 연구해본다. 둘째, 한국 전통 화훼화에 대해 고찰해본다. 셋째, 협업의 개념과 협업을 적용한 제품사례를 수집 분석한다. 넷째, 이를 바탕으로 채색화 작업을 하여 가상의 협업기업과의 디자인을 제안한다. 이러한 연구 과정을 통해 얻은 결과는 다음과 같다. 첫째, 본 연구는 연구자가 학부시절 전공하였던 한국화 채색기법을 이용하여 한국 전통의 자연친화 사상을 담기 위해 염색되지 않은 한지에 호분(white) 색상만을 이용하여 작업한 작품을 벽지회사와의 가상 협업을 통한 벽지디자인을 제안 하였다. 둘째, 치유(heeling)가 중시되는 현대사회에 적합한 디자인을 위하여 동양적 표현 요소를 담아 자연에서 느낄 수 있는 안정감과 편안함을 표현하고자 모란과 목련을 메인 오브제로 이용 하였다. 휴식의 기능을 담당하는 집안 인테리어의 역할에 감성적인 면을 함께 충족시킬 수 있을 것으로 사료 된다. 마지막으로 본 연구에서 제시한 벽지 패턴을 바탕으로 향후에도 전통적인 한국의 미를 이용한 다양하고 감각적인 벽지 디자인 개발과 다양한 아트와의 협업을 통해 이 분야에 대한 심층적이고 체계적 연구가 지속되어 벽지디자인의 경쟁력 강화에 일조할 수 있을 것을 기대한다.;In 21 century contemporary society, the environment of consuming trend has been changed rapidly by the change of lifestyle and technology and design style of consumers has been also changed rapidly. In advanced countries such as England, France and so on, it has been trying to increase their competency through the design including their own identity. In Korea, on the basis of Korean emotion and traditional culture, it has been trying to find various designs including the identity of Korean people. Living space of contemporary people has been changed into the place emphasizing on their inner individuality as well as outer individuality. Because the interest on the interior of inner space has been increased, various products have been produced and the trend of it has been changed for emphasizing on decorative features and its own culture as well as practical features. Residential space, which is closely relating to human and takes much time on living, is the place for having psychological convenience even in complex and confused contemporary environment. Moreover, because the quality of the life has been improved and the interest on living space has been also increased, interior design has also received the attention. In living space, the range for using wallpaper is very wide. Wallpaper design, which only had simple practical functions in the past, has gotten functions for promoting individual and various indoor environments. Especially, nowadays, the number of people who want to express their own individual space has been increased, by which it became to have a leading role in indoor decoration. Therefore, in this paper, it was trying to provide wallpaper design for satisfying the need of consumers by expressing Korean traditional eco-friendly ideas emphasizing on the harmony between human and nature through Korean painting and suggesting the cooperation with Wallpaper Company. Followings are contents of the research in this paper. Firstly, it was trying to study concepts, kinds, and techniques of the painting. Secondly, it was trying to examine Korean traditional pictures of the flower. Thirdly, it was trying to collect and analyze examples of products applying the concept of the cooperation or cooperation, itself. Fourthly, on the basis of them, after carrying out painting activity, it was trying to suggest the design with virtual company that will cooperate with this work. Followings are results gained from this research course. Firstly, in order to include Korean traditional eco-friendly ideas, it was trying to use coloring method of Korean painting I learned in University and only use whiting orchid image to Korean paper that wasn't dyed yet. So, it was