Game | World | Architectonics

In its current digital, pictorial and viral ubiquity, architecture no longer has to be bodily present, but has a mediating role. As a medial hinge it folds different disciplines of media and art onto the realm of the everyday. Here, the idea of architectonics can be understood as the architectural implications of computer games in a broader sense to address the matter of architecture in game worlds as well as the architecture of computer games themselves. This anthology bundles transdisciplinary approaches around the topics of space, architecture, perception of and worldbuilding in computer games and their media-specific properties. The aim is to show how and under which aspects digital game worlds are constituted. The contributions depart from the beaten tracks of media and game studies, focusing on spatial, architectural and world-shaped phenomena within current digital media culture.In ihrer aktuellen digitalen, bildlichen wie auch viralen Ubiquität muss Architektur nicht mehr körperlich präsent sein und doch füllt sie eine vermittelnde Rolle aus. Als mediales Scharnier verschränkt sie unterschiedliche Disziplinen der Medien und Künste mit der Alltagswirklichkeit. Das Konzept der Architektonik umschreibt hierbei in weitem Sinne die architektonischen Implikationen der Computerspiele, um Architektur in Spielwelten als auch die Architektur der Computerspiele selbst greifbar zu machen. Dieser Sammelband bündelt transdisziplinäre Zugriffe rund um die Themen Raum, Architektur, Wahrnehmung von und Weltenbau in Computerspielen und deren medienspezifischen Eigenschaften. Ziel ist es aufzuzeigen, wie und unter welchen Aspekten sich digitale Spielwelten konstituieren. Die Beiträge verlassen dabei ausgetretene Pfade von Medienwissenschaft und Game Studies und fokussieren auf die räumlichen, architektonischen und weltförmigen Phänomene aktueller digitaler Medienkultur

Architectonics of Game Spaces: The Spatial Logic of the Virtual and Its Meaning for the Real

What consequences does the design of the virtual yield for architecture and to what extent can the nature of architecture be used productively to turn game-worlds into sustainable places - over here, in "reality"? This pioneering collection gives an overview of contemporary developments in designing video games and of the relationships such practices have established with the design of architecture. Due to their often simulatory nature, games reveal constructions of reality while positively impacting spatial ability and allowing for alternative avenues to complex topics and processes of negotiation. Granting insight into the merging of the design of real and virtual environments, this volume offers an invaluable platform for further debate

Architectonics of Game Spaces

What consequences does the design of the virtual yield for architecture and to what extent can the nature of architecture be used productively to turn game-worlds into sustainable places - over here, in »reality«? This pioneering collection gives an overview of contemporary developments in designing video games and of the relationships such practices have established with the design of architecture. Due to their often simulatory nature, games reveal constructions of reality while positively impacting spatial ability and allowing for alternative avenues to complex topics and processes of negotiation. Granting insight into the merging of the design of real and virtual environments, this volume offers an invaluable platform for further debate

Architectonics of Game Spaces

What consequences does the design of the virtual yield for architecture and to what extent can the nature of architecture be used productively to turn game-worlds into sustainable places - over here, in »reality«? This pioneering collection gives an overview of contemporary developments in designing video games and of the relationships such practices have established with the design of architecture. Due to their often simulatory nature, games reveal constructions of reality while positively impacting spatial ability and allowing for alternative avenues to complex topics and processes of negotiation. Granting insight into the merging of the design of real and virtual environments, this volume offers an invaluable platform for further debate

Interstory: A Study of Reader Participation and Networked Narrative in Media Convergence

Recently we have seen the proliferation of narratives developing in media convergence: simultaneously on websites, blogs, multimedia platforms, books, magazines, etc. In this thesis, I propose the term interstory to characterize this narrative tendency. Interstory is a narrative constituted by a network of story pieces published in different media and compiled by readers. To illustrate the concept of interstory I take as a study case Hernán Casciari’s and Christian Basilis’ Orsai, which in two years has incorporated into its narrative three blogs, a print magazine, and a web magazine. Orsai has been a successful project thanks to the formation of a solid online/offline community of readers around it. Because of the media characteristics and large-scale of the object under examination, I propose a methodology for the study of narrative as a network composed of authors, texts, media of publication, readers, and readers’ input. This has allowed the exploration of which narrative contents are encompassed by the project, where they are published, when and where, as well as how the readers’ respond to them. A methodology for the study of readers’ practices in Orsai’s different media was also developed. I propose that narrative is by no means in crisis in the digital age. As a matter of fact, readers are avid participants of narrative enterprises building a highly prosocial environment of interaction. Nonetheless, as I show in this thesis, the expectations of readers and the media currently available are having an impact on how narrative is created, distributed and consumed

