Pop- & rockmusikelever och notläsning ur ett sociokulturellt perspektiv

Title: Pop & rock music students and notation reading from a socio-cultural perspective This thesis is about pop & rock music students and their approach towards notation reading. The examination has been made from a socio-cultural perspective through qualitative interviews with rock music students of various ages and at different educational levels. Central concepts as mediation and discourse are then recalled. When referring to this perspective on knowledge building I am focusing on mediation, discursive expressions, the use of genre-specific cultural tools and their relation to motivation. The main objective is to increase the understanding of notation reading, and I have tried to accomplish this through the research question “How do pop & rock music students talk about notation reading/musical symbolic language in relation to their learning processes?” The general result points to that the rock music students talk about notation reading as something difficult to master, but that they do not express any opposition against using it in education and that they see it as a support for the memory. It also shows that the role of communication was central for their motivation, as well as their understanding within the educational situation, especially the interpersonal communication around the mediated tools in question. Detta examensarbete handlar om pop- & rockmusikelever och deras förhållningssätt till notläsning och symbolspråk. Undersökningen har gjorts utifrån ett sociokulturellt perspektiv. Genom att referera till detta perspektiv lyfts här begrepp som mediering och diskursiva uttryck. Det blir vidare relevant att analysera musikelevernas användning utav genrespecifika kulturella redskap i samband med kunskapsbildning samt koppla det till motivation. Huvudsyftet är att öka förståelsen för och lärandet utav notläsning och detta har jag försökt att uppnå genom att ställa mig forskningsfrågan ”Hur talar pop- & rockmusikelever om notläsning/musikaliska symbolspråk i relation till deras läroprocesser?”. Via samtal med rockmusikelever i blandade åldrar och på olika utbildningsnivåer fick jag ta del utav olika sätt att resonera kring användning utav noter och ackordanalys i samband med musikalisk kunskapsutveckling. Det generella resultatet visar på att de intervjuade pop- & rockmusikeleverna tycker att notläsning är svårt att bemästra, men att de inte har något motstånd till det, utan ser det som ett stöd för minnet. Det visade sig också att den interpersonella kommunikationen kring de medierande redskap som används i den pedagogiska situationen är central för motivation och förståelse

Självförtroende och musikaliskt lärande – en studie av hur normer och förväntningar påverkar studenter i ämnena gehör och notläsning

Syftet med denna undersökning är att bidra med kunskap kring lärande och hur det är kopplat till självförtroende, självuppfattning och normer i undervisningen. Jag har valt att intervjua studenter från Musikhögskolan i Malmö, där jag för närvarande själv studerar till musiklärare. Studien utgår från studenternas perspektiv och är avgränsad till två huvudområden, undervisning i gehör och notläsning. Resultaten är samlade kring tre centrala begrepp: självuppfattning, självförtroende samt normer och förväntningar. Mina forskningsfrågor berör vilka faktorer som påverkar studenters självbild och självförtroende i undervisningen, hur och i vilken utsträckning normer och förväntningar påverkar samt huruvida studenters bakgrund och rollidentitet har en inverkan. Vald metod är kvalitativ halvstrukturerad intervju. Studien indikerar att studenterna har ett stort behov av att ha en lärmiljö där det är tillåtet att misslyckas, något de inte alltid känner. De är också i behov av en undervisning som i större utsträckning utgår ifrån individens behov. Studien visa även på att normer och förväntningar från lärare och medstudenter har en stor inverkan på lärandesituationen och på deras självförtroende. I studien är effekten av negativa normer och förväntningar särskilt tydlig.The aim with this study is to try to contribute to the common knowledge about how learning is connected to self-confidence, and how norms and expectations influence a learning environment. I have interviewed students from Malmö Academy of Music (Sweden), where I am currently finishing my studies in music teacher education. The study assumes a student’s point of view, and is framed a round two subjects, ear training and score reading, two very central areas in music education. The results are structured around three central areas: self-image, self-confidence, and norms and expectations. My research questions concern the factors that may influence a student’s self-image and self-confidence in music learning situations and how and to what extent the norms and expectations affect the student's identity. I have chosen semi-structured interview as a method. The study shows that the students have a great need of a learning environment that is open for trial and error, where it is allowed to fail and learn, something they do not always experience. They are also in need of teaching that better meets their individual needs. The study also shows that norms and expectations from teachers and fellow students have a big impact on the students’ self-confidence and on their learning environment. Especially visible in the study is the effect of the negative norms and expectations