possible to make works and suggest wallpaper through virtual cooperation with Wallpaper Company. Secondly, in order to make suitable design for contemporary society emphasizing on heeling, it was trying to express stability and convenience of the nature including oriental expressive elements, so that peony and magnolia were used as main objects. It is expected it can play a role in emotional functions as well as home interior in charge of the function of relaxation. Lastly, on the basis of wallpaper patterns suggested in this study, it is expected, in the future, it will be done to develop various and sensitive wallpapers by using Korean traditional beauty and continue its related deep and systemic on this area. Therefore, it is also expected they can play a role in strengthening the competitiveness of wallpaper design.Ⅰ. 서론 1 A. 연구의 의의 및 목적 1 B. 연구 방법 및 내용 2 Ⅱ. 채색화 3 A. 채색화의 개념 3 B. 채색화의 종류 5 1. 고분벽화 5 2. 불교회화 7 3. 산수화, 초상화, 풍속화, 민화 9 C. 채색화의 색채사용에 의한 분류 및 기법 17 1. 수묵담채화 17 2. 진채화 17 Ⅲ. 화훼화 19 A. 화훼화의 개념 19 B. 화훼화의 역사 20 1. 삼국 및 통일신라시대 20 2. 고려시대 21 3. 조선시대 23 Ⅳ. 협업(Collaboration) 25 A. 협업의 개념 25 B. 아트 협업의 특성 27 C. 아트 협업의 사례 28 1. 한국채색화와 제품의 협업 사례 28 2. 홈인테리어제품 협업 사례 31 Ⅴ. 작품 제작 및 분석 37 A. 작품제작 의도 및 제작 과정 37 1. 작품제작 의도 37 2. 제작 과정 38 B. 작품 및 작품 분석 45 Ⅵ. 결론 85 참고문헌 86 ABSTRACT 8

A study on reciprocity and gender performativity in the novels of female writers during the 1960s : Discussion pivoting upon the work of writers Kang Shin-jae and Park Kyong-ni

본 논문은 1960년대 강신재와 박경리의 소설에서 증여 방식을 젠더수행적 차원에서 규명하고자 하였다. 이를 위해 ‘교환’이라는 가장 기초적인 경제적 차원에서 사회구성의 문제에 접근하고, 이 교환과정에서 사회구성원 간에 이루어지는 ‘결속’과 ‘해체’를 들여다봄으로써 1960년대의 정치성을 새롭게 사유할 수 있다고 보았다. 이를 통해 문학장 속에서 대중성과 통속성의 맥락 안에서만 주로 이해되어 온 1960년대 여성 장편들을 적극적으로 재의미화 할 수 있는 토대를 마련하였으며, 당대 헤게모니적 질서의 해체와 함께 새로운 정치성을 발굴해냈다. 1960년대 여성장편소설 안에서 증여방식이 젠더수행성과 결합하며 어떤 공동체적 이상을 만들어갔는지 읽어내는 작업은 당대 현실에서나 소설적 재현에서 잘 드러나지 않았던 여성들의 정치적 대응에 대해 주목할 수 있도록 한다. 그들이 지니고 있던 공동체에 대한 이상은 자본-민족의 네이션으로 포섭되지 않는 정치적 가능성에 대한 꿈이었다. 이를 구체적으로 읽어내기 위해 본 연구는 6·25 전쟁, 4·19 혁명, 5·16 쿠데타 이후의 서사로 나누어 1960년대 문학장에서 미학적 · 정치적 가치 평가에서 모두 소외되어온 여성장편소설을 중심으로 1960년대 소설의 지도를 다시 그려보고자 했다. 6·25 전쟁 서사가 1960년대에 재구성되는 방식의 중핵에는 윤리적 증여가 있었다. 4·19 혁명에서 촉발된 저항적 의지의 산물은 6·25 전쟁을 개인적 비극으로 지각하는 것을 넘어서 이데올로기적 쟁투로서 인식하게 하고, 동시에 그 안에서 이상적 공동체를 발견하게 했다. 6·25 전쟁을 다시 재현하며 강신재와 박경리 소설 속 여성인물들은 압도적인 재난으로서의 전쟁을 수동적으로 수용하던 자세를 넘어 사랑을 발견하는 수행성의 주체로 변이한다. 이 표면을 이루고 있는 것은 남녀 간의 낭만적인 사랑이다. 그러나 남성인물들이 히스테리적 생존열망이나 멜랑콜리적 이데올로기 속에서 이 사랑을 불식시킨다면, 여성인물들은 섹슈얼리티를 이데올로기에 과잉 충실한 방향으로 소비하거나, 친족에 대한 공적인 애도 가능성을 물음으로써 근친애적 욕망을 기입시킨다. 이 윤리적 증여 양식은 이데올로기적 정치체와 민족 국가의 허상을 드러내며, 그 구성적 외부로 자리하는 무위의/잠재적 공동체를 상상하게 만든다. 4·19 혁명 서사는 여성작가들에게 4.19 혁명이 재현되는 방식이 사회를 해체하고 재생산하는 증여임을 드러낸다. 남성인물들에게 혁명은 영웅이 될 수 있는 기회로 작동한다. 그들은 국가라는 공동체를 위해 자신을 바침으로써 매개나 분열 없이 동일성 안에 통합되고자 한다. 그러나 그 애국성을 이루는 기반은 지극히 사적이고 충동적인 것이다. 반면, 혁명에서 배제될 수밖에 없는 위치에 놓여있었던 여성인물들의 죽음은 네이션에 통합될 수 없는 우울증적 성격을 강하게 띄며, 괴물적인 희생양으로서 자신을 재구성한다. 무엇보다 여성 작가들은 혁명의 장으로부터 소외되어 있던 민중들에 주목한다. 강신재는 4·19에 희생된 젊은이를 자식으로 둔 어머니들에 감정 이입을 유도하며 기억의 정치를 수행하고, 박경리는 계몽되지 않는 여성 주체를 4·19 세대가 껴안아야 할 정치적 공공재로 발견함으로써 야생성의 정치를 보여준다. 이를 통해 두 작가는 정치 이전의(pre-political) 영역에 있던, 공적 영역에서 배제된 인민들과 시골(자연)의 주변부적 위치성을 새롭게 사고한다. 이렇게 구성된 애도와 비(非)계몽의 공동체는 사회적 실재를 구성하고 재생산한다. 5.16 쿠데타 이후의 서사는 선물이라는 불가능한 증여를 바탕에 두고 이루어진다. 5·16 쿠데타 이후 자리 잡은 정치체제의 폭력적 통치성은 이에 적응한 개인들의 체제순응적 태도와 나란히 놓여 있었다. 