Cows, unicorns, and bulletproof glass

Die vorliegende Diplomarbeit nimmt derzeitige Ergebnisse der Intermedialitätsforschung als den Ausgangspunkt für die Untersuchung von Videospielen. Unter Zuhilfenahme der Forschung zur Selbstreferentialität verschiedener Medien, und insbesondere des Konzeptes der ‘Metareferenz’, die einen Sonderfall der Selbstreferenz darstellt und darauf abzielt, im Rezipienten ein gewisses ‘Metabewusstsein’ hervorzurufen und ihn oder sie zur Reflektion über die Fiktionalität oder Medialität eines gegebenen Werkes anzuregen, zielt die Arbeit darauf ab, die zentralen Typen und Funktionen von metareferenzieller Selbstreferenz in Videospielen zu untersuchen. Zu Analysezwecken entlehnt sie dabei Einsichten aus der jungen Disziplin der ‘Game Studies’, die bereits eine Vielzahl nützlicher theoretischer und analytischer Werkzeuge zur Untersuchung von Videospielen hervorgebracht hat. Dieser Ansatz soll zeigen, dass Videospiele nicht nur als interaktive Filme zu verstehen sind, sondern dass gerade die formale, regelbasierte Seite das Spiel in Spielen generell und Videospielen speziell überhaupt erst ermöglicht. Verbunden mit dem ‚Metabewusstsein‘, das bestimmte Objekte in Videospielen hervorrufen können, soll gezeigt werden, dass gerade das Wissen um die Medialität und Fiktionalität, das durch solche Objekte aufgerufen wird, für viele Spieler ein zusätzlicher Anreiz sein kann, und dass sich insbesondere regelmäßige Spieler über solche Herausforderungen ihres Wissens um das Medium freuen können. Basierend auf mehreren Übersichten von theoretischen und analytischen Werkzeugen beider Disziplinen und/oder Forschungsperspektiven enthält die Arbeit eine Analyse von Beispielen der Metareferenz in mehreren verschiedenen Spielen aus zwei großen Videospielgattungen, dem Rollenspiel und dem Shooter, in ihren letztgültigen Fassungen: dem 3D Rollenspiel und dem 3D Shooter. Die gewonnenen Einsichten aus den Beispielen für Metareferenz in diesen Spielen zeigen, dass in diesen beiden relativ ‘hermetischen’ Gattungen, zumindest hinsichtlich der relativen ‘Flüssigkeit’ des Mediums Videospiel, Metareferenz durchaus als eine zusätzliche Attraktion für fleißige Spieler gesehen werden und verwendet werden kann. Spielentwickler, die vorrangig Spiele, die zu diesen beiden Gattungen zu zählen wären, produzieren, können Metareferenz dazu verwenden, um durch diese mit ihren Hardcore-Fans zu kommunizieren, und 116 einzelne Beispiele der Metareferenz können daher sowohl als Belohnung für fleißige Spieler gesehen werden, die zusätzliche Unterhaltung bieten, als auch als eine Möglichkeit, die Liebhaber dieser ‚Genre Games‘ an beiden Enden des Produktes zu konsolidieren: Entwickler und Spieler sind vereint in einer ‚Community‘, die sich um die Spiele der Wahl dreht und den gegenseitigen Ideenaustausch ermöglicht. Die Diplomarbeit enthält 15 digitale Bilder, die die Diskussionen untermauern sollen.The present diploma thesis takes current research in intermedia studies as a starting point for researching video games. Using research into the selfreferentiality of different media, and, more specifically, the concept of metareference, which is a special case of self-reference that aims at eliciting ‘meta-awareness’ in the recipient and causing him to reflect upon the fictionality or mediality of a given work, the thesis attempts to unearth the central types and functions of metareferential self-reference in the video game. For analytical purposes, it draws inspirations from the new discipline of Game Studies, which has developed a large amount of useful theoretical and analytical tools for the analysis of video games. This approach has the purpose of showing that video games should not merely be understood as interactive movies, but that the formal, rule-based layer is what enables game play in games in general and video games in particular in the first place. Combined with the ‘meta-awareness’ that specific game objects attempt to trigger, the thesis shows that exactly the knowledge of the mediality and fictionality which are called upon by such objects can be a further attraction for many players, and that especially regular players will often welcome such challenges of their knowledge of the medium. Based on overviews of theoretical and analytical tools from both disciplines, it contains an analysis of instances of metareference in several games from two main genres, the role-playing game (RPG) and the shooter in their latest iterations: 3D RPGs and 3D Shooters. The insights drawn from examples of metareference in these games show that in these two rather ‘hermetic’ genres, in terms of the general fluidity of the video game medium, metareference can be used as an attraction for dedicated players. Game designers producing primarily games that belong to these two genres can use metareference to communicate with their hardcore fans through the game, and individual instances of metareference are therefore both a reward for dedicated players which provide additional entertainment, and a way to consolidate lovers of these ‘genre games’ on both ends of the product: designers and players joint in a community around their genre games of choice and exchanging ideas. The thesis contains 15 digital images (screenshots) to illustrate the discussions