Hjälp till självhjälp - Om metoder för att lära ut idiomatisk improvisation inom den afroamerikanska musiktraditionen

Studiens syfte är att söka en djupare förståelse för musikaliskt lärande inom hur idiomatisk improvisation och genretypiskt spel, och av metodik i olika genrer för att lära ut dessa moment. Studien består av intervjuer med två lärare som arbetar på gymnasienivå och två lärare som arbetar på folkhögskolenivå, vilka alla är verksamma inom den afro-amerikanska musiktraditionen. Studien visar att arbetet med idiomatisk improvisation och genretypiskt spel påverkas bland annat av skolformen och studenternas musikaliska nivå, och att den terminologi lärare använder för att beskriva sitt arbete inom dessa områden ser olika ut. De metoder som de intervjuade lärarna använder sig av sammanfattas i slutet av studien i tre steg som syftar till att ge en tydligare bild av hur det pedagogiska arbetet inom detta område kan struktureras.The study's purpose is to provide a more in-depth understanding of idiomatic improvisation and genre-typical playing, and of methodologies in different genres for teaching these aspects of musicianship. The study consists of interviews with two teachers working on a high-school and two teachers working on a folk high school, all of whom are active in the African-american music tradition. The study shows that the methods for working with idiomatic improvisation and genre-typical playing is affected by the type of school and the students' musical level, and that the terminology used to describe their work in these fields differs between teachers. The methods used by the interviewed teachers are sorted in the end of the study in three phases that aim to give a clearer picture of how the pedagogic work with idiomatic improvisation and genre- typical playing can be structured

Vad är fiolrytmik? Elever och föräldrars tankar och funderingar kring fiolrytmikundervisning

Title: What is violineurhythmics? Students' and parents' thoughts and reflections about violineurhythmics. The purpose of the investigation is to present students' and parents' thoughts and reflections about violineurhythmics. Data consists of qualitative interviews with students and parents who experienced the method during the last years. Violineurhythmics can be seen like a genre of the method of the rhythmic. The result shows that the students and parents considered that violineurythmics is a method that in a pleasurable way integrates song, music and movements with the instrument. The purpose of violineurhythmics is to develop the students musical and per-sonal capacity. Some of the attributes are special for the violineurhythmics and are discussed in this study. Syftet med undersökningen är att beskriva elever och föräldrars tankar och fundering kring fiolrytmik. I studien har jag använt mig av kvalitativa intervjuer med elever och föräldrar som har erfarenhet av fiolrytmikundervisning. Fiolrytmik kan ses som en del av rytmikpedagogiken. Resultatet visar att informanterna till stor del beskriver att fiolrytmik är en metod som på ett lustfyllt sätt integrerar sång, musik och rörelse med instrumentet. Fiolrytmik syftar till att utveckla eleverna såväl musikaliskt som på det personliga planet. Ett antal byggstenar har utkristalliserats vilket diskuteras i detta arbete

Gitarrskolor förr och nu - En komparativ analys av gitarrskolor från 1800-talet och idag