남성인물들은 근대적 개발주의 앞에서 미에 대한 극단적 추구와 함께 병리적 통치성을 발휘하거나, 속물로서의 생존을 도모한다. 반면, 여성인물은 사회적 규범에 충실한 증여를 죽음에 이를 때까지 과잉 수행하며 마조히즘적으로 저항하고, 예술을 세속화시키며 도시 바깥에서 사회사업에 대한 결심에 이른다. 5·16 쿠데타 이후 서사에서 박탈의 수행성은 기존 예술의 미학적 자율성을 재편한다. 그리고 도시에서 벌어지는 자본의 투쟁 역학과 한국의 근대화에 맞춰진 여성담론으로부터 벗어나는 감각과 헤테로토피아적 공동체를 구성한다. 이와 같이 본 연구는 1960년대 여성장편소설 안의 증여와 젠더수행성이 발현되는 양상을 통해서 정치성의 젠더적 전환을 시도하였다. 이를 통해 1960년대 교양소설 담론이 이분법적인 성별 구도를 가지고 있다는 점에 대해 문제제기하고, 기존 남성서사의 자기실현적 교양과는 변별되는 윤리를 제시하며 아포리아를 돌파하고자 했다. 또한, 6·25를 경험한 다양한 기성세대와 여성을 포괄하는 다양한 문학적 주체들을 드러냄으로써 4·19세대가 구성해놓은 문학적 주체의 외양을 확장했다. 이 과정에서 1960년대 여성서사가 도시와 시골의 이분법적 대립구조를 넘어서, 유기체적인 자연의식을 지니고 있었음을 드러낼 수 있었다. 이는 여성과 자연을 함께 묶어 타자화시키고 계몽의 대상으로 바라봐 온 한국문학의 근대성을 탈구축하는 것이기도 하다. 이는 예술의 자율성이라는 원리에 입각해서 ‘미적 근대성론’을 구성해온 남성적 신화에 대한 문제제기와도 연관된다. 예술의 자율성이 관망의 생존술로 작동했던 맥락을 드러내고 해체하고자 하는 작업은 1960년대 이래 고착된 문학의 미적 규율을 재성찰 할 수 있도록 한다는 점에서 의의를 갖는다. 강신재와 박경리의 1960년대 장편소설이 공적인 영역과 사적인 영역을 가로지르는 증여를 통해 시장논리를 넘어선 사회연대의 토대를 포착하고 있다는 사실은 남성작가들의 단편 중심으로 연구되어왔던 1960년대 소설에 대한 해석의 층위를 다양화한 것이다. 이를 통해 개인이 아닌 공동체의 윤리와 미학적 정치성을 드러내고, 혁명과 여성의 연결고리를 재구할 수 있었다.;This paper examines the way of reciprocity in the 1960’s novels by Kang Shin-jae and Park Kyong-ni from the perspective of gender performativity. In other words, this paper suggests a way of understanding the political characteristics of the 1960s by approaching the organization of society from the most basic economical perspective “exchange”. It looks into the “unity” and “dissolution” that took place between society members in the exchange process. This effort lays the groundwork towards actively providing new meanings to novels by female writers in the 1960s, novels that have been understood mainly in the context of popularity. It discovers new political characteristics by deconstructing the hegemonic order of the time. Communal ideals discovered in 1960’s novels by female writers when reciprocity combined together with gender performativity helps to focus the political responses of women that were not well described in the novels nor in the reality of the time. Such ideals for community were the dreams of political possibilities that did not serve capital-nation. To read these ideas in a specific context, this paper divides the period of literary narratives into three momentous political events—after the Korean War, the April 19 Revolution and the May 16 Military Coups. This is an attempt to create a new map of novels in the 1960s, novels that centered around female writers that have been marginalized in their aesthetic and political value. Ethical reciprocity is the center of the way in which the narrative of the Korean War was re-organized in 1960s. The legacy of the resistant will triggered by the April 19 Revolutions caused Koreans to recognize the Korean war as an ideological fight beyond personal tragedy, discovering an idealistic community within. Representing the war, the women in Kang and Park’s novels become subjects of performativity, from passive recipients of the war who just go under the overwhelming disaster. On the surface of it is romantic love between a man and a woman. Here female characters consume sexuality in an overly loyal way to ideology, or question the possibility of public condolence for their kin, while male characters dispel love in a hysterical desire for survival or