FEMININITY AND FEMINISM IN ART PRACTICES IN SERBIA: 1970-2010

The research subject of this PhD thesis is femininity and feminism in art practices in Serbia: 1970-2010. The study is dedicated to art production of the authors from Serbia taking into consideration both theoretical and practical knowledge and sources. This thesis will contribute to the literature from the domains of art theory and art history of international and Serbian resources primarily because of its multidisciplinary approach. It will also help spreading the knowledge about the topic because it is realized in English as the official language of academic research thus making it material available for future studies outside the borders of Serbia. The theoretical contribution of this thesis addresses issues of construction of femininity in Serbia and analyzes the visual language of artworks relevant for the topic; it also provides an overview of art practices connected to the themes; besides that, it offers an insight into local feminist tendencies. In addition, what is also important is that it supplies interviews realized with the artists as the source for future research and study. Furthermore, theoretical and analytical methods are applied for selection and interpretation of the representative artworks and for the analyses of texts from the various fields of studies. The set objectives in this thesis have been confirmed through research results and their conclusions that underline local specificities on one side and follow general characteristics in art practices in Serbia on the other. Male dominance in patriarchal societies is maintained by cherishing gender stereotypes that are obvious in the dynamics that objectify woman but also in her positioning in the art world. In the domain of anthropological research, even though there are local specificities, it can be said that femininity in art reached the more general, "omnipresent" tendencies in representations of feminine identity. Speaking from the point of view of historical particularities, ideology and politics have actively and continuously participated in the construction of "femininity" (and "masculinity") that reflected on the art production of a more radical, original, and distinct character. As the media are mirroring social relations and gender inequalities, in conjunction with the dominant ideology, also transition and globalization influenced the topics and visual strategies of Serbian artworks. Keywords: art, femininity, feminism, artwork, art practice, Serbia, performance, visual, image, representation, identity, gender, popular culture, woman, socialism, ideology, stereotypes, mythology, interviewEl tema de investigación de esta tesis doctoral es la feminidad y el feminismo en las prácticas artísticas en Serbia: 1970-2010. El estudio se dedica a la producción artística de los/as autores/as de Serbia teniendo en cuenta los conocimientos teóricos y prácticos. Esta tesis contribuirá a la literatura del área de conocimiento de la teoría del arte y la historia del arte de los recursos internacionales y serbios principalmente debido a su enfoque multidisciplinario. También ayudará a difundir el conocimiento sobre el tema ya que se realiza en inglés, idioma oficial de la investigación académica, por lo que el resultado estará disponible para futuros estudios más allá de las fronteras de Serbia. La contribución teórica de esta tesis aborda cuestiones de construcción de la feminidad en Serbia y analiza el lenguaje visual de las obras de arte relevantes relacionadas con el tema. Además, ofrece una visión general de las prácticas artísticas que se pueden englobar en el ámbito de estudio, ofreciendo una visión de las tendencias feministas locales. Cabe destacar la parte dedicada a las entrevistas realizadas a las artistas que son un posible punto de partida para futuras investigaciones y estudios. Se han aplicado métodos teóricos y analíticos para la selección e interpretación de las obras representativas y para el análisis de textos de los diferentes campos de estudio. Los objetivos establecidos en esta tesis se han confirmado a través de los resultados de la investigación y sus conclusiones que subrayan las especificidades locales por un lado y siguen las características generales en las prácticas artísticas en Serbia por el otro. La dominación masculina