Guitar methods past and present – A comperative analysis of guitar methods from the 19th century and today. The purpose of this study is to investigate the influence of early 19th century guitar methods on guitar methods of today from a technical, musical and pedagogical point of view. While the main methodology has been to make a comparative literature study, this has also implied a highly interpretative approach. There is also a sociological aspect of the inquiry. In the chapter "background and previous research" I outline the development of the classical guitar from the 19th century untill today. I also present important pedagogical movements in the 19th century and in our days. I have analyzed four historical guitar methods and four modern schools. In the results chapter every school is presented chronologically and the focus of the analysis is on the main areas of guitar technique such as arpeggio, scales and slurring as well as on the more over-arching pedagogical approaches. My conclusions are that the most concrete influence of the historical schools lies within repertoire pieces and in arpeggio exercises while the pedagogical aproaches have changed significantly.Syftet med detta arbete är att undersöka inflytandet från det tidiga 1800-talets gitarrskolor i dagens klassiska gitarrskolor från ett tekniskt, musikaliskt och pedagogiskt perspektiv. Metoden för arbetet har varit en komparativ litteraturstudie med sociologiska inslag. Jag redogör i kapitlet "bakgrund/tidigare forskning" för gitarrens utveckling från 1800-talet fram till idag. Här följer även presentationer av betydande pedagoger för 1800-talet och vår tid. Jag har analyserat fyra historiska gitarrskolor och fyra moderna skolor. I resultatkapitlet presenteras varje skola i kronologisk ordning och fokus för analysen ligger på generellt viktiga speltekniska moment som arpeggio, skalspel och legato samt på de pedagogiska förhållningssätten. Mina huvudsakliga slutsatser är att det mest konkreta inflytandet från de historiska skolorna ligger i repertoarstycken och arpeggioövningar medan de pedagogiska uppläggen har förändrats markant

Motivation inom trumundervisningen: en studie om trumelevers inre och yttre motivation

Motivation in drum education – A study in drum students intrinsic and extrinsic motivation What motivates drum students to practise their instrument? The purpose of this study is to get an insight of what factors motivates to play and prioritize the instrument. Motivation is of both intrinsic and extrinsic nature. The intrinsic motivation drives us to act without getting any external reward while the extrinsic motivation drives us to act to get a reward that doesn’t have to do with the context. A qualitative survey was implemented where students from school of music, school of art and students from arts program answered questions regarding their interests in drumming. The survey has been processed and interpreted based on hermeneutic theory. The results show that most students who begin to practise an instrument do it because of outer influences. Those who decide to continue their playing have increased the intrinsic motivation and have a goal with their playing. Positive feedback from family and friends is significant and playing in ensemble is considered fun and stimulating.Vad motiverar trumelever att spela sitt instrument? Syftet med denna studie är att få en inblick i vilka faktorer som motiverar att spela och prioritera sitt instrument. Motivation är av både inre och yttre natur. Den inre motivationen driver oss att handla utan att få yttre belöning, medan den yttre motivationen driver oss att handla för att få en belöning som inte hör ihop med handlingen i sig. En kvalitativ enkätundersökning har genomförts, där elever från musikskola, kulturskola och estetiska programmet har svarat på kvalitativa frågor angående deras intresse för trummor. Enkäten har bearbetats och tolkats med grund i hermeneutiken. Resultatet visar att de flesta som börjar spela ett instrument gör det av en yttre påverkan. De som väljer att spela under en längre tid har hittat den inre motivationen och har ett mål med sitt spelande. Positiva reaktioner från omgivningen är betydande och att spela tillsammans med andra anses vara både roligt och viktigt för utvecklingen

Gruppen som resurs i violinundervisningen : Gruppundervisning inom Suzukimetoden och Colourstrings-metoden

Studien handlar om gruppundervisning inom Suzukimetoden och Colourstrings-metoden. Syftet med studien är att illustrera hur gruppundervisning kan tillämpas i respektive metod samt att redogöra för hur elevens inlärning kan påverkas av gruppundervisningen med utgångspunkt ifrån gemenskap och motivation. Undersökningen skall även ge läsaren en överblick över metodernas uppkomst, primära faktorer i undervisningen samt metodernas målsättningar. Studien är empirisk och grundar sig på litteraturstudier, fyra intervjuer av aktiva pedagoger samt observationer av gruppundervisning. Undersökningen visar på att gruppundervisning anses vara en viktig del av den instrumentala undervisningen inom metoderna och att pedagogerna oavsett metod har relativt lika värderingar och målsättningar med undervisningen.This thesis is about group teaching within the Suzuki method and the Colourstrings method. The aim of the thesis is to illustrate how group teaching can be practiced in both methods and to describe how the student´s learning might be affected by the group teaching in the aspect of cohesion and motivation. The research should also present an overview of the origin and the beginning of the methods as well as the primary elements and the ambition of the methods. The thesis is empirical and based on literature sources in addition to four qualitative interviews with active teachers as well as observations of group teaching. The conclusion of the study indicates that group teaching is considered an important part of the instrumental teaching. Furthermore the teachers have got somewhat the same valuations and ambitions with their teaching, regardless which method they use