melancholic ideology. This ethical way of reciprocity reveals the illusion of the political system and a nation-state based on ideology, and gives a clue for an inactive/potential community outside ideology. The narrative of the April 19 Revolution shows that for female writers the way of representing the revolution is a reciprocity that deconstructs and reproduces society. A revolution gives men an opportunity to become a hero. They try to be integrated into oneness without being spilt by sacrificing themselves to their community—their nation. The basis of the patriotism is, however, personal and impulsive. On the contrary, the death of women who had to be excluded from the revolution and could not be integrated into nation shows a strong depression and represents the women as a monster-like sacrifice. Above all the female writers focus on people marginalized during the revolution. Kang performs a politics of memory by inducing empathy for the mothers whose sons and daughters were sacrificed for the revolution, and Park shows a politics of wildness by discovering female subjects who are not yet enlightened as political public goods that the April 19 generation has to embrace. In these ways the two women newly think about the peripheral positionality of those people and the countryside (Nature) who were placed in the pre-political area being marginalized from the public area. Condolences and the community of non-enlightenment that were made by the writers works organize and reproduce societal existence. The narrative after the May 16 Coups was based on the impossible reciprocity—gift. The violent rule by the political system after the coups is paralleled with the conformist attitude of the individuals who got used to the rule. Facing modern development and ideology, male characters display morbid rule with an extreme pursuit of beauty, or seek survival as a vulgarian. In contrary, female characters resist in a masochistic way, over-conducting reciprocity loyal to social rules until death, secularize art, and finally lead to a decision for social work outside the city. Performativity of dispossession in narrative after the coups reorganizes the aesthetic autonomy of the existing art. They also organize a heteropian community and a sense that does not conform to the discourse of women serving the modernization of Korea or to the dynamics of capitalist struggles taking place within cities. This paper tries a gendered shift of politicality through the way of reciprocity and gender performativity in the novels by female writers in the 1960s. This discussion raises a problem that the discourse in the refinement novels in the 1960s has the sexual dichotomy, and tries to overcome the aporia by suggesting a new ethics. This research also expands the kind of characters, which the April 19 generation made, by revealing various literary subjects including women and many older generations. In this process this research could also discover the female narrative in the 1960s that holds an awareness of organic Nature beyond the dichotomy of city and countryside. This is deconstruction of modernity in Korean literature that has bound women and Nature and otherized them, seeing them as an object to enlighten. This is also connected to the rise of problems about the