en las sociedades patriarcales se mantiene en los estereotipos de género que son evidentes en la dinámica que objetualiza a la mujer, pero también en su posicionamiento en el mundo del arte. En el campo de la investigación antropológica, aunque existen especificidades locales, se puede decir que la feminidad en el arte encaja con las tendencias más generales, "omnipresentes", en las representaciones de la identidad femenina. Hablando desde el punto de vista de las particularidades históricas, la ideología y la política han participado activa y continuamente en la construcción de la "feminidad" (y "masculinidad") la cual en la producción artística refleja un carácter más radical, original y distinto. Mientras que los medios de comunicación reflejaban y producían también las relaciones sociales y las desigualdades de género, junto con la ideología dominante, lo mismo sucedía con el periodo de transición del comunismo al capitalismo y la globalización que influyeron en los temas y estrategias visuales de las obras de arte serbias. Palabras claves: arte, feminidad, feminismo, prácticas artísticas, Serbia, performance, visual, imagen, representación, identidad, género, cultura popular, mujer, socialismo, ideología, estereotipos, mitología, entrevistaEl tema d¿investigació d¿aquesta tesi doctoral és la feminitad i el feminisme en les pràctiques artístiques a Sèrbia: 1970-2010. L¿estudi es dedica a la producció artística dels autors i autores de Serbia tenint en compte els coneixements teòrics i pràctics. Aquesta tesis contribuirà a la literatura de l¿àrea de coneixement de la teoria de l¿art i la història de l¿art dels recursos internacionals i serbis principalment degut al seu enfocament multidisciplinari. També ajudarà a difondre el coneixement sobre el tema tenint en compte que es fa en anglès, idioma oficial de la investigació acadèmica, de manera que el resultat estarà disponible per a futurs estudis més enllà de les fronteres de Sèrbia. La contribució teòrica d¿aquesta tesi aborda questions de construcció de la feminitat a Sèrbia i analitza el llenguatge visual de les obres d¿art rellevants relacionades amb el tema. A més, ofereix una visió general de les pràctiques artístiques que es poden englobar en l¿àmbit d¿estudi, oferint una visió de les tendències feministes locals. Cal destacar la part dedicada a les entrevistes realitzades a les artistes que són un possible punt de partida per a futures investigacions i estudis. S¿han aplicat mètodes teòrics i analítics per a la selecció i interpretació de les obres representatives i per a l¿ anàlisi de textos dels diferents camps d¿estudi. Els objetius establerts en aquesta tesis s¿han confirmat mitjançant els resultats de la investigació i les seues conclusions que subratllen les especificitats locals per una banda i segueixen les característiques generals en les pràctiques artístiques en Sèrbia per una altra. La dominació masculina en les societats patriarcals es manté en els estereotips de gènere que són palesos en la dinàmica que objectualitza a la dona, però també en el seu posicionamient al món de l¿art. En el camp de la investigació antropològica, tot i que existeixen especificitats locals, es pot dir que la feminitat en l¿art encaixa amb les tendències més generals, "omnipresents", en les representacions de la identitat femenina. Parlant des de el puntde vista de las particularitats històriques, la ideologia i la política han participat activa i continuament en la construcció de la "feminitat" (y "masculinitat") la qual cosa reflecteix en la producció artística un tarannà més radical, original i diferent. Mentre que els mitjans de comunicació reflectien i produïen también les relacions socials i les desigualtats de gènere, junt amb la ideologia dominant, el mateix succeïa amb el periode de transició del comunisme al capitalisme i la globalització que varen influir en els temes i estrategies visuals de les obres d¿arte serbi. Paraules clau: art, feminitat, feminisme, práctiques artístiques, Sèrbia, performance, visual, imatge, representació, identitad, gènere, cultura popular, dona, socialisme, ideologia, estereotips, mitologia, entrevistaDedic, A. (2017). FEMININITY AND FEMINISM IN ART PRACTICES IN SERBIA: 1970-2010 [Tesis doctoral no publicada]. Universitat Politècnica de València. https://doi.org/10.4995/Thesis/10251/90503TESI