Beautiful tone, Beautiful heart - En jämförande studie av Suzukipedagogiken i Japan och Sverige

This study deals with a subject that is much discussed among music teachers and violinists around the world: The Suzuki method and its cultural connection to the Asian and Japanese philosophies. It is a comparative study between Japan and Sweden and the Suzuki method in each country. Are there any differences in how it is being practiced and taught, and in that case why? This topic is interesting for musicians and Suzuki teachers and students, but also for those who are interested in cultural differences in general – especially between East and West. This study has been performed in both Japan and Sweden. It is based primarily on my observations and interviews in Japan at The Talent Education Research Institute, The Tokyo Suzuki Association and Tachibana School, and in Sweden at Umeå musikskola and Lunds kulturskola. The result section describes the relationship between interviews and observations but also the relationship between the informant’s ways of relating to the subject of Suzuki training in different countries. My final discussion describes my own horizon of understanding as half Japanese and half Swedish. One of my conclusions is that while every country has different opinions about children and their abilities it would be good to integrate the Japanese focus on sound production and the integrative view of the pedagogy as a means to personal development of the individual into Suzuki pedagogy in Sweden.Detta arbete tar upp ett ämne som ofta diskuteras bland musiklärare och violinister runt om i världen: Suzukipedagogiken och dess ursprung i den asiatiska, och då i synnerhet den Japanska kulturen. Studien jämför Japan och Sverige och Suzukipedagogiken i respektive land. Finns det några skillnader i hur den utövas i respektive land, och vilka skillnader rör det sig om i sådana fall? Ämnet är intressant för musiker samt Suzukilärare och deras elever, men också för den som är intresserad av kulturella skillnader i allmänhet. Studien har utförts i både Japan och Sverige. Den baseras i första hand på mina observationer vid the Talent Education Research Institute, Tokyo Suzuki Association och Tachibana School i Japan, samt Umeå Musikskola och Lunds Kulturskola i Sverige. I resultatkapitlet redogörs för informanternas relation till Suzukipedagogiken och deras tankar kring Suzukiutbildning i olika länder. Vidare dras samband mellan intervjuerna och de observationer jag gjort under studiens gång. I slutdiskussionen ger jag min egen synvinkel som både japansk och svensk. Min slutsats är att även om varje land har olika syn på barn och deras förmågor så vore det önskvärt att integrera den japanska tonvikten på tonbildning och den helhetssyn på pedagogiken som en väg till personlig utveckling för individen i svensk Suzukipedagogik

Spela tillsammans: gruppundervisning i slagverk

Vilka fördelar har gruppundervisning i slagverk? Detta är frågan som genomsyrar hela studien. Studien syftar till att lyfta fram aktiva slagverkspedagogers syn på gruppundervisning inom musik- och kulturskola Studien bygger på kvalitativ forskning som metod och fyra aktiva slagverkspedagoger har intervjuats. För att ge studien mer trovärdighet har informanternas tankar jämförts med tidigare forskning samt litteraturstudier genomförts. Studien har visat att det finns många fördelar med gruppundervisning, Framförallt under de första åren. Samtliga informanter har varit positiva till gruppundervisning men samtidigt belyst nackdelar som finns när man undervisar i grupp.Play together – teaching percussion in groups The purpose of this study is to investigate and to lift forward what percussion teachers who work at the Swedish municipal school of music think are the benefits and negative sides of teaching in groups. The study is based on qualitative research where four percussion teachers have been interviewed about their opinions in this matter. Their ideas and theories have then been compared and evaluated to previus researches and studies. The result shows a great advantage for percussion studies in a group, especially if the pupils are young. Although the majority of the data is positive, there are some negative aspects