masculine myth, one that has built “theories of aesthetic modernism” based on autonomy of art. The work to expose and destruct the context where the autonomy of art functioned as a way for survival of waiting and seeing. It is meaningful because it lets us rethink aesthetic rules that have become conventions since the 1960s. In their novels during the 1960s female writers Kang Shin-jae and Park Kyong-ni capture social solidarity, going beyond market logics through reciprocities across the personal area and the public area. This fact diversifies the depth of interpretation of novels from the 1960s, which were studied centering around short stories by male writers. Through the work Kang and Park could reveal the ethics and aesthetic politicality of community—not a personal one—and find a link between a revolution and women.I. 서론 1 A. 연구목적 및 연구사 검토 1 B. 연구방법 및 연구대상 14 II. 6.25 전쟁 서사의 윤리적 증여와 모순적 수행성 21 A. 교착된 사랑과 무위의 공동체 : 강신재 임진강의 민들레 21 1. 히스테리적 생존 열망과 유예되는 네이션 21 2. 과시적 증여와 심미적 윤리 26 B. 의지적 사랑과 잠재적 공동체 : 박경리 시장과 전장 31 1. 전장의 남성혐오와 멜랑콜리적 이데올로기 31 2. 시장의 상호성과 순수증여의 윤리 37 III. 4.19 혁명 서사의 사회 재생산 증여와 희생의 수행성 44 A. 부패한 권력과 애도의 공동체 : 강신재 오늘과 내일 45 1. 죽음으로의 도피와 환영적 애국심 45 2. 저주받은 희생양과 기억의 정치 49 B. 오염된 전통질서와 비(非)계몽의 공동체 : 박경리 노을진 들녘 55 1. 근친상간의 죄의식과 충동적 애국심 55 2. 근친애의 수긍과 야생성의 정치 60 IV. 5.16 쿠데타 이후 서사의 불가능한 증여와 박탈의 수행성 65 A. 근대적 개발주의와 감각의 공동체 : 강신재 숲에는 그대 향기 66 1. 추의 미학과 병리적 통치성 66 2. 죽음의 증여와 마조히즘적 저항 70 B. 도시의 속물주의와 헤테로토피아적 공동체 : 박경리 녹지대 73 1. 속물의 미학과 무력한 생존술 73 2. 예술의 세속화와 명랑한 증여 79 V. 1960년대 여성소설의 증여와 젠더 수행성 85 VI. 결론 96 참고문헌 101 ABSTRACT 10

(A) Study on the Characteristics of the Cheju Shim-bang

The increased interest in traditional Culture indicates an equally elevated increase in shamman arts. The shamman arts means a faith centered on a religions priest called Mu-Kynk. At one time these shamman arts were abhorred even by the peasants and Politically shunned. However, in current times, there is no denying that shammanism is part of the religion of the people. The tendencies in the study of shamman arts can bedivided three-fold, First, there are studies on the Mu Kynk that directly oversee the rituals; Second, those that focus on Kut as the ritualistic dimeustion and, third, there are studies on the followers. Of the three, this researcher strongly feels that the study of the religions priest, Mu-Kynk, in the field of shamman should precede other fields. This study, accordingly deals with the characteristic of the Cheju Mu-Kynk in order to understand the deep rooted foundations of peasant faith, and furthermore the changing aspects of the Mu-Kynk and their constant efforts and roles in the development of shammanism. Cheju-do, being an island, has been witness to a more successful and plentiful role for shammanism, and the role of the Mu-Kynk is crucial in mediating a neutral channel between the gods and the people. The significance of the Mu-Kynk can be interpreted in varions ways, however in this study it will be limited to those who actually perform the rites, such as the Man-Shin, Bak-su, Shin-bang, Mu-Nyeo. The study especially focusses on the Cheju Shin-bang and as the study method, an analysis of existing studies and theories was utilized, as well as interviews with the Cheju Shin-bang. However, there are limitations that the Shin-bang