Multimetal smithing : An urban craft in rural settings?

Multimetal smithing should be defined as the use of more than one metal and/or different metalworking techniques within thesame crafts-milieu. This complex metalworking has long been linked to centrality, central places and urbanity in Scandinavia.It has been extensively argued that fine casting and smithing, as well as manufacture utilizing precious metals was exclusivelyundertaken within early urban settings or the “central places” pre-dating these. Furthermore, the presence of complex metalcraftsmanship has been used as a driving indicator of the political, social and economic superiority of certain sites, therebyenhancing their identity as “centralities”.Recent research has come to challenge the universality of this link between urbanity, centrality and complex metalworkingas sites in rural settings with evidence of multimetal smithing are being identified. This shows that the relationship between thecraft and centrality (urbanity) must be nuanced and that perhaps multimetal craftsmanship should be reconsidered as an urbanindicator.The thesis project “From Crucible and onto Anvil” started in 2015 and focuses on sites housing remains of multimetalcraftsmanship dating primarily from 500-1000 AD. Within the project a comprehensive survey of sites will be used to evaluate thepresence of multimetal craftsmanship in the landscape. Sites in selected target areas will also be subject to intra-site analysisfocusing on workshop organisation, production output, metalworking techniques and chronological variances.A key aim in the project is to elucidate the conceptual aspects of complex metalworking. The term multimetality is used toanalytically frame all the societal and economic aspects of multimetal craftsmanship. Through this inclusive perspective both thecraftsmanship and the metalworkers behind it are positioned within the overall socioeconomic framework. The metalworkers,their skills and competences as well as the products of their labour are viewed as dynamic actors in the landscape and on thearenas of political economy of the Late Iron Age.The survey has already revealed interesting aspects concerning multimetal smithing and urbanity. Although the multimetalsites do cluster against areas of early urban development there are also other patterns emerging. Multimetal craftsmanship – both as practice and concept – was well represented in both rural peripheral settings and urban crafts-milieus. This means that therole of multimetality as part of an “urban conceptual package” is crucial to investigate. Such an approach will have the dual endsof properly understanding the craft and its societal implications, but also further the knowledge of the phenomenon of urbanityas a whole. Was multimetal smithing part of an “urban package” that spread into the rural landscape? Did the multimetality differbetween urban and rural crafts-milieus? How does early urbanity relate to the chronology of multimetal craftsmanship?This paper aims to counter these questions using examples from the survey of multimetal sites conducted within the thesisproject. A comparison between selected sites will be presented. The purpose of this is to evaluate the role of multimetality withinthe “urban package” and discuss the role of complex metalworking in the establishment of urban arenas of interaction in LateIron Age Scandinavia

Il mito e il rito alla luce dell'historiola. Il caso dell'antica Mesopotamia

Da sempre la storia delle religioni si è interrogata sulla natura del legame tra mito e rito, generando contrasti e fratture tra scuole e correnti di pensiero diverse. Le ricerche condotte hanno spesso adottato una visione “dualista”, ponendo le indagini in termini di un contrasto tra semantica (il mito) e pragmatica (il rito). Con la volontà di abbandonare questa antica dicotomia e senza voler affermare una supremazia del mito sul rito o del rito sul mito, questo studio pone la propria attenzione su un elemento mediano, a metà strada tra i due: le narrazioni mitiche inserite all’interno dei rituali, oggi indicate col termine “historiola”. La tesi è strutturata in tre sezioni differenti. La prima, dal titolo "Genesi e origine dell'historiola", ha come scopo quello di ripercorrere le modalità attraverso cui il termine “historiola” è entrato nel vocabolario della storia delle religioni e delle scienze demo-etno-antropologiche. La seconda sezione, dal titolo "Dal generale al particolare", restringe la visuale della ricerca, osservando una serie di historiolae estrapolate dal contesto mesopotamico. In conclusione, seguendo una struttura ad anello, la terza e ultima sezione, intitolata "Ritorno al generale", ripropone alcune delle questioni sollevate nei primi capitoli, raffrontandole con i dati estrapolati dall’osservazione delle historiolae vicino-orientali. Bilanciando il generale con il particolare, nella parte conclusiva si vuole ridefinire cosa sia l’historiola, riflettendo sulla sua relazione con la categoria del mito e su quanto le teorie dello speech act necessitino di essere adattate per rispondere alle specificità del linguaggio rituale