interviewed do not represent the whole of the Cheju Shin-bang population. Therefore, in chapter Ⅰ, the purpose and methodology of the study, also it's limits were presented. In chapter Ⅱ, the theoretical background of the Mu-Kynk, and its origins and the forms of dance were observed. Chapter Ⅲ deals with the subject matter of the study, in the Cheju Shin-bang. First, by presenting theoretical backgrounds on the name 'Shin-bang' meaning Shin-bang in Cheju, and Secondly, case studies on the process of entering shammanism, thirdly, a comparison of the economic and social status of the Shin-bang in past and present, and finally, distinguishing traits of the shammans, the study deals with this subject. The final chapter Ⅳ, summarizes the main content and implies the important vole of the Cheju Shin-bang.;최근에 들어서서 전통문화에 관한 관심이 높아지면서 무속에 대한 관심 또한 아주 높아졌다. 무속이란 말은 종교적 사제자인 무격을 중심으로 한 신앙을 말한다 그러한 무속이 한때는 정치적으로 타파의 대상이면서 서민들 사이에서 조차도 가장 천시 받았던 대상이었다. 하지만 현재의 생활에서도 무속이 민간 신앙의 하나임에는 부인할 여지가 없다. 제주도는 '섬'이라는 자연적 환경조건에 의하여 다른 지역에 비해 무속신앙이 성행했던 것으로 볼 수 있으며, 여기에 무격의 역할은 신과 민간인들과의 사이에서 중립적인 전달자로서의 위치에 서서 중요한 기능을 하고 있다. 이에 무속연구의 여러 분야에 앞서서 무속의 종교적 사제자인 무격을 연구하는 것이 선행되어져야 한다고 생각하며, 따라서 본 논문은 제주 심방의 특성에 관한 연구를 통해 민간 신앙 깊은 곳에 뿌리를 내리고 있는 무속의 진행자인 심방의변화된 모습을 살펴보며 심방의 입무의례인 신굿의 보존방향과 더불어 그들의 제주 무속 발전을 위한 바람직한 역할을 제시해 보고자 하는 것에 목적이 있다. 무격이란 그 의미가 여러가지로 해석되고 있으나 본 논문에서는 실질적으로 굿을 하는 만신, 박수, 심방, 무녀에 한해 제한하고 특히 그 중 제주의 심방에 대해 연구하였으며, 그 연구의 방법으로는 기존의 문헌을 조사 정리하며 현재 제주의 심방들과의 직접적인 인터뷰를 통한 것이다. 그러나, 인터뷰의 대상이 제주 심방의 전체가 아니라는 점이 한계점으로 나타나고 있다. 따라서 Ⅰ장에서는 연구의 목적과 방법 및 한계점을 제시하였고, Ⅱ장에서는 무격의 이론적 배경으로서 그 기원과 정의 그리고 한국 무의 유형을 살펴보았으며, Ⅲ장에서는 본 연구의 중심이 되는 제주 심방에 대하여 살펴보았는데, 첫째로는 제주 심방의 호칭에 관한 이론적 배경을, 둘째는 제주 심방의 입무과정을 입무의 동기별로 알아보고 무의 학습과정과 신굿의 제차와 현황을 함께 살펴보았으며, 세째는 심방을 경제적 측면과 사회위치적 측면에서 과거와 비교함으로써 생활상의 변화를 알아보고, 네째는 심방의 별칭에 대해 알아 보았다. 마지막으로 Ⅳ장에서는 본문의 내용을 간단히 요약하면서 그 연구 결과 나타나는 제주 심방의 특성과 신굿의 중요성, 그리고 전문적인 자격을 갖출 심방으로서의 그 역할을 제시해 보았다.목차 = ⅲ 논문개요 = ⅳ Ⅰ. 서론 = 1 A. 연구의 목적 = 1 B. 연구의 방법 및 한계점 = 2 Ⅱ. 무격의 이론적 배경 = 4 A. 무격(巫覡)의 정의 = 4 B. 무격(巫覡)의 역사 = 5 C. 한국 巫의 유형 = 19 Ⅲ. 제주 심방의 특성 = 21 A. 심방호칭에 관한 이론적 배경 = 21 B. 입무과정 = 24 1. 입무의 동기 = 24 2. 巫 의 학습 = 31 3. 신굿 = 33 C. 생활상의 변화 = 45 1. 경제적인 측면 = 46 2. 사회위치적 측면 = 47 D. 심방의 별칭 = 49 Ⅳ. 결론 = 52 참고문헌 = 54 부록 = 57 ABSTRACT = 6

Analysis of Spatial Characteristics of Jeju Chilmeoridang Gut Chum from the SamJae Theoretical Perspective

본 연구는 제주도 칠머리당굿 춤의 공간 분석을 통해 한민족 문화의 사상적 근간을 이루는 삼재론적 특성을 탐색하고자 하였다. 이와 같은 연구의 목적을 이루기 위해 제주도 칠머리당굿, 삼재론, 공간이론을 바탕으로 현지조사시 비디오로 촬영한 칠머리당굿 춤의 신청궤 과정을 분석하였다. 분석 방법은 모티프 라이팅 분석, 안무측정표 분석, 심층면담 분석이었으며, 칠머리당굿 춤의 의식공간과 무당의 개인공간 및 일반공간 등에서 보이는 특성을 파악하였다. 분석 결과, 의식공간은 제단을 향하여 무당과 신앙민이 앞·뒤로 위치하는 시상적 차원(Sagittal Dimension)을 보였다. 이러한 의식공간에서 보이는 고정된 제단과 무당의 공간관계는 가깝고 거리감이 없이 자유롭고 친밀하며 활발한 시상적 공간특성을 보였고, 제단과 신앙민의 공간관계는 무당을 중간자로 하는 다소 먼 거리의 시상적 공간특성을 보였다. 이러한 결과는 평면상으로 단순히 앞과 뒤의 관계로 파악되지만 의미론적으로는 천·지·인 삼재의 수직구조로 해석할 수 있다. 무당의 개인공간은 신을 향하여 동·서·남·북, 앞·뒤·좌·우의 정확한 방향성을 가지는 2차원의 시상면(Sagittal Plane)과 수직면(Vertical Plane)의 공간특성을 보였고, 횡단적 경로(Transverse Pathway)와 종단적 경로(Peripheral Pathway)를 사용하면서 중심적 긴장(Central Tension)이 보이는 공간특성이 나타났다. 특히 접신 상태에서의 도무(跳舞)와 회무를 수행하는 동안에 상·하 수직적인 움직임과 신체축을 유지하면서 좌·우 방향을 번갈아 회전하는 공간특성을 보였는데, 이는 신이 하강하여 무당의 몸으로 입신하는 의미를 갖는 것으로 해석할 수 있다. 무당의 일반공간은 일정한 규칙을 가진 회전과 변형적 태극의 춤길을 그리는데, 이는 무당의 움직임 전반을 통해서 나타나는 음양 2수체계의 태극 형태로서 무한히 변화하면서 역동성을 가지는 의미로 해석할 수 있다. 무당의 접신 상태에서는 시간과 공간을 초월하는 심리적 공간을 파악할 수 있었는데, 이는 무당이 움직일 때 보이는 긴장감에서 엿볼 수 있었다. 이러한 무당의 심리적 공간은 신과 무당과 신앙민이 함께 존재할 때 완성되는 신성한 공간으로서 칠머리당굿 춤에서는 매우 중요한 의미를 지니는 공간특성으로 해석할 수 있다. 종합적으로 볼 때, 제주도 칠머리당굿 춤의 공간특성은 음양 2수체계의 우주적 공간, 3수체계의 수직 공간, 삼재론적인 천·지·인 합일사상의 제의적 공간, 그리고 4차원의 심리공간을 보였다. 이러한 특성은 신과 무당 그리고 신앙민이 ‘굿’이라는 공간 안에서 역동적인 관계를 가지고 합일을 이루어내는 제의적 공간과 상·하, 좌·우 움직임 형태의 반복을 통한 이분적 우주 공간 그리고 천·지·인 3수의 수직 공간 및 4차원의 무한 공간으로 무당과 신 그리고 신앙민 간의 초월적 관계를 보여주는 것으로 평가할 수 있다. 결론적으로 제주도 칠머리당굿 춤의 공간은 삼재론의 천·지·인 사상을 기반으로 그 특징들이 파악되었다.;This study intended to examine the characteristics of Chilmeoridang Gut, a kind of Korean exorcism, of Jeju Island in terms of Samjae theory, or the theory of heaven, earth, and man by analyzing space. For this purpose, analyses were made in terms of three space categories : a Ceremonial space, a Personal space of shaman, and a General space of shaman according to each of its characteristics during a Sincheonggwe process of the exorcism in question. For this, the study analyzed video recordings, Motif Writings, Choreometrics, and in-depth interviews, which are based on theories such as Samjae theory, Jeju Chilmeoridang Gut, the theory of space, and the theory of space analysis. The analysis of Ceremonial space was conducted through in-depth interviews and video recordings analysis. As a result, the relation between the altar, a shaman, and its followers turned out to be on sagittal dimension with two-dimensional sides, with a shaman and its followers located at the front toward the altar, which can be also explained in the relationship with the spirit of Yeongdeung of the sea in front of the altar. The altar is a fixed setting, allowing a shaman to have a free and intimate relation on sagittal dimension neither close nor apart, utilizing the space actively. Yet, the distance between followers and the altar was rather apart on sagittal dimension, requiring the mediation of the shaman. In other words, there is difference in distance according to each of its roles such as a shaman or followers. The relations between the altar, a shaman, and its followers is vertical relationship of heaven, earth and man when interpreted in terms of exorcism space, though it looks the back and the front the altar. That is, the altar is supposed to be above the head of a shaman because it is a sacred place to enshrine the spirit. It is, however, practically impossible that it is interpreted as vertical relationship. This study also analyzed shamans' movement space through in-depth interviews, Choreometrics, and Motif Writing documents by CMA, an expert on the analysis of Laban's movement theory. The result is that personal space of a shaman used both two-dimensional Sagittal Plane and Vertical Plane for back and forth and right and left movements. There was full of combining movements of three dimensions. The movements were overall ambiguous, but an accurate direction is distinctive at the moment of the ritual. Central Tension is another characteristic of the exorcism while both Traverse Pathway and Peripheral Pathway are used. In addition, Domu, a rampaging dance, being possessed by the spirit, is vertical movement, which signifies that the spirit is descending inside of the shaman. Hoemu is a dance spinning on the spot, and it must take the right and left turns one after the other more than three times. General Space of a shaman assumes consistent twirling and modified movement of Taegeuk or yin yang. In particular, the Taegeuk movement appearing in the overall movements of the shaman takes the form of both circles and modified circles. This is a differentiated form of yin and yang, adding dynamics. From in-depth interviews with the shaman, the state of possession is concluded as a mental state transcending time and space. This could become different according to individuals'ability, and the space for exorcism is completed when a shaman and followers attend together, being granted the significance as a sacred space. It is concluded that the space for Jeju Chilmeoridang Gut is represented a Four-Dimensional psychological space, a vertical space of 3 system, a universal space of the 2 system of yin and yang and a ritual space for the ideology of heaven, earth, and man. The spirit, a shaman, and followers coexist dynamically in the space of Gut, exorcism. It is explained in the transcending relationship between infinite space, the spirit and the shaman, a space dividing universe through repetition of up, down, right and left, and vertical space of heaven, earth and man in the Domu and Ceremonial space, and a ritual space for unification. As a conclusion, the characteristics of the space for Jeju Chilmeoridang Gut was identified, which is based on the ideology of heaven, earth and man.Ⅰ. 서 론 = 1 A. 연구의 필요성 및 목적 = 1 B. 연구문제 = 4 C. 연구의 제한점 = 4 Ⅱ. 이론적 배경 = 6 A. 제주도 칠머리당굿의 역사와 구성체계 = 6 1. 제주도 칠머리당굿의 역사와 현황 = 6 2. 제주도 칠머리당굿의 의식절차 = 9 3. 제주도 칠머리당굿의 구성요소 = 14 B. 삼재론 구성체계 = 20 1. 삼재론의 의미 = 20 2. 삼재론의 형성과정 = 22 3. 삼재론의 구성원리 = 28 1) 천·지·인 사상 = 28 2) 2수체계의 분화 = 31 3) 3수체계 = 36 4) 삼재론적 공간 = 41 C. 공간 이론 = 43 1. 공간의 개념 = 43 2. 공간개념의 역사적 전개 = 45 3. 공간분석이론 = 49 Ⅲ. 연구방법 = 62 A. 연구대상 = 62 B. 분석도구 = 63 C. 연구절차 = 65 D. 자료처리 = 67 Ⅳ. 제주도 칠머리당굿 춤의 공간분석 결과 및 논의 = 69 A. 의식공간분석 결과 = 69 1. 비디오 분석 = 69 1) 제단-무당의 관계 = 69 2) 무당-신앙민의 관계 = 71 3) 제단-신앙민의 관계 = 71 2. 심층면담 분석 = 72 B. 무당의 개인공간분석 결과 = 75 1. 모티프 라이팅 분석 = 75 2. 안무측정표 분석 = 88 3. 심층면담 분석 = 93 C. 무당의 일반공간분석 결과 = 96 1. 모티프 라이팅 분석 = 96 2. 심층면담 분석 = 99 Ⅴ. 제주도 칠머리당굿 춤의 공간특성 = 101 A. 음양 2수체계의 우주적 공간 = 101 B. 3수체계의 수직 공간 = 103 C. 천·지·인 합일 사상의 제의적 공간 = 104 D. 4차원적 심리 공간 = 106 Ⅵ. 결론 및 제언 = 109 참고문헌 = 112 부 록 Ⅰ = 121 부 록 Ⅱ = 122 부 록 Ⅲ = 125 부 록 Ⅳ = 131 Abstract = 13

2종 전자근관장측정기를 이용한 근관장 측정 시 '0.5 MARK'와 'APEX MARK'에서의 정확도 및 일관성에 관한 in vivo 연구

치과대학/석사본 연구의 목적은 in vivo 상에서 2종의 전자근관장측정기를 사용하여 ‘0.5 MARK’와 ‘APEX MARK’에서의 근관장을 측정하고, 각 MARK의 정확성 (accuracy)과 일관성(consistency)을 비교하는데 있다. 연구는 치주 질환이나 보철치료 계획으로 발치 예정인 치아 20개의 독립된 근관 34개를 대상으로 하였으며, 17개는 Root ZXⓇ로, 나머지 17개는 i-ROOTⓇ 를 이용하여 근관장을 측정하였다. 모든 근관에서 먼저‘0.5 MARK’에서 근관장을 측정한 후, file을 더 전진하여 ‘APEX MARK’에서 근관장을 다시 측정하고 이 지점에서 file을 고정하고 발치하였다. 발치된 치아들은 21.3배의 현미경하에서 치근단부 5mm를 삭제하여 file tip을 노출시키고, 이미지 분석 프로그램을 이용하여 file tip에서부터 주근단공까지의 거리를 측정하였다. 연구 결과 먼저 정확성을 평가해 보았을 때, ‘APEX MARK’에서는 주근단공을 기준으로 모두 ±0.5mm 내에 속하였으며, ‘0.5 MARK’에서는 apical constriction이 주근단공으로부터 0.5mm 내측에 위치해 있다는 가정 하에, apical constriction으로부터 모두 ±0.5mm 내에 속하였다. 일관성 평가를 위한 표준편차 및 사분위 범위, Intraclass correlation coefficient, Bland-Altman plot 등을 보았을 때는 ‘0.5 MARK’와 ‘APEX MARK’ 모두 매우 높은 일관성을 나타내었으며 둘 중 어느 것이 더 높은 일관성을 보인다고 평가하기는 어